JUNO & DARRELL COMBO. Sábado 26 enero, Sala Clamores

Juno &Darrell vuelven a Madrid, esta vez acompañados de una banda. Principalmente influenciados por la música africana y afroamericana, se identifican con un concepto contemporáneo de espiritualidad, mezclando la electrónica con raíz afro, sintetizadores y elementos orgánicos. Una fusión de soul, afrobeat, hip hop o jazz, mundo analógico y digital combinado con un resultado único. Han participado en festivales internacionales como ImaginaFunk, Slap! Festival, Madrid es Negro, Eat My Soul o Monkey Week, y su experimentación les ha llevado a lugares como el Museo Thyssen o a participar en Felabration, conmemoración anual en torno a Fela Kuti y la música afrobeat. Darrell es un productor de larga trayectoria investigando la música de raíz africana. Cabeza visible de la banda Pyramid Blue, su música es una espacial combinación de sonidos y profundas atmósferas envolventes. Juno, cantautora de poderoso mensaje, tiene una voz cálida que busca diferentes ritmos y texturas.

SALA CLAMORES presenta Ciclo What´s Next?

La Sala Clamores presenta un ciclo dedicado al Jazz de vanguardia, donde se está viviendo una auténtica revolución y renovación fusionándose con Hip-Hop, Afro, Electrónica, ritmos caribeños, Reggae, ritmos de club como Jungle, House, etc... haciéndose viral en rrss y convirtiéndose en tendencia mundial.















-Viernes 11 ENERO Anthony Joseph(UK). Jazz, Afro, Jungle y ritmos caribeños.

-Viernes 22 FEBRERO Yussef Dayes(UK), increíble bateria y mitad del dúo Yussef Kaamal cuyo Black Focus fue un auténtico bombazo

-Viernes 8 MARZO Nubiyan Twist(UK), 10 músicos en el escenario mezclando Jazz con Afrobeat, Hip-Hop, R’n’B...

-Domingo 24 MARZO Julian Lage(US) el mejor guitarrista de los últimos años nos visita por 3a vez (siempre con aforo completo).

-Lunes 25 MARZO Shaun Martin Music(US), 7 veces ganador del Grammy, teclista de Snarky Puppy, Erikah badu, Guru's Jazzmatazz, Chaka Khan...

-Martes26 MARZO Forq, superbanda con músicos de David Bowie, Empire of the Sun, Snarky Puppy, Roy Hargrove, D'Angelo, Marcus Miller...

Toda la info y venta anticipada en www.salaclamores.es

SHABAZZ PALACES. Gira Española.

El dúo de hip hop de Seattle formado por el ex-Digable Planets Ishamel Butler y Tendai Maraire vuelve a nuestro país en Enero para ofrecer 3 conciertos en Madrid, Huesca y Barcelona. Miembros del colectivo Black Constellation, Shabazz Palaces combinan afrofuturismo, jazz y beats abstractos de forma única.

En un presente donde el rap domina la cultura urbana y las listas de éxitos, ellos han conseguido crear una identidad libre de asociaciones, donde todos los elementos comparten la misma narrativa: el sonido, sus herramientas, la mitología y sus historias.

Ya desde sus primeros álbumes en Sub Pop, el dúo de Seattle (USA) propuso una forma de contar historias cruda y metafórica, autoproclamándose con razón como el último acto afrofuturista que ha dado la música contemporánea. Su linaje es el de Sun Ra, Drexciya oRAMMELLZEE. Su sonido es un resultante de un ejercicio de perfección basado en antecedentes como Kool Keith, Def Jux, Antipop Consortium o Company Flow.

Ishmael “Butterfly” Butler (líder de Digable Planets) se convierte en Palaceer Lazaro junto aTendai Maraire formando Shabazz Palaces, un proyecto musical que funciona como una "entidad". Sus diferentes discos son las metáforas que utilizan para representar la forma en la que ven el presente: usan incógnitas, transmutaciones de vocabulario, reasignan términos medievales y las referencias cosmológicas musulmanas son muy comunes (la más importante en su propio nombre, directamente a la Nación del Islam y la “tribu Shabazz”).

Hip Hop que es ciencia ficción. En su último álbum doble presentado en 2017 esquivan la accesibilidad a la que se acercaron en “Black Up”, su álbum de confirmación. Siguen la línea menos confortable de “Lese Majesty” llevando un poco más allá el uso de la mitología: ellos lo llamaron “los dos gemelos espaciales” que cuentan la historia de Quazarz (“Quazarz: Born on a Gangster Star” y “Quazarz vs. The Jealous Machines”).

Aíslan las problemáticas tecnológicas y sociales de nuestra actual humanidad situándolas en el“universo Quazarz” utilizando al viajero interestelar como línea argumental. Todo en ShabazzPalaces es fábula y fantasía. La música, los tambores, los samples, los vibráfonos, la psicodelia, los sintetizadores son meros instrumentos para articular una historia que presenta a Quazarz como “el médium para comprendernos a nosotros mismos”.

Sábado 26 de Enero en CC Conde Duque, Madrid

Domingo 27 de Enero en CCC Manuel Benito Moliner, Huesca

Miércoles 30 de Enero en Fabra i Coats, Barcelona

I´m A Soul Woman. 28 diciembre. Luz de Gas (Barcelona)

2018 pasará a la historia como el año del #MeToo, el año en el que muchas mujeres perdieron el miedo y denunciaron los abusos que habían sufrido en el marco de sus relaciones laborales. También será, por desgracia, el año en el que las mujeres, y gran parte de la sociedad, han salido a la calle para mobilizarse contra sentencias denigrantes como  la de  la manada. Otro año más en el que la violencia de género no ha cesado, pero también un momento de inflexión en el que el miedo latente se ha empezado a resquebrajar, y en el que hemos tenido una Huelga General feminista, y no será la última, que nos ha mostrado que las mujeres están unidas y van a luchar por sus derechos, por la igualdad, por su libertad, por su vida. Es una revolución feminista imparable que va a cambiarlo todo, y la música, pese a ser un sector progresista, también tiene todavía mucho que repensar al respecto.

Vivimos una época en la que cada vez hay más presencia femenina en las bandas, en las escuelas y conservatorios, y más allá del habitual rol de cantante solista es más fácil hoy en día encontrar mujeres en instrumentos y roles que tradicionalmente eran coto masculino. Este fenómeno va a transformar las relaciones profesionales y personales del sector, lo va a acercar a la realidad y lo va a sacar de esa cúpula macho-céntrica en la que ha vivido durante mucho tiempo el panorama pop-rock-jazz. Bienvenida sea esa revolución feminista, pues solo puede traer una renovación discursiva y ampliar los horizontes creativos.

 I'm a Soul Woman es un recorrido desde el gospel de Sister Rosetta Tharpe hasta la exhuberancia disco-funk de Chaka Khan, evidenciando que sin nombres como Billie Holiday, Etta James, Tina Turner, Betty Davis, Diana Ross y tantas otras no podríamos entender el devenir de la música universal del siglo XX. Hablar de Jazz, Soul, Funk, Disco, hablar de música, es hablar de las mujeres que hicieron de estos géneros algo inmortal, con canciones que han sido odas a la igualdad racial y de género.
  El espectáculo recoge un buen puñado de estas canciones y las pone en las voces de cantantes tan personales de la escena como Myriam Swanson (Flamingo Tours), Koko Jean-Davis (ex- The Excitements), Desirée Diouf (Sugar Drops), Saphie Wells (The Oldians, Swing Cats), Brigitte Emaga (Scarlets & The Femme Soul Band), Monique Makon (The Soul Titto's), Noemi Sillah y Yasmina Azlor, que a su vez ejerce de arreglista y directora de coros. Voces personales que representan el presente y el futuro de la música negra actual en Catalunya y el estado, y que estarán acompañadas por una banda de lujo con Lalo López como guitarrista y director musical, Manu Davobe como arreglista, co-director y pianista, Núria Perich y Joan Vigo a los tambores y bajo respectivamente, ambos de la banda A Contra Blues, Rita Payés al tromón, Roser Monforte al saxo tenor y Mila González a la trompeta a la sección de vientos, y Alex Dee como corista y también arreglista de coros.
  Con Koko como presentadora, pretendemos que el público viaje a través de la historia de la música negra con la mujer como protagonista e hilo conductor. Mujeres que a través de las canciones nos hablan de sus anhelos, sus problemas, sus esperanzas, su lucha, su día a día. La música se convierte en una expresión de género, en un testimonio de la historia, de la historia de las mujeres. Es hora de poner en valor una relectura de la historia de la música (y universal) a  través de las voces de las mujeres, para darnos cuenta de algo que de tan evidente parece que muchos hombres, autoridades y medios hayan olvidado: La historia no se entiende sin las mujeres.
  La perpetuación de las desigualdades laborales, la tibieza en la condena de todo tipo de violencia contra las mujeres, las legislaciones que impiden la conciliación laboral-familiar son un impedimento para el libre desarrollo de las mujeres, y por tanto para el libre desarrollo de las sociedades. Todas las personas somos iguales, todas merecemos las mismas oportunidades.  Utilicemos el arte, la cultura, la música como medio para difundir ese mensaje positivo y constructivo.

MARIO COBO presenta nuevo EP.

Mario Cobo presenta su nuevo Ep “Reggae Quirazco Dancehall Rockers” vol.1. Como buen fan de los Clash que es Mario Cobo nunca ha temido mezclar sonidos dejándose llevar por la música que le apasiona. Así en este nuevo Ep vemos como se presentan en comunión el Hawaian instro via Toño Quirazco, el Dub marca Lee Scratch Perry y por supuesto las guitarras brillantes del siempre presente Chet Atkins. Estará presentándolo en una gira:
-16 enero Fun House (Madrid)
-17 enero Rock & Blues (Zaragoza)
-18 enero Cocodrilo Negro (Ponferrada)
-19 enero Hell Dorado (Vitoria) *vermú
-19 enero Stereo (Logroño)
-20 enero Portalea (Eibar)

FEMI KUTI & THE POSITIVE FORCE en Madrid. 22 noviembre. Sala Mon Live

En el marco de su gira "One people, one world", Femi Kuti desembarca desde Nigeria acompañado de su banda The Positive Force. Femi Kuti es el corazón y alma del Afrobeat moderno. Su padre Fela Anikulapo-Kuticreó este estilo fusionando patrones de sonidos tradicionales nigerianos con el soul y groove americano, generando un movimiento no solo musical sino de compromiso con la lucha por justicia y libertad. Su hijo Femi se apropió de este legado que combina dance beats con letras impregnadas de compromiso social y denuncia política. Este 2018, ha publicado su nuevo trabajo "One people one world" combinando con su estilo único, géneros musicales de todo el mundo, con una sorprendente complejidad sonora. 

El próximo Jueves 22 de Noviembre, el público madrileño tendrá la oportunidad de vibrar con este músico inquieto y su potente banda en directo en la Sala Mon Live. Una invitación a conectar con baile, ritmo, futuro y raíz con el Gran Heredero del Afrobeat. 

Malvasoul Lovefest 24 noviembre (Lazarote)

La isla de Malvasoul acoge una de las propuestas musicales mas interesantes del mes de noviembre encabezada por el Artista Neoyorquino Nickodemus.
Con un evento diurno en la preciosa isla artificial del Hotel Sands Beach Resort en costa Teguise donde disfrutar del amor por la música en un complejo con piscinas, Jacuzzis y una preciosa vista al Atlántico.
Destacando en el cartel la presencia de la cantante Gibraltareña Odille Lima, Pimienta Selectoras (pinchando Cumbia en Vinilos) , Ozetak demostrando por qué es uno de los grandes del old school y el scratch de este País y Malvasoul Dj's (The PiriExPirience, Mr.Paradise y Marcos Boricua) aportando todo el flow a este evento.

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Bembé en Sala Caracol con Nickodemus (NYC)

El grán Nickodemus (Wonderwheel NYC) regresa a Madrid para presentar su nuevo disco A Long Engagement, una colección de temas originales que incluye colaboraciones con artistas internacionales como Femina, LA YEGROS, Pimps of Joytime, The spy from Cairo y Alsarah. Se unen a él clásicos de Madrid como Mr.paradise, Ozetak haciendo demostración de turntablism, y DJ Marcos Boricua trayendo sabor isleño.

SABROSA (Beastie Boys Instrumenal Music). 15 Noviembre. Intruso Bar

Para toda una generación, Beastie Boys son leyenda. Fueron, sin duda, una de las bandas de hip hop más influyentes de la historia. Su biografía personal es también una crónica de la combinación de diferentes estilos: harcore punk, rap, latin y, finalmente… jazz. En medio de sus monumentales obras de hip hop tales como Paul's Boutique, I,ll Communication o Hello Nasty, dejaron pequeñas muestras de infecciosas piezas de funk y acid jazz. Finalmente en el esplendido The Mix –Up, decidieron volcar sin reservas toda esa vena instrumental.

Con motivo del 7º aniversario del Intruso Bar un elenco de los mejores músicos de la ciudad (The Mighty Vamp, Anaut, Sweet Vandals) se atreven a interpretar de manera muy personal estos singulares temas del celebérrimo trío neoyorkino.

En 2012 murió su miembro fundador, Adam Yauch, y la banda opto por echar el telón. Perdimos sus rimas, perdimos sus emblemáticos himnos  pero todavía nos queda su groove.


Lucas De Mulder – Guitarra
Gabri Casanova – teclados
Santi Sweetfingers -  Bajo
Joaquín Rodriguez – Percusión

Javi “Skunk” - Batería