SLAP1 Festival. 6,7 y 8 julio. Camping Municipal. Zaragoza

Slap! Festival es piscina, dulces siestas bajo la arboleda, ricos cócteles mientras se mueven tus pies sobre un mullido césped a ritmo de calipso caribeño. Slap! es risas de niños disfrutando de los chapuzones y de los talleres sobre la historia de la música. Es bailar sobre patines en la roller-disco, deporte, foodtrucks, gastronomía… Porque Slap! Festival no es solo un festival, es una experiencia.

Tres vibrantes días con más de 15 géneros de música negra ininterrumpidos y mezclados en una excitante coctelera para hacer bailar a todos los públicos. Y para los amantes de la black music un cartel gourmet para disfrutar de una experiencia increíblemente valiosa: descubrir grupos y estilos que ni siquiera sabías que eran tus preferidos.

Esta novena edición trae de nuevo a una de las bandas fetiche, el combo japonés Osaka Monaurail. Los reyes del Funk asiático regresan a Slap! para conmemorar sus veinticinco años sobre los escenarios. También vuelven los italianos Calibro 35 en la que será su presentación oficial en España de su nuevo disco Decade. Sus compatriotas Sugar Daddy & The Cereal Killers desplegarán su locomotora de Rhythm´N´Blues directa desde la Norte América de los años 40: elegancia sobre el escenario y gotas de sudor en la pista de baile. Otro de los platos fuertes de este menú delicatessen es la neoyorquina Charenée Wade, una de las voces con más proyección internacional. La ganadora en 2010 del concurso vocal internacional Thelonious Monk, ofrecerá en formato cuarteto un homenaje a Gil Scott-Heron y Brian Jackson. También Estados Unidos estará presente con la banda de Funk y afrolatino Jungle Fire y la brass band Huntertones.

La franco-cubana La dame blanche y el Soul de la británica Shirley Davis & The Silverbacks, serán otras de las propuestas internacionales más atractivas. Una de las sorpresas del cartel es el músico británico de Rhythm´N´Blues Mike Sánchez. En activo desde los años 80, cuando forma los Big Twon Playboys en Londres, este fenómeno del piano “boogie booggie-rock and roll” ha colaborado con artistas de la talla de Eric Clapton, Led Zeppelin, Paul McCartney, Robert Plant, Jeff Beck, Bill Wyman o Imelda May. Desde la otra punta, los israelitas Hayelala traerán su folk original, contemporáneo, global y astral. Una delicia de canciones que cuentan historias intimistas, por primera vez en España.

Las apuestas patrias están lideradas por el folk inclasificable de Bigott y Los Bengala. Este rudimentario tándem, formado de las cenizas de The Faith Keepers entre Guillermo Sinnerman y Borja Téllez, cuenta ya con un apabullante segundo disco lleno de ritmos viscerales y letras afiladas que no habrá que perderse en directo. A ellos se unirán el locutor y productor de rap Frank T y también lrregular Roots, quienes desde 2010 referencian sólidamente a la prolífica década de los setenta en el reggae, la formación Mamma Cool Funk Orkestra, con Viki Lafuente al frente, y el sound system de Freedom Vibration.

Mallorca Soul Weekend 18

Runaway Records y Semilla Negra presentan una nueva edición del Mallorca SOUL Weekend. El Museu Es Baluard de Palma acogerá los próximos Viernes 6 y Sábado 7 de Julio este Festival inspirado en los sonidos Soul y Funk más actuales. Contará para ello, con un ambicioso cartel formado por una cuidada representación de bandas locales, nacionales e internacionales, junto a reconocidos DJs de la escena mallorquina.

La nueva edición del Festival arrancará el miércoles 27 de junio con la proyección gratuita en el Teatre Municipal Catalina Valls de Palma, de la película I Feel Good (La historia de James Brown ). El cartel para esta edición esta formado para el Viernes 6 por Dr. Gang (Alaró), Speedometer (UK) y DJ Dyk Bonkers (Artá) y para el Sábado 7 por las bandas: El Niño Alcalino & The Chuskers (Palma), The Excitements (Bcn) y DJ Mats Lindholm (Palma).

El Festival se completará con dos Pool-Parties , el jueves 5 de Julio, a modo de presentación y el domingo 8 de Julio, a modo de clausura en el Hotel La Concha Soul de Paguera y con un After-party el Viernes 6 en el Novo Café Lisboa de Palma, y todos a cargo de los sonidos del colectivo Mallorca Black Music.

Chip Wickham presenta "Shamal Wind". Viernes 8 junio. Café Berlín (Madrid)

El segundo álbum del flautista y saxofonista británico Chip Wickham se titula Shamal Wind, está publicado por Lovemonk, su single de adelanto “Barrio 71”, es una percusiva explosión de energía al estilo de Art Blakey. El álbum es igualmente bailable pero más relajado, tirando de las exaltaciones meditativas del Jazz modal en el que la flauta travesera de Wickham, más embriagadora que nunca, se encarga del papel protagonista. Chip Wickham fue uno de los pilares de la escena Jazz y Beats en Manchester a principios de los noventa, tocando, componiendo y colaborando con gente como Matthew Halsall, Nightmares On Wax, Badly Drawn Boy y Grand Central Records. A pesar de sus divagaciones internacionales, la conexión Manchester sigue siendo fuerte, cosa que se hace evidente en la colaboración de Matthew Halsall en uno de los temas del álbum. En 2017 Chip estuvo de gira con este último y también con el americano Dwight Trible, y en el pasado ha tocado con Craig Charles Fantasy Funk Band, The New Mastersounds, The Pharcyde y Roy Ayers.

PRESENTACION VIERNES 8 DE JUNIO. Madrid

CAFE BERLÍN, 22,45h.

BLACK IS BACK. 22 y 23 junio. Matadero (Madrid)

La séptima edición de Blackisback! Weekend se celebra los próximos 22 y 23 de junio en Matadero (Madrid). Este año el cartel está integrado por The Selecter liderados por Pauline Black que sigue liderando junto a Arthur “Gaps” Hendrickson una de las mejores bandas de ska de la época 2-Tone; The Beat feat. Ranking Roger que vienen con su nuevo disco Bounce; JP Bimeni & The Black Belts, la gran promesa del Soul que se subirá al escenario acompañado de la banda The Blackbelts con la pretensión de reavivar la llama de un estilo que cada vez cuenta con más adeptos, y Joe Bataan & The Barrio Boys, uno de los representantes del Boogaloo que llevo este estilo musical a su punto álgido en el año 1967, combinando Soul, mambo y las melodías latinas tradicionales para convertirse en uno de los pilares del famoso sello Fania de Nueva York. Para el sábado: Gaspard Royant, el artista francés que se subirá al escenario de Blackisback! Weekend con tres discos en el mercado; Anaut, la banda madrileña presentará su último disco “Hello There”;  Ronnie Spector, la carismática líder del trío femenino de los 60, The Ronettes que actuará por primera vez en España; PP Arnold, miembro de las famosas e incendiarias coristas de Ike & Tina Turner, The Ikettes, que presenta su nuevo trabajo y The Excitements que vienen de triunfar de prestigiosos festivales internacionales como Jazz de Montreal o Europavox en Francia.

Blackisback! Weekend es un festival dedicado a la música negra e ideado para disfrutar con toda la familia gracias a la oferta de ocio y gastronomía diurna y a los precios especiales para los menores de edad. Año tras año se consolida como uno de los festivales de referencia en el amplio espectro de la música negra. Desde su nacimiento en 2012 Blackisback! Weekend se ha esforzado en traer a Madrid a los artistas legendarios de este estilo de música, a los más aplaudidos en la actualidad junto a las bandas nacionales de más calidad y nuevas promesas. 
Por Blackisback! han pasado artistas de talla internacional como Vintage Trouble que colgaron el cartel de “sold out” en la pasada edición, Irma Thomas, Eli “Paperboy” Reed, Charles Bradley, Martha Reeves & The Vandellas  o  The Impressions y nacionales como Aurora & The Betrayers, Freedonia, Guadalupe Plata, Shirley Davis o Tito Ramírez.

Tras sus dos últimas ediciones celebradas en Conde Duque Madrid, Blackisback Weekend vuelve a su emplazamiento original en Matadero para ofrecer una experiencia única y disfrutar de un cartel mítico en un entorno idílico en pleno centro de Madrid, que aúna grandes estrellas de la historia de la música Soul con el descubrimiento de nuevas propuestas y la consolidación de artistas de rabiosa actualidad.


Mueveloreina + El Coleta + Putochinomaricón en El Sol. 25 mayo.

El próximo 25 de mayo Mueveloreina aterriza de nuevo en Madrid. Tras su paso por el TAG Music Festival celebrado en el Palacio de los Deportes llegan ahora a la mítica sala El Sol. Allí abrirá la noche el ya conocido Putochinomaricón, otra de las confirmaciones del Sónar 2018. Y para completar el cartel, como invitado especial, El Coleta cantará junto a Mueveloreina el nuevo himno bakalaero "Camaradas Cañeros". 

Mueveloreina pertenece a esa estirpe de trotamúsicos que escapan a las etiquetas y huyen de las fronteras. Como Die Antwoord, como M.I.A., como Dengue Dengue Dengue. Con una facilidad pasmosa para traducir al joven de hoy no solo ritmos de aquí, de allá y de más allá – busquen, busquen, pues en sus canciones hay y para todos los gustos: rap, trap, pop, cumbia, reggaetón, afrobeat y hasta chanson- y de paso propinar al sistema unas cuantas collejas sin aspavientos mesiánicos.

OSHUN. 19 MAYO. Icon Stage (Madrid)

El dúo estadounidense OSHUN acaba de publicar “Bittersweet vol.1”. Un álbum que presentarán en directo, en el que será su primer concierto en España, en Madrid el próximo 19 de mayo (sala Icon Stage). OSHUN es uno de los nombres con más miradas encima del hip hop emergente actual. Lo suyo en directo es un espectáculo impactante, con un flow irresistible y una dialecta absorbente entre sus dos componentes, las jóvenes pero mucho más que suficientemente preparadas Thandive y Niambi Sala, procedentes ambas de Washington DC. 

En “Bittersweet vol.1” han plasmado una música que suena a R&B futurista y en donde se subraya con orgullo su herencia africana. Otras influencias: gospel, reggae y J Dilla. Si queremos recurrir a sus propias palabras, ellas se definen como “floetry (mezcla de flow y poesía) meets Lauryn Hill meets Chief Keef”. El álbum lo coproducen OSHUN y Proda, cuenta con la colaboración de Jorja Smith, la producción adicional de Eric David y música en directo interpretada por Porti Rolle, Live Out Loud Band, Zach Durham y Kendal Stubbs. Que se convirtieran en una de las grandes revelaciones del último SXSW el pasado mes de marzo no es ninguna sorpresa, pues la forma en que presentan en directo sus composiciones -que predican paz, amor y espiritualidad en una dulce batalla donde sus voces serpentean y se replican con respeto por el pasado (con especial hincapié a la cultura yoruba), con conocimiento del presente y con saludos al futuro- es deslumbrante. Hasta el momento la habían plasmado en estudio en el EP "Afahye" (2014) y la mixtape "Asase Yaa" (2015).

Yarah Bravo: 4 mayo Madrid (Clamores) y 5 mayo Barcelona (Marula BCN)

Cuando Yarah Bravo sube al escenario, actúa con sinceridad, convicción y tal dosis de energía juvenil que consigue cautivar incluso al público más apático. Hablando 4 idiomas era lógico que el rap y la poesía se convirtieran en su forma de expresión.
Yarah creció en Suecia, hija de chileno y brasileño, pero una vez que tuvo la edad suficiente para viajar, se marchó a Nueva York y Londres, donde creció para convertirse en una auténtica mujer renacentista con una misión. Mientras que otros continúan bombeando contaminación a través de las ondas, Yarah Bravo prefiere desafiarte con un soplo de aire fresco.
Co-fundadora del supergrupo londinense One Self (Ninja Tune Records) y front woman de The Soundcatcher Soundsystem (BBE) de DJ Vadim, está bendecida con una voz afrodisíaca que nació para ser transmitida. Esta carismática y brutalmente honesta MC disfruta tanto de lo que hace, que es imposible no contagiarse de ello.


Tras recientes colaboraciones con Nightmares on Wax (Warp), Organized Threat (L.A), A state of mind (Wax Tailor), Xewin (Suiza), etc.. y una temporada en la Red Bull Music Academy en España, Yarah ha vuelto a los escenarios con nuevo material, así como con sus temas más conocidos. Ha compartido escenarios con todos los grandes, desde Wu Tang Clan y Public Enemy hasta Fat Freddys Drop y Asian Dub Foundation.