Myles Sanko: Su nueva gira europea pasa por Lugo, Madrid y Barcelona

El cantante y compositor británico Myles Sanko se ha consolidado en la escena del Soul contemporáneo, siendo uno de los artistas más destacados de su género a nivel europeo. Inspirado por grandes figuras tales como Bill Withers, Otis Redding, Al Green y James Brown, a quienes cita como sus principales influencias musicales, Myles ha trabajado incansablemente desde sus inicios como vocalista en las bandas Bijoumiyo y Speedometer, hasta grabar su propio E.P. que dio paso a dos álbumes, los cuales ha girado por toda Europa desde 2014 en más de trescientos conciertos, compartiendo escenario con artistas de la talla Martha High y Gregory Porter.

GECKO TURNER presenta "Soniquete: The Sensational Sound Of Gecko Turner"

El titán del Groove afromeño vuelve al escenario acompañado por una poderosísima banda. El 11 de octubre estará en El Intruso en Madrid, el 26 de octubre en Marula en Barcelona y el 16 de noviembre en el WOMAD en Las Palmas de Gran Canaria, presentando Soniquete: The Sensational Sound of Gecko Turner.

Desde que en 2003 apareciese su primer disco, el deslumbrante Guapapasea!, ha sido uno de los nombres de referencia en esa soleada esquina de la música en la que confluyen el Soul y el Funk con los ritmos de ida y vuelta de África y Latinoamérica.

Conjuntamente con la publicación de Soniquete: The Sensational Sound Of Gecko Turner, además verán la luz por primera vez en vinilo sus dos primeros discos. Cualquier excusa es buena para ir a bailar un concierto de Gecko Turner, así que ¡vengan los cuerpos!

Su nuevo single, "Cortando Bajito", suena a un descarte del Innvervisions de Stevie Wonder producido por DFA en Cuba. O no, pero es un temazo de mucho bailar y además cuenta con la batería y percusión de Akin Elegbede Onasanya y las teclas de Chavi Ontoria, ambos de la banda Ogun Afrobeat.

Kamaal Williams. 4 octubre. Cool Stage (Madrid)

El “Jazz es una representación de nuestro tiempo” dice Henry Wu, nombre real de quien se esconde tras Kamaal Williams: para él, el Jazz no se refiere a una escena o a un patrón estético y de conducta (traje, corbata, un café pequeño con mesas redondas y conciertos a altas horas de la madrugada), sino más bien una conciencia que va mutando generación tras generación. Aunque parezca lo contrario, los grandes divulgadores del Jazz siempre creyeron esta teoría: Jazz es algo constante, no esas normas estéticas perecederas que hoy tocadas suenan antiguas o finalizadas, es algo que nos acompañará para siempre.

Kamaal Williams es uno de los proyectos que mejor representa los cambios del Jazz hoy en día; el Jazz como estética, como sonido y como significado. Hoy el género se ha convertido en una amalgama de influencias que van desde los folklores étnicos a las experimentación electrónica o de club, todo ensamblado con la fuerza de la juventud y la rapidez característica de nuestra era.

El músico, ahora al frente de su propio proyecto después del éxito de su unión con Yussef Dayes en Yussef Kamaal (“Black Focus” (2016), editado en Brownswood, acercó a las nuevas generaciones un Jazz funcional y accesible construido a partir de elementos del linaje musical británico, desde el Broken Beat al Jungle) dice que una de las cosas que más le inspiran es recordar “su infancia en Lewisham, comiendo okra” y entrando en contacto con las diferentes culturas que le han formado como músico y persona.

Estas intenciones globales y multiculturales se dejan ver más que nunca y sin filtros en su álbum debut, “The Return”, un disco que incluye piezas como “Salaam”, con un videoclip grabado en Marruecos y que lidera la grabación de la ensemble liderada por Williams.

Es Jazz que sabe a calle, a desierto, a aromas fuertes; un álbum donde la instrumentación no se mitifica y se utiliza de una forma informal e ingeniosa. Jazz moderno, con un groove entre el Funk, el Acid Jazz de los 90 y la fusión electrónica que recuerda al último Weldon Irvine.

Un Jazz decidido a construir una nueva imagen a la medida de las nuevas audiencias y que plasma sin miedos la relación de sus creadores con sus influencias. Kamaal Williams forma parte de una nueva escuela de músicos británicos que están revolucionando la estética; se encuentra unido estilísticamente a figuras como Nubya Garcia, Moses Boyd, Joe Armon-Jones, Shabaka Hutchings o Theon Cross, por mencionar solo algunos.

Fecha: Jueves 04 Octubre 2018

Hora de apertura de puertas: 20:30

Lugar: Cool Stage

Precio: 16€ Anticipada / 20€ Taquilla

Kool G Rap + RdeRumba. 30 Septiembre. Madrid.

Nathaniel Thomas Wilson (Queens, Nueva York; 20 de julio de 1968), más conocido como Kool G Rap es una leyenda viva de la historia del Hip Hop. Comenzó su carrera a mediados de los años 80s en el mítico dúo Kool G Rap & DJ Polo.

Kool G Rap es a menudo citado como uno de los rappers más influyentes y expertos MCs de todos los tiempos. Es también citado como una de las mayores influencias de algunas figuras del Hip-Hop como The Notorious B.I.G., Nas, Eminem o Jay-Z entre otros.

Visita por primera vez España en una noche muy especial donde además estará RdeRumba haciendo un Dj Set.

THE SWEET VANDALS. 29 septiembre. Marula Café (Madrid)

The Sweet Vandals es una banda de deep funk y soul formada en Madrid en el año 2005. El cuarteto instrumental Funkxplosion liderado por Carlo Coupe decide dar un giro creativo e incorpora a Mayka Edjole para formar una banda que debuta con el single de vinilo “I Got You Man”. El disco se agota rápidamente y es pinchado por algunos de los djs internacionales más importantes como Keb Darge, Andy Smith o Henry Storch. Firman un contrato con la prestigiosa discográfica alemana Unique Records y ahí comienza una vertiginosa historia de cuatro álbumes, una decena de singles y multitud de compilaciones. En un período de 10 años The Sweet Vandals giran por todo el mundo y tocan entre otros en el mítico Rockpalast de la WDR Alemana y en los estudios Maida Vale de la BBC inglesa, convirtiéndose así en una de las bandas de referencia a nivel europeo del movimiento Deep Funk. En 2015 celebrando sus 10 años como banda deciden tomarse un descanso y sus miembros se centran en otros proyectos.

Mayka Edjo – voz.

José Angel Herranz “Yusepe” – Guitarra.

Santiago Martín “Sweetfingers” – Bajo.

Javier Gómez  “Skunk” – Batería.

Gabriel Casanova – Hammond

Su primer concierto como banda lo dieron en el Marula Café de Madrid y ahora vuelven al sitio que les vio nacer para celebrar su aniversario.

EGYPTIAN LOVER en Madrid. 28 Septiembre. Sala Caracol

Egyptian Lover (conocido en su populosa casa como Greg Broussard) es uno de los primeros electro-raperos americanos, uno de los pioneros del Electro-Funk originario de la costa oeste americana que nació a la sombra de la movida de NY y Miami. Comenzó a grabar como parte integrante de Radio Crew aunque empezó a hacerse famoso con el tema "Dial-A-Freak" como parte contratante de Uncle Jamm's Army. Egyptian Lover homenajeó a la antigua cultura egipcia –el leif motiv de toda su producción- con su primer gran éxito en solitario: "Egypt, Egypt" -aún así, reconoció en una entrevista para www.clubbingspain.com que nunca ha estado en el país de las pirámides-. Otros de sus grandes hits de su primera época fueron "And My Beat Goes Boom", "What Is a DJ If He Can't Scratch" y "Girls" -otro de sus temas más recurrentes-.En cuanto a sus álbumes destaca la grabación de On the Nile en 1984. Después de un tiempo retirado Egyptian Lover regresó en 1994 con Back from the Tomb con el que ponía un paréntesis en su carrera. Hasta que no tuvo a todos sus hijos criados no volvió al estudio de grabación. Eso ocurrió en 2005 cuando grabó sus primeros singles de la que sería su vuelta a los escenarios, "Party" y "Dancefloor", que acompañaron la salida de su nuevo álbum Platinum Pyramids. (www.clubbingspain.com)

Hypnotic Brass Ensemble. The "Hyptonic Joints Lp Tour"

7 hermanos de Chicago, todos hijos de la leyenda del Jazz Phil Cohran que continúan la tradición musical de su familia con esta banda de metales. Juntos han girado por Europa, Asia, América, África, Sudamérica y Australia, compartiendo escenario con iconos de la música como Prince, Mos Def, De La Soul, Mick Jones (The Clash) o Damon Albarn (Blur, Gorillaz). Han formado parte de festivales como Coachella, Womad, Jazz at Lincoln Center, Sydney Opera House o el Carnegie Hall. Recientemente el documental Brothers Hypnotic (disponible en Amazon Prime y otros servicios de streaming online) explora su música, ética de trabajo, vida y la experiencia de ser criados por su padre. Además su tema “War” aparece en la BSO de la exitosa saga de cine Juegos del Hambre y su tema “Flipside” salió en el recopilatorio Late Night Tales de Bonobo.

Este mismo 2018 han tenido algunos de sus momentos en directo más memorables siendo teloneros en los shows de reunión de Blackstar (Talib Kweli & Mos Def) en Londres (Ago 2018), además de compartir escenario con Mos Def en solitario o girando con Gorillaz junto a De La Soul y Little Simz en su 'Humanz Tour' (2018). También actuarán en el festival organizado por Damon Albarn, Demon Dayz en Los Angeles el 20 de octubre donde compartirán cartel con Erykah Badu, The Internet, DRAM, Kilo Kish o los mismos Gorillaz entre otros muchos.

En definitiva un show único que siempre se convierte en una fiesta por todo lo alto, mezclando el poder de una brass band como esta, con la fluidez del jazz, y el desparpajo del hip-hop, sus fechas por España siempre acaban colgando el cartel de Sold Out y esta no será distinta!

FECHAS:

Vie 21: Marbella - La Catarina

Sab 22: Málaga - La Trinchera

Dom 23: Sevilla - Sala Malandar

Lun 24: Granada - Planta Baja

Mar 25: Valencia - Loco Club

Mie 26: Madrid - Boite Live

Jue 27: Barcelona - Marula Café

Skate Love Barcelona. 3ª edición.

El festival internacional de música sobre ruedas llenará Barcelona de patines clásicos los días 14 y 15 de septiembre en una tercera edición en la que destacan nuevas actividades y talleres impartidos grandes nombres de la escena roller internacional.

Skate Love Barcelona celebra el patinaje de forma festiva con un evento para los amantes de la música, del baile y del patinaje junto a los rollers más aclamados a nivel mundial. Una edición marcada por novedades que muestran el interés de la organización de ofrecer la mejor experiencia sobre ruedas en este formato único en el mundo.

Este año, Skate Love Barcelona amplía la programación de talleres que, tras completar aforo, se impartirán durante las dos jornadas del festival en tres localizaciones diferentes: Dance Es Cool, La Platja dels Pescadors de Badalona y el Skate Park de la Mar Bella. Ellos serán los encargados de dar el pistoletazo de salida a una edición que muchos llevan esperando desde el 2016.  

El viernes 14 de septiembre, la escuela Dance Es Cool acoge tres clases magistrales: London Flow de la mano de The NC, Jam Skate, impartida por Quadzilla y Venice Moves por Tony Limaco. Pero el festival no quedará oficialmente inaugurado hasta que dé comienzo la Skate Love Disco, que a partir de las 20 horas convertirá La Carpa del Poble Espanyol en una pista de patinaje con DJs pinchando las mejores sesiones de Funk, Soul, R&B, Hip Hop, Dub, Tech, House, Hypnotic y Groove. Una fiesta que sólo se ha visto en el cine.

Como novedad, este año, Skate Love Barcelona contará con una actividad de networking profesional, la “NetROLLing”. Un área PRO que atenderá una serie de charlas a cargo de mujeres influyentes en el mundo del patinaje global como Peggy Pollock, fundadora de Rollagirls o la YouTuber Indy Jamma Jones, creadora del canal Planet Roller Skate, cuyos videos suman millones de visualizaciones. Además, 10 personas tendrán la oportunidad de promover sus negocios en formato pitch de 1 minuto como parte del programa de esta actividad.  

El sábado 15, el festival continúa en la costa. Los talleres del sábado se impartirán en dos localizaciones diferentes: La Playa dels Pescadors (espacio principal de Skate Love) y el Skate Park Mar Bella.

El Skate Park Mar Bella, acogerá de 11:00h a 15h nuestro taller más deseado: Skate Park Love. Dos clases de dos horas en las que aprender a patinar en el skate park de la mano de Indy Jamma Jones (Estados Unidos), Flammers (Inglaterra), Bárbara Luciana (Argentina). Como invitadas especiales, Michelle Steilen (Estados Unidos) y Bomba Hache (España), nuestra estrella local. Una ocasión única que reúne a las grandes estrellas del mundo del patinaje en el mismo skatepark y que seguro será inolvidable. Todos los talleres son única y exclusivamente para los asistentes al festival.

En la Platja dels Pescadors de Badalona, localización principal del festival, se celebrará la Beach Party con djs, foodtrucks, mercadillo, baile, shows y patinaje, además de talleres para niños de 10:00 a 12:00h -con Gigi Cuila y Crissy Bonilla- y de adultos de 12:00h a 20:00h. Una vez concluidos los talleres, el baile tomará las riendas y un espectáculo especial con la participación de varios artistas pondrá la guinda a una cita inigualable.

Skate Love 2018 contará también con una participación de lujo, no sólo por su talento sino también por su carisma. Se trata de la estrella catalana y campeón del mundo Pere Marsinyach, recién proclamado Campeón de España por 10ª vez, además de ostentar el título de campeón de Europa y del mundo Junior.

Y todo esto amenizado por DJs internacionales encargados de que los beats no cesen en todo el fin de semana. Rollers HiFi (Berlín), DJ Bart (París), Kapi (Barcelona), Dr. Drew (Inglaterra) y Sujinho (New York).

Inspirado en el roller dance de ciudades como Nueva York o Venice Beach, BCN Roller Dance lleva impulsando este movimiento desde el 2011 y uno de sus grandes proyectos es el festival Skate Love Barcelona.

SOUL4REAL presenta: DAN PENN + THE MASQUERADES. 6 OCTUBRE. Bilbao

Llega la edición número 25 del festival Soul 4 Real, con un espectacular doble cartel. Por un lado, Dan Penn, un intérprete y compositor legendario, autor de decenas de clásicos imperecederos como “Dark End Of The Street” (James Carr), “Do Righ Woman, Do Right Man” (Aretha Franklin),“I´m Your Puppet” (James & Bobby Purify) o “Rainbow Road” (Bill Brandon), y además responsable del soberbio álbum “Nobody´s Fool” (1973). En su concierto en Kafe Antzokia -único en todo Europa- interpretará su repertorio más clásico, acompañado por la backing band habitual de Soul 4 Real. Por otro, The Masqueraders, uno de los mejores grupos de Soul de los años 60 y 70, procedentes de Texas pero afincados la mayor parte de su carrera artística en Memphis, donde grabaron en el célebre American Sound Studio de Chips Moman y los Royal Studios de Willie Mitchell. Exquisitas armonías vocales y un repertorio lleno de grandes canciones. Además después de los conciertos también cuentan con la habitual fiesta "aftershow" donde se dan cita DJs naciones e internacionales. No te pierdas esta cita ineludible con la mejor música Soul.

ENTRADAS A LA VENTA AQUI.

LOFUKI Festival. Sábado 1 Septiembre, Mostoles

El término Lu Fuki, proviene de la tribu Ki Kongo y se utiliza para describir la capacidad de conocer el espíritu de alguien a través de sus esfuerzos y más concretamente por medio del olor que la persona desprende. LOFUKI Festival reivindica las celebraciones yorubas en el África precolonial a las fiestas de Kool Herc en el Bronx, pasando por las brass-band de Nueva Orleans, la música negra ha estado ligada a la ocupación del espacio público y a la tradición de compartir el arte y la cultura con la comunidad. Por eso LOFUKI es un festival de acceso gratuito que pretende que público de cualquier condición pueda aumentar su comprensión sobre la música negra.

Sábado 1 septiembre, Parque Liana. Mostoles

981 Heritage presenta: ODDISEE. 20 septiembre. Shoko, Madrid.

Oddisee no sigue ninguna de las reglas del Hip Hop mainstream de hoy en día; su música no tiene miedo de ser demasiado comprometida; más que renovarse continuamente con la presión del éxito encima de los hombros, prefiere seguir álbum tras álbum perfeccionando su análisis humano y racional del mundo que nos ha tocado vivir.

Hip Hop humano, sin nada en su genética que sea superficial, alineado con el sonido clásico impregnado de samples Funk, Soul y con esencias venidas del Góspel. “Prefiero morir antes de ser complaciente” dice en “NNGE”, uno de los puntales de su octavo álbum de estudio: “The Iceberg”.

Ya entrado en la treintena, Oddisee es uno de los pocos actos del Rap estadounidense capaces de mantener su integridad a todos los niveles: sonoro, en cuanto a mensaje y en cuanto a sentido común. Desde la crisis de los refugiados al sexismo y otros temas políticos y sociales se ven analizados en sus letras, alternando crudeza y filosofía, crítica inteligente y reflexión.

De origen sudanés, nacido en Washington DC, su amor por el Hip Hop comenzó en sus años universitarios, cuando un compañero le introdujo en el arte de hacer beats. Como parte de la Low Budget Crew junto a otros nativos de la capital estadounidense como Kenn Starr, Cy Young o Kev Brown perfiló un discurso característico dotado de una soberbia musicalidad.

Tras su fichaje por Mello Music Group la fidelidad a su estilo y storytelling ha sido una constante en su ya extensa carrera: “The Iceberg” surgió en 2017 como continuación de su trabajo “The Good Fight” (2015) trazando un nuevo retrato del mundo que Oddisee ve a través de sus ojos: letras multidimensionales que exponen las complejidades de la individualidad e identidad del ser humano hoy en día.

JOSH HOYER & SOUL COLOSSAL presentan "Do It Now". 18 Septiembre. Clamores (Madrid)

Formados en 2012 en Nebraska, en muy poco tiempo se han convertido en un referente para aficionados y conocedores del mejor Soul/Funk a nivel mundial. Tanto es así que el productor Ken Coomer (Wilco, Uncle Tupelo) se ofreció para grabarles y producirles su tercer disco tras descubridles en uno de sus potentes directos. Su anterior álbum se tituló “Running From Love”, fue grabado en los míticos estudios Sound Emporium de Nashville y lo publicó el sello americano Silver Street Records. En la gira americana de presentación compartieron cartel con leyendas como George Clinton, Charles Bradley o Booker T entre otros y en su respectiva gira Europa le llevó por casi treinta ciudades dejando momentos imborrables para los aficionados disfrutando de uno de los shows de genuino Soul/Funk más intensos del momento, fruto de esa gira se grabó un disco en directo recogido en Bruselas. Como adelanto de su nuevo álbum se publicó el EP “The End Of The Night” y este verano ha visto la luz su nuevo trabajo bajo el título de "Do It Now" que está presentando en esta gira europea.

Venta anticipada: AQUI

The Souljazz Orchestra: Gira Española

El colectivo más trabajador y viajero de Canadá está de vuelta con uno de sus mejores albums hasta la fecha, un abrasador viaje hacia lo tropical desde el afrobeat, el soul, el jazz o el latin-funk en su “Under Burning Skies”. Y si pensabas que el vinilo era lo único que volvía a estar de moda, te lo puedes llevar hasta en casette.

Las épocas turbulentas piden voces fuertes, y el nuevo directo de The Souljazz Orchestra combina un fuerte componente lírico, observaciones irónicas, y el impulso para  un cambio progresista.  Musicalmente,  la  banda  sigue explorando  sus límites, desempolvando por primera vez sintetizadores vintage y cajas de ritmo de los 80, trayendo toques de disco lo-fi, boogie y electro a sus arreglos de viento y su sonido terroso, marca de la casa. La combinación da jugosos frutos, y el grupo suena de la mejor manera posible desde el principio hasta el final del show.

No hay muchas bandas que hayan estado funcionando durante 15 años con su formación original  intacta  mientras  todavía  suenan  tan  frescas  como  ésta.  Como dice el saxofonista Ray Murray, "Souljazz es más que una banda para nosotros, es una forma de vida”.

GIRA EN ESPAÑA - JULIO 2018

Miércoles 18.07 - BARCELONA, Sala Apolo [2]

Jueves 19.07 - MADRID Sala Clamores

Viernes 20.07 - ZARAUZ (Guipuzkoa), Festival Zarauz 

Sábado 21.07 - ELORRIO (Bizakia), Festival Musikaire

IMAGINA FUNK (Take 11). 27 y 28 Julio. Torres, Jaén.

El festival del sur de Europa promete nuevas experiencias al gusto de los más exigentes aficionados al Groove. Durante el 27 y 28 de julio en la localidad de Torres (Jaén) pasarán algunos de los grupos más interesantes del momento mostrando variedad y calidad en un entorno único. Desde NYC The Huntertones con su contagioso groove, Speedometer desde Inglaterra con su incendiario directo, los ganadores del último concurso de bandas de música negra Akyn Afrobeat Brothers, The JM´s el último proyecto de Julián Maeso, el fenómeno del momento Nathy Peluso, sin olvidar a los que pueden ser la sorpresa del festival Old School Funky Family, el poderoso Afrobeat de London Afrobeat Collective y los sonidos africanos de Alex Ikot Batua, sin olvidar a Matador! Soul Sounds, prometen una edición para el recuerdo.

Toda la info en: www.imaginafunk.com

Sala Clamores (Madrid). Programación julio (Especial Aniversario).

Un verano mas la sala Clamores (Calle Alburquerque 14, Madrid) celebra su aniversario, y ya van 38, con un festival que dura todo el mes de julio y este año viene cargado de ritmos negros, por algo la sala se ha convertido en un auténtico templo de estos sonidos desde su reapertura. Destacamos el día 4 a The Huntertones desde NYC, una banda que ya impresionó en su anterior visita; el día 10 Mark Guiliana, una espectacular mezcla de Hard Bop con nuevas corrientes; el día 11 el Jazz de vanguardia de Keyon Harrold Quintet; el día 17 la leyenda de New Orleans Walter Wolfman Washington; el día 12 la cantante Tanika Charles; el 19 el Afrobeat de los holandeses Souljazz Orchestra; el 21 Matador! Soul Sounds; el 22 desde Memphis Southern Avenue; el 23 desde New Orleans Naughty Professor; y acaba el mes con Speedometer el día 26 y London Afrobeat Collective el viernes 27. 

Toda la información en: www.salaclamores.es

IV Festival Jazz & Wine “Ingenia” Madrid

Vincular el Jazz con el vino, es muy fácil, ya que se trata de dos auténticos placeres terrenales. Esta Cuarta Edición del Festival viene abalada por el éxito de las tres anteriores, donde un buen número de espectadores pudieron degustar los vinos de la Marca “Ingenia Vinos”  y al tiempo disfrutar de una exquisita programación. Por  el festival ya han pasado artistas diferentes y siempre reconocida calidad y en esta edición presentamos tres espectáculos en la línea del Jazz Vocal y las Músicas de Fusión. Este año la programación está compuesta por La Británica Rachelle Bentley y su especial estilo que borda el Jazz clásico, el nuevo proyecto de una de las grandes voces del jazz en España, con una dilatada carrera que tiene como nueva parada el jazz Vocal en español, la exclusiva Yoio Cuesta, gran trayectoria en el jazz vocal actual, también conocida por haber participado durante años con  el grupo de jazz Larry Martin Band, y como colofón Nes, una formación liderada por la vocalista de origen franco- argelino Nesrine Belmokh, con un trabajo que dibuja un recorrido entre las músicas tradicionales de Francia, del Norte de África y el jazz contemporáneo.

Todas las actuaciones son en el Teatro Galileo, Calle  Galileo 39, Madrid.
 

Gilberto Gil &Amigos. Refavela 40. 3 JULIO. La Riviera (Madrid)

El próximo martes 3 de julio disfrutaremos de una cita inolvidable en La Riviera de Madrid. Gilberto Gil, cantante, compositor con 60 álbumes editados aproximadamente, emblema universal de la MPB (música popular brasileira) y padre de la Tropicália vuelve al centro de la península.

La última vez que visitó la ciudad fue en 2015. Lo hizo acompañado de su gran amigo Caetano Veloso, y en esta ocasión vuelve para conmemorar el 40ª aniversario de su mítico disco “Refavela” que grabó allí por 1977 en Lagos, Nigeria. Refavela se editó dentro del mismo periodo que los icónicos álbumes ”Refazenda” y “Realce”, consagrando así una trilogía sublime. 

El disco, reconocido mundialmente como un clásico, ya que sacó a relucir algunos de los muchos componentes que llegaron a ser firmas de su trabajo original como artista. Los ritmos y temas descubiertos durante la experiencia africana fueron inmediatamente absorbidos por el artista y utilizados como base para crear Refavela y las siguientes producciones como "Live in Montreux" de 1978, grabado durante el festival suizo.

Gilberto, miembro fundador del movimiento Tropicália (alrededor de 1967 y 1968, donde en alianza con otros grandes nombres de aquel estallido, como Caetano Veloso, Tom Zé y Gal Costa, lideró la mezcla de los sonidos nativos como samba, salsa y bossa nova con el rock y el folk), trae de vuelta al escenario de Madrid su repertorio guardado durante 40 años, invitando a camaradas y socios musicales a recrear todo su universo artístico: Bem Gil (voz y guitarra); Domenico Lancellotti (batería, percusión y MPC); Bruno di Lullo (bajo); Thomas Harres (batería y percusión); Thiagô Queiroz (saxofón y flauta); Mateus Aleluia Filho (trompeta y fliscorno); Nara Gil y Ana Lomelino como voz de respaldo para Gilberto Gil (voz y guitarra); Mayra Andrade (voz), Chiara Civello (voz y teclados) y Mestrinho (voz y acordeón).

Interpretará 10 canciones del álbum y algunas otras que están fuertemente ligadas a él, como “Two Naira Fifty Kobo”, compuesto y grabado por Caetano Veloso en 1977 y “Éxodo” de Bob Marley que también celebró sus 40 años en 2017.

Será una exquisita velada donde tendremos el privilegio de revivir los sonidos africanos que rescató Gil en los 70’s para componer esta maravillosa obra. 

Un auténtico viaje en el tiempo comandado por una leyenda viva, el gran Gilberto Gil.

SLAP! Festival. 6,7 y 8 julio. Camping Municipal. Zaragoza

Slap! Festival es piscina, dulces siestas bajo la arboleda, ricos cócteles mientras se mueven tus pies sobre un mullido césped a ritmo de calipso caribeño. Slap! es risas de niños disfrutando de los chapuzones y de los talleres sobre la historia de la música. Es bailar sobre patines en la roller-disco, deporte, foodtrucks, gastronomía… Porque Slap! Festival no es solo un festival, es una experiencia.

Tres vibrantes días con más de 15 géneros de música negra ininterrumpidos y mezclados en una excitante coctelera para hacer bailar a todos los públicos. Y para los amantes de la black music un cartel gourmet para disfrutar de una experiencia increíblemente valiosa: descubrir grupos y estilos que ni siquiera sabías que eran tus preferidos.

Esta novena edición trae de nuevo a una de las bandas fetiche, el combo japonés Osaka Monaurail. Los reyes del Funk asiático regresan a Slap! para conmemorar sus veinticinco años sobre los escenarios. También vuelven los italianos Calibro 35 en la que será su presentación oficial en España de su nuevo disco Decade. Sus compatriotas Sugar Daddy & The Cereal Killers desplegarán su locomotora de Rhythm´N´Blues directa desde la Norte América de los años 40: elegancia sobre el escenario y gotas de sudor en la pista de baile. Otro de los platos fuertes de este menú delicatessen es la neoyorquina Charenée Wade, una de las voces con más proyección internacional. La ganadora en 2010 del concurso vocal internacional Thelonious Monk, ofrecerá en formato cuarteto un homenaje a Gil Scott-Heron y Brian Jackson. También Estados Unidos estará presente con la banda de Funk y afrolatino Jungle Fire y la brass band Huntertones.

La franco-cubana La dame blanche y el Soul de la británica Shirley Davis & The Silverbacks, serán otras de las propuestas internacionales más atractivas. Una de las sorpresas del cartel es el músico británico de Rhythm´N´Blues Mike Sánchez. En activo desde los años 80, cuando forma los Big Twon Playboys en Londres, este fenómeno del piano “boogie booggie-rock and roll” ha colaborado con artistas de la talla de Eric Clapton, Led Zeppelin, Paul McCartney, Robert Plant, Jeff Beck, Bill Wyman o Imelda May. Desde la otra punta, los israelitas Hayelala traerán su folk original, contemporáneo, global y astral. Una delicia de canciones que cuentan historias intimistas, por primera vez en España.

Las apuestas patrias están lideradas por el folk inclasificable de Bigott y Los Bengala. Este rudimentario tándem, formado de las cenizas de The Faith Keepers entre Guillermo Sinnerman y Borja Téllez, cuenta ya con un apabullante segundo disco lleno de ritmos viscerales y letras afiladas que no habrá que perderse en directo. A ellos se unirán el locutor y productor de rap Frank T y también lrregular Roots, quienes desde 2010 referencian sólidamente a la prolífica década de los setenta en el reggae, la formación Mamma Cool Funk Orkestra, con Viki Lafuente al frente, y el sound system de Freedom Vibration.

Mallorca Soul Weekend 18

Runaway Records y Semilla Negra presentan una nueva edición del Mallorca SOUL Weekend. El Museu Es Baluard de Palma acogerá los próximos Viernes 6 y Sábado 7 de Julio este Festival inspirado en los sonidos Soul y Funk más actuales. Contará para ello, con un ambicioso cartel formado por una cuidada representación de bandas locales, nacionales e internacionales, junto a reconocidos DJs de la escena mallorquina.

La nueva edición del Festival arrancará el miércoles 27 de junio con la proyección gratuita en el Teatre Municipal Catalina Valls de Palma, de la película I Feel Good (La historia de James Brown ). El cartel para esta edición esta formado para el Viernes 6 por Dr. Gang (Alaró), Speedometer (UK) y DJ Dyk Bonkers (Artá) y para el Sábado 7 por las bandas: El Niño Alcalino & The Chuskers (Palma), The Excitements (Bcn) y DJ Mats Lindholm (Palma).

El Festival se completará con dos Pool-Parties , el jueves 5 de Julio, a modo de presentación y el domingo 8 de Julio, a modo de clausura en el Hotel La Concha Soul de Paguera y con un After-party el Viernes 6 en el Novo Café Lisboa de Palma, y todos a cargo de los sonidos del colectivo Mallorca Black Music.

Chip Wickham presenta "Shamal Wind". Viernes 8 junio. Café Berlín (Madrid)

El segundo álbum del flautista y saxofonista británico Chip Wickham se titula Shamal Wind, está publicado por Lovemonk, su single de adelanto “Barrio 71”, es una percusiva explosión de energía al estilo de Art Blakey. El álbum es igualmente bailable pero más relajado, tirando de las exaltaciones meditativas del Jazz modal en el que la flauta travesera de Wickham, más embriagadora que nunca, se encarga del papel protagonista. Chip Wickham fue uno de los pilares de la escena Jazz y Beats en Manchester a principios de los noventa, tocando, componiendo y colaborando con gente como Matthew Halsall, Nightmares On Wax, Badly Drawn Boy y Grand Central Records. A pesar de sus divagaciones internacionales, la conexión Manchester sigue siendo fuerte, cosa que se hace evidente en la colaboración de Matthew Halsall en uno de los temas del álbum. En 2017 Chip estuvo de gira con este último y también con el americano Dwight Trible, y en el pasado ha tocado con Craig Charles Fantasy Funk Band, The New Mastersounds, The Pharcyde y Roy Ayers.

PRESENTACION VIERNES 8 DE JUNIO. Madrid

CAFE BERLÍN, 22,45h.

BLACK IS BACK. 22 y 23 junio. Matadero (Madrid)

La séptima edición de Blackisback! Weekend se celebra los próximos 22 y 23 de junio en Matadero (Madrid). Este año el cartel está integrado por The Selecter liderados por Pauline Black que sigue liderando junto a Arthur “Gaps” Hendrickson una de las mejores bandas de ska de la época 2-Tone; The Beat feat. Ranking Roger que vienen con su nuevo disco Bounce; JP Bimeni & The Black Belts, la gran promesa del Soul que se subirá al escenario acompañado de la banda The Blackbelts con la pretensión de reavivar la llama de un estilo que cada vez cuenta con más adeptos, y Joe Bataan & The Barrio Boys, uno de los representantes del Boogaloo que llevo este estilo musical a su punto álgido en el año 1967, combinando Soul, mambo y las melodías latinas tradicionales para convertirse en uno de los pilares del famoso sello Fania de Nueva York. Para el sábado: Gaspard Royant, el artista francés que se subirá al escenario de Blackisback! Weekend con tres discos en el mercado; Anaut, la banda madrileña presentará su último disco “Hello There”;  Ronnie Spector, la carismática líder del trío femenino de los 60, The Ronettes que actuará por primera vez en España; PP Arnold, miembro de las famosas e incendiarias coristas de Ike & Tina Turner, The Ikettes, que presenta su nuevo trabajo y The Excitements que vienen de triunfar de prestigiosos festivales internacionales como Jazz de Montreal o Europavox en Francia.

Blackisback! Weekend es un festival dedicado a la música negra e ideado para disfrutar con toda la familia gracias a la oferta de ocio y gastronomía diurna y a los precios especiales para los menores de edad. Año tras año se consolida como uno de los festivales de referencia en el amplio espectro de la música negra. Desde su nacimiento en 2012 Blackisback! Weekend se ha esforzado en traer a Madrid a los artistas legendarios de este estilo de música, a los más aplaudidos en la actualidad junto a las bandas nacionales de más calidad y nuevas promesas. 

Por Blackisback! han pasado artistas de talla internacional como Vintage Trouble que colgaron el cartel de “sold out” en la pasada edición, Irma Thomas, Eli “Paperboy” Reed, Charles Bradley, Martha Reeves & The Vandellas  o  The Impressions y nacionales como Aurora & The Betrayers, Freedonia, Guadalupe Plata, Shirley Davis o Tito Ramírez.

Tras sus dos últimas ediciones celebradas en Conde Duque Madrid, Blackisback Weekend vuelve a su emplazamiento original en Matadero para ofrecer una experiencia única y disfrutar de un cartel mítico en un entorno idílico en pleno centro de Madrid, que aúna grandes estrellas de la historia de la música Soul con el descubrimiento de nuevas propuestas y la consolidación de artistas de rabiosa actualidad.

Mueveloreina + El Coleta + Putochinomaricón en El Sol. 25 mayo.

El próximo 25 de mayo Mueveloreina aterriza de nuevo en Madrid. Tras su paso por el TAG Music Festival celebrado en el Palacio de los Deportes llegan ahora a la mítica sala El Sol. Allí abrirá la noche el ya conocido Putochinomaricón, otra de las confirmaciones del Sónar 2018. Y para completar el cartel, como invitado especial, El Coleta cantará junto a Mueveloreina el nuevo himno bakalaero "Camaradas Cañeros". 

Mueveloreina pertenece a esa estirpe de trotamúsicos que escapan a las etiquetas y huyen de las fronteras. Como Die Antwoord, como M.I.A., como Dengue Dengue Dengue. Con una facilidad pasmosa para traducir al joven de hoy no solo ritmos de aquí, de allá y de más allá – busquen, busquen, pues en sus canciones hay y para todos los gustos: rap, trap, pop, cumbia, reggaetón, afrobeat y hasta chanson- y de paso propinar al sistema unas cuantas collejas sin aspavientos mesiánicos.

OSHUN. 19 MAYO. Icon Stage (Madrid)

El dúo estadounidense OSHUN acaba de publicar “Bittersweet vol.1”. Un álbum que presentarán en directo, en el que será su primer concierto en España, en Madrid el próximo 19 de mayo (sala Icon Stage). OSHUN es uno de los nombres con más miradas encima del hip hop emergente actual. Lo suyo en directo es un espectáculo impactante, con un flow irresistible y una dialecta absorbente entre sus dos componentes, las jóvenes pero mucho más que suficientemente preparadas Thandive y Niambi Sala, procedentes ambas de Washington DC. 

En “Bittersweet vol.1” han plasmado una música que suena a R&B futurista y en donde se subraya con orgullo su herencia africana. Otras influencias: gospel, reggae y J Dilla. Si queremos recurrir a sus propias palabras, ellas se definen como “floetry (mezcla de flow y poesía) meets Lauryn Hill meets Chief Keef”. El álbum lo coproducen OSHUN y Proda, cuenta con la colaboración de Jorja Smith, la producción adicional de Eric David y música en directo interpretada por Porti Rolle, Live Out Loud Band, Zach Durham y Kendal Stubbs. Que se convirtieran en una de las grandes revelaciones del último SXSW el pasado mes de marzo no es ninguna sorpresa, pues la forma en que presentan en directo sus composiciones -que predican paz, amor y espiritualidad en una dulce batalla donde sus voces serpentean y se replican con respeto por el pasado (con especial hincapié a la cultura yoruba), con conocimiento del presente y con saludos al futuro- es deslumbrante. Hasta el momento la habían plasmado en estudio en el EP "Afahye" (2014) y la mixtape "Asase Yaa" (2015).

Yarah Bravo: 4 mayo Madrid (Clamores) y 5 mayo Barcelona (Marula BCN)

Cuando Yarah Bravo sube al escenario, actúa con sinceridad, convicción y tal dosis de energía juvenil que consigue cautivar incluso al público más apático. Hablando 4 idiomas era lógico que el rap y la poesía se convirtieran en su forma de expresión.

Yarah creció en Suecia, hija de chileno y brasileño, pero una vez que tuvo la edad suficiente para viajar, se marchó a Nueva York y Londres, donde creció para convertirse en una auténtica mujer renacentista con una misión. Mientras que otros continúan bombeando contaminación a través de las ondas, Yarah Bravo prefiere desafiarte con un soplo de aire fresco.

Co-fundadora del supergrupo londinense One Self (Ninja Tune Records) y front woman de The Soundcatcher Soundsystem (BBE) de DJ Vadim, está bendecida con una voz afrodisíaca que nació para ser transmitida. Esta carismática y brutalmente honesta MC disfruta tanto de lo que hace, que es imposible no contagiarse de ello.

Tras recientes colaboraciones con Nightmares on Wax (Warp), Organized Threat (L.A), A state of mind (Wax Tailor), Xewin (Suiza), etc.. y una temporada en la Red Bull Music Academy en España, Yarah ha vuelto a los escenarios con nuevo material, así como con sus temas más conocidos. Ha compartido escenarios con todos los grandes, desde Wu Tang Clan y Public Enemy hasta Fat Freddys Drop y Asian Dub Foundation.

Kamasi Washington: Gira Española 13 mayo en Madrid y 14 en Barcelona, presentando "Heaven And Earth"

El saxofonista Kamasi Washington, acompañado de su nutrida y sobresaliente banda, actuará el 13 de mayo en Madrid (La Riviera) y el 14 en Barcelona (Razzmatazz 1).

Dos conciertos que le servirán para presentar en directo su último trabajo, el EP de seis temas “Harmony Of Difference” y adelantar lo que será su próximo álbum “Heaven and Earth” que se publica el 22 de junio.

A su próximo álbum su autor lo describe así: “El mundo en el que mi mente vive, vive en mi mente. Esta es la idea que me inspiró hacer este álbum. La realidad que experimentamos es una mera creación de nuestra conciencia, pero nuestra conciencia crea esta realidad basada en estas mismas experiencias. Somos, simultáneamente, los creadores de nuestro universo personal y las creaciones de nuestro universo personal. La Tierra (Earth) representa el mundo como lo veo externamente, el mundo del que formo parte. El Cielo (Heaven) representa el mundo que veo en mi interior, el mundo que es parte de mí. Lo que soy y las elecciones que tomo se encuentran en algún punto intermedio”. En otras palabras, realidad cotidiana frente a temática cósmica. Sus visiones sobre el presente y el futuro.

“Heaven And Earth” es lo primero que publica el estadounidense desde “Harmony Of Difference”, el EP de seis temas que sacó en septiembre de 2017 y que fue acogido excelentemente por la crítica, con halagos de gran altura, como los recibidos en Pitchfork (“ambición incansable, composiciones y arreglos de una grandeza explosiva”), Paste (“el vástago ideal de ´The Epic´”) o Pretty Much Amazing (“otro capítulo ganador en el libro de Kamasi”), entre muchos otros. En este último año Kamasi ha colaborado con St. Vincent, Ibeyi y Thundercat y se ha unido al colectivo all-star The Pollyseeds, capitaneado por el productor y multiinstrumentista Terrace Martin. También aparecerá, junto a nombres como Kendrick Lamar y Flying Lotus, en el próximo álbum de Herbie Hancock. Datos que demuestran su relevancia en el presente musical. Y es que, sin ninguna duda, al hablar de Kamasi lo estamos haciendo de una de las paredes maestras del nuevo jazz, de un renovador que empuja fronteras estilísticas, pero manteniéndose accesible y placentero, incluso cuando se adentra en pasajes intrincados y complejos.

Ya antes de situarse en el centro del gran escaparate del género, el californiano ya daba muestras de estar suficientemente preparado y listo para grandes empresas: había estudiado etnomusicología en UCLA y había colaborado con iconos del jazz (McCoy Turner, Stanley Clarke) y otras ramas de la música afroamericana (Snopp Dogg, Quincy Jones...). El prólogo de su eclosión llegó cuando en marzo de 2015 apareció en la nómina de colaboradores del “To Pimp A Butterfly” de Kendrick Lamar. Pero eso era solo el avance de lo que estaba por venir, porque muy poco después, en mayo de ese mismo año, publicó su primer disco, “The Epic”, y se confirmó más que sobradamente en la avanzadilla del jazz. Un álbum de debut, aparecido en Brianfeeder, el sello de Flying Lotus, dato revelador, que lo ha erigido en un nombre fundamental del presente. Y no solo del jazz. Y es que “The Epic” es realmente épico, una obra colosal de tres horas de duración dividida en tres partes (“The Plan”, “The Glorious Tale” y “The Historic Repetition”) que roza al jazz con diferentes expresiones de la black music (hip hop, funk, soul, ecos africanos), de tal manera que entrecruza a John Coltrane con Fela Kuti en fotogramas instrumentales (más alguna voz puntual) de sesión continua. Si le sumamos a todo eso el impacto musical que también ha generado con “Harmony Of Diference” y el que seguro va a provocar “Heaven And Earth”, uno de los discos más esperados de esta temporada, tendremos en mayo dos directos apabullantes, como el que ya nos ofreció en julio de 2017 en la sala Barts de Barcelona (“Una locomotora desbocada” titularon en El País la reseña de esa actuación; “A escala cósmica” escribieron en El Periódico).