Sir The Baptist: 20 marzo Madrid (Clamores) y 21 marzo Barcelona (Jamboree)


El estadounidense (nacido en Chicago) Sir The Baptist debutará en directo en nuestro país el próximo mes de marzo. Será el día 20 de ese mes en Madrid (Clamores) y el 21 en Barcelona (Jamboree). Dos conciertos donde desplegará el tremendo poderío de su disco de debut,"Preacher's Kid" . 

De nombre real William James Stokes, Sir The Baptist nació cerca del South Side de la capital de Illinois, hijo de un predicador y una madre implicada en cuestiones religiosas. Con el gospel en vena, la mística de su arte surgió de la colisión entre los recuerdos de los sermones paternos y el legado del jazz y el soul. Pero al fallecer su padre, en 1998, empezó a descubrir toda la cultura pop que había fuera de la iglesia, en especial el hip hop y el R&B. Y abandonando una prometedora carrera en el mundo de la publicidad, se zambulló en la música, al principio con dificultades (dormía en su coche, no tenía otro sitio). Su camino, el mismo que Ray Charles emprendió en 1950 con “I Got A Woman”: meter el gospel en el pop. Sir The Baptist busca un “second coming” de aquello, quiere incorporar lo sagrado a lo secular y hacerlo con un mensaje progresista, innovador y necesario en los USA actuales.

RAY COLLINS HOT-CLUB en Madrid. 23 Febrero. Sala Caracol

Sus actuaciones, más que un concierto, son un auténtico espectáculo. Una Big Band que maneja todas las variaciones del Rhythm n’ Blues con una energía descomunal.
Son nueve tipos subidos al escenario, músicos virtuosos con ganas de fiesta. Un líder muy carismático y una poderosa sección de vientos que conecta el Beat directamente con tus pies. Muchos de los músicos de esta maquinaria alemana para el baile llevan tocando juntos desde finales de los años 80. Pero no fue hasta el 2000 que dieron forma a la Ray Collins’ Hot-Club. Arrasaron desde su primer concierto y ese mismo año participaron ya como cabezas de cartel en el festival Rhythm Riot de Reino Unido. Desde entonces han actuado por todo el planeta, desde Moscú a Las Vegas pasando por Japón, país en donde son idolatrados.
Han editado 7 álbumes de estudio combinando  Rhythm n’ Blues, Swing, Jive, Jump Blues, Boogie y Rock’n’Roll. En 2005 participaron en la película “Barefoot” y aportaron dos canciones para la banda sonora. El tema “Barefoot” se convertiría en uno de sus grandes éxitos. Han actuado junto a grandes leyendas, como el histórico sax-man Big Jay McNeely, con quien grabaron varias canciones. Una banda única en su especie. En sus conciertos no hay guión ni listado de canciones… todo ocurre sobre la marcha y la locomotora nunca se detiene.

Myles Sanko presenta "Just Being Me".

Con este tercer álbum, el cantante, compositor, productor, músico, diseñador y cinematógrafo Myles Sanko añade otro capítulo a su particular e intenso viaje. “Just Being Me habla de amor, esperanza y política y tiene un pedazo de mí en cada parte’’, comenta. Artistas polifacéticos de tan alto nivel son una rareza hoy en día; él mismo se define como un autor que se divierte creando, lo que da como resultado un trabajo muy honesto, hecho a mano, firmado por él de principio a fin: compone y escribe las letras, los ritmos, las melodías; su afición es la fotografía, diseña sus propias portadas y graba y edita los videoclips.



Tras años trabajando con los mismos músicos repartidos entre Cambridge y Londres, con los que ha tocado en más de 200 conciertos por Europa, las grabaciones en el estudio dan vida a sus ideas. Se conocen, quieren y admiran; se divierten mucho tocando juntos y lo transmiten en las canciones; amalgaman ritmos ahiphopados con líneas más jazzy, una aura soulera, y el uso también de instrumentos clásicos como el violín o el chelo. ‘’He apostado por una producción clásica del jazz, manteniéndola soulful y seriamente groovy. Quería captar mi travesía musical desde los inicios en el hip hop de mi juventud pasando por mi descubrimiento e interpetación del soul y ahora el jazz. He querido reflejar mi momento actual mientras trasportaba a los fans a nuevos y excitantes lugares’’,explica Myles.

Ala.Ni. Gira Española. Marzo 2017

Ala.Ni es el nombre artístico de Alani Charal, cantautora londinense de origen antillano que empezó a ejercer de corista para un variado elenco de artistas que incluye a Mary J. BligeBlur Andrea Bocelli. En su álbum de debut You & I ha contado con Andrew Hale (Sade) que la ha ayudado a producir unas canciones que mezclan el romanticismo melancólico de las baladas de la era del swing con un toque soul contemporáneo.
Admiradora de Julie Andrews y de Joni Mitchell ha sido comparada con Billie Holiday. No en vano su música podría formar parte de un musical de Broadway o de una película en blanco y negro, con delicados arreglos de trompeta adornando “Roses & Wine” y melodías tan evocadoras como la de “Ol’ Fashioned Kiss”. Se puede afirmar que su voz, parafraseando el título que abre el disco, luce como una hermosa flor de cerezo.

JOSH HOYER & SOUL COLOSSAL. 15 marzo en Clamores (Madrid)

Formados en 2012 en Nebraska,en muy poco tiempo se han convertido en un referente para aficionados y conocedores del mejor Soul/Funk a nivel mundial. Tanto es así que el productor Ken Coomer (Wilco, Uncle Tupelo) se ofreció para grabarles y producirles su tercer disco, el más ambicioso hasta la fecha tras descubriles en uno de sus potentes directos. 
Su nuevo álbum se llama Running From Love  y ha sido grabado en los míticos estudios Sound Emporium de Nashville y lo ha publicado el sello americano Silver Street Records. En la gira americana de presentación han tocado compartiendo cartel con leyendas como George Clinton, Charles Bradley o Booker T entre otros. Ahora llega el momento de su primera gira europea que le trae a España para disfrutar de uno de los shows de genuino Soul/Funk mas intensos del momento.  ENTRADAS AQUI











Lee "Scratch" Perry. Gira Española.

Después de convencer con sus conciertos de marzo del pasado año por nuestro país, el incombustible Lee 'Scratch' Perry ha decidido volver a dejar atrás Jamaica en el mes de marzo para visitar de nuevo nuestro país, donde tan calurosamente se le acogió el año pasado. Los conciertos tendrán lugar el 23 Madrid (Sala But), 24 Pamplona (Sala Zentral) y 25 de marzo Barcelona (Sala Apolo)

Con una alta consideración en todo el mundo de la música, Lee " Scratch" Perry tiene estatus como uno de los productores y artistas de reggae más perdurables y originales. Desde sus primeros días en la década de 1960 como cantante e ingeniero de estudio de Coxsone Dodd ONe en Kingston, a través de su producción de obras clásicas de los Wailers como ‘African Herbsman’ y ‘Soul Revolution’. El estilo innovador de Perry le define como uno de los tesoros más originales del panorama reggae. Su genio creativo sigue siendo evidente en sus propios álbumes en solitario de la década de 1970, así como a través de su flujo constante de lanzamientos discográficos alucinantes de la década de 1980.

Uno de los pioneros indiscutibles de reggae, Lee "the Upsetter" Perry ha trabajado con casi todos, desde los Heptones a los Skatalites, pasando por The Clash. Sin duda una de sus contribuciones más notables fue la pareja formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer con los Barnet Brothers (Carley y "Familyman" que habían sido el corazón del grupo de Perry, los Upsetters) y por lo tanto la formación de Bob Marley y los Wailers.

Después de que su propio estudio, "Black Ark," se quemase en la década de 1970, Perry quedó abatido durante un tiempo, sólo para resurgir con más fuerza en Inglaterra a mediados de 1980. Entró de nuevo en el estudio con una variedad de socios, desde Adrian Sherwood a Terence Trent D'Arby. Durante este tiempo, Perry se instaló en los Alpes suizos ("las montañas me dan el aire fresco suizo  para reponer mi estructura y así unirme pronto a la raza inmortal", dijo). Prueba positiva de que su talento no tiene límites es que este ‘madman’ ha bajado de la montaña y, gracias a ello, el mercado de la world music ha sido obsequiado con más música suya.

Lunático para unos y a la altura de un profeta para muchos otros, su estilo único en el dubbing es infeccioso. A menudo, las palabras se descomponen en sus más puros elementos, el sonido y el sentimiento. El uso innovador que hace Perry de los efectos de sonido, del echo reverb y del rewind añade una nueva dimensión a la tradición popular de reggae y ha influenciado a muchísimos otros artistas.

En su prolífica cantidad de material más reciente, "Scratch" muestra sus temas favoritos: los extraterrestres, el juicio, la justicia, la corrupción, la carnalidad y la auto proclamación, todo ello con ritmos bien killers. Siempre dispuesto a seguir el ritmo de sus propios baterías, el genio excéntrico Perry continúa abriendo nuevos caminos con las melodías Rasta más duras rebeldes y los dubs instrumentales más impredecibles.

Lee Perry ha estado de gira por Europa, congregando y bendiciendo con sus melodías tanto a los viejos como a los nuevos fans. El "Upsetter" sigue mirando hacia delante, haciendo música que recuerda a las raíces africanas pero que, al mismo tiempo, llega a la inmensidad del espacio exterior. ¡Lee es quizás el único músico de 80 años que puede bailar bien derechito, con solo una pierna y durante una hora!

Presentación del disco "Inner Calling" de Marcus I & Tucxone Army. 9 Febrero. Rock Palace (Madrid)

El próximo jueves 9 de Febrero Marcus I & TucXone Army presentan por primera vez “Inner Calling” en un concierto muy especial con un potente combinado de original reggae roots en directo y que contará con la colaboración de grandes djs amigos. Una presentación que pretende rendir un digno tributo a la cultura jamaicana de los años 70. "Inner Calling" es el título del primer disco de Marcus I & Tucxone Army, una llamada a mirar hacia el interior y encontrar ahí a nuestro auténtico yo, sincero y sin disfraces. Se puede escuchar en el Sound System, en el coche o en un paseo y a lo largo del tiempo muchas veces, contribuyendo a la recuperación de la cultura original del Sound System.

“Inner Calling” es un tributo a los clásicos de Jamaica años 70 que tanto nos han influenciado en nuestra forma de percibir la música, pero también el mundo, tanto en el sonido como en el mensaje urgente de crisis, pero no nos hemos limitado a hacer una imitación, hemos traducido aquella época a nuestro modo y la hemos transportado al presente.
 
Jueves 9 Febrero 2017
Lugar: Rock Palace
Hora: 21:00
Entrada en taquilla: 8 euros


2ª Edición Manifesto Funk con BLACK MOUTH + DJs

Después del éxito de la primera edición donde se presentó su video clip,  Black Mouth regresan con un nuevo  Funk Manifesto donde en esta ocasión presentarán sorpresas y nuevas incorporaciones en el grupo. Tras el concierto la fiesta continúa con sesión de DJ Miguel A. Sutil. La entrada es gratuita y la apertura de puertas a las 23h. 

VIERNES 20 ENERO A PARTIR DE LAS 23h.
SALA ROCK PALACE
Calle Vara del Rey 6. Madrid

Swamp Dogg en Madrid y Bilbao.

Los próximos 20 y 21 de enero Swam Dogg visita nuestro país. El viernes 20 en Madrid (Sala Clamores) como protagonista de la FIESTA SIETE PULGADAS RECORDS donde estarán además miembros del sello y al día siguiente en Bilbao (Kutxa Beltza) acompañado de The Betrayers. 

Jerry Williams Jr aka Swamp Dogg es un genio, quizás la figura en la sombra más importante e influyente en la historia del Soul, un auténtico Da Vinci del género: compositor, arreglista, productor- suyos son los milagrosos discos producidos a Doris Duke como el “I´m A Loser” (obra maestra), Irma Thomas, Z.Z. Hill, Freddie North, etc. Con sus letras y portadas siempre revolucionarias, utilizando el sarcasmo de un Zappa, la psicodelia soul del gran Sly Stone (su héroe) eligiendo las versiones de manera exquisita (John Prine,Joe South, Bee Gees, etc…) , siendo coverizado por Jimmy Cliff en su debut en la eterna Synthetic World y con Gary Us Bonds (héroe de Bruce Springsteen) de coautor de muchas de sus canciones, Swamp Dogg siempre ha sido el iconoclasta clásico del Soul.