Akelarre Festival 2020. 14 marzo. Teatro Monterrey (El Paso). La Palma (Islas Canarias)

Un año ha pasado desde que un grupo de brujas pioneras prendieron la hoguera del Festival Akelarre, el encantamiento conquistó a otras brujas que vuelan por el mundo, las DJs, selectoras y coleccionistas de vinilos que en lugares dispares del planeta derraman hechizos y sortilegios para ponerte a bailar. Todas han leído el mismo códice, todas han bebido el mismo brebaje, la hermandad de las brujas del vinilo supera fronteras y barreras de género. La Asociación Cultural Pimienta Selectoras te invita al II Festival Akelarre en el bailadero del Monterrey, isla de La Palma, Canarias. El 14 de marzo se está acercando y las brujas animeras se están preparando.

Aiala. Gira presentación "Nothing Less Than Art".


Aiala es el nombre artístico de Jara Aiala, cantante que se ha dado a conocer con un primer disco que ha entrado en las listas de los mejores del año de revistas como Mondo Sonoro o Enderrock y que está  nominado a los premios de la revista Enlace Funk. El pasado 13 de septiembre publicó, Nothing Less Than Art (New Beats) y lo presentó al público en el Mercat de Música Viva de Vic y en el Cruïlla de Tardor de Barcelona, conciertos en los que maravilló al respetable. Esas dos fechas fueron acompañadas de constantes apariciones en los medios de comunicación especializados, que le dedicaron numerosos elogios:

Primeras fechas confirmadas gira presentación:
8/2 Let’s Festival, L’Hospitalet.
22/2 Boite Live, Madrid, 23:30h.
4/3 La 2 de Apolo, Barcelona.
6/3 Black Music Festival, Girona.
15/3 Black Music Festival, Reus.

Seba Kaapstad presenta "Thina". Gira Española


Seba Kaapstad trae su afrofuturismo desde Ciudad del Cabo, ciudad sudafricana en la que se encontraron Zoë Modiga, Ndumiso Manana, Philip Scheibel y Sebastian Schuster. Dos cantantes africanas y dos alemanes que al cargo de la sección rítmica dan rienda suelta a su creatividad haciendo confluir la experimentación electrónica y la esencia polirrítmica africana dando lugar al jazz celestial que les caracteriza. Buena fe de ello su debut “Thina” publicado por Mello Music, sello que publica también los discos de Oddisee. Bautizado Thina, “nosotros” en Zulu, este Lp hará las delicias de los amantes del jazz de vanguardia pero también de los seguidores de las mejores voces del Neo Soul.



Darrell Brown & The Pyramid Blue. 4 ENERO. Tempo Club (Madrid)

El hombre teme al paso del tiempo y el paso del tiempo teme a la pirámide. Oscar Martos Aka Darrell Brown es un  músico y productor que ha formado parte de una delicada escena underground siendo fundador de numerosos proyectos entre otros, Afro Soul Toasting, Pyramid Blue o Juno & Darrell. Y también habiendo participado activamente como músico y  productor de otros grupos como Python Dojo, Los Granadians o El Tito Ramirez. Las influencias de Darrell miran hacia la experimentación de contagiosas atmósferas junto a ritmos envolventes, y rodea su música de melodías hipnóticas influenciadas principalmente por la música Ethiope o por la espiritualidad de Sun Ra.  Su combinación de música de raíz y  una visión futurista han sido un referente estatal para  muchas otras propuestas que se han fijado en su viaje. En esta ocasión esta rodeado de su banda de confianza Pyramid Blue y de ilustres invitados como Juno Kotto King y Justin Tchatchoua.

Ciclo What´s Next presentado por Estrecho Cultural y Clamores

Tras el éxito la pasada temporada, vuelve el ciclo “What’s Next?”, dedicado al Jazz de última generación, en esta segunda edición, el colectivo Estrecho Cultural junto a la sala Clamores de Madrid presentan las últimas tendencias en Jazz con Hip Hop, Electrónica, Afro, Psicodelia, R&B o Soul. 
Las bandas Blue Lab Beats (UK), Joe Armon-Jones (UK), Moonchild (Australia), Seba Kaapstad (Sudáfrica), NÉRIJA (UK), Reykjavik606 (ES) y Yazz Ahmed (UK) son las protagonistas. Toda la información y entradas disponibles en:  www.salaclamores.es 

Escucha AQUI el programa MUNDO JUMBO de Radio Círculo dedicado a este ciclo.

Mike Sánchez: Nuevo disco y gira 2020


Mike Sanchez presenta "12 Original Scorchers" un recopilatorio con sus mejores temas propios. Una colección de canciones que refleja la inquietud artística del veterano músico que como señala el subtitulo del álbum se mueve del Rock´N´Roll al Northern Soul. Para presentarlo se enrola en una gira que le llevará por todo el territorio nacional.

Mike Sánchez es uno de los más excitantes y carismáticos personajes del Rythm & Blus y del Rock & Roll en el mundo actualmente. Su imagen imborrable como hombre frenético y su potente bombeo boogie woogie al piano le han hecho ganarse aficionados por todo el mundo y atrajo a muchos famosos del Rock y leyendas del Blues que se alinearon para trabajar con él.

Desde que formase Big Town Playboys en Londres en la década de los 80´s Mike Sánchez hatocado, girado y grabado con artistas como Eric Clapton, Robert Plant (en el concierto dereunión de Led Zeppelin en el O2 Arena fue Mike Sanchez quien cantó la primera canción), Jeff Beck (con él grabó un disco homenaje a Gene Vincet), Bill Wyman (artista con el que se ha subido decenas de veces al escenario siendo miembro fijo de Bill Wyman’s Rhythm Kings), Imelda May (antes de debutar en Universal la vocalista grabó Almost Grown, disco de duetos con Mike Sanchez) o Albert Lee (responsable de las guitarras de So Many Routes, último lanzamiento del cantante y pianista).

Michael Kiwanuka anuncia gira española. 12 mayo (Zaragoza), 14 mayo (Madrid) y 15 mayo (Barcelona)


Michael Kiwanuka, el músico británico que mezcla con maestría la calidez del soul con la intimidad del folk, confirma su presencia en España en mayo donde nos presentará su aclamado tercer álbum “KIWANUKA”.  Las entradas para Madrid el 14 de mayo y Barcelona el 15 de mayo saldrán a la venta el viernes 29 de noviembre a las 10h en Ticketmaster.es y livenation.es
El flamante y sobresaliente trabajo “KIWANUKA” confirma que estamos ante uno de los proyectos más destacados del panorama musical británico, europeo e incluso mundial. El hombre que se esconde detrás de esta colección de pequeñas joyas sonoras acaba de dar vida a un álbum que trata asuntos complejos como la identidad negra, la violencia o la inseguridad en sí mismo, pero todo ello envuelto en una atmósfera luminosa.
Si “Love & Hate”, el anterior trabajo de Michael Kiwanuka, se compuso desde la introspección como si de una terapia se tratase, con este último el músico reflexiona sobre su propia persona y sobre los mensajes que desea compartir con el exterior.