Makaya McCraven lanza "Universal Beings E&F Sides", su último álbum


Universal Beings E&F Sides, el último LP del baterista y productor de Jazz Makaya McCraven (París, 1983) supone la continuación de Universal Beings, un trabajo que en 2018 obtuvo el reconocimiento unánime de crítica y público. Medios como The New York Times, Rolling Stone o la lista Billboard nominaron al disco como uno de los mejores de Jazz de aquel año, gracias a su propuesta rompedora y altamente creativa. Ahora, McCraven sigue esa estela con 14 nuevas canciones surgidas de sesiones originales que acompañan a un documental sobre sus inicios e ideario musical, también titulado Universal Beings. Todos estos proyectos han sido concebidos entre las ciudades de Chicago, Los Ángeles, Londres y Nueva York, y lanzados por el sello chicagüense International Anthem.

De madre húngara y padre afroamericano, inmigrantes en Estados Unidos desde que Makaya McCraven cumplió tres años, la influencia jazzística del artista procede de dos progenitores muy vinculados a la música: ella, cantante de Folk; él, batería de Jazz. Pero también géneros como el Hip-Hop o el Drum and Bass están presentes en su amplio campo sonoro. McCraven, definido como un “científico del ritmo”, produce los trabajos de su banda- formada por pujantes jóvenes de la escena Jazz- y samplea los propios sonidos instrumentales de los temas conformándose como una suerte de DJ, además de su buen hacer como batería y percusionista. Todo ello está presente en Universal Beings E&F Sides; un álbum fresco y que afianza la visión experimental de McCraven.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

CARAVAN TRIP: Música urbana entre cuatro paredes

El pasado viernes se estrenó el último videoclip  producido por el proyecto CaravanTrip, un espacio en el que jóvenes artistas de la escena Trap graban su propio single inédito dentro de una caravana. Los invitados para esta ocasión han sido los integrantes de Le Rue Boys, dúo catalán que presenta la bailable canción titulada “Te Sigo Pensando”. Y hace unas semanas fue La Blondie, una de las artistas femeninas más reconocidas de la música urbana española, la que lanzó “Biscotti”. En total ya son 10 los videoclips que han surgido de Caravan Trip, todos ellos producidos por uno de los clásicos del Hip-Hop nacional: el incombustible Quiroga.

Sobre las cuatro ruedas de la caravana las piezas musicales se integran perfectamente con la fuerza de las imágenes. Por ello, el resultado es muy interesante en estos tiempos tan marcados por la trascendencia de lo audiovisual. De esta faceta se encarga Individuo Filmmaker, mientras que K. Malamaluka hace lo propio con la dirección de arte. Dos apartados que se convierten en fundamentales para un proyecto que adapta su escenografía y el sentido de los videoclips en función del artista que participa. También Quiroga, en el plano sonoro, sabe del sonido que mejor permite explotar las cualidades de cada uno de ellos.



El viaje de Caravan Trip comenzó en octubre del pasado año con el rapper canario Scarface Johannson (conocido años atrás bajo el nombre de Étre Supreme). Después se incorporaron artistas que cuentan con una grandísima cifra de seguidores, como el también canario Bejo (del grupo Locoplaya) o el argentino Replik, uno de los muchos jóvenes que han hecho carrera musical en solitario después de conseguir buena reputación en las Batallas de Gallos. Lil Moss, Deva, Cho Fernandes y Blkswn completan una lista que, seguro, contará con más invitados próximamente.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

Blu & Exile vuelve con “Miles”, su nuevo disco.


El dúo californiano formado por Johnson Barnes (Mc) y Aleksander Manfredi (DJ), conocido artísticamente como Blu & Exile, lanza Miles, junto al sello discográfico Dirty Science. Un álbum que se compone de 20 tracks y captura la esencia del Hip-Hop más puro, cuyo single principal es “Miles Davis”, en referencia al mítico trompetista de Illinois. A nivel colaborativo, productor y rapper se apoyan de algunas figuras que estuvieron presentes desde sus inicios, como Aloe Blacc (amigo de la infancia de Exile) o el aclamado cantante de RnB Miguel, muy unido a Blu. Además, aparecen jóvenes emergentes en la escena, como Choosey o The Last Artful, Dodgr.

Miles supone un nuevo trabajo de largo recorrido para este binomio desde que en 2012 saliera a la luz Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them. Ocho años que parecen demasiados, dados los tiempos en los que se maneja la industria musical y el público de hoy en día. Sin embargo, la espera queda compensada con un álbum armónico; también con canciones más melódicas gracias a las aportaciones de los invitados, los cuales proceden del RnB o el Soul en su mayoría.

Blu & Exile continúa así un viaje que comenzó en 2007 con Below The Heavens, un disco que les otorgó gran reputación en la escena underground de la Costa Oeste estadounidense. Por aquel entonces, Blu apenas había lanzado un trabajo en solitario, llamado California Soul. Mucho más contrastada era la situación de Exile, que ya contaba con una gran trayectoria como productor y había trabajado, entre otros, con Jurassic 5, Kardinal Offishall y Mobb Deep, además de ser la mitad de Emanon, un grupo junto a Aloe Blacc. Fue este último el que hizo que Barnes y Manfredi se conocieran, allá por el año 2003, para entablar una amistad que años después comenzaría a ser relación artística. De ahí a su primer disco para, trece años después y tras varios proyectos juntos, volver a la carga con Miles en este mes de julio. 

TEXTO: Javier Higueras Vasco





Indee nos descubre "Gloria", su nuevo disco

Desde Barcelona, la artista multidisciplinar Indee lanza Gloria, su nuevo disco, realizado junto con el dúo de productores brasileños PRBLM Records. Un trabajo con sabor a distintos países: ritmos jamaicanos, de Afrobeat y latinos que confluyen con la voz de una artista que se mueve en el terreno del Hip-Hop, el Reggae y otros subgéneros urbanos similares. El trabajo lo apoya el sello Laboratòrio Fantasma, también de procedencia brasileña.

El single de adelanto del álbum recibe el título homónimo de “Gloria” y sale en forma de videoclip, dirigido por la propia Indee junto a Marc Costa. En él, además de mostrar sus dotes como vocalista, enseña su faceta como coreógrafa y bailarina, moviéndose sobre el ritmo Afrobeat con tintes de Zouk. Por su parte, la letra irradia positivismo y un anhelo de perpetuidad que bien deja a entrever ese concepto de “gloria”.

En cuanto al resto del disco, hay que destacar sus melodías bailables, que combinan los ritmos antes comentados con otros más electrónicos en algunos de los temas, como en “Dinero” o en “Lava”. A nivel lírico, Indee expresa sus convicciones con firmeza, con una gran carga reivindicativa feminista y de autoafirmación. “Hijas De La Libertad”, canción en la que también colabora la portuguesa Drik Barbosa, es un buen ejemplo de ello. En definitiva, se trata de un álbum cargado de numerosos registros sonoros y capaz de hacer bailar al oyente.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Tremendo presenta “Breathe”, el anticipo de su nuevo disco


Tras varios años de inactividad, el rapper catalán Tremendo (a.k.a Tremendo Menda) lanza el single “Breathe”, acompañado por un video cargado de imágenes que envuelven al espectador en una atmósfera vintage y altamente sugestiva. De esta faceta visual, además de la producción del tema, se encarga Joseph, habitual colaborador de otro de los MCs con mayor trayectoria en España: Elphomega.
La lírica reflexiva y el fluir pausado son dos distintivos que han acompañado al de Terrassa durante toda su carrera. También se destapan en este sencillo, donde el ritmo refuerza lo evocador del texto.

Por otra parte, Tremendo ha anunciado que “Breathe” formará parte de Lloro Seco, un nuevo disco que saldrá a la luz en este 2020. Poco más se sabe al respecto en cuanto a fechas exactas, longitud del trabajo y colaboraciones, pero supondrá su tercer álbum de largo recorrido tras Vidalogía (2005) y Lapsus (2013). Una trayectoria que no ha sido muy prolífica en cuanto a cantidad, pero sí de un gran calado en términos cualitativos.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.


PhatDiggaz Jamz Vol.01: Rap y nostalgia en un solo cassette


Rememorando el sonido más puro del Hip-Hop de los 90, el fanzine digital Phat Diggaz ha lanzado un recopilatorio de temas en formato cassette que recibe el nombre de PhatDiggaz Jamz Vol.01. En este contexto actual plagado de nuevos sonidos, el colectivo ha querido retrotraernos a la génesis del movimiento en España con diferentes tracks de aquellos que estuvieron inmersos en la cultura hace ya más de dos décadas. También incluyen inéditos que años atrás no salieron a la luz. Pero, en definitiva, estamos ante música reciente basada en el ayer: las maquetas, los graffitis, el Breakdance y los cuellos en dirección de arriba abajo.

Así, nombres procedentes de distintos puntos del país, como El Hermano L (del mítico grupo La Puta Opepé), Profanoh o J.O.H.A, entre otros, plasman su sello en la cinta. Y a nivel instrumental, encontramos productores de gran relevancia, encabezados por Dive Dibosso (de 7 notas 7 colores), ZemoEse y Príncipe Palanca. En total son 18 temas, divididos en dos caras, que tienen como denominador común (salvo excepciones, como la producción de Dibosso en “Poetry”) el sonido boombap. Lo necesario del proyecto se puede resumir reproduciendo el Skit 1 (el tercer track); donde artistas como Jotamayúscula, Spanish Fly o Rapsusklei muestran su respeto a Phat Diggaz. El cassette, en edición limitada, se puede adquirir en https://phatdiggaz.com/phatdiggaz-jamz-vol-01/

Por otra parte, también queremos recomendar la lectura del blog de Phat Diggaz, donde se recogen artículos, entrevistas y experiencias de la mano de los que formaron parte de la cultura Hip-Hop desde sus inicios. Seguro que los más nostálgicos agradecen echar la vista atrás en el tiempo.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

Summer Tracks: Seleccionamos nuestros singles favoritos para este verano


En esta nueva sección repasaremos algunos de los lanzamientos en formato single que más nos han llamado la atención en lo relativo al Funk, al Soul, al Jazz, al Rap o al R&B. Tanto a escala nacional como internacional, presentaremos una serie de diez canciones que se irá actualizando a lo largo del verano con más entregas. También ponemos a disposición nuestra nueva playlist “Summer Tracks” para seguirnos a través de nuestro canal de Spotify:

Gregory Porter- “Thank You”
La prolífica trayectoria del cantante de Jazz y Soul Gregory Porter le ha llevado a lanzar un single de agradecimiento a su público, su familia y, en definitiva, a su círculo más cercano: ese que tanto le ha ayudado a convertirse en referencia de la música negra durante la última década. La canción derrocha optimismo y contiene una clara influencia del Gospel. Además, supone uno de los adelantos de All Rise, su sexto álbum de estudio fechado para el 28 de agosto.



Frank T- “No Me Gusta Sudar Si Voy Con Ropa De Vestir”
Con “No Me Gusta Sudar Si Voy Con Ropa De Vestir”, Frank T ha querido mostrar la primera pincelada del que será su octavo disco en solitario, que se titulará ARROZ y saldrá a la luz a lo largo de este año con Zona Bruta.
En el sencillo, el de Torrejón hace uso de una producción propia muy influenciada por el Rock psicodélico de los 70. Un registro sonoro no muy común en su música. En cuanto a las letras, critica a su manera el panorama actual del Hip-Hop en España, además de tratar temas de gran calado social como el machismo o la precariedad laboral.


Javier Simón- “Pandemia”
De la mano del sello Little Red Corvette Records, el artista de R&B Javier Simon presenta un doble single titulado “Pandemia”, con su versión traducida al inglés “Pandemic”. La letra, melódica y con un flow pausado, narra el sentir personal del propio Simon durante los meses de confinamiento. La producción la realiza Nate Rhoads, quien ha colaborado con artistas de la talla de Lil Wayne o Fetty Wap; mientras que la masterización corre a cargo de Quiroga.



Smoove & Turrell- “This Time”

Con el último disco ya disponible, el grupo británico Smoove & Turrell lanzó unos días previos a Stratos Bleu (su sexto álbum de estudio) el divertido videoclip de la canción “This Time”, con una grabación casera y en pleno confinamiento. La mescolanza de géneros como el Soul, el Funk y la Electrónica se pueden apreciar en este single cargado de energía y un sonido muy ecléctico.





Crushed Velvet & The Velveteers- “Good Thang”
Alan Evans, el polifacético músico, productor y compositor que se mueve bajo el nombre de Crushed Velvet & The Velveteers, colabora con la cantante de Soul Kim Dawson en el sencillo “Good Thang”. El resultado es una canción que combina el Funk con el Soul más clásico. Vintage League Music es el sello encargado de este lanzamiento.







Bahama Soul Club & Arema Arega- “Mango”
La banda alemana de Latin Jazz y Bossa Nova Bahama Soul Club se vuelve a unir con la cantante cubana Arema Arega para lanzar “Mango”, que forma parte de un EP con otros dos remixes de la misma canción. Un ritmo suave y tropical que acompaña a la sensual voz de la caribeña, quien actualmente reside en Barcelona. Además, el tema viene acompañado con un clip portentoso en lo visual y que intercala imágenes de la película “Soy Cuba”, dirigida por Mikhail Kalatozov en 1964. El trabajo lo lanza Buyú Records.




Lamalo feat ANGE - “Qué Pasó”
La artista catalana ANGE, residente en Sydney, colabora con el dúo electrónico Lamalo en “Qué Pasó”, su último single. La letra, que combina el castellano y el inglés, tiene un tono melancólico que contrasta muy bien con el sonido Groove y bailable de la instrumental. Tan solo ha soltado cinco canciones en solitario, pero el nombre de ANGE promete sonar con fuerza en nuestro país tras haber irrumpido en la escena australiana.


JRM- “America”
Tras una breve pero reconocida carrera como compositor y vocalista, en la que ha colaborado con artistas como Beyoncé, Martin Garrix o Kygo, JRM estrena su primer single debut con “America”. La temática de la canción aborda las dificultades del día a día que sufren la mayoría de las personas negras en EE. UU. Jaramye Daniels (su nombre de pila) la escribió en 2017, pero en estas fechas la composición cobra más sentido si cabe con los últimos acontecimientos en torno a la muerte de George Floyd como consecuencia de la brutalidad policial en el país. Su voz es acompañada con una guitarra acústica que él mismo interpreta.


Hawali Brooks- “Inside”

El joven nicaragüense afincado en Barcelona Hawali Brooks promete hacerse un hueco en la escena del Trap nacional con temas como el reciente “Inside”. El ritmo, producido por Lilvi, resuena con potencia y encaja en el estilo enérgico del artista. La letra es en castellano y eso supone una novedad respecto a la mayoría de las canciones anteriores del artista, en las cuales hacía uso del inglés.





WRD Trio- “Judy” (ft. Robert Walker, Eddie Roberts and Adam Deitch)
Color Red Music produce “Judy”, el último sencillo de WRD Trio. Con Robert Walter al órgano eléctrico, Eddie Roberts a la guitarra eléctrica y Adam Deitch a la batería, el conjunto se basa en la estructura del “Organ Trio” para crear una composición armónica y con un gran sentido del ritmo. El single formará parte de un álbum de largo recorrido que el grupo sacará a lo largo de este año.





TEXTO:

Javier Higueras Vasco.

Reediciones de Truth House Records.

El sello Truth House Records reedita por partida doble y en formato vinilo dos de los álbumes que comparten el estilo Funk tan característico en Sholo Truth y Latex Diamond: Plan B (que data del año 2007) y LaTragam, del grupo homónimo formado por los dos artistas mencionados junto con Kiba y que en estas fechas cumple su séptimo aniversario desde el lanzamiento de este único trabajo como conjunto.

Plan B sigue sonando con frescura después de 13 años y, en su día, supuso una de las primeras incursiones en el uso del Talkbox en España. Las letras y flows corren a cargo de Latex Diamond y Sholo Truth, mientras que el segundo también se encarga de las instrumentales. A nivel colaborativo, artistas de la escena madrileña dejan su sello en varios tracks, como Yako Muñoz, Mitsuruggy, Trad Montana, Sta. K. Sánchez o High Gambino, además de Kiba. Figuras que hoy ya son clásicas dentro del Hip-Hop patrio. 


Por su parte, LaTragam reafirma en sus 16 temas un sonido rap que bebe del G-Funk de la costa oeste estadounidense. Esta vez las colaboraciones corren a cargo de los habituales High Gambino y Sta. K. Sánchez; también de Ryma 3XL y Kokane. Un trabajo que, en definitiva, vuelve a estar de actualidad gracias a la demanda de sus seguidores, que buscaban una nueva oportunidad de hacerse con él de forma física.

Los vinilos, en dorado o en negro, se pueden adquirir a través del Bandcamp del sello, además de las ediciones digitales o en formato CD: https://truthhouserecords.bandcamp.com/

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

Jazz Palacio Real. Música en vivo y al aire libre para el verano.

Ya está en marcha la primera edición de “Jazz Palacio Real”, un ciclo musical donde el Jazz y otros géneros de corte similar tienen cabida en los exteriores de cinco Palacios Reales, entre los que se encuentran el Palacio Real de Madrid, el Real Monasterio de El Escorial, el Palacio Real de Aranjuez, el Palacio Real de la Granja y el Palacio Real de la Almudaina. En estas localizaciones al aire libre se concentran durante los meses de julio, agosto y hasta el 12 de septiembre casi una treintena de conciertos. La edición la auspicia Patrimonio Nacional.

La mayoría de los recitales, los que se celebran en la Fuente de las Conchas y el Chalet de la Reina (pertenecientes a los jardines de Campo del Moro, junto al Palacio Real de Madrid), son de entrada gratuita hasta completar aforo. Así, los asistentes podrán disfrutar del colectivo de Latin Jazz Cuban Jazz Syndicate (17 de julio) o la banda jazzística orientada a niños Jazz for Children (8 de agosto), entre otros grupos.

También se ofrecen nueve conciertos de pago, cinco de ellos en la Plaza de la Armería del Palacio Real. Allí, las actuaciones correrán a cargo de artistas de la talla del violinista Ara Malikian (24 de julio); el artista multidisciplinar Zenet, junto con su banda (25 de julio); Andrea Motis, en un homenaje a Pedro Ituralde (26 de julio); la formación Bob Sands Big Band (26 de julio) y la cantante de fado portugués Dulce Pontes (27 de julio).

Más información y venta de entradas: www.patrimonionacional.es


Texto: Javier Higueras Vasco

Impulse publica un disco inédito de Thelonious Monk


En el otoño de 1968, un adolescente blanco y judío llamado Danny Scher tuvo un sueño del que la mayoría se reía: conseguir que Thelonious Monk y su cuarteto actuaran en un concierto benéfico en el salón de actos de su instituto en Palo Alto (ahora parte de Silicon Valley), California.  Armado con poco más de un teléfono, algunos posters, una actitud persuasiva y un impresionante conocimiento sobre el género, la actitud de hierro de Scher le hizo no sólo conseguir su sueño si no que unió temporalmente a una ciudad dividida por el racismo, en un marco social inquietantemente de actualidad.  La gente dejó el recinto tras el concierto y volvió a casa a seguir luchando. Ese histórico 27 de octubre de 1968 quedó grabado en una cinta, cinta que Scher encontraría muchos años después y que el próximo 31 de julio va ser editada por primera vez por Impulse con el nombre de Palo Alto.
Esta es la emocionante historia de cómo Danny Scher, decidió traspasar las barreras raciales y congregar a una mayoría negra en uno de los institutos más “blancos” de su ciudad, mientras las revueltas raciales más duras tenían lugar.  1968 fue el año de los asesinatos de Martin Luther King Jr y Robert F.Kennedy y de las brutales palizas policiales a los manifestantes contra la guerra de Vietnam.  Para los afroamericanos, confinados en guetos derruidos, la primavera y verano del 68 fue un periodo de rabia y frustración, la agitación racial envolvió a más de 126 ciudades incluida East Palo Alto - un barrio predominantemente negro y pobre, separado del próspero y “más blanco” Palo Alto - y ahí fue donde Scher fue a buscar apoyo para su sueño.

Un hito en la carrera de Thelonious. Y la historia que hay detrás es una conmovedora parte  del movimiento por los  derechos civiles en América.” TS Monk

El Combo Batanga publica "Who Cares" (Tucxone Records)

Hoy se publica el primer álbum de El Combo Batanga titulado Who Cares, el nuevo lanzamiento del sello Tucxone Records, que se presentó con dos singles de adelanto: “El Chicarrón” y “El Barrio En La Mirada”. Tucxone Records ha decidido ampliar sus coordenadas sonoras hacia el sonido nuyorican, es decir los estilos que nacieron alrededor de la comunidad latina, principalmente puertorriqueña y cubana, en la New York de los 60 y principios de los 70s previos al nacimiento de la Salsa: Boogaloo y Latin Soul. El Combo Batanga recoge ese testigo. Lo actualiza y lo catapulta a 2020, a las calles de Madrid.




Adelanto del próximo trabajo de RdeRumba & Porcel: Funk Experience

Hoy se presenta "Viva el Funk", el single de presentación del próximo trabajo de RdeRUMBA & Porcel : Funk Experience, que verá la luz en otoño de este año. En palabras de RdeRumba: “Tenía una cuenta pendiente con el Funk, de ahí surgió la idea de este disco. Un homenaje a la música negra que tanto nos ha dado y sigue dándonos" Funk Experince será el nuevo trabajo de RdeRumba acompañado de Carlos Porcel, un músico multiinstrumentista Alicantino, juntos han unido fuerzas para crear uno de los discos más esperados de este año, en donde se darán cita un auténtico all stars de invitados.



Se publica el nuevo disco de Tom Misch y Yuseef Dayes "What Kinda Music"

Caroline y Blue Note presentan el esperado nuevo disco de Tom Misch y Yussef Dayes What Kinda Music. La unión de dos de los artistas más importantes de la última generación del jazz británico nos lleva por terrenos de jazz, hip hop y electrónica repleto de densas texturas y mucha experimentación. Aunque su background es diferente, sus viajes  provienen del mismo lugar.  Ambos crecieron en el sudeste de Londres y, según ha comentado Tom Misch, recuerda que vio por primera vez  a Dayes tocando por primera vez en un programa de talentos de la escuela cuando eran niños. Sus caminos se cruzaron años después, en 2018 cuando Tom presentaba “Geography” y empezaron a trabajar juntos.




Sobre What Kinda Music, Tom Misch ha declarado: “Yussef proviene de una experiencia más experimental, y tiene muchas ideas. En mi caso, sé cómo escribir una melodía pegadiza, pero con acordes interesantes y entiendo bien las formas populares de las canciones, así que creo que simplifiqué esas ideas y las hice accesibles" y por su lado Dayes ha dicho: “Como resultado de esto, nuestros padres, que nunca se habían conocido antes, ahora son mejores amigos, ¡ahora se ven más que nosotros! Me gustaría pensar, de alguna manera, que este álbum tiene un impacto similar para la gente también: todo se siente tan dividido en estos días, sería bueno para la gente escuchar el disco y escuchar a dos músicos muy diferentes que se unen y se dan cuenta no tiene por qué ser así”.




Para celebrar este lanzamiento tan especial, sorteamos 5 camisetas exclusivas entre nuestros seguidores de FACEBOOK que compartan la noticia.



Los ganadores serán contactados por privado a partir del 6 mayo.

Tom Misch y Yuseef Dayes anuncian nuevo disco "What Kinda Music" (Caroline / Blue Note)

El próximo viernes 24 abril se publica en todo el mundo el esperado nuevo disco de dos pesos pesados del nuevo jazz británico que unen fuerzas: Tom Misch y Yuseef Dayes. El álbum se titula What Kinda Music y se mueve con fluidez a través de la electrónica elegante, el jazz progresivo, el hip hop vintage y las muchas más texturas que Misch y Dayes son capaces de trazar, llevando al oyente a una viaje sorprendente, espontáneo y emocionante. El álbum es una visión singular que nace de la fusión del ADN de ambos músicos con resultados espectaculares. Como adelanto del disco que publicará Caroline Internacional y Blue Note Records han visto la luz los singles: “What Kinda Music” y “Lift Off”.


Colectivo Bruxista. Dandismo subcultural.


Responsables de la edición del fanzine Bruxismo que con cinco números publicados ya se ha convertido en la biblia de la gente que rechina los dientes y aprieta los puños, como ellos mismo se autodefinen. Sus páginas están repletas de subcultura en los márgenes, historia, música negra, literatura y dandismo.


Central Zine: Música, arte, skate y sociedad


Central Magazine es una plataforma cultural que diluye las líneas entre música, skateboarding, arte y sociedad a nivel global. Van por su segundo número editado en papel. Son uno de los referentes para estar a la última de los nuevos sonidos y lo que se cuece en el underground más interesante. Con un diseño atractivo y repleto de interesantísima información, también cuenta con web donde destacan sus sesiones en podcast, entrevistas y noticias.

Crypta Mag. El magazine online sobre música negra, rap, cultura y miscelánea.


La historia no contada del hip-hop en español es uno de sus lemas, aunque con el tiempo han abierto su campo de acción a todos los estilos de las músicas negras. En su web puedes encontrar interesantes artículos sobre jazz, funk o soul y nuevas tendencias, además de crónicas de conciertos, entrevistas en profundidad, artículos especiales, monográficos y una excelente calidad gráfica, sin olvidar sus podcast y mixtapes.

Más info: www.cryptamag.es

Hip Hop Life, la actualidad del Hip Hop en español


La única revista de Hip Hop en papel que se mantiene en la actualidad, a pesar de tener una periodicidad algo irregular, el último número en los kioskos hasta la fecha ha sido el 77. 
En redes mantiene su actividad con información actualizada de novedades, reportajes, entrevistas y vídeos sobretodo de la escena nacional.


Soul Spain, la web nacional de Soul, Funk y R&B

Soul Spain es la revista digital sobre Soul, Funk y R&B especializada en artistas españoles y latinoamericanos más importante de nuestro país. En su sitio web puedes encontrar entrevistas en profundidad, crítica de novedades, información detallada sobre el panorama nacional e internacional con especial atención a la escena latinoamericana y por si fuera poco realiza unos excelentes recopilatorios con los artistas más importantes de cada año, sin olvidar de su Top Ten de referencia.

Más info: www.soulspain.com

Más Jazz, la referencia del jazz en España


Fundada en 1998, la revista MÁS JAZZ es actualmente la única revista centrada en el mundo del Jazz en castellano. Editada en papel con periodicidad semestral, también mantiene su actividad a través de una web completa y con amplia información donde se pueden encontrar crónicas de conciertos, artículos, entrevistas y reseñas de discos. La mejor forma de mantenerse informado del mundo de jazz en nuestro país.


UMOMAG, la revista digital del género urbano


UMOMAG.com es la revista digital en español de música y estilo de vida urbano. Desde su fundación ha tenido varias etapas, actualmente es una de las webs de referencia en castellano del género urbano. En su web puedes encontrar reportajes, videos, audios y mixtapes. Destaca por un cuidado diseño y su actualización diaria.

Más info: umomag.com

Funk U, la revista francesa celebra 25 años


La revista decana de la escena Funk-Soul en Francia cumple este año su veinticinco aniversario. Fundada por Blaise “Wonder B” y Chico C. desde su fundación fue la única revista en papel del género en Francia y uno de los referentes a nivel mundial. A partir de 2010 iniciaron su andadura en internet a través de su página www.funku.fr y hoy en día es el primer sitio especializado en francés para los aficionados al Funk-Soul. En su web puedes encontrar noticias actualizada a diario, reportajes, entrevistas y actualidad.

Más info: www.funku.fr

Drik Barbosa. Miécoles 18 en Tempo (Madrid)


Los versos contundentes de una voz femenina llamaron la atención en la canción "Mandume", lanzada por Emicida en 2015. Fue Drik Barbosa, un joven rapera que desarrolló sus habilidades de freestyle en “Batalha do Santa Cruz”, la cuna del rap contemporáneo en Brasil (nombres como Rashid, Projota y Emicida salieron de allí).

Nacida en São Paulo, Drik (se dice Drika) compone desde que tenía 14 años. Más allá de las rimas, fue invitada a cantar el coro de algunos raps. Así, colaboró en temas de artistas como Flow MC, Amiri, Marcello Gugu, Projota y DJ Caique.

En 2013, junto a Emicida, participó en la canción "Aos Olhos de uma Criança", en la banda sonora de la película "O Menino e o Mundo", un largometraje animado dirigido por Alê Abreu y nominado a los Oscar. Sin embargo, fue en 2018 que la cantante y compositora dio el paso más sólido de su carrera. Al lanzar el EP “Espejo”, que transita entre rap y R&B. En “Espejo” Drik puede enseñar mejor su personalidad y también su fuerte puesta de escena. Con dirección musical firmada por Grou, el trabajo de cuatro pistas fue lanzado por Laboratório Fantasma y tiene colaboraciones de Rincón Sapiência y Stefanie Roberta.

En Octubre de 2019 Drik Barbosa lanzó su primer álbum en solitario. El primero sencillo de este nuevo trabajo "Quem Tem Joga", es un Funk Carioca junto a las cantantes Karol Conká y Gloria Groove. El video musical de la canción pasó la marca de tres millones de visitas.


P.P. Arnold. Gira Española


La incombustible cantante soul P.P. Arnold, que cuenta con más de medio siglo de éxitos propios y colaboraciones con grandes artistas de la talla de Mick Jagger, Jimi Hendrix, Tina Turner, Rod Steward, Ocean Colour Scene, Small Faces o Primal Scream, visitará España en marzo para presentar su último trabajo, The New Adventures of... PP Arnold.













VALENCIA
jueves, 12 de marzo de 2020
Loco Club

BADALONA
viernes, 13 de marzo de 2020
Blues i Ritmes

 MADRID
Sábado, 14 de marzo de 2020
Sala El Sol


FRANK T + DJ ZETA. 13 marzo. Moby Dick (Madrid)


La mítica sala madrileña MOBY DICK celebra en marzo su 28º aniversario, y uno de los eventos destacados de esta celebración será́ el concierto del veterano mc y productor del hip hop FRANK T, coincidiendo con los 20 años de su mítico álbum FRANKATTACK y los 21 de LOS PÁJAROS NO PUEDEN VIVIR EN EL AGUA POR QUE NO SON PECES.

Un show interpretando en directo las mejores canciones de estos clásicos discos y también del resto de sus trabajos. Además habrá́ invitados + ARTES Y ZENITH + LUCIA LEONA + KORAZÓN CRUDO + DOMPRO

Una fiesta de hip hop digna de una gran sala como MOBY DICK para celebrar sus 28 años de existencia, que continúa con la DJ Session de DJ ZETA hasta las 2am.



MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS ARTISTAS INVITADOS:

Lucía Leona:

Lucia Leona, una MC menorquina de 25 años, que tras una corta carrera de solo 5 video-singles publicados no dudamos que es una de las promesas indiscutibles del rap femenino en castellano. Se dio a conocer a principios de 2018 con su primer video-single "TEMOR TRECE" y se caracteriza por su estilo crudo, crítico y femenino, siempre con un toque muy personal. Su presencia en el escenario la lleva a ser una de las ganadoras del concurso de Rap organizado por la UNAD, incluso a colaborar en uno de los temas del último disco, todavía por publicar, de Frank T.

Korazón Crudo:

La carrera de Korazón Crudo comienza en abril del 2004 junto a su amigo y Dj conocido como Cugino. Auto gestionan y distribuyen su primer VINILO. Ese mismo año, a finales del 2004, ficha por Zona Bruta y se le incluye en el recopilatorio editado por el sello Más Que Hip Hop. A partir de esa fecha Korazón Crudo se da a conocer en los medios de comunicación y prensa especializada gracias al espectáculo El Quijote Hip Hop, de la mano de Frank T y compartiendo escenario junto a Zenit, Artes, Suso 33, Zeta y El Langui. En el escenario es todo pura energía, sin modas, abalorios ni aditivos. Letras y beats donde el único interés radica en participar.

DomPro

DOMPRO está compuesto por Corada, Sierra y Nezhod. Desde 2009 comenzaron a trabajar como banda, produciendo sus primeras maquetas y realizando sus primeros conciertos. A lo largo de su trayectoria profesional han actuado en diferentes lugares de España, tanto en salas como en eventos al aire libre, destacando las actuaciones en FNAC (Gavia y Parquesur) y en las discotecas PACHÁ Y MACUMBA. En su canal de Youtube, "DOMPROLAB", se pueden encontrar sus temas más destacados, con colaboraciones de artistas como Frank T, Kultama, María Ayo o Sensei Zhafir.

DJ Zeta:

El artista madrileño Zeta, Pablo Herrero, es uno de los principales pioneros independientes del movimiento graffiti y hip-hop en España. A finales de los 80 se adentró en la composición de música electrónica e instrumental. También como Dj animaba fiestas, algo que lo llevó a relacionarse con los precursores de la escena hip-hop. Como resultado, por casi 20 años ha acompañado como dj en los directos a Frank T.

Akelarre Festival 2020. 14 marzo. Teatro Monterrey (El Paso). La Palma (Islas Canarias)

Un año ha pasado desde que un grupo de brujas pioneras prendieron la hoguera del Festival Akelarre, el encantamiento conquistó a otras brujas que vuelan por el mundo, las DJs, selectoras y coleccionistas de vinilos que en lugares dispares del planeta derraman hechizos y sortilegios para ponerte a bailar. Todas han leído el mismo códice, todas han bebido el mismo brebaje, la hermandad de las brujas del vinilo supera fronteras y barreras de género. La Asociación Cultural Pimienta Selectoras te invita al II Festival Akelarre en el bailadero del Monterrey, isla de La Palma, Canarias. El 14 de marzo se está acercando y las brujas animeras se están preparando.

Aiala. Gira presentación "Nothing Less Than Art".


Aiala es el nombre artístico de Jara Aiala, cantante que se ha dado a conocer con un primer disco que ha entrado en las listas de los mejores del año de revistas como Mondo Sonoro o Enderrock y que está  nominado a los premios de la revista Enlace Funk. El pasado 13 de septiembre publicó, Nothing Less Than Art (New Beats) y lo presentó al público en el Mercat de Música Viva de Vic y en el Cruïlla de Tardor de Barcelona, conciertos en los que maravilló al respetable. Esas dos fechas fueron acompañadas de constantes apariciones en los medios de comunicación especializados, que le dedicaron numerosos elogios:

Primeras fechas confirmadas gira presentación:
8/2 Let’s Festival, L’Hospitalet.
22/2 Boite Live, Madrid, 23:30h.
4/3 La 2 de Apolo, Barcelona.
6/3 Black Music Festival, Girona.
15/3 Black Music Festival, Reus.

Seba Kaapstad presenta "Thina". Gira Española


Seba Kaapstad trae su afrofuturismo desde Ciudad del Cabo, ciudad sudafricana en la que se encontraron Zoë Modiga, Ndumiso Manana, Philip Scheibel y Sebastian Schuster. Dos cantantes africanas y dos alemanes que al cargo de la sección rítmica dan rienda suelta a su creatividad haciendo confluir la experimentación electrónica y la esencia polirrítmica africana dando lugar al jazz celestial que les caracteriza. Buena fe de ello su debut “Thina” publicado por Mello Music, sello que publica también los discos de Oddisee. Bautizado Thina, “nosotros” en Zulu, este Lp hará las delicias de los amantes del jazz de vanguardia pero también de los seguidores de las mejores voces del Neo Soul.