Makaya McCraven lanza "Universal Beings E&F Sides", su último álbum


Universal Beings E&F Sides, el último LP del baterista y productor de Jazz Makaya McCraven (París, 1983) supone la continuación de Universal Beings, un trabajo que en 2018 obtuvo el reconocimiento unánime de crítica y público. Medios como The New York Times, Rolling Stone o la lista Billboard nominaron al disco como uno de los mejores de Jazz de aquel año, gracias a su propuesta rompedora y altamente creativa. Ahora, McCraven sigue esa estela con 14 nuevas canciones surgidas de sesiones originales que acompañan a un documental sobre sus inicios e ideario musical, también titulado Universal Beings. Todos estos proyectos han sido concebidos entre las ciudades de Chicago, Los Ángeles, Londres y Nueva York, y lanzados por el sello chicagüense International Anthem.

De madre húngara y padre afroamericano, inmigrantes en Estados Unidos desde que Makaya McCraven cumplió tres años, la influencia jazzística del artista procede de dos progenitores muy vinculados a la música: ella, cantante de Folk; él, batería de Jazz. Pero también géneros como el Hip-Hop o el Drum and Bass están presentes en su amplio campo sonoro. McCraven, definido como un “científico del ritmo”, produce los trabajos de su banda- formada por pujantes jóvenes de la escena Jazz- y samplea los propios sonidos instrumentales de los temas conformándose como una suerte de DJ, además de su buen hacer como batería y percusionista. Todo ello está presente en Universal Beings E&F Sides; un álbum fresco y que afianza la visión experimental de McCraven.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

CARAVAN TRIP: Música urbana entre cuatro paredes

El pasado viernes se estrenó el último videoclip  producido por el proyecto CaravanTrip, un espacio en el que jóvenes artistas de la escena Trap graban su propio single inédito dentro de una caravana. Los invitados para esta ocasión han sido los integrantes de Le Rue Boys, dúo catalán que presenta la bailable canción titulada “Te Sigo Pensando”. Y hace unas semanas fue La Blondie, una de las artistas femeninas más reconocidas de la música urbana española, la que lanzó “Biscotti”. En total ya son 10 los videoclips que han surgido de Caravan Trip, todos ellos producidos por uno de los clásicos del Hip-Hop nacional: el incombustible Quiroga.

Sobre las cuatro ruedas de la caravana las piezas musicales se integran perfectamente con la fuerza de las imágenes. Por ello, el resultado es muy interesante en estos tiempos tan marcados por la trascendencia de lo audiovisual. De esta faceta se encarga Individuo Filmmaker, mientras que K. Malamaluka hace lo propio con la dirección de arte. Dos apartados que se convierten en fundamentales para un proyecto que adapta su escenografía y el sentido de los videoclips en función del artista que participa. También Quiroga, en el plano sonoro, sabe del sonido que mejor permite explotar las cualidades de cada uno de ellos.



El viaje de Caravan Trip comenzó en octubre del pasado año con el rapper canario Scarface Johannson (conocido años atrás bajo el nombre de Étre Supreme). Después se incorporaron artistas que cuentan con una grandísima cifra de seguidores, como el también canario Bejo (del grupo Locoplaya) o el argentino Replik, uno de los muchos jóvenes que han hecho carrera musical en solitario después de conseguir buena reputación en las Batallas de Gallos. Lil Moss, Deva, Cho Fernandes y Blkswn completan una lista que, seguro, contará con más invitados próximamente.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

Blu & Exile vuelve con “Miles”, su nuevo disco.


El dúo californiano formado por Johnson Barnes (Mc) y Aleksander Manfredi (DJ), conocido artísticamente como Blu & Exile, lanza Miles, junto al sello discográfico Dirty Science. Un álbum que se compone de 20 tracks y captura la esencia del Hip-Hop más puro, cuyo single principal es “Miles Davis”, en referencia al mítico trompetista de Illinois. A nivel colaborativo, productor y rapper se apoyan de algunas figuras que estuvieron presentes desde sus inicios, como Aloe Blacc (amigo de la infancia de Exile) o el aclamado cantante de RnB Miguel, muy unido a Blu. Además, aparecen jóvenes emergentes en la escena, como Choosey o The Last Artful, Dodgr.

Miles supone un nuevo trabajo de largo recorrido para este binomio desde que en 2012 saliera a la luz Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them. Ocho años que parecen demasiados, dados los tiempos en los que se maneja la industria musical y el público de hoy en día. Sin embargo, la espera queda compensada con un álbum armónico; también con canciones más melódicas gracias a las aportaciones de los invitados, los cuales proceden del RnB o el Soul en su mayoría.

Blu & Exile continúa así un viaje que comenzó en 2007 con Below The Heavens, un disco que les otorgó gran reputación en la escena underground de la Costa Oeste estadounidense. Por aquel entonces, Blu apenas había lanzado un trabajo en solitario, llamado California Soul. Mucho más contrastada era la situación de Exile, que ya contaba con una gran trayectoria como productor y había trabajado, entre otros, con Jurassic 5, Kardinal Offishall y Mobb Deep, además de ser la mitad de Emanon, un grupo junto a Aloe Blacc. Fue este último el que hizo que Barnes y Manfredi se conocieran, allá por el año 2003, para entablar una amistad que años después comenzaría a ser relación artística. De ahí a su primer disco para, trece años después y tras varios proyectos juntos, volver a la carga con Miles en este mes de julio. 

TEXTO: Javier Higueras Vasco





Indee nos descubre "Gloria", su nuevo disco

Desde Barcelona, la artista multidisciplinar Indee lanza Gloria, su nuevo disco, realizado junto con el dúo de productores brasileños PRBLM Records. Un trabajo con sabor a distintos países: ritmos jamaicanos, de Afrobeat y latinos que confluyen con la voz de una artista que se mueve en el terreno del Hip-Hop, el Reggae y otros subgéneros urbanos similares. El trabajo lo apoya el sello Laboratòrio Fantasma, también de procedencia brasileña.

El single de adelanto del álbum recibe el título homónimo de “Gloria” y sale en forma de videoclip, dirigido por la propia Indee junto a Marc Costa. En él, además de mostrar sus dotes como vocalista, enseña su faceta como coreógrafa y bailarina, moviéndose sobre el ritmo Afrobeat con tintes de Zouk. Por su parte, la letra irradia positivismo y un anhelo de perpetuidad que bien deja a entrever ese concepto de “gloria”.

En cuanto al resto del disco, hay que destacar sus melodías bailables, que combinan los ritmos antes comentados con otros más electrónicos en algunos de los temas, como en “Dinero” o en “Lava”. A nivel lírico, Indee expresa sus convicciones con firmeza, con una gran carga reivindicativa feminista y de autoafirmación. “Hijas De La Libertad”, canción en la que también colabora la portuguesa Drik Barbosa, es un buen ejemplo de ello. En definitiva, se trata de un álbum cargado de numerosos registros sonoros y capaz de hacer bailar al oyente.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Tremendo presenta “Breathe”, el anticipo de su nuevo disco


Tras varios años de inactividad, el rapper catalán Tremendo (a.k.a Tremendo Menda) lanza el single “Breathe”, acompañado por un video cargado de imágenes que envuelven al espectador en una atmósfera vintage y altamente sugestiva. De esta faceta visual, además de la producción del tema, se encarga Joseph, habitual colaborador de otro de los MCs con mayor trayectoria en España: Elphomega.
La lírica reflexiva y el fluir pausado son dos distintivos que han acompañado al de Terrassa durante toda su carrera. También se destapan en este sencillo, donde el ritmo refuerza lo evocador del texto.

Por otra parte, Tremendo ha anunciado que “Breathe” formará parte de Lloro Seco, un nuevo disco que saldrá a la luz en este 2020. Poco más se sabe al respecto en cuanto a fechas exactas, longitud del trabajo y colaboraciones, pero supondrá su tercer álbum de largo recorrido tras Vidalogía (2005) y Lapsus (2013). Una trayectoria que no ha sido muy prolífica en cuanto a cantidad, pero sí de un gran calado en términos cualitativos.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.


PhatDiggaz Jamz Vol.01: Rap y nostalgia en un solo cassette


Rememorando el sonido más puro del Hip-Hop de los 90, el fanzine digital Phat Diggaz ha lanzado un recopilatorio de temas en formato cassette que recibe el nombre de PhatDiggaz Jamz Vol.01. En este contexto actual plagado de nuevos sonidos, el colectivo ha querido retrotraernos a la génesis del movimiento en España con diferentes tracks de aquellos que estuvieron inmersos en la cultura hace ya más de dos décadas. También incluyen inéditos que años atrás no salieron a la luz. Pero, en definitiva, estamos ante música reciente basada en el ayer: las maquetas, los graffitis, el Breakdance y los cuellos en dirección de arriba abajo.

Así, nombres procedentes de distintos puntos del país, como El Hermano L (del mítico grupo La Puta Opepé), Profanoh o J.O.H.A, entre otros, plasman su sello en la cinta. Y a nivel instrumental, encontramos productores de gran relevancia, encabezados por Dive Dibosso (de 7 notas 7 colores), ZemoEse y Príncipe Palanca. En total son 18 temas, divididos en dos caras, que tienen como denominador común (salvo excepciones, como la producción de Dibosso en “Poetry”) el sonido boombap. Lo necesario del proyecto se puede resumir reproduciendo el Skit 1 (el tercer track); donde artistas como Jotamayúscula, Spanish Fly o Rapsusklei muestran su respeto a Phat Diggaz. El cassette, en edición limitada, se puede adquirir en https://phatdiggaz.com/phatdiggaz-jamz-vol-01/

Por otra parte, también queremos recomendar la lectura del blog de Phat Diggaz, donde se recogen artículos, entrevistas y experiencias de la mano de los que formaron parte de la cultura Hip-Hop desde sus inicios. Seguro que los más nostálgicos agradecen echar la vista atrás en el tiempo.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

Summer Tracks: Seleccionamos nuestros singles favoritos para este verano


En esta nueva sección repasaremos algunos de los lanzamientos en formato single que más nos han llamado la atención en lo relativo al Funk, al Soul, al Jazz, al Rap o al R&B. Tanto a escala nacional como internacional, presentaremos una serie de diez canciones que se irá actualizando a lo largo del verano con más entregas. También ponemos a disposición nuestra nueva playlist “Summer Tracks” para seguirnos a través de nuestro canal de Spotify:

Gregory Porter- “Thank You”
La prolífica trayectoria del cantante de Jazz y Soul Gregory Porter le ha llevado a lanzar un single de agradecimiento a su público, su familia y, en definitiva, a su círculo más cercano: ese que tanto le ha ayudado a convertirse en referencia de la música negra durante la última década. La canción derrocha optimismo y contiene una clara influencia del Gospel. Además, supone uno de los adelantos de All Rise, su sexto álbum de estudio fechado para el 28 de agosto.



Frank T- “No Me Gusta Sudar Si Voy Con Ropa De Vestir”
Con “No Me Gusta Sudar Si Voy Con Ropa De Vestir”, Frank T ha querido mostrar la primera pincelada del que será su octavo disco en solitario, que se titulará ARROZ y saldrá a la luz a lo largo de este año con Zona Bruta.
En el sencillo, el de Torrejón hace uso de una producción propia muy influenciada por el Rock psicodélico de los 70. Un registro sonoro no muy común en su música. En cuanto a las letras, critica a su manera el panorama actual del Hip-Hop en España, además de tratar temas de gran calado social como el machismo o la precariedad laboral.


Javier Simón- “Pandemia”
De la mano del sello Little Red Corvette Records, el artista de R&B Javier Simon presenta un doble single titulado “Pandemia”, con su versión traducida al inglés “Pandemic”. La letra, melódica y con un flow pausado, narra el sentir personal del propio Simon durante los meses de confinamiento. La producción la realiza Nate Rhoads, quien ha colaborado con artistas de la talla de Lil Wayne o Fetty Wap; mientras que la masterización corre a cargo de Quiroga.



Smoove & Turrell- “This Time”

Con el último disco ya disponible, el grupo británico Smoove & Turrell lanzó unos días previos a Stratos Bleu (su sexto álbum de estudio) el divertido videoclip de la canción “This Time”, con una grabación casera y en pleno confinamiento. La mescolanza de géneros como el Soul, el Funk y la Electrónica se pueden apreciar en este single cargado de energía y un sonido muy ecléctico.





Crushed Velvet & The Velveteers- “Good Thang”
Alan Evans, el polifacético músico, productor y compositor que se mueve bajo el nombre de Crushed Velvet & The Velveteers, colabora con la cantante de Soul Kim Dawson en el sencillo “Good Thang”. El resultado es una canción que combina el Funk con el Soul más clásico. Vintage League Music es el sello encargado de este lanzamiento.







Bahama Soul Club & Arema Arega- “Mango”
La banda alemana de Latin Jazz y Bossa Nova Bahama Soul Club se vuelve a unir con la cantante cubana Arema Arega para lanzar “Mango”, que forma parte de un EP con otros dos remixes de la misma canción. Un ritmo suave y tropical que acompaña a la sensual voz de la caribeña, quien actualmente reside en Barcelona. Además, el tema viene acompañado con un clip portentoso en lo visual y que intercala imágenes de la película “Soy Cuba”, dirigida por Mikhail Kalatozov en 1964. El trabajo lo lanza Buyú Records.




Lamalo feat ANGE - “Qué Pasó”
La artista catalana ANGE, residente en Sydney, colabora con el dúo electrónico Lamalo en “Qué Pasó”, su último single. La letra, que combina el castellano y el inglés, tiene un tono melancólico que contrasta muy bien con el sonido Groove y bailable de la instrumental. Tan solo ha soltado cinco canciones en solitario, pero el nombre de ANGE promete sonar con fuerza en nuestro país tras haber irrumpido en la escena australiana.


JRM- “America”
Tras una breve pero reconocida carrera como compositor y vocalista, en la que ha colaborado con artistas como Beyoncé, Martin Garrix o Kygo, JRM estrena su primer single debut con “America”. La temática de la canción aborda las dificultades del día a día que sufren la mayoría de las personas negras en EE. UU. Jaramye Daniels (su nombre de pila) la escribió en 2017, pero en estas fechas la composición cobra más sentido si cabe con los últimos acontecimientos en torno a la muerte de George Floyd como consecuencia de la brutalidad policial en el país. Su voz es acompañada con una guitarra acústica que él mismo interpreta.


Hawali Brooks- “Inside”

El joven nicaragüense afincado en Barcelona Hawali Brooks promete hacerse un hueco en la escena del Trap nacional con temas como el reciente “Inside”. El ritmo, producido por Lilvi, resuena con potencia y encaja en el estilo enérgico del artista. La letra es en castellano y eso supone una novedad respecto a la mayoría de las canciones anteriores del artista, en las cuales hacía uso del inglés.





WRD Trio- “Judy” (ft. Robert Walker, Eddie Roberts and Adam Deitch)
Color Red Music produce “Judy”, el último sencillo de WRD Trio. Con Robert Walter al órgano eléctrico, Eddie Roberts a la guitarra eléctrica y Adam Deitch a la batería, el conjunto se basa en la estructura del “Organ Trio” para crear una composición armónica y con un gran sentido del ritmo. El single formará parte de un álbum de largo recorrido que el grupo sacará a lo largo de este año.





TEXTO:

Javier Higueras Vasco.