STEVIE WONDER LANZA DOS NUEVOS TEMAS

Stevie Wonder publica nuevo material con ocasión del 36 cumpleaños de su segundo hijo, Mumtaz Morris: con el espíritu de celebrarlo ha lanzado dos nuevas canciones. “Can’t Put It in The Hands of Fate” feat. Rapsody, Cordae, Chika y Busta Rhymes y “Where Is Our Love Song” feat. Gary Clark Jr., dos temas llenos de inspiración para afrontar los retos globales de hoy en día. Editadas en el nuevo sello de Wonder, So What The Fuss Music, distribuido por Republic Records/Universal Music Group, ambas canciones están producidas por Stevie Wonder y ya están disponibles en todas las plataformas digitales y de streaming.

“Can’t Put It In the Hands of Fate” cuenta con 4 artistas visionarios del hip-hop: la estrella Rapsody, el nominado al GRAMMY® Cordae, el aclamado por la crítica Chika, y el 11 veces nominado al GRAMMY® y toda una leyenda de Nueva York, Busta Rhymes. Su colaboración es un ejemplo, más allá de géneros y edades, del poder de la necesidad de acción que se demanda en la canción. En “Where Is Our Love Song,” con la participación del guitarrista premiado con GRAMMY®, Gary Clark Jr., se identifica lo que necesitamos, mientras el mundo lucha con retos históricos planteándose la cuestión: “¿Dónde están nuestros mundos con respecto a la esperanza, la oración por la paz y nuestra tan necesitada canción de amor?”. Todos los ingresos por royalties de Stevie de “Where Is Our Love Song” serán donados a Feeding America. “En estos tiempos escuchamos las llamadas de ayuda más conmovedoras, solicitando apoyo en este país y en todo el mundo, por favor contribuye con nuestra necesidad de amor, paz y unidad” ha declarado Stevie.

Afrosideral presenta: "El Olimpo De Los Orishas Remixes"

Afrosideral regresa después de su innovador álbum El Olimpo de los Orishas, con un nuevo disco de remixes y nuevas pistas que llevan las intenciones originales de El Olimpo de los Orishas directamente a la pista de baile. El Olimpo de los Orishas Remixes se publica el 23 octubre a través de Wonderwheel Recordings. Entre los remezcladores se encuentran algunos de los productores de música electrónica más reconocidos de Cuba, como DJ Jigue, Leonardo De Cuba, Wichy de Vedado, BJDC y el propio productor Afrokinetic de NYC, Chris Annibell. Aparecen así mismo tres pistas recién producidas por Afrosideral aka Kumar Sublevao Beat que traducen el alma afrocubana directamente en las máquinas electrónicas para nuestra mente, cuerpo y alma.  El Olimpo de Los Orishas se inspira en las deidades del universo afrocubano. Es una inmersión en las diferentes texturas de la electrónica con ritmos y sonidos del afrolatin-jazz, reggae, y el funk. El artista se permite así modular frecuencias, instrumentos y cantos ancestrales, dándole así una nueva interpretación al ADN de su herencia cultural. "Este canto afrocubano, y este beat tiene que ver con la música urbana contemporánea cubana, en la que se están creando células rítmicas con la timba y la clave".

Puedes escucharlo AQUI:


TARQUIM presenta: A Cuba

Tarquim, es un proyecto musical liderado por el saxofonista, flautista, compositor y productor Pau Vidal, miembro de The Gramophone All Stars Big band. Tarquim es la búsqueda de nuevas canciones a partir del estudio de diferentes tradiciones musicales folclóricas y populares. Con su primer disco, Mar Endins (Taller de Músics, 2016) la protagonista fue la música popular y tradicional valenciana/mediterránea pasada por el filtro del Jazz y en este segundo disco de estudio A Cuba (Say It Loud, 2020), lo son géneros como la Descarga, el Danzón, el Cha-Cha-Cha, el Guaguancó, la Columbia y el Bolero.

A Cuba sale de la admiración de Vidal por la tradición musical cubana y Afro cubana y de su estancia durante nueve meses estudiando en La Habana con algunos de los mejores músicos de la isla. Allí tuvo la suerte de participar a las ceremonias y encuentros donde la música folclórica Afrocubana tiene mucha importancia y se rodeó de músicos de renombre como José Eladio Amat Medina, “Julito” Padrón o Eduardo Rubio, flautista de la emblemática Orquesta Aragón. El disco esta editado por Say It Loud Records, un proyecto vinculado al veterano festival de Barcelona que apuesta por la dimensión comunitaria de la música.





The 7 Day Weekend publica su álbum debut

Bajo título homónimo, el grupo de nuevo cuño The 7 Day Weekend acaba de estrenar su ópera prima junto al sello Vintage League Music. Con un sentir completamente instrumental, el dúo formado por Alan Evans y Kris Yunker ha firmado este trabajo de once tracks en el que combinan el Jazz-Funk, el sonido Boogie y una clara influencia de los ritmos Hip-Hop. Como buenos hijos de aquella época, también se aprecia un notable paralelismo con las bandas sonoras de películas de los años 60 y 70. Un cóctel que envuelve al oyente en una atmósfera de lo más ambiental. Evans y Yunker no son ningunos novatos. El primero es un batería de gran prestigio dentro del circuito americano del Funk y el Soul-Jazz, siendo también uno de los miembros de la banda Soulive desde su origen a principios de siglo. Por su parte, Kris Yunker se destaca por sus composiciones y su buen hacer con el teclado, habiendo formado parte de la banda Funk On The Spot Trio o participando con Jen Durkin And The Business, entre otros artistas.


Texto: Javier Higueras Vasco

NUEVO SINGLE DE MYLES SANKO: "FREEDOM IS YOU"

Este primer sencillo de Myles Sanko extraído del nuevo álbum que lanzará la próxima primavera está producido por él mismo y compuesto junto a Tom O'Grady (Resolution 88), teclista que siempre le acompaña en los directos. El upbeat tempo y un estribillo pegadizo interpretado por un coro de ocho voces invitan a dejarse llevar en el particular universo que el soulman ha plasmado en el videoclip dirigido también por él.  "Freedom Is You" está inspirada en su amor por la música y es una celebración personal. ''Este tema trata de mi relación con este arte. Ella es mi libertad, me motiva, me hace sentir vivo, me completa y siempre mostraré mi gratitud por haberla encontrado. De otro modo, estaría perdido en mi juventud y sólo Dios sabe qué clase de persona sería hoy en día'', confiesa el cantante. Es el tema que ha elegido como avance de Memories of Love, el deseado cuarto álbum del artista británico, productor independiente, de origen ghanés afincado en el Sur de Francia, y que verá la luz el 12/03/2021. 
 



Gregory Porter publica “All Rise”, su sexto álbum de estudio

Casi tres años después de Nat “King” Cole & Me, su último álbum y todo un homenaje al genio de Montgomery, Gregory Porter lanza su sexto trabajo con All Rise. Han sido varios los adelantos en forma de single que el artista ha sacado a la luz este año, entre los que destacan “Thank You”-canción en agradecimiento a su público y su familia- o “Mister Holland”- una bellísima historia en nombre de la igualdad racial. Así, el cantante de Jazz y Soul nacido en Sacramento ha vuelto con un disco rebosante de registros sonoros y líricos, con Troy Miller a la producción (asociado a nombres como Jamie Cullum, Emili Sandé o Laura Mvula) y la Orquesta Sinfónica de Londres como acompañante instrumental.

En total son 16 las canciones que componen este All Rise, todas ellas compuestas por él mismo y en las que trata temas de índole romántica, de protesta (como el ya mencionado “Mister Holland”) o reflexiones cotidianas del artista. Con esa voz de barítono tan característica y apacible, Porter nos traslada por las aguas del Soul, el Góspel y el Jazz, dejando incluso tintes de Pop, para culminar un producto más que equilibrado y adaptable a todo tipo de ambientes. Destacan sobremanera las sentimentales “If Love Is Overrated” y “Modern Day Apprentice”, o el toque funky de “Faith In Love”, para finalizar con una buena carga enérgica en “Revival”. 


TEXTO: Javier Higueras Vasco

Nuevo vídeo-clip del single “Soul Revolution”, que titula el nuevo álbum de Steffen Morrison

Tras los dos primeros adelantos que hemos podido escuchar hasta la fecha: “You´ve Been Hit By A Butterfly” y  “Old Fashioned”, dos singles que nos han ido mostrando por donde van los vientos del nuevo y segundo álbum de Steffen Morrison, llega el single que titula su esperado retorno.  Diez nuevas canciones publicadas por el sello Dox Records, que significan un canto de esperanza en los tiempos que corren, sin olvidar sus raíces y mirando al futuro sin olvidar los clásicos. Con la publicación de Soul Revolution, Steffen Morrison está llamado a convertirse en uno de los referentes del soul europeo.

 



Summer Tracks 2: Diez nuevos singles publicados este verano


Mientras apuramos los últimos días de este verano de 2020 hemos escogido algunas de las novedades en fo
rmato single que más nos han llamado la atención en lo relativo al Funk, al Soul, al Jazz, al Rap o al R&B. Nombres tan relevantes como Public Enemy, Tame Impala o Jamie Cullum están presentes en esta lista de 10 canciones, un recopilatorio que se también se puede escuchar a través de nuestra lista de Spotify “Summer Tracks
























Public Enemy- “Fight The Power: Remix 2020”

El legendario grupo newyorkino Public Enemy ha vuelto en este 2020 con varias noticias de suma relevancia. La primera de ellas es su regreso al sello que les estableció en lo más alto del panorama Hip-Hop: Def Jam Recordings. Junto a esta alianza, el grupo ha anunciado un nuevo álbum de estudio para el próximo 25 de septiembre bajo el título What You Gonna Do When The Grid Goes Down. Y el primer adelanto es el remix de “Fight The Power”, una de las canciones más notorias de la historia del género. Las décadas han pasado, pero el mensaje de protesta y de lucha por la igualdad racial sigue teniendo la misma importancia, y más aún con los últimos sucesos de brutalidad policial en torno a George Floyd y Breonna Taylor, entre otros. Así lo señalan las letras que los miembros de Public Enemy añadieron en el mes de junio para denunciar unos hechos que, desgraciadamente, no dejan de sucederse.




 Tame Impala- “Is It True” (Four Tet Remix)

El australiano Kevin Parker, con su siempre cautivador proyecto de Tame Impala, ha lanzado bajo un remix de Four Tet una nueva versión de “Is It True”. El tema, que ya estuvo incluido en The Slow Rush -el último álbum de Tame Impala- ofrece un toque ambient y discordante respecto a la canción original. La letra hace referencia a un amor difícil de definir como algo real, además de varias referencias al tiempo, toda una constante en el último disco de Parker.

Jaime Cullum: "Don´t Give Up On Me"

La última referencia del artista británico Jamie Cullum es el sencillo “Don´t Give Up On Me”, lanzado por Universal hace tan solo unas semanas. La canción continúa la línea marcada en Taller (2019), su último álbum de largo recorrido, con un mensaje que disecciona las complicaciones de las relaciones amorosas. Todo ello con una atmósfera sonora festiva, a ritmo de Pop-Rock, que deja en el oyente sensaciones bien distintas gracias al tono antagónico entre letra e instrumentación. Cullum, una de las estrellas del momento en el Reino Unido, destaca por su capacidad vocal e instrumental y por su adaptabilidad en varios géneros, como el Jazz, el Pop y el Rock.


Mandale Mecha- “Unpredictable”

Después de lanzar singles como “Tiqui Taca” o “Papi”, el grupo argentino-brasileño Mandale Mecha vuelve a la carga con “Unpredictable”, un nuevo adelanto más del que será su álbum debut bajo el nombre de Fikken And Kiffen. En este tema el grupo explora los caminos del Trip-Hop aportando toques de RnB y Soul carioca. Mandale Mecha sigue así un método con el que juega a fusionar varios géneros, entre los que se incluyen la Electrónica, el Funk carioca o el Latin Pop. El trabajo completo constará de 10 tracks con los que no solo habrá mezcla de sonidos, sino de idiomas: las vocales alternan el portugués, el español y el inglés.



Hugo Paris ft. Roland Clark- “Music Saves The World”

En paralelo con su actividad como miembro del grupo Django Django, el productor Dave Maclean inicia su carrera como DJ bajo el nombre de Hugo Paris y con “Music Saves The World”, su primer single. Para este debut ha contado con un referente del House como Roland Clark, y juntos homenajean al sonido House de Nueva York de la década de los 90. La canción fue diseñada durante el confinamiento y lanza un mensaje de positividad que acompaña al pegadizo ritmo.






Star Kitchen ft. Eddie Roberts & Nate Werth- “Entirely”

La banda de nueva creación Star Kitchen lanza su single debut con “Entirely”, un track que condensa en 4 minutos el propósito de generar un sonido que pivota entre el Funk Psicodélico y el Rock. Sin embargo, aunque el grupo nació hace unos meses, sus miembros son ya unos veteranos en el panorama musical, con nombres como Marc Brownstein (bajista), Danny Mayer (guitarrista), Rob Marscher (tecladista) y Marlon Lewis (batería). El sello Color Red es el encargado de la publicación del sencillo.









Dj Koo & El Surko- “One Two Chacho”


Por medio del sello Zumoman Records El Surko y Dj Koo acaban de publicar un Maxi bajo el título One Two Chacho. Consta de 4 temas: “One Two Chacho”, “Super Natural” y sus dos respectivas instrumentales. Además, ambos tracks vienen acompañados de videoclips dirigidos por Kike A. Pastrana. 
No es la primera vez que colaboran ambos artistas: el MC extremeño ya apareció en Melodías Modernas (2018), un LP de DJ Koo en el que también colaborarían nombres como El Hombre Viento, Marco Fonktana o Niñato.



 WISECRVCKER ft. Che Noir- “The Aperitif”


El rapper natural de Arizona WISECRVCKER ya prepara Sculpture, el que será su tercer proyecto de este año. Como adelanto, ha lanzado “The Aperitif”, un single junto a la que se ha establecido como una de las voces femeninas emergentes del Hip-Hop de la costa este: la rapera de Búfalo Che Noir. De la producción se encarga el alemán BoFaat, mientras que el sello que publica el trabajo es NoLunchBreaks.

 


Web Web, Twit One-Meh Te (Twit One Remix)


Del encuentro entre el Jazz y el Hip-Hop habitualmente han surgido trabajos y sonidos más que interesantes. Uno de ellos es este remix del beatmaker alemán Twit One a una de las obras de la banda de Jazz también germana Web Web, canción titulada Meh Te. El resultado es una instrumental ambiental y Lo-Fi que encaja perfectamente en el espíritu del grupo. Tanto es así que el 18 de septiembre saldrá un álbum titulado Interpretations Of Web Web, con 32 beats basados en canciones de Web Web.



Lamar Williams Jr. & The New Mastersounds- “Less Is More” 


La cuidada voz del atlanteño Lamar Williams Jr.- hijo del también artista Lamar Williams, ya fallecido- le ha hecho combinar a la perfección con el grupo The New Mastersounds y colaborar en diferentes ocasiones. En este caso, “Less Is More” contiene la vertiente más Soul de Williams Jr. y el sonido Jazz y Funky de la banda originaria de Leeds. El single viene acompañado por un videoclip casero realizado durante la cuarentena y publicado por el sello Color Red.



TEXTOS: Javier Higueras Vasco

Black Pumas lanza una edición Deluxe de su álbum debut

Después del tremendo éxito que el pasado año supuso el álbum debut de Black Pumas, bajo título homónimo, el dúo con sede en Austin ha lanzado la versión deluxe del trabajo con 11 temas inéditos. Entre estas nuevas inclusiones se encuentran versiones en directo y de estudio, canciones originales y covers de Tracy Chapman y The Beatles. Una de ellas es “I´m Ready", que ha sido presentada junto a un videoclip de la sesión en directo. El sello ATO Records es el encargado de la publicación del disco, el cual se encuentra ya en todas las plataformas digitales. Black Pumas se erigió como uno de los grupos más sorprendentes de 2019, llegando a estar nominado en los premios Grammy como mejor nuevo artista, galardón con el que finalmente se hizo Billie Eilish. En este caso, son dos grandes artistas los que han encajado como un guante: el cantante de Soul/compositor Eric Burton y el guitarrista/productor Adrian Quesada. Este último- con una trayectoria contrastada y ganador de un Grammy en 2010 con Grupo Fantasma - descubrió a Burton en 2017, entonces cantante callejero, mediante la recomendación de un amigo impresionado con sus actuaciones en directo. Un año después ya serían los Black Pumas: una excitante fusión de Soul, Rock psicodélico, R&B y Funk. Una propuesta que ha captado la atención del público internacional y que ya es mucho más que un grupo emergente. 

TEXTO: Javier Higueras Vasco


Sa-Roc prepara "The Sharecropper´s Daughter", su nuevo disco

La rapper estadounidense Sa-Roc ha anunciado un nuevo álbum para el próximo 2 de octubre junto al sello Rhymesayers, y saldrá bajo el título de The Sharecropper´s Daughter. Para mostrar otra pincelada más de lo que será el nuevo trabajo, ha publicado el single “Deliverance” junto a un videoclip dirigido- y musicalmente producido- por Evidence. Tiempo atrás ya hizo lo propio con los sencillos “Forever” (2018), “Goddess Gang” (2018) y “Hand Of God” (2020), que también formarán parte de los 15 tracks del disco. Procedente del barrio capitalino de Southeast D.C, un área plagada de drogas y pobreza, Sa-Roc ha labrado su carrera con un rap que narra experiencias personales y contenido de denuncia social; y todo ello a través de una rima ingeniosa, enérgica y cargada de rabia. En The Sharecropper´s Daughter, la artista hace referencia a los orígenes de su padre como aparcero en una granja de tabaco en Virginia, y entronca la vida de su progenitor, cargada de intercambios, con la suya propia, la cual es una lucha de contrastes entre trauma y triunfo, según sus palabras. La producción del disco, excepto en el tema “Deliverance”, corre a cargo del veterano Sol Messiah, procedente de la escena Hip-Hop de Atlanta.

TEXTO: Javier Higueras Vasco



Diana Krall lanza “How Deep Is The Ocean” su nuevo disco


Con “How Deep Is The Ocean”, la vocalista y pianista canadiense de Jazz Diana Krall ofrece el primer single de adelanto de This Dream Of You, su nuevo álbum. Con casi una veintena de trabajos, la artista fija el 25 de septiembre como fecha de su nuevo repertorio, dos años después de que publicase junto al clásico crooner Tony Bennett Love Is Here To Stay (2018). En esta ocasión, los 12 temas que compondrán el álbum fueron concebidos entre 2016 y 2017 junto al productor Tommy LiPuma, fallecido en el mismo 2017. “How Deep Is The Ocean”, al igual que el resto de las piezas que componen el álbum, es una de esas canciones populares estadounidenses que Diana Krall reinterpreta de un modo muy personal y contando con su pulida voz como principal seña de identidad. El single probablemente haga recordar a sus oyentes la adaptación que en su día hicieron Chet Baker, Frank Sinatra o Miles Davis, entre muchos otros. Y es que This Dream Of You es exactamente eso: el homenaje al amplio catálogo del llamado Great American Songbook con los principales estándares de la música (principalmente Jazz) del siglo XX. Por su parte, la canción que da nombre al título del álbum es autoría de uno de los temas de Bob Dylan en su álbum Together Through Life, del año 2009. Otras composiciones míticas como “Singing In The Rain”, “Autumn In New York” o “Almost Like Being In Love” también conocerán la voz de Diana Krall.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Aluna publica “Envious”, adelanto de su primer disco en solitario

La artista británica Aluna, quien en los últimos años había alcanzado una gran notoriedad junto a George Reid en el grupo AlunaGeorge, estrena “Envious”, el último single de adelanto previo a Renaissance, su álbum debut en solitario. Por su parte, el sello discográfico Mad Decent -regentado por el conocidísimo DJ Diplo- se encarga de la publicación del trabajo.

Sobre la canción, la cantante, productora y compositora afirma que “se trata de mi mejor canción `cry dance´, un término que uso para describir ese exquisito sentimiento cuando todas tus emociones se liberan mientras bailas y lloras al mismo tiempo”.

La fusión de Pop Electrónico, R&B y Garage seguirá siendo el gran atractivo del sonido de Aluna, ahora encargada de todas las fases del proceso de creación del álbum. Sobre el paso a emprender una carrera en solitario, la artista señala que “después de haber disfrutado de ser el ingrediente principal en muchos discos de éxito, comencé a querer crear yo misma todo el plato”. También tiene que ver en esta decisión, tal y como ha manifestado, su condición de mujer negra en un entorno (la escena londinense) y un género musical (el Dance) donde su color de piel, desgraciadamente, supone una clara desventaja, ya que no cuenta con apenas referentes ni artistas cercanos que se encuentren bajo las mismas circunstancias. Por ello, se ha aventurado a crear su propio universo.

Renaissance verá su estreno este 28 de agosto y cuenta con 14 tracks, entre los que se encuentran las colaboraciones de SG Lewis, Princess Nokia, Jada Kingdom, KAYTRANADA y Rema.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Nas publica "Ultra Black", el primer single del que será su decimotercer trabajo

Nas, una de las leyendas vivas del Hip-Hop, está de vuelta con “Ultra Black”, un single que sirve como antesala del que será su decimotercer disco bajo el título de King´s Desease. Tras más de tres décadas de actividad musical, el artista nacido en Brooklyn aún tiene varias dosis que ofrecer de su rap old-school, contando esta vez con Hit-Boy (asociado a Kanye West, Travis Scott o Beyoncé, entre otros artistas) como productor de todas las canciones del álbum. Además, este último es también el productor ejecutivo del trabajo junto a Gabriel “G Code” Zardes. Por su parte, el sello Mass Appeal se encarga de la publicación.
No se podría haber elegido un timing más adecuado para el lanzamiento de “Ultra Black”. En estos meses tan convulsos por la muerte de George Floyd y el consiguiente movimiento del Black Lives Matter, el nuevo track de Nas funciona como reivindicación y muestra de orgullo hacia la cultura negra desde sus valores y sus logros. También habla del término “black” como algo bello, como un regalo y un símbolo con el que tender puentes entre toda la comunidad, sea del color que sea.
Cuando un artista consigue con su álbum debut entrar en la historia de un género, el valor de este queda fuera de toda duda para siempre. Nas lo hizo con Illmatic en 1994, trabajo considerado por buena parte del público como uno de los mejores de la década. Así lo corroboran canciones convertidas hoy en himnos, como “NY State Of Mind” o “The World Is Yours”. También álbumes como I Am… (1999) o Hip Hop Is Dead (2006) -aunque se podrían citar varios más- reportaron al newyorkino números uno en listas y álbumes de platino. Un viaje que, a sus 46 años, continuará con King´s Desease. 

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Sale a la luz "Breathe Deep", el álbum debut de Oscar Jerome.


Tras varios años haciendo ruido en la escena underground del Jazz británico, Oscar Jerome, guitarrista, vocalista y compositor nacido en Norwich hace 27 años, ha lanzado Breathe Deep, su primer álbum en solitario. A través del sello Caroline International, son 11 tracks los que componen un trabajo cargado de influencias que no solo proceden del Jazz, sino también del Neo-Soul, el Funk y el R&B más actual.

En cuanto a las colaboraciones, hay que subrayar la aparición de la cantante Lianne La Havas en “Timeless” y la del rapero Brother Portrait en “Your Saint”, además de grupos importantes en la carrera musical de Jerome como Ezra Collective, Sons of Kemet o Maisha. Un disco del que conocíamos algunas canciones antes de su lanzamiento, ya que “Gravitate”, “Sun For Someone” y “Joy Is You” habían salido un tiempo atrás en forma de singles. Tampoco se puede obviar el nivel lírico del trabajo ni las inquietudes del artista, con letras que llegan a abordar temas sociales y políticos.

Natural de Norwich pero musicalmente criado en Londres, Oscar Jerome se formó en el prestigioso conservatorio Trinity Laban, lugar en el que el gran Fela Kuti comenzó a desarrollar sus aptitudes. Su gran salto se dio, entre otras apariciones, con su rol como guitarrista y compositor de la banda de Jazz y Afrobeat Kokoroko, siendo el principal creador del hit “Abusey Junction”. El talento de Jerome está dando sus frutos y así lo reconocen artistas y prensa especializada; sin ir más lejos, viene de compartir una gira mundial con el genial saxofonista Kamasi Washington. Breathe Deep es, por tanto, la consolidación de un artista joven, versátil y que tiene mucho que decir en el panorama Nu-Jazz de los próximos años.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

!!! (Chk Chk Chk) lanza "Certified Heavy Kats", su nuevo EP

Con ganas de presentar un nuevo proyecto cargado de ritmo y un sonido bailable, la banda newyorkina !!! (también conocida como Chk Chk Chk) ha sacado a la luz su último EP, cuyo título es Certified Heavy Kats. El trabajo consta de 7 tracks donde se combinan varios géneros, pero teniendo como base el Dance-Punk, movimiento en el que son uno de los grupos referentes desde hace casi dos décadas. También absorben influencias del Funk y diferentes sonidos de club, como el House de Chicago, el Garage británico o el NYC Disco. El lanzamiento viene de la mano del sello británico Warp Records, con el que forman una alianza ya habitual.

El EP viene comandado por el sencillo “Do The Dial Tone”, estrenado unas semanas antes del lanzamiento del trabajo junto con un videoclip de animación dirigido por Cheng-Hsu Chung. La canción se caracteriza por su sonido Garage, con el respaldo de la voz de Nic Offer, el líder del grupo. También destacan en Certified Heavy Kats “Let It Fall”, con rasgos de Neo-Soul y la colaboración de Maria Uzor; “Wonderful Life”, el track más Funky del EP, o “Walk It Off”, hecha por y para los clubs y poseedora de una atmósfera de lo más psicodélica.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Ghetto Kumbé lanza su esperado álbum debut



Tras dar sus primeros pasos en la música con los EPs Kumbé (2016) y Soy Selva (2017), el trío colombiano que conforma Ghetto Kumbé presenta su primer álbum de largo recorrido, con un título homónimo al nombre del grupo. Hace unos meses salió a la luz el single de adelanto “Vamo A Darle Duro”, una canción que, como en la mayor parte del trabajo, basa su eje principal en la percusión y la fusión de los ritmos colombianos y occidentales africanos, combinando también lo tradicional con lo vanguardista de la música House.
Ghetto Kumbé contiene 11 canciones que se mueven al son de los tambores y de unas voces cargadas de rabia, identidad y voluntad por cambiar las cosas, poseedoras de un estilo que recuerda al ritual ancestral. También crean una fuerte conexión entre la música House caribeña y los ritmos afro-futuristas, dando como resultado un sonido poderoso y muy bailable. El disco ha sido producido por el británico Ollie Williams, quien aporta rasgos de la escena UK Bass. Por su parte, el sello encargado del lanzamiento es ZZK, uno de los más importantes de la música Electrónica en América Latina.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Makaya McCraven lanza "Universal Beings E&F Sides", su último álbum


Universal Beings E&F Sides, el último LP del baterista y productor de Jazz Makaya McCraven (París, 1983) supone la continuación de Universal Beings, un trabajo que en 2018 obtuvo el reconocimiento unánime de crítica y público. Medios como The New York Times, Rolling Stone o la lista Billboard nominaron al disco como uno de los mejores de Jazz de aquel año, gracias a su propuesta rompedora y altamente creativa. Ahora, McCraven sigue esa estela con 14 nuevas canciones surgidas de sesiones originales que acompañan a un documental sobre sus inicios e ideario musical, también titulado Universal Beings. Todos estos proyectos han sido concebidos entre las ciudades de Chicago, Los Ángeles, Londres y Nueva York, y lanzados por el sello chicagüense International Anthem.

De madre húngara y padre afroamericano, inmigrantes en Estados Unidos desde que Makaya McCraven cumplió tres años, la influencia jazzística del artista procede de dos progenitores muy vinculados a la música: ella, cantante de Folk; él, batería de Jazz. Pero también géneros como el Hip-Hop o el Drum and Bass están presentes en su amplio campo sonoro. McCraven, definido como un “científico del ritmo”, produce los trabajos de su banda- formada por pujantes jóvenes de la escena Jazz- y samplea los propios sonidos instrumentales de los temas conformándose como una suerte de DJ, además de su buen hacer como batería y percusionista. Todo ello está presente en Universal Beings E&F Sides; un álbum fresco y que afianza la visión experimental de McCraven.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

CARAVAN TRIP: Música urbana entre cuatro paredes

El pasado viernes se estrenó el último videoclip  producido por el proyecto CaravanTrip, un espacio en el que jóvenes artistas de la escena Trap graban su propio single inédito dentro de una caravana. Los invitados para esta ocasión han sido los integrantes de Le Rue Boys, dúo catalán que presenta la bailable canción titulada “Te Sigo Pensando”. Y hace unas semanas fue La Blondie, una de las artistas femeninas más reconocidas de la música urbana española, la que lanzó “Biscotti”. En total ya son 10 los videoclips que han surgido de Caravan Trip, todos ellos producidos por uno de los clásicos del Hip-Hop nacional: el incombustible Quiroga.

Sobre las cuatro ruedas de la caravana las piezas musicales se integran perfectamente con la fuerza de las imágenes. Por ello, el resultado es muy interesante en estos tiempos tan marcados por la trascendencia de lo audiovisual. De esta faceta se encarga Individuo Filmmaker, mientras que K. Malamaluka hace lo propio con la dirección de arte. Dos apartados que se convierten en fundamentales para un proyecto que adapta su escenografía y el sentido de los videoclips en función del artista que participa. También Quiroga, en el plano sonoro, sabe del sonido que mejor permite explotar las cualidades de cada uno de ellos.



El viaje de Caravan Trip comenzó en octubre del pasado año con el rapper canario Scarface Johannson (conocido años atrás bajo el nombre de Étre Supreme). Después se incorporaron artistas que cuentan con una grandísima cifra de seguidores, como el también canario Bejo (del grupo Locoplaya) o el argentino Replik, uno de los muchos jóvenes que han hecho carrera musical en solitario después de conseguir buena reputación en las Batallas de Gallos. Lil Moss, Deva, Cho Fernandes y Blkswn completan una lista que, seguro, contará con más invitados próximamente.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

Blu & Exile vuelve con “Miles”, su nuevo disco.


El dúo californiano formado por Johnson Barnes (Mc) y Aleksander Manfredi (DJ), conocido artísticamente como Blu & Exile, lanza Miles, junto al sello discográfico Dirty Science. Un álbum que se compone de 20 tracks y captura la esencia del Hip-Hop más puro, cuyo single principal es “Miles Davis”, en referencia al mítico trompetista de Illinois. A nivel colaborativo, productor y rapper se apoyan de algunas figuras que estuvieron presentes desde sus inicios, como Aloe Blacc (amigo de la infancia de Exile) o el aclamado cantante de RnB Miguel, muy unido a Blu. Además, aparecen jóvenes emergentes en la escena, como Choosey o The Last Artful, Dodgr.

Miles supone un nuevo trabajo de largo recorrido para este binomio desde que en 2012 saliera a la luz Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them. Ocho años que parecen demasiados, dados los tiempos en los que se maneja la industria musical y el público de hoy en día. Sin embargo, la espera queda compensada con un álbum armónico; también con canciones más melódicas gracias a las aportaciones de los invitados, los cuales proceden del RnB o el Soul en su mayoría.

Blu & Exile continúa así un viaje que comenzó en 2007 con Below The Heavens, un disco que les otorgó gran reputación en la escena underground de la Costa Oeste estadounidense. Por aquel entonces, Blu apenas había lanzado un trabajo en solitario, llamado California Soul. Mucho más contrastada era la situación de Exile, que ya contaba con una gran trayectoria como productor y había trabajado, entre otros, con Jurassic 5, Kardinal Offishall y Mobb Deep, además de ser la mitad de Emanon, un grupo junto a Aloe Blacc. Fue este último el que hizo que Barnes y Manfredi se conocieran, allá por el año 2003, para entablar una amistad que años después comenzaría a ser relación artística. De ahí a su primer disco para, trece años después y tras varios proyectos juntos, volver a la carga con Miles en este mes de julio. 

TEXTO: Javier Higueras Vasco