Mike Sánchez: Nuevo disco y gira 2020


Mike Sanchez presenta "12 Original Scorchers" un recopilatorio con sus mejores temas propios. Una colección de canciones que refleja la inquietud artística del veterano músico que como señala el subtitulo del álbum se mueve del Rock´N´Roll al Northern Soul. Para presentarlo se enrola en una gira que le llevará por todo el territorio nacional.

Mike Sánchez es uno de los más excitantes y carismáticos personajes del Rythm & Blus y del Rock & Roll en el mundo actualmente. Su imagen imborrable como hombre frenético y su potente bombeo boogie woogie al piano le han hecho ganarse aficionados por todo el mundo y atrajo a muchos famosos del Rock y leyendas del Blues que se alinearon para trabajar con él.

Desde que formase Big Town Playboys en Londres en la década de los 80´s Mike Sánchez hatocado, girado y grabado con artistas como Eric Clapton, Robert Plant (en el concierto dereunión de Led Zeppelin en el O2 Arena fue Mike Sanchez quien cantó la primera canción), Jeff Beck (con él grabó un disco homenaje a Gene Vincet), Bill Wyman (artista con el que se ha subido decenas de veces al escenario siendo miembro fijo de Bill Wyman’s Rhythm Kings), Imelda May (antes de debutar en Universal la vocalista grabó Almost Grown, disco de duetos con Mike Sanchez) o Albert Lee (responsable de las guitarras de So Many Routes, último lanzamiento del cantante y pianista).

Michael Kiwanuka anuncia gira española. 12 mayo (Zaragoza), 14 mayo (Madrid) y 15 mayo (Barcelona)


Michael Kiwanuka, el músico británico que mezcla con maestría la calidez del soul con la intimidad del folk, confirma su presencia en España en mayo donde nos presentará su aclamado tercer álbum “KIWANUKA”.  Las entradas para Madrid el 14 de mayo y Barcelona el 15 de mayo saldrán a la venta el viernes 29 de noviembre a las 10h en Ticketmaster.es y livenation.es
El flamante y sobresaliente trabajo “KIWANUKA” confirma que estamos ante uno de los proyectos más destacados del panorama musical británico, europeo e incluso mundial. El hombre que se esconde detrás de esta colección de pequeñas joyas sonoras acaba de dar vida a un álbum que trata asuntos complejos como la identidad negra, la violencia o la inseguridad en sí mismo, pero todo ello envuelto en una atmósfera luminosa.
Si “Love & Hate”, el anterior trabajo de Michael Kiwanuka, se compuso desde la introspección como si de una terapia se tratase, con este último el músico reflexiona sobre su propia persona y sobre los mensajes que desea compartir con el exterior.

J.P. BIMENI & THE BLACK BELTS. 13 diciembre. El Sol (Madrid)

JP Bimeni & The Black Belts cierran su Tour 2019 el 13 de diciembre en la Sala El Sol, Madrid. J.P. Bimeni es una de las figuras más prometedoras de la escena Soul/Funk contemporánea. Originario de Burundi y afincado en UK, su disco debut “Free Me”, elaborado en la factoría TucXone Records, ha cosechado las mejores críticas de la prensa especializada. Incluyendo el ser nombrado “Disco del Año 2019” en “The Craig Charles Funk & Soul Show” (BBC).


A lo largo de 2019, y acompañado por sus inseparables Black Belts, se ha presentado en: Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, Irlanda, Suiza, Portugal y Suecia, cerrando el año con más de 60 conciertos en su haber. El concierto final del Tour 2019 será el 13 de diciembre en Madrid (Sala El Sol), la ciudad que vió nacer el proyecto, donde JP Bimeni & The Black Belts desataran un tornado de Soul cargado de emoción y sudor.


Havoc of The Infamous Mobb Deep ft Big Noyd & DJ L.E.S. 12 DICIEMBRE. Palacio de la Prensa (Madrid)

Ghetto Shop cumple su 1° año de su tienda en Madrid. Para celebrarlo te trae a Havoc of The Infamous Mobb Deep que vuelve a España en un concierto homenaje a Prodigy, para celebrar el veinte aniversario  de su LP "Murda Muzik", junto a Havoc estarán Big Noyd & Dj L.E.S., Chris Rose y Kra Martinez. El grupo ha vendido más de 40 millones de copias. Desde Queensbridge (Nueva York), son los responsables de entregar temas como "Survival Of The Fittest", "Shook Ones Part II" o "Quiet Storm RMX", himnos del mejor Hip Hop desde hace años.

Blue Lab Beat. Sala Clamores. 12 diciembre


Estrecho presenta a Blue Lab Beats, el dúo británico de jazztronica formado por el productor NK-OK y el multiinstrumentista Mr. DM, de 20 y 25 años, que representan el lado más próximo al hip hop y al neo-soul de la nueva escena de jazz de Londres. Os invitamos a disfrutar de una noche de baile con estos dos maestros del groove.

NK-OK es un inspiradísimo beatmaker, verle pulsar los pads de forma frenética es toda una experiencia rítmica, dotando de vibrantes estructuras a las canciones sobre las que el virtuoso Mr. DM compone e interpreta con solvencia y un gusto exquisito líneas llenas de soul a guitarra, bajo y teclados.

En su recientemente publicado segundo álbum completo, «Voyage», han contado con colaboraciones como la de la rapera y compositora zambiana Sampa the Great, la trompetista de Kokoroko y Nérija Sheila-Maurice Grey o el reputadísimo trompetista norteamericano Theo Croker. En este disco, el dúo se ha dejado aún más margen para la experimentación con sonidos de sintetizadores y estructuras de canciones más elaboradas. A lo largo de su carrera y en sus anteriores trabajos, han tenido la oportunidad de contar con muchos de los grandes nombres de la escena, desde Moses Boyd, Femi Koleoso o Nubya Garcia, pasando por Ashley Henry o Dylan Jones, de Ezra Collective, hasta cantantes como Kojey Radical, James Vickery o Ruby Francis.

A través de su fórmula sencilla pero efectiva, los temas de Blue Lab Beats fluyen con asombrosa sencillez entre beats hip-hoperos y armonías soul irresistibles con los que uno mueve el cuerpo casi por inercia.

Curtis Harding en Madrid. 24 nov Sala Joy Eslava.


El artista de Atlanta nos presentará "Face Your Fear", un disco producido por Danger Mouse, quien también ha trabajado con Gorillaz, Red Hot Chilli Peppers o Norah Jones.
Alguien dijo una vez que si tu dolor no se cura con Soul, es que no tiene remedio. Porque hay pocas formas musicales que purguen mejor un alma que el género de oro. Si tu dolor y tus problemas, además, solamente provienen de tus propios miedos internos, del miedo a lo desconocido, de esa oscuridad que todos llevamos dentro en mayor o menor medida, no hay arma mejor para combatirlos que un buen chute de Soul en vena.

Curtis Harding lo sabe y lo practica. Se ha enfrentado cara a cara a sus miedos y, tras salir victorioso, ha construido un disco para no olvidarlo. Co-escrito junto a Sam Cohen y con ayuda en la producción de Danger Mouse, ‘Face the Fear’, la que fue segunda entrega de Harding en octubre de 2017, figura ya entre los hitos imprescindibles del Soul más actual, salvaguardando los dogmas clásicos del género pero añadiéndole un acabado más sofisticado y moderno. Pero son sobre todo su convicción y su expresividad lo que nos cautiva, ya sea en disco o en vivo.

Roberto Fonseca presenta "Yesun". 24 noviembre. Jazzmadrid 19.

Fonseca ha estado a la vanguardia de la música cubana durante las últimas tres décadas, lanzando un catálogo de aclamados álbumes en solitario. Con Buena Vista Social Club actuó en más de 400 conciertos en codiciadas plazas como Palais des Congrès, en París, Albert Hall, Londres, Beacon Theatre, New York o Sydney Opera House, Australia, entre otras. Durante esas aclamadas giras fue el pianista de célebres figuras de la música cubana como Ibrahim  Ferrer (al que le produjo su último álbum “Mi sueño”), Omara Portuondo, y Orlando “Cachaíto” López y Manuel Galbán. También ha recorrido el mundo junto a la artista de Malí, Fatoumata Diawara.
‘Yesun’, su próximo álbum, a la venta el 18 de Octubre, es un disco que combina desde Jazz y música clásica, hasta Rap, Funk, Reggae y electrónica, rompiendo las reglas predecibles sobre un pianista. Todas sus influencias están en este nuevo disco. Todos los sonidos que vibran en la cabeza de Roberto se van a poder apreciar en ‘Yesun’. Es un álbum grabado en formato trío, cuyas 12 pistas originales están respaldadas por los compañeros de banda de Fonseca, el baterista Raúl Herrera y el contrabajista Yandy Martínez Rodríguez. Entre los invitados del disco podremos encontrar al saxofonista estadounidense Joe Lovano, el cuarteto cubano vocal femenino Gema 4, el trompetista franco-libanés Ibrahim Maalouf, el rapero / cantante cubano Danay Suarez y la diva del bolero Mercedes Cortés.

Roberto Fonseca actuará el 24 de Noviembre en Madrid presentando ‘Yesun’ dentro del Festival Jazzmadrid19 junto a artistas de la talla del también de los pianistas Herbie Hancock o Moisés P. Sánchez, y en la que sobresalen igualmente en cartel, leyendas como el trompetista Charles Tolliver o el saxofonista Gary Bartz, sin olvidar a Eliane Elías, Marcia Ball o María Toro.

Sinkane. Madrid 21 noviembre (Café Berlín)


Sinkane regresa a Madrid para presentar su tercer disco "Dépaysé". Será el 21 de noviembre en  Cafe Berlín. En este disco, Sinkane explora su doble condición de estadounidense con familia sudanesa para acabar aceptando su realidad. "Dépaysé "es la historia de un viaje de autodescubrimiento de un inmigrante en la era Trump. 
La música es alta y cruda, y está llena de energía. Una mezcla de psych-rock y folk sudanésque bebe de los mejores maestros que uno pueda imaginar: Sly Stone, Fela Kuti, George Clinton, Dur Dur Band, Mulatu Astatke o Mohammed Wardi.  Aaron Rux será el grupo invitado que abrirá la noche.

JOHN SCOFIELD & JON CLEARY. Gira Española. Barcelona (21 nov), Madrid (22 nov) y Zaragoza (23 nov)

John Scofield es uno de los extraordinarios artistas que pueden tocar más de uno de los estilos musicales con verdadera virtuosidad. Su trabajo ha influido en el Jazz desde los años 70 y sigue fuerte hoy en día. Poseedor de un sonido muy distintivo y diversidad estilística, Scofield es un improvisador de Jazz magistral cuya música podríamos decir que está entre el post-bop, Funk filo de jazz y R & B. En 1982 empezó a trabajar con Miles Davis, con el que estuvo durante tres años y medio. Sus composiciones y su inimitable guitarra aparecen en tres de los álbumes de Miles.

Jon Cleary nacido en Cranbrook (Reino Unido), es hijo adoptivo de la ciudad de Crescent City, es un músico de funk y R&B , que ha pasado los últimos veinte años estudiando la escena musical de Nueva Orleans y allí ha  establecido su nuevo hogar. Cleary es conocido en todo el mundo como un experto pianista, teclista y guitarrista, además de multinstrumentista, compositor, y un vocalista profundamente conmovedor. Los treinta y cinco años de trabajo intensivo de Cleary en la escena de Crescent City lo han convertido en un respetado compañero de los íconos del R&B de Nueva Orleans, como el Dr. John y Allen Toussaint. Cleary lidera la banda Jon Cleary & the Absolute Monster Gentlemen, con los que ha publicado dos álbumes. El álbum, Go Go Juice, gano el Premio Grammy en la categoría de mejor álbum de música tradicional en 2016.


CONCIERTOS GIRA ESPAÑA:

21 NOVIEMBRE, BARCELONA

22 NOVIEMBRE. MADRID

23 NOVIEBMRE, ZARAGOZA

Quantic. Atlantic Oscillations Live Tour 2019. Barcelona (20 nov), Madrid (21 nov) y Granada (22 nov)


"Atlantic Oscillations" es el nuevo trabajo del ecléctico productor inglés, Will Holland ‘Quantic’ que presenta acompañado de su banda en Barcelona (20 de noviembre), Madrid (21) y en Granada, donde encabeza el cartel del Festival Mestizao (22 de noviembre). El álbum, del sello Tru Thoughts, fue publicado en junio de este año y ha sido grabado en su flamante estudio de Brooklyn ‘Selva’ donde trasladó su residencia tras más de una década viviendo en Colombia.
En esos años, el productor abrazó los ritmos ancestrales del Pacífico en brillantes trabajos en los que se acompañó de músicos de esas comunidades para fusionar ritmos, que el artista considera “sagrados”, con la electrónica. Así fundó proyectos musicales como Ondatrópica, Quantic & The Flowering Inferno y discos como ‘Curao’ firmado junto a Nidia Góngora, entre otros. Todos son una muestra de que este productor es gran conocedor de las melodías tropicales, tras realizar un minucioso trabajo de arqueología musical, para darles vigor al fusionarlos con el vértigo de los sonidos urbanos y electrónicos más actuales.
Desde su infancia, Will Holland aprendió “el valor de las cosas del pasado” y de la música. Su casa familiar se dividía en dos, una parte era la vivienda, la otra es donde sus padres atesoraban toda la música y los instrumentos que desde niño empezó a tocar. La guitarra, el bajo, el contrabajo, el saxofón, las percusiones y el acordeón son algunos de los instrumentos que Quantic domina.

Tras unos años hipnotizado por el el Pacífico ahora emprende una nueva aventura mirando hacia el Atlántico. "Atlantic Oscillation" es un viaje musical y vital de Quantic acompañado de colaboradores de largo recorrido como Nidia Góngora, Freddy Colorado o Alice Russell y de nuevos amigos: la vocalista neoyorquina Denitia o el saxofonista Sly5thAve.
"Atlantic Oscillations" es un muestrario de todo lo aprendido y acumulado a lo largo de los últimos años en Colombia, Jamaica, Cuba y, ahora, NY por el artista que piensa en la música como un medio para conseguir que “un mundo menos hostil, más educado y respetuoso” y él lo demuestra mezclando la cumbia con el jazz y la electrónica dance. Ahora en este nuevo trabajo se zambulle en el Atlántico desde una perspectiva más urbana que en sus anteriores discos.

Enmarcado en la gira europea, el Atlantic Oscillations Live Tour de Quantic recalará en Barcelona, Madrid y Granada donde además del nuevo repertorio, el público podrá disfrutar de todos sus grandes éxitos, desde Time Is The Enemy a la Cumbia Sobre El Mar.

Seun Kuti & Egypt 80. 20 Noviembre. Sala Mon (Madrid)


Seun Kuti posee la energía y la fuerza de Fela. Con los músicos de la mítica banda Egypt’80 hace revivir la más original encarnación del Afro Beat. Seun Kuti quiere dirigirse a esa nueva generación de jóvenes africanos nacidos después de los años de gloria de su padre. Si hay algo que aprendió bien de él, es que nadie, sólo un verdadero artista, consigue impactar sobre el corazón y el espíritu de la gente. La música contestataria y poderosa es una especie de antídoto musical contra el pop aséptico que, según él, contamina las ondas africanas impidiendo que los ciudadanos se puedan interesar en lo que verdaderamente importa.
“La música tiene un impacto importante sobre aquello que experimenta la gente”. Declara. “Ese es su cometido. El pop de hoy sólo habla de mí, de mí, de mí. Nadie se interesa en el “nosotros”. Por tanto, nada cambiará si no nos ocupamos de nuestros hermanos y hermanas”.
Nacido en 1983, Seun empezó a tocar con Egypt 80 a la edad de nueve años, recuperando las canciones de su padre para regocijo del público. Después de la muerte de Fela en 1997, Seun se erige cabeza visible de la banda como cantante principal y saxofonista. Sin llegar a minimizar la influencia de su padre, Seun toma la determinación de crear su propio lenguaje musical, integrando influencias contemporáneas dentro del afrobeat tradicional.

Madtown Days presenta: The Sweet Vandals en Joy Eslava (Madrid) 15 noviembre


The Sweet Vandals, la banda española de Funk con mayor bagaje internacional, vuelve a los escenarios después de un respiro de casi cinco años.
El próximo 15 de noviembre será el pistoletazo de salida para una nueva etapa de la banda, que arranca con un show muy especial en Joy Eslava y deja la puerta abierta a un retorno en el que no se descarta volver a la carretera. Después de meses echando de menos la magia que existe cuando los cinco están sobre el escenario, por fin han podido cuadrar sus agendas para demostrarnos que el Funk sigue siendo el ritmo que mueve el mundo.
En diciembre de 2015, los miembros de The Sweet Vandals se despedían de forma temporal de su público en un concierto único con invitados como Aurora García, vocalista de Aurora & The Betrayers. Junto a ella interpretaron Burning, todo un himno incluido en el álbum So Clear (Sweet Records /Unique, 2011). Con este sencillo, grabado durante esa actuación irrepetible, The Sweet Vandals vuelven a la carga en 2019, más potentes que antes.
Cuatro años en los que todos sus miembros han crecido aún más en diferentes proyectos profesionales, pero en los que no han dejado de añorar la conexión única que han tenido siempre. Por eso es el momento de reencontrarse con su público, con su ciudad y con el ciclo que les vio disgregarse, MadTown Days by Jim Beam.


Pat Thomas & Kwashibu Area Band. 8 noviembre. Madrid (Sala Shoko)


El globalmente reconocido cantante de Ghana, hará una parada por Madrid para presentarnos su último lanzamiento, Obiaa! producido bajo el mítico sello Strut Records.Nacido en una familia de músicos en 1946, Pat destaco como musico desde una temprana edad, estudiando batería y guitarra bajo la tutela de su tio King Onyina (guitarrista de Nat King Cole). Fue en 1971, cuando comenzó a ganar reconocimiento en Ghana como cantante en la banda de Ebo Taylor, los Blue Monks, una colaboración que inició una amistad que se ha visto reflejada en las innumerables colaboraciones que ambos músicos han tenido.
En 1978 es votado como Mr. Voz de oro de Africa, y en el 82 se vuelve a juntar con su amigo Ebo Taylor en Londres, con el que grabará dos álbumes entre los que se encontraba el aclamado “Hitsville Re-Visited” (remasterizado en 2019 y con colaboración del guitarrista Uhuru-Yenzu). Más tarde lanzará “Sika Ye Mogya” y se tomará una década para dedicarse a la educación musical y tocar esporadicamente en Europa.El mítico trio Marijata, The Sweet Beans, The Satellites, the Broadway dance Band, Stargazers, son algunas de las muchas bandas con las que colaboró, creo y llego a grabar hasta 12 albumes de estudio, consolidándose así como uno de los más importantes cantantes de highlife y mas notables músicos de Ghana.

Le acompañará su banda desde hace décadas, la Kwashibu Area Band, con los que en 2015 grabó un álbum con Strut Records en el que colaboró Tony Allen. En ella se juntan músicos como el multinstrumenista Kwame Yeboah, el saxofonista Ben Abarbanel-Wolff, Eric Owusu, Emmanuel Ofori, Prince Larbi, Emmanuel Opoku Ware.

Más info: AQUI

TORTURED SOUL: Madrid 8 nov (Clamores) y Barcelona 15 nov. (Marula)


Tortured Soul habita ese territorio en el que la música en vivo y la electrónica confluyen y se confunden. Aportan un nuevo concepto al mundo de la música house: sin DJs, sin loops, sin secuenciadores... Tortured Soul actúa completamente en vivo. Su instrumentación es simple y orgánica –batería, bajo eléctrico, teclados y voz- pero su sonido está repleto de capas de soul y groove. Tanto en el escenario como dentro del estudio, Tortured Soul combinan la sensibilidad del pop y la música dance contemporánea con la tradición del R&B para crear un sonido evocador, algo así como la unión perfecta entre Jamiroquai y Stevie Wonder.

Han compartido escenario con artistas como Paul Oakenfold y Roni Size, The Wailers y The Brand New Heavies. Algunas de sus actuaciones estelares incluyen dos directos en el escenario principal del festival de jazz de Montreal, o su participación en el festival Movement de Detroit, la Winter Music Conference de 2005 o el M3 de Miami. Con el respaldo creciente de luminarias como Kaskade, Roger Sánchez o Gilles Peterson, las producciones de Tortured Soul han formado parte de casi 20 recopilaciones dedicadas a la música house.

Compuesto por tres miembros, Tortured Soul se formó en mayo de 2001 por iniciativa del batería, cantante y compositor John-Christian Urich. Poco más tarde Ethan White y el bajista JKriv (Jason Kriveloff) se incorporaron a la formación. Urich ha trabajado con artistas como Reggie Lucas y Roger Sanchez, y es conocido dentro de las escena house por ser el líder del grupo Cooly's Hot Box, cuyo clásico "Don't Throw My Love Around" fue sampleado por Armand Van Helden para su hit "Funk Phenomena". Tortured Soul toma el dinamismo del pop moderno y la cultura dance para crear un sonido personal: enérgico y pegadizo soulful house.


8 NOVIEMBRE, MADRID, Clamores
15 NOVIEMBRE, BARCELONA, Marula Café


ELPHOMEGA presenta "The Freelance". Madrid 25 octubre. Sala Alevosía.


The Freelance, quinto largo de Elphomega veía la luz el pasado mes de abril en formato digital. Una primera entrega, colmada de colaboraciones, en las que el hip hop, las músicas urbanas, el ambient o el boom bap se dan cita. Anunciada en sus redes la preproducción de la que será segunda entrega de este recoorido por una generación de productores y artistas que van desde One Pah a The End of the Human Race, sin dejar de lado a clásicos como Doc Diamond o nuevas promesas de la producción como Rubido Druida. No queda aquí la propuesta, ya que The Freelance tomará forma física cuando las tres partes del proyecto hayan visto la luz en formato digital. Se presenta en Madrid, Sala Alevosía el próximo 25 octubre.


FOTO: Javier Súarez.

Momentos Alhambra presenta: Oscar Jerome. 24 Octubre. Sala Clamores. Madrid


Es miembro del colectivo de afrojazz londinenese KOKOROKO, un grupo de siete músicos que forman parte de una escena en plena ebullición. Oscar Jerome es un cantante, guitarrista y compositor con matices del funk y del soul de George Benson que ha logrado conectar el Jazz y el soul con bases rítmicas de hiphop. Además, su voz cercana a la música espiritual negra, convierte su proyecto musical en una propuesta realmente interesante.


Más info y venta anticipada AQUI.

TITO RAMIREZ presenta "The Kink Of Mambo", 26 octubre. Sala Caracol.


The Kink of Mambo es el nuevo álbum de Tito Ramírez. Editado por El Volcán con una licencia de Discos Antifaz, la carta de presentación perfecta para descubrir el universo que el artista nos venía adelantando en sus dos primeros singles. Grabado en Greenville records, bajo la producción de Oscar Martos y el mismo Tito Ramírez,  The Kink of Mambo pervierte ritmos caribeños como el Mambo, el Boogaloo o el Cha Cha Chá, con estilos como el Rhythm and Blues y el Soul.

Compuesto por 12 canciones que incluyen su tres hits hasta la fecha, "Lonely Man", "Last Train" y "Mambo nº666" , y se le suman nuevos clásicos y una revisión en clave cha cha chá de "Amanecer sin ti" de Palito Ortega.

En sus conciertos podemos escuchar un enérgico repertorio de Rhythm & Blues, Rock & Roll, Soul, Mambo, Boogaloo, Cha Cha Cha. Algo así como una mezcla entre James Brown y Perez Prado

Tito Ramírez estará presentando su nuevo disco en Madrid el próximo 26 de octubre en la Sala Caracol de Madrid.










TITO RAMÍREZpresentando The Kink of Mambo


12 OCTUBREII Hot Spot Soul WeekenderLa Vaca Clubc/Bilbao, 18Ponferrada, LeónAnticipada: 10€ / Taquilla: 13€entradas:www.entradium.com

26 OCTUBRESala Caracol, MadridAnticipada: 10€ / Taquilla: 13€Entradas:www.wegow.com

31 OCTUBREFiesta Halloween+Splendini DjLoco Club, ValenciaAnticipada: 10€ / Taquilla: 13€Entradas:www.wegow.com

29 NOVIEMBREPlanta Baja, Madridc/Horno de Abad, 11Anticipada: 10€ / Taquilla: 13€Entradas:www.wegow.com

24 ENEROSala Sidecar, BarcelonaAnticipada: 10€ / Taquilla: 13€Entradas:www.wegow.com


SAY IT LOUD 2019 · FESTIVAL DE MUSICA Y CULTURA NEGRA DE BARCELONA DEL 18 AL 26 DE OCTUBRE


La doceava edición del Say It Loud acerca propuestas internacionales y nacionales de Hip Hop, Reggae, Jazz, Soul y Afrobeat y pone, de esa manera, la cultura y la comunidad en el centro. Con artistas como: Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo, Delvon Lamarr Organ Trio, Cut Killer, Lone Ranger, Feminine HI-FI & Aghata Saan, Names You Can Trust, Yussef Dayes, Rebelmadiaq Sound System, The Rigodonians.
La mayor parte de la programación tendrá lugar el 18 y 19 de octubre en la Fabra i Coats, espacio referente de creación y cultura y, también, de la economía social, dos ejes que definen el Say It Loud. El festival es un proyecto de la cooperativa Quesoni, que apuesta por la economía social y por las alternativas a la economía capitalista. Es voluntad también de Say It Loud trabajar con fórmulas y proyectos similares: Alterevents, en los servicios de bar con productos artesanos, cooperativos y de proximidad, Diomcoop y el Sindicat de Manters, que venderán los productos de su marca Top Manta, proyecto que tiene por objetivo la mejora de las condiciones de vida de los manteros, la Tremenda en la comunicación y los servicios económicos de Coop57.
Estos dos días contarán con una programación larga de siete horas aproximadamente y con dos escenarios; un escenario y un sound system, que se irán alternando. En este sentido, desde el festival se espera una confluencia de públicos diferentes en un mismo día, puesto que la programación ofrecerá varios géneros. A lo largo del festival, del 18 al 26 de octubre también habrá otras actividades y conciertos en espacios como la Farinera del Clot o el Ateneu l’Harmonia, en el marco de la Fira de l’Economia Solidària de Catalunya (FESC)
El festival de musica negra cuenta con artistas como: la rapera y actriz Simbi Ajikawo, artísticamente conocida como Little Simz; el veterano Johnny Osbourne conocido como 'The Dancehall Godfather'; la formación colombiana Combo Chimbita, radicada en Nueva York que actuará por primera vez en Barcelona; The Heatwave feat. Ras Demo, uno de los proyectos más activos en el panorama dancehall internacional de la última década; Delvon Lamarr Organ Trio, una de las bandas de referencia de la mezcla de soul, jazz y rhythm & blues; el mítico Dj francés-marroquí, Anouar Hajoui, mundialmente conocido como Cut Killer; el artista jamaicano Lone Ranger, uno de los más influyentes deejays de reggae/dancehall; Feminine HI-FI & Aghata Saan, un proyecto centrado en la valoración de las mujeres en la cultura sound system de Jamaica y en fomentar el lenguaje del reggae como expresión contra la opresión por cuestiones de género; Names You Can Trust, un sello discográfico independiente que produce trabajos que mezclan sonidos vintage y modernos alcanzando todo el campo afro-latino, reggae, disco, dance e instrumental; Yussef Dayes, uno de los jóvenes percusionistas y productores más interesantes e innovadores del momento; Rebelmadiaq Sound System, que abrirán el espacio sound system con su imponente equipo artesanal y autoconstruido y The Rigodonians que serán los encargados de abrir las jornadas del Say It Loud y dar la bienvenida a los asistentes.

TODA LA INFO AQUI:













ARBE!!! Noche de electrónica, cacharros y visuales. 3 OCTUBRE. El Intruso (Madrid)


Arbetealuniza! es una noche con tres grupos que giran en torno a la electrónica, cada uno, un estilo. Pero con unas raíces similares, todos han tenido como influencia directa en sus inicios el hip hop alternativo o experimental, para después descubrir distintas formas de electrónica en su viaje. Aunque muy distintos en su estilo, el hip hop deja huellas en sus ritmos, que posteriormente cada uno adaptaría a la electrónica. De ahí el nombre, Arbe, en árabe cuatro, por los famosos ritmos del rap cuatro por cuatro 

Esta primera noche viajaremos con tres artistas, partimos con José Venditti y Lucía Chamorro a los mandos de su proyecto 40´:33´´. A continuación haremos una parada en el videoclub mutante regentado por Javi Álvarez que sonorizará para la tripulación una película en directo. Y para aterrizar la nave, un poco de chill, 2pasØs apretará todos los botones posibles de sus Pads para hacernos mover el cuello y el culo a ritmo de una mezcla de trip hop y electrónica.


Más info y venta anticipada AQUI

ARETHA SOUL DIVAS & THE SILVERBACKS. 1 OCTUBRE. Sala But. Madrid


Aretha Franklin era un astro de la música popular y un icono de la cultura mundial. Es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos, con más de 75 millones de copias vendidas en todo el mundo. La indiscutible "Reina del Soul" nos dejó un increíble legado de más de seis décadas.
Su dominio vocal y su excelencia artística han sido reconocidos en numerosas ocasiones a lo largo de su distinguida carrera, llegando a sumar un total de 18 Grammys, entre muchos otros muchos premios y reconocida en dos ocasiones como “Cantante número uno de todos los tiempos”, por la revista Rolling Stone.

Ahora, con motivo del estreno de la película musical “Amazing Grace”, dirigida por Sidney Pollack y Allan Elliot (en cines de toda España a partir del 4 de octubre, después de su paso por el Festival de Cine de San Sebastián), y con motivo de los eventos del ciclo Women in Jazz Madrid 2019 (www.womeninjazz.es), ARETHA SOUL DIVAS & THE SILVERBACKS regresan a la Sala But para ofrecer un concierto y celebrar la vida y trabajo de una de las mujeres más influyentes en la música contemporánea.

El homenaje de Aretha Soul Divas que podremos disfrutar en directo el 1 de octubre en Madrid es una cita imprescindible para los amantes del Soul, del jazz y del góspel. Un homenaje al legado musical de “Lady Soul" y a su compromiso por los derechos civiles y el empoderamiento de la mujer. En el concierto no faltarán temas míticos que ya forman parte de la historia de la música popular del último siglo como “Respect”, “Think” o “I Say A Little Prayer” y muchos canciones que marcaron la carrera de Aretha durante varias décadas. Para la ocasión, se ha reunido un all stars de voces femeninas: Astrid Jones, Mayka Edjole, Shirley Davis y Juno (ganadora del premio Enlace Funk a la mejor vocalista femenina de 2018), que estarán acompañadas de una de las mejores bandas de Soul y Funk del país, The Silverbacks, uno de los grupos del sello Tucxone Records (Premio Enlace Funk al mejor disco del año por su última producción junto a Shirley Davis).


Sobre la película:

En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de góspel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, ante un público/congregación muy participativo; grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, "Amazing Grace”.
Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante 4 décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX.
Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto. 47 años después de su filmación, esta película es un testimonio de la grandeza de Aretha Franklin y un viaje en el tiempo a un momento de la historia musical y social de Estados Unidos.

Sobre el ciclo Women in Jazz:

Es un ciclo de conciertos que se celebrarán en Madrid entre octubre y noviembre con el objetivo de apoyar, celebrar y difundir la contribución de las mujeres en el jazz y el Soul a lo largo de la historia, a la vez que dar a conocer al público las propuestas contemporáneas internacionales más relevantes en estos géneros.

Toda la información del ciclo, artistas y conciertos puede consultarse en www.womeninjazz.es

Women in Jazz. Del 3 octubre al 17 noviembre. Sala Clamores (Madrid)


Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, Aretha Franklin, Dinah Washington, Sarah Vaughan, Betty Carter o Nancy Wilson son sólo algunos nombres de las más reconocidas artistas de jazz y del Soul de todos los tiempos.
Las mujeres siempre han sido una parte importante del jazz, aunque a menudo sus logros no han tenido el mismo reconocimiento que el de sus colegas masculinos.
Desde vocalistas a instrumentistas, compositoras o líderes de bandas, todas tienen cabida en un ciclo de conciertos y actividades que llegan en otoño a Madrid, y que se prolongará en 2020 por diversas ciudades españolas con la finalidad de acercar al gran público la diversidad de estilos de un género tan apasionante como aún desconocido para muchos.
A lo largo de dos meses contaremos con una cuidada y exquisita programación en Clamores, uno de los mejores clubs de jazz de Madrid.

La presentación del ciclo se celebrará el Martes, 1 de octubre, en la Sala But (Calle Barceló, 11) con el concierto de Aretha Soul Divas & The Silverbacks y la fiesta de estreno de la película musical "Amazing Grace", que recoge el concierto inédito de Aretha Franklin grabado en Los Ángeles en 1972, bajo la dirección de Sydney Pollack – Llega a los cines de toda España el 4 de octubre.

Toda la info del ciclo Women In Jazz AQUI

Large Professor & DJ Tek Wun. 19 Septiembre. Sala Copénico. Madrid.


El legendario productor y MC Large Professor estará por primera vez en Madrid el 19 de Septiembre, conocido por formar parte del grupo Main Source que publicaron en 1991 el legendario disco “Breaking Atoms”, además de  descubrir a Nas, del cual produjo gran parte de su primer álbum “Illmatic”, considera uno de los mejores álbumes de la historia del Hip Hop. Además ha producido a artistas Rakim, Kool G Rap, A Tribe Called Quest, Pete Rock, Common o Cormega entre otros.
Large Professor hizo su debut en solitario en el año 2002, con el álbum “1st Class”. Este disco recibió aclamadas críticas de fans y críticos. En esta ocasión viene acompañado de Raw Wattage que trae una mezcla electrizante del hip hop de la costa sur y la costa este además de Dj Tek Wun en su gira europea Boom Bap Tour 2K19 con Scar Nitti también presentará su show con sus nuevos trabajos, y el cartel se completa con Yilian Kartal junto a Dj Naone que nos mostrara sus trabajos más recientes.

Soul4Real Weekender. 3,4,5 y 6 octubre. Bilbao

La primera semana de octubre volverá una nueva edición del Soul 4 Real Weekender, la gran semana dedicada a la música soul que se celebra en Bilbao y que este año cumple la edición número 26.
El Kafe Antzokia acogerá los conciertos de  Jerry Williams, Jr., conocido con el seudónimo de Swamp Dogg, una de las grandes figuras de culto de la música estadounidense del siglo XX, y la leyenda del latin soul, ​ Joe Bataan. Además el cartel se completa con una gran nómina de pinchadiscos que tomarán diversos puntos de la ciudad con los mejores sonidos del género durante varios días. En el impresionante line-up, junto a algunos de los destacados representantes del género de nuestro territorio, hay nombres como Steve Plumb, Blake Helliwell, Camilla Eriksson, Gavin Page, Ian Bulloch, Nicky Helliwell, Tracey Shaw, Tony Rounce y Dug Chant, entre otros muchos.

Más info: www.soul4real.es

Beltza Weekend. 12, 13 y 14 septiembre. Iruña

El festival de música negra Beltza Weekend vuelve en 2019 con su tercera edición, que se celebrará los días 12, 13 y 14 de septiembre.
Los conciertos principales tendrán lugar en la sala Zentral de jueves a sábado de la mano de bandas que abarcarán estilos como el soul, R&B, rock and roll y sonidos de raíz jamaicana. Al igual que en las dos ediciones anteriores, la programación contará con los mejores selectores de música negra distribuidos por varios locales de la ciudad, así como una programación paralela que la organización irá desvelando poco a poco.
Los artistas confirmados son Lee Fields y su fantástica banda The Expressions, una leyenda viva de soul actual que será cabeza de cartel del festival; Michelle David, una artista estadounidense embarcada en la búsqueda de los orígenes de la música gospel, tirando del hilo del soul y el rhythm & blues; Roy Ellis, la leyenda jamaicana de los años 60, Aretha Soul Divas & The Silverbacks, quienes realizarán un show especial de homenaje a Aretha Franklin, The Allnighters y Las Kasettes.

INNSiDE Soul Weekend 2019. 6 y 7 septiembre en Es Baluard (Mallorca)


Una vez más la calidad, experiencia y criterio musical de Runaway Records y Semilla Negra, ahora de la mano de la cadena hotelera propiedad de Melià Hotels International, se aúnan para ofrecernos un cartel extraordinario en la 3ª Edición, con el que el hotel INNSiDE Palma Bosque arranca un mes dedicado a la cultura, la música y el arte. 

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma acogerá generosamente, dentro de la programación del FES’19 (Festivals d’Estiu a Es Baluard), los próximos viernes 6 y sábado 7 de Septiembre un festival inspirado en los sonidos Soul y Funk más actuales. 

Contará para ello con un cada vez más ambicioso y atractivo line-up, formado por una muy cuidada representación de bandas locales, nacionales e internacionales, junto a reconocidos Djs de la escena mallorquina. 

El sugerente cartel del festival para esta edición 2019, queda así: 

Viernes 6: la experimentada banda local Big Yuyu y los madrileños  The Sweet Vandals (pioneros de los sonidos Soul y Funk de nuestro país), junto a  los reconocidos Djs FranBass y Funky Paella Selecta, del colectivo MallorcaBlack. 

Sábado 7, el cartel estará formado por la apreciada banda local de Sheela Gathright & Palma Groove Project, y por la actual estrella holandesa y europea de Soul Steffen Morrison Band,  junto a los Djs Dyk Bonkers y Mats Lindholm Dj (Artà /Palma), del colectivo MallorcaBlack. 

Precios populares de abono anticipado para los dos días: 20 euros. Taquilla: 25 euros 

Precio anticipado por un día: 12 euros. Taquilla: 15 euros  

Venta de Entradas Anticipadas en Pasatiempos y Ticketib.com


Papa Boogaloo feat. Juno Kotto King + Cao Cao (sesión en vinilo). 28 agosto. Café Berlín (Madrid)


Una noche de Boogaloo y Latin Soul con la voz invitada de Juno Kotto King y la banda de Jaime "Papá" Vasquez, donde repasarán el repertorio que marcó una época y una tendencia, con canciones que fueron éxitos de Joe Bataan, Joe Cuba, Pete Rodríguez, Ray Barretto, La Lupe, Bobby Valentin y Johnny Colon entre otros insignes de la época. Tras el concierto sesión en vinilo de Cao Cao (DJ Don Fernando + DJ Grosso!)


Lofuki Summer. Julio y Agosto en Parque Los Rosales (Móstoles)

El festival que se desarrolla en Móstoles, ultima su próxima edición, mientras tanto presenta un ciclo de verano en cuatro semanas donde estarán actuando: Mighty & The Megatons (13 julio), Erick Hervé & Dj Rosvil (27 julio), Watch Out (10 agosto) y Miryam Latrece Quartet (24 agosto) que presentará su último disco Quiero Cantarte. Además como en la pasada edición organizan la recogida de material escolar para la ONG Assist The Child To Progress de Ghana.

La Grapa Festival. 9 y 10 agosto. Avilés.

Un año mas Avilés acoge una nueva edición de La Grapa Festival, camino de convertirse en un clásico del circuito de festivales de Soul y Funk a nacional. Este año el cartel es de infarto y durante el viernes 9 y el sábado 10 de agosto por su escenario pasará el Rock&Soul de Mississippi Queen & The Wet Dogs desde Bilbao, los franceses Old School Funky Family con su Afro Funk energético, Eric Dongil aportando el lado mas bluesero, Dani Ne-Lo y los Saxofonistas Salvajes con su espectacular directo, los ritmos caribeños de Super Panela, el sixties Soul de The Soulomonics, The Sweet Vandals en uno de sus pocos conciertos este verano y como cabeza de cartel y exclusiva desde EEUU: JC Brooks Band.

Enclave de Agua 2019. Soria

La edición 2019 se llevará a cabo durante los días 25, 26 y 27 de julio en el paraje natural de Soto Playa (Soria), en las riberas del Río Duero a su paso por la ciudad. Un espacio al aire libre, a escasos metros del centro, perfecto para disfrutar de los conciertos y actividades del festival a cualquier edad y gratuito. El festival, que este año alcanza su duodécima edición consolidado como una referencia del género, ha presentado un cartel de los más ecléctico que estará encabezado por la estadounidense Judith Hill (sábado 27 de julio en el escenario principal) presentando su reciente Golden Child y por los también estadounidenses The Main Squeeze y la artista jamaicana Sumer R (ambos el viernes 26 en el escenario principal). El cartel se completa con Steffen Morrison, Alexis Evans, Ogun Afrobeat, The Agapornis, Rober Sua y Dani Lel-Lo




Imágina Funk. Take #12


La edición número 12 del festival que se desarrolla en Torres (Jaén) cuenta este año como principal novedad con la ampliación de sus fechas manteniendo su nivel de calidad. Durante el 25, 26 y 27 de julio, este año el festival arrancará un día antes, el jueves, y contará con la participación sobre el escenario jienense del músico nigeriano Femi Kuti, hijo del legendario Fela Kuti. Este año además contarán con la banda británica Mamas Gun, los cubanos Cimafunk, Kyekyeku & Ghanaloque Highlife, una de las formaciones ganadoras de la última edición de Vis a Vis, celebrada en Ghana, completándose el cartel con Lexsoul Dance Machine desde Estonia y Vaudeville Smash desde Australia y dos bandas nacionales: Maldito Swing y Cosmosoul. Una de las ediciones más internacionales esperan a sus fieles seguidores en la Sierra Mágina. 


Slap! Festival. Décimo aniversario. 5,6 y 7 Julio. Camping Municipal, Zaragoza


El cartel de la décima edición del Slap! Festival contará durante 3 días en plena naturaleza con propuestas que van del Soul al Funk, la música Disco, el Boogaloo, Rap, Jazz o Blues. Diez años, en donde este festival que actualmente se celebra en el Camping Municipal de Zaragoza se ha asentado como una auténtica experiencia, ya que  Slap! Festival es piscina, dulces siestas bajo la arboleda, ricos cócteles mientras se mueven tus pies sobre un mullido césped a ritmo de calipso caribeño. Slap! Festival es risas de niños disfrutando de los chapuzones y de los talleres sobre historia de la música. Es deporte, baile, gastronomía…Este año en la programación destaca el grupo A-WA, la banda israelí que causa furor en Medio Oriente y que cerrará en Slap su gira tras visitar Washington, Villeurbanne y Ámsterdam, siendo así una de las cuatro exclusivas citas de esta banda en 2019 y la única en España. También Systema Solar, Hot 8 Brass Band desde Nueva Orleans, los canadienses Battle of Santiago, los británicos Speedometer, o las bandas nacionales Freedonia, Za!, Bigott y el carisma del rapero deslenguado Bejo, entre otros. Más info: www.slapfestival.com

Black Is Back. 21 y 22 junio. Conde Duque (Madrid)


Vuelve Blackisback! Weekend en su octava edición los días 21 y 22 de junio en el increíble entorno de Conde Duque, en pleno centro de Madrid. Un evento pensado por y para los amantes de la buena música negra, con artistas internacionales de primera fila combinado con los grupos nacionales de referencia. 5 bandas por día para que no te pierdas ni un solo concierto en un espacio cómodo y con un sonido cuidado.   Precios populares y entrada gratuita para niños de 0 a 12 años. Además los menores de entre 13 y 17 años pagan la mitad, que hay que cuidar la cantera.
Este año Vintage Trouble, Yola, Shongoy Blues, Kokoko!, Baloji, Volcanes, Joel Sarakula, Mabi Land y Neville Staple Band.

Más info: www.blackisback.es

Festival Costa del Soul. 21,22 Y 23 Junio. Benalmádena, Estepona y Rincón de la Victoria. (Málaga)


El Festival internacional de música Soul Costa del Soul dará la bienvenida al verano los días 21 al 23 de junio recorriendo los municipios de la Senda Litoral con artistas internacionales de primer nivel como Gibson Brother, Marta High & The Soul Cookers, Shirley Davis & The Silverbacks, J.P. Bimeni & The Blackbelts, Javier Ojeda Soul Project, Aurora & The Betrayers, Ogun Afrobeat, The Agapornis, Juan Martín y Wasabi Cru.

MACEO PARKER. 15 JULIO. Sala But, Madrid.


Infatigable e incendiario, Parker, nacido en Carolina del Norte el 14 de Febrero de 1943, comenzó a tocar el saxo tenor a los doce años, inspirándose en la voz de Ray Charles; a los veintiuno (en 1964) entró a formar parte de la banda de James Brown, con quien permaneció un cuarto de siglo. Con Brown grabó más de veinte discos, con singles tan reconocidos como “Papa ’s Got A Brand New Bag”, “I Got You (I Feel Good)”, “Cold Sweat” o “Funky Drummer”, formando parte de la mítica sección de vientos con el también saxofonista, PeeWeeEllis y el trombonista, FredWesley (conocidos como los J.B.Horns).
Sin duda, Maceo es uno de los responsables del nacimiento del Funk y de gran parte del genuino sonido de Brown, gracias a su desbordante creatividad, tremenda habilidad con el saxo y autoridad en escena.
En 1990 decidió iniciar su propia andadura. Lanzó dos albums en solitario que obtuvieron un gran éxito, “Roots Revisited”, que estuvo 10 semanas en lo más alto de las listas Billboard de Jazz en 1990, y “Mo’ Roots”, en 1991. Pero sería al año siguiente con el album en directo “Life on Planet Groove”, grabado en 1992, con el que alcanzaría el mayor reconocimiento hasta la fecha, ganándose el favor de un público más joven, y acuñando su famosa fórmula que traslada a sus directos: “98% de funk y 2% de jazz”.

MaceoParker es un exponente de lo mejor de la música negra de la segunda mitad del siglo XX y el principio del XXI. Un músico fundamental, explorador de nuevas sendas estilísticas y lugarteniente o socio de primerísimas figuras como JamesBrown, GeorgeClinton & Parliament-Funkadelic, RayCharles o del mismísimo Prince, con quién estuvo de gira en numerosas ocasiones en las dos últimas décadas y colaboró en 9 albums.

Formación

MACEO PARKER (saxo alto, flauta, voz)
GREG BOYER (trombón)
WILL BOULWARE (teclados)
BRUNO SPEIGHT (guitarra)
RODNEY «Skeet» CURTIS (bajo)
NIKKI GLASPIE (batería)
DARLIENE PARKER (voz)