Yolanda Brown: Primera gira española: 9 nov: Barcelona, 10 nov: Madrid y 11 nov: Palencia

La joven saxofonista británica ha sido la primera artista galardonada con dos premios MOBO al Mejor Jazz consecutivos. Aclamada en el Reino Unido por su talento con el instrumento, también es una habitual presentadora de radio y televisión. La progresión ascendente de su carrera es indiscutible y con el nuevo álbum ha sorprendido a todos por la perfección con la que mezcla jazz, reggae y soul. Ha girado con Diana Krall, The Temptations, Billy Ocean y también ha colaborado con artistas como Julian Marley o la Royal Philharmonic Concert Orchestra.
El segundo álbum, estrenado en 2017, Love Politics War, entró directamente al nº1 en las listas de jazz y está siendo muy aplaudido por los críticos de su país. YolanDa comenta que ''esta vez quería crear un álbum que reflejara el estado actual del mundo con sus tensiones políticas y sus numerosos levantamientos y protestas, con el mensaje subyacente de que el amor lo conquista todo".
Un elenco de estrellas completan las colaboraciones del nuevo trabajo como son Bill Laurance (de Snarky Puppy, ganador de varios Grammy), Jon Cleary (ganador de un Grammy) Floacist (del grupo Floetry nominados del Grammy), Dame Evelyn Glennie (percusionista tres veces ganador de un Grammy), el trompetista Keyon Harrold, el soulman Raheem DeVaughn y Casey Benjamin (componente de la banda de Robert Glasper, artista también ganador de un Grammy).
El anterior álbum debut April Showers and May Flowers también alcanzó el nº 1 de las listas de jazz y ofreció conciertos tan espectaculares como el del Royal Albert Hall, en el London Jazz Festival y como invitada especial en la gira de Billy Ocean.

Atenea Carter & The Mighty Might, Sabado 27 octubre. Clamores

Cuando abres una botella de buen ron envejecido, puedes sentir al mismo tiempo la tradición de las botas de madera que han contenido otros alcoholes y la frescura del nuevo líquido. Pero es una vez probado el preciado elixir cuando puedes descubrir toda la destreza, maestrazgo y amor que contiene aquel pequeño tesoro de 70 centilitros que perpetua una forma de ser y una filosofía de vida. Esta sensación es la que te envuelve al escuchar por primera vez “Together & Free”, el primer disco de Atenea Carter & The Mighty Might. De entrada, sientes que Curtis, Martha, Aretha o Smokey están presentes en cada acorde y en cada melodía. Pero también percibes a los clásicos contemporáneos como Sharon o Charles, y toda la tradición de los grandes nombres del soul de todos los tiempos.

Graduados en la universidad del Old School con profesores como Maxine Brown, Binky Griptite o The Impressions y con una larga trayectoria de conciertos y kilómetros en cada traste, tecla, embocadura y casco de sus instrumentos, los músicos de The Mighty Might hacen una simbiosis perfecta con la frescura, energía y sensibilidad de Atenea Carter. Y es que, con su voz, Atenea Carter libera un huracán y lo controla al milímetro para dibujar toda una línea melódica que liga cada canción del disco, aportando la definición y consistencia necesarias para llegar a la graduación idónea.

En definitiva, una mezcla evocadora de la época dorada del soul y la nueva hornada de intérpretes que hubiera firmado el mejor de los maestros elaboradores de ron de las grandes y tradicionales destilerías ubicadas en el mar del Caribe… o quizás mejor: las que están cercanas al rio Detroit o las que miran al rio Hudson.

DERV GORDON formerly of The Equals en España.

Por primera vez en España nos visita Derv Gordon (el cantante principal de THE EQUALS), los autores de Hits míticos como “Baby Come Back”, “Black Skin Blue Eyed Boys” o “Police On My Back” entre otras.  Estará actuando en el Funtastic Dracula Carnival, Bilbao, Barcelona y en Gruta 77 (Madrid) el próximo 2 noviembre.


Entradas a la venta en Gruta, Escridiscos y movingtickets.com

Martha Reeves & The Vandelas. 22 octubre. Nuevo Teatro Alcalá (Madrid)

Martha Reeves & The Vandellas fue el grupo femenino con más éxito de Motown, tras las Supremes. Desarrollaban un estilo más sureño que el de aquellas y se fundamentaban en Martha Reeves, una vocalista de Alabama que se inició musicalmente cantando en los servicios religiosos dominicales. Nadie pone en duda que la canción que mejor define al grupo es “Dancing In The Streets”, una composición de Marvin Gaye junto al productor William "Mickey" Stevenson. Además, el espíritu optimista del tema le convirtió en uno de los más bailados de la época.
Ahora vamos a poder ser testigos del encuentro con uno de los nombres míticos de la historia de la música popular, considerado por la revista Rolling Stone como uno de los 100 artistas inmortales. Martha Reeves & The Vandellas han vuelto a los escenarios respaldadas por una banda imponente, devolviéndonos los mejores recuerdos, manteniendo vivo el espíritu de la música en directo y asegurándose de que mantengas en la memoria lo que significa Motor City.

HAVANA CULTURA: ¡SUBELO CUBA! + DJ Gilles Peterson. 19 octubre. Café Berlin

¡Súbelo Cuba!: valores y ritmo en el nuevo sonido de la isla. Contra todo pronóstico, el futuro de la música urbana cubana no está ni el Reguetón ni en el Trap. El underground de La Habana llega a Madrid con el nuevo proyecto de Havana Cultura y Gilles Peterson.

En La Habana Vieja se está creando una nueva escena musical invisible a los ojos del turista. Pero para acceder a ella hacen falta dos cosas: la primera y lógica, tener los contactos apropiados y la segunda, quizás menos evidente pero necesaria, disponer de la sensibilidad para entender las conexiones que se producen cuando se pretende crear una nueva movida musical partiendo sin nostalgia de las raíces.  Este fue lo que le ocurrió al productor y DJ’s británico Gilles Peterson cuando llegó a Cuba como responsable artístico del proyecto Havana Cultura, una iniciativa del fabricante de ron Havana Club que persigue dar espacio y voz a la nueva tribu artística de Cuba.
Lo que Peterson, Dj Will LV y Jigüe han conseguido con Havana Cultura: ¡Súbelo Cuba! (Brownswood Recordings, 2018) es una conjunción astral en la que se combina la electrónica, el hip-hop, el kuduro, el global bass con referencias afro-cubanas. Pura alegría de vivir con un rollo salvaje que demuestra la relevancia de la música para el futuro de la isla. Valores y ritmo, como ellos mismos declaman en este corto del proyecto.

El colectivo Havana Cultura: ¡Súbelo Cuba! llega a Europa con un tour en el que están programadas dos noches en Madrid y Barcelona que contará con la presencia de DJ Jigüe, el percusionista El Menor, Yasek Manzano, Niño Fony y la vocalista y poetisa Luz de Cuba.

981 Heritage SON Estrella Galicia presenta: Noah Slee, jueves 11 octubre. Café Berlín

Noah Slee es un vocalista (y compositor e instrumentista) neozelandés que está despuntando estos últimos meses con fuerza en la escena del neo-soul, y no precisamente en su país sino a escala internacional, con un impacto creciente en ciudades como Londres, México DF y, sobre todo, Berlín, donde vive desde hace cuatro años pilotando una carrera que en los últimos meses ha cogido velocidad.
Y eso que de momento solo cuenta con un EP, “To Your Inner Hippie&Cos You Fly As F**k” (2016), y un LP, “Otherland” (2017). Dos títulos que le han bastado para empezar a liarla con una música en la que resuena un cóctel donde confluyen tradición y experimentación, con el soul contemporáneo -y su convincente voz- al volante y detrás, a su rueda, pizcas instrumentales de future beats, R&B progresivo y electrónica indie.Con anterioridad militó en el grupo Spacifix, que gozó de su momento de gloria en 2006 con el hit “Sunshine Day”, y también legó a telonear a Christina Aguilera en 2009.
Dejado todo eso en el pasado, Noah Slee afronta ahora el reto de conquistar el mercado europeo y americano, con el año 2019 en el horizonte, cuando saldrá su segundo álbum. De momento, este 11 de mayo ha publicado, en colaboración con el productor alemán Delusion, el contagioso single “Maybe”, adelanto del disco que verá luz el año que viene.

Tortured Soul: Gira Española

Gilles Peterson ha dicho de ellos que son “El futuro de la música House”. Influenciados por Prince, Heatwave o Kool & The Gang, los 3 miembros de Tortured Soul proceden de diferentes estilos pero se dirigen al mismo objetivo centrado en el Groove y el ritmo.  John-Christian Urich, líder y compositor, simultáneamente  toca la batería y canta magistralmente sin esfuerzo aparente mientras el resto de la banda, el teclista Isamu McGregor y el bajista Ernie McKone, generan el virtuoso acompañamiento que va desde el Acid Jazz y el Funk hasta el House más fresco.

-31 octubre Madrid (Clamores) 
-1 noviembre Zaragoza (La Casa del Loco) 
-2 noviembre Barcelona (Jamoboree)

Myles Sanko: Su nueva gira europea pasa por Lugo, Madrid y Barcelona

El cantante y compositor británico Myles Sanko se ha consolidado en la escena del Soul contemporáneo, siendo uno de los artistas más destacados de su género a nivel europeo. Inspirado por grandes figuras tales como Bill Withers, Otis Redding, Al Green y James Brown, a quienes cita como sus principales influencias musicales, Myles ha trabajado incansablemente desde sus inicios como vocalista en las bandas Bijoumiyo y Speedometer, hasta grabar su propio E.P. que dio paso a dos álbumes, los cuales ha girado por toda Europa desde 2014 en más de trescientos conciertos, compartiendo escenario con artistas de la talla Martha High y Gregory Porter.

GECKO TURNER presenta "Soniquete: The Sensational Sound Of Gecko Turner"

El titán del Groove afromeño vuelve al escenario acompañado por una poderosísima banda. El 11 de octubre estará en El Intruso en Madrid, el 26 de octubre en Marula en Barcelona y el 16 de noviembre en el WOMAD en Las Palmas de Gran Canaria, presentando Soniquete: The Sensational Sound of Gecko Turner.
Desde que en 2003 apareciese su primer disco, el deslumbrante Guapapasea!, ha sido uno de los nombres de referencia en esa soleada esquina de la música en la que confluyen el Soul y el Funk con los ritmos de ida y vuelta de África y Latinoamérica.
Conjuntamente con la publicación de Soniquete: The Sensational Sound Of Gecko Turner, además verán la luz por primera vez en vinilo sus dos primeros discos. Cualquier excusa es buena para ir a bailar un concierto de Gecko Turner, así que ¡vengan los cuerpos!

Su nuevo single, "Cortando Bajito", suena a un descarte del Innvervisions de Stevie Wonder producido por DFA en Cuba. O no, pero es un temazo de mucho bailar y además cuenta con la batería y percusión de Akin Elegbede Onasanya y las teclas de Chavi Ontoria, ambos de la banda Ogun Afrobeat.