Slap! Festival. Décimo aniversario. 5,6 y 7 Julio. Camping Municipal, Zaragoza


El cartel de la décima edición del Slap! Festival contará durante 3 días en plena naturaleza con propuestas que van del Soul al Funk, la música Disco, el Boogaloo, Rap, Jazz o Blues. Diez años, en donde este festival que actualmente se celebra en el Camping Municipal de Zaragoza se ha asentado como una auténtica experiencia, ya que  Slap! Festival es piscina, dulces siestas bajo la arboleda, ricos cócteles mientras se mueven tus pies sobre un mullido césped a ritmo de calipso caribeño. Slap! Festival es risas de niños disfrutando de los chapuzones y de los talleres sobre historia de la música. Es deporte, baile, gastronomía…Este año en la programación destaca el grupo A-WA, la banda israelí que causa furor en Medio Oriente y que cerrará en Slap su gira tras visitar Washington, Villeurbanne y Ámsterdam, siendo así una de las cuatro exclusivas citas de esta banda en 2019 y la única en España. También Systema Solar, Hot 8 Brass Band desde Nueva Orleans, los canadienses Battle of Santiago, los británicos Speedometer, o las bandas nacionales Freedonia, Za!, Bigott y el carisma del rapero deslenguado Bejo, entre otros. Más info: www.slapfestival.com

Black Is Back. 21 y 22 junio. Conde Duque (Madrid)


Vuelve Blackisback! Weekend en su octava edición los días 21 y 22 de junio en el increíble entorno de Conde Duque, en pleno centro de Madrid. Un evento pensado por y para los amantes de la buena música negra, con artistas internacionales de primera fila combinado con los grupos nacionales de referencia. 5 bandas por día para que no te pierdas ni un solo concierto en un espacio cómodo y con un sonido cuidado.   Precios populares y entrada gratuita para niños de 0 a 12 años. Además los menores de entre 13 y 17 años pagan la mitad, que hay que cuidar la cantera.
Este año Vintage Trouble, Yola, Shongoy Blues, Kokoko!, Baloji, Volcanes, Joel Sarakula, Mabi Land y Neville Staple Band.

Más info: www.blackisback.es

Festival Costa del Soul. 21,22 Y 23 Junio. Benalmádena, Estepona y Rincón de la Victoria. (Málaga)


El Festival internacional de música Soul Costa del Soul dará la bienvenida al verano los días 21 al 23 de junio recorriendo los municipios de la Senda Litoral con artistas internacionales de primer nivel como Gibson Brother, Marta High & The Soul Cookers, Shirley Davis & The Silverbacks, J.P. Bimeni & The Blackbelts, Javier Ojeda Soul Project, Aurora & The Betrayers, Ogun Afrobeat, The Agapornis, Juan Martín y Wasabi Cru.

MACEO PARKER. 15 JULIO. Sala But, Madrid.


Infatigable e incendiario, Parker, nacido en Carolina del Norte el 14 de Febrero de 1943, comenzó a tocar el saxo tenor a los doce años, inspirándose en la voz de Ray Charles; a los veintiuno (en 1964) entró a formar parte de la banda de James Brown, con quien permaneció un cuarto de siglo. Con Brown grabó más de veinte discos, con singles tan reconocidos como “Papa ’s Got A Brand New Bag”, “I Got You (I Feel Good)”, “Cold Sweat” o “Funky Drummer”, formando parte de la mítica sección de vientos con el también saxofonista, PeeWeeEllis y el trombonista, FredWesley (conocidos como los J.B.Horns).
Sin duda, Maceo es uno de los responsables del nacimiento del Funk y de gran parte del genuino sonido de Brown, gracias a su desbordante creatividad, tremenda habilidad con el saxo y autoridad en escena.
En 1990 decidió iniciar su propia andadura. Lanzó dos albums en solitario que obtuvieron un gran éxito, “Roots Revisited”, que estuvo 10 semanas en lo más alto de las listas Billboard de Jazz en 1990, y “Mo’ Roots”, en 1991. Pero sería al año siguiente con el album en directo “Life on Planet Groove”, grabado en 1992, con el que alcanzaría el mayor reconocimiento hasta la fecha, ganándose el favor de un público más joven, y acuñando su famosa fórmula que traslada a sus directos: “98% de funk y 2% de jazz”.

MaceoParker es un exponente de lo mejor de la música negra de la segunda mitad del siglo XX y el principio del XXI. Un músico fundamental, explorador de nuevas sendas estilísticas y lugarteniente o socio de primerísimas figuras como JamesBrown, GeorgeClinton & Parliament-Funkadelic, RayCharles o del mismísimo Prince, con quién estuvo de gira en numerosas ocasiones en las dos últimas décadas y colaboró en 9 albums.

Formación

MACEO PARKER (saxo alto, flauta, voz)
GREG BOYER (trombón)
WILL BOULWARE (teclados)
BRUNO SPEIGHT (guitarra)
RODNEY «Skeet» CURTIS (bajo)
NIKKI GLASPIE (batería)
DARLIENE PARKER (voz) 

THE ROOTS + TANK & THE BANGAS. Noches del Botánico. 5 Julio. Madrid

Desde Filadelfia llegan los legendarios The Roots, Ganadores de 3 premios Grammy, sinónimo del legítimo Hip-Hop. Considerados por la Rolling Stone como una de las mejores bandas que se pueden escuchar en directo y que por fin, por primera vez, actuarán en Madrid. 25 años rompiendo moldes.
Por su parte, Tank & the Bangas son originarios de Nueva Orleans y tienen todas las cualidades que los relacionan a la ciudad que los vio nacer, pero también a un estilo que los separa. Sus actuaciones van desde ser "uno de los espectáculos más enérgicos que jamás hayas visto" hasta parecer "una carpa del evangelio en Mississippi". Tank and The Bangas han acogido un sonido único que los distingue como una de las bandas más especiales de Nueva Orleans. 

Más información y venta anticipada: www.nochesdelbotanico.com

THE APX + PARADISE PHANTOMS. 6 JUNIO. Sala Clamores (Madrid)

En 2016, The APX presentó de forma independiente su mezcla única de Electro-Funk a una audiencia global en crecimiento exponencial y tomó Internet por asalto con sus versiones/remixes único que lograron captar la atención de grandes artistas como Nick Cannon, Jody Watley, o Quest Love entre otros. Con la creciente demanda, pudieron lanzar su primer proyecto de estudio, Electrik Funk, que se adelantó con el sencillo “Right On Time”. 

Por su parte, Paradise Phantoms nace bajo la esencia de la película de Brian de Palma “The Phantom of the Paradise”, película en la cual se plasma la lucha de la industria con los artistas por dominar su talento y como estos han de revelarse ante el sistema para poder sacar lo mejor de ellos. La banda cumple esa premisa, haciéndose eco de la misma, en un país en el que es complicado hablar de Funk. En 2019 fichan por Sleepers Recordz (Milan) y en Clamores estarán presentado el primer single del que será su sexto disco, el primero bajo el paraguas del sello de Modern Funk italiano. 


DO THE RIGHT THING: (Gang Starr Foundation) con Jeru The Damaja, Group Home y Big Shug. 5 junio, sala Copérnico. Madrid

Después de varias ediciones en Barcelona, Jeru The Damaja Presents: Do The Right Thing en la cual va a haber buena música, buena vibración y mucho amor. La primera edición de Madrid coincide con una celebración muy especial. El ábum debut de Jeru ‘’The Sun Rises In The East’’ cumple 25 años este año y Jeru llevará al equipo original de Gang Starr Fundation a Madrid el 5 de Junio en Sala Copernico. Jeru The Damaja, Group Home & Big Shug. El álbum de debut de Jeru fue producido en su totalidad por Dj Premier y vio la luz en el 1994 y es considerado uno de los mejores álbumes de la historia del Hip Hop. Un año mas tarde, Lil’ Dap & Melachi The Nutcracker formaron Group Home y lanzaron su álbum debut ‘’Livin Proof’’. Que cuenta con la producción de Dj Premier y Guru en los singles ‘’Supa Star’’ y ‘’Livin Proof’’.

Kurtis Blow. The 45th anniversary of Hip Hop Tour. 22 mayo, Madrid.


Kurtis Blow, la leyenda del hip hop y uno de los grandes creadores de esta cultura, nos visita el próximo 22 de Mayo dentro de su gira mundial "45 Anniversay of Hip hop Tour" Donde el artista de Harlem repasará sus grandes éxitos de estos 45 años de carrera dentro del hip hop.  El creador de temas que forman parte de la cultura urbana como: "The Breaks", "8 Million Stories", "Basketball", "If I Ruled the World" y un largo etc. de hits.

22 mayo.
SALA COPERNICO

Festival Maig Di Gras. Burriana. Del 16 al 19 mayo


El Maig di Gras convierte la localidad de Burriana en una pequeña Nueva Orleans a orillas del Mediterráneo. El Maig di Gras convierte la localidad de Burriana en una pequeña Nueva Orleans a orillas del Mediterráneo. Esta cuarta edición del festival Maig di Gras se desarrolla de manera gratuita entre el 16 y el 19 de mayo en las calles de Burriana y lo hace apostando fuerte por su consolidación con la presencia de bandas internacionales. La elección de su nombre representa en sí mismo un nexo entre Burriana y Nueva Orleans. Mayo (maig en valenciano) es el mes en el que estalla la vida en las calles de localidad de La Plana Baixa. El Mardi Gras es la fiesta más icónica de NOLA en la que la música toma sus calles durante varias jornadas, tal como ocurre con esta iniciativa aunque la música es el principal atractivo, también los talleres, exposiciones, pinchadiscos, charlas y la gastronomía ocupan sus espacios en la programación. Serán días de soul, funk, latin jazz, reggae, swing, balkan…Destacando por encima de todo la presencia de las brass bands y las coloridas second lines, señas de identidad del Maig di Gras y de la multicultural ciudad de Nueva Orleans cimentada sobre influencias francesas, españolas, africanas y norteamericanas bañadas por las aguas del Mississippi. Las brass bands son formaciones musicales en las que predominan losinstrumentos de viento y lo mismo sirven para ambientar una boda que para un funeral, para un desfile por la ciudad o para un picnic en zonas campestres, creando improvisadas second lines, es decir, la suma de gente que va siguiendo a los músicos ataviada con paraguas, disfraces y collares, dando lugar a una procesión donde todo el pueblo baila.


MUSIC & DEALERS. 10, 11 y 12 mayo. Casa del Reloj. ¡Vista nuestro stand!


Un año más Music & Dealers pretende acercar a todos/as los madrileños/as lo más destacado del panorama vanguardista de la ciudad a través de las disciplinas más relevantes y en colaboración con los artistas y creadores más representativos de la actualidad. Un evento gratuito pensado para todas las edades donde prima la integración, la diversidad, la sostenibilidad y el respeto, en un ambiente festivo donde tradición y modernidad vuelven a darse la mano para enseñar al mundo que Madrid es una ciudad de todos/as y para todos/as, y qué mejor momento para demostrarlo que durante sus fiestas más representativas: San Isidro.

VISITA NUESTRO STAND EN MUSIC & DEALERS PARA CONSEGUIR NUESTRAS REFERENCIAS DISCOGRÁFICAS y LOS NÚMEROS DE LA REVISTA QUE TE FALTEN.

ADEMAS:
El sábado 11 y el domingo 12 (a las 12h.) estaremos con nuestros DJ Set en el Escenario Market.

TODA LA INFO:

Sound Isidro 2019 presenta: Lee Field & The Expressions. 16 mayo. Joy Eslava


Lee Fields no ha parado de publicar discos, como el que lo trae nuevamente a los escenarios españoles, “It Rains Love” (Big Crown Records, 2019), un ejercicio que vuelve a demostrar su versatilidad interpretativa, elogiada por la plana mayor del trap [artistas como A$AP ROCKY o Travis Scott han sampleado sus canciones] y definida por medios como el influyente Noise así: “es el jodido cantador de palabras en un micrófono más cool del planeta”. Ahora, que lo demuestre.

La noche se completa con la actuación de Bobby Oroza With Cold Diamond & Mink, que suena como un crooner del Nueva Orleans soulie de los años ’60 o ’70; pero, en realidad, Bobby Oroza pasa más frío que cualquier soulman vintage, aunque corra sangre latina y musical por sus venas. Creció escuchando a su abuelo boliviano cantar canciones melódicas latinas y cubanas; vio a su madre patear garitos como cantante de estándares; a su padre ser un gran guitarrista de gipsy-jazz; y rodeado de álbumes tanto de la Motown como de la escena nu yorica de la Nueva York filolatina de los años ’60 y ’70. Todo eso resuena en el repertorio de un artista que, a pesar de su juventud, suena a clásico, como demuestra sus flamantes primeros dos singles para el reputado sello Big Crown Records.



KAMASI WASHINGTON. 13 MAYO, Madrid y 14 MAYO, Barcelona

El estadounidense Kamasi Washington, acompañado de su excelente banda, actuará el 13 de mayo en Madrid (Teatro Coliseum, dentro del ciclo Conciertos 1906 Para Una Gran Minoría) y al día siguiente, el 14, en Barcelona (Teatre Coliseum, dentro del Room Festival). Ambos conciertos servirán para subrayar aún más las muchas virtudes de un disco, “Heaven And Earth” (publicado el último junio), y de un directo que le han llevado a figurar en la parte alta de las listas “the best of 2018” de los medios especializados internacionales (y nacionales), un reconocimiento más que merecido, como bien pudimos comprobar el pasado mes de mayo cuando ya actuó en ambas ciudades. 

Nacido en Los Ángeles (1981), Kamasi estudió etnomusicología en UCLA y luego colaboró con iconos del jazz (McCoy Turner, Stanley Clarke) y de otros géneros de la música negra (Snopp Dogg, Quincy Jones...). Con ese sólido bagaje hizo su aparición ante el gran público desde la nómina de colaboradores del disco “To Pimp A Butterfly” (2015) de Kendrick Lamar. Ese mismo año publicó su primer álbum, “The Epic”, que confirmó a Washington en la avanzadilla del nuevo jazz. Un debut, aparecido en Brianfeeder, el sello de Flying Lotus, que hace honor a su título, pues es una obra épica, colosal. De tres horas. Dividida en tres partes (“The Plan”, “The Glorious Tale” y “The Historic Repetition”), va rozando el jazz con diferentes expresiones de la black music (hip hop, funk, soul, ecos africanos), de tal manera que entrecruza a John Coltrane con Fela Kuti en pasajes instrumentales (más puntuales voces) de sesión continua. En directo, el californiano convierte todo eso en un despliegue apabullante. En septiembre de 2017 publicó el EP de seis temas "Harmony Of Difference", donde mantuvo al alza sus constantes creativas. En junio del año pasado, como decíamos en el primer párrafo, llegó su segundo LP, “Heaven And Earth”, una colección de veintitrés cortes (si contamos los cinco del EP “The Choice”, especie de obra oculta incluida tanto en la versión en vinilo como en CD de “Heaven And Earth”), un fijo en los podios “the best of 2018”. Los motivos de tanta unanimidad: su sapiencia jazzística al bucear, con refrescante solidez, en la desmesura y la ambición, buscando sin miedo la trascendencia terrenal y espiritual.


Ciclo 1906 presenta: AP BIG BAND PLAYS RADIOHEAD. 9 mayo Sala O Palacio de la Prensa. Madrid


Con motivo de celebrar los 25 años del debut discográfico de la mítica banda británica, AP Big Band ha puesto en marcha este proyecto, donde el lenguaje jazzístico, la música electrónica e incluso el hip-hop dialogan, otorgando así una visión personal de la música de Radiohead.

La Big Band dirigida por el saxofonista Aarón Pozón, puede presumir de tener entre sus filas a algunos de los músicos más talentosos de la escena madrileña, intérpretes de la nueva generación de músicos de jazz de nuestro país, que han formado parte o que actualemente colaboran en proyectos y con artistas como: PATÂX, No Replay, Alamedadosoulna, The Silverbacks, O´Funkillo o Freedonia, entre otros.
El próximo jueves 9 de mayo, el público de madrileño tendrá la oportunidad única de escuchar a la mítica banda “RADIOHEAD” como nunca antes la escuchó, baja la interpretación de AP Big Band.


TALKBOX Masterclass con Sholo Truth. 4 mayo (Carter Espacio Creativo)


El sábado 4 de Mayo tendrá lugar en las instalaciones de Carter Espacio Creativo, la primera Masterclass sobre Talkbox en España y seguramente de muchos lugares del mundo, impartida por el máximo exponente y precursor en nuestro país; Sholo Truth. Para ésta edición, contarán con la colaboración de la prestigiosa marca KORG, que prestará el modelo KORG Microkorg MK-1S para las prácticas y además se realizará el sorteo de un KORG Volca Beats entre los asistentes. Además la revista Enlace Funk, sorteará un lote de revistas y vinilos entre los asistentes.

Entra en su web para más información y realizar tu inscripción.


Más info: AQUI 


KRS ONE feat DJ Kpryme. Gira Española


Lawrence Parker, conocido como KRS ONE, es un artista de raíces jamaicanas originario del Bronx, Nueva York. Considerado como uno de los mejores productores y MCs de la historia, permanece en activo desde 1987, cuando publicó el álbum Criminal Minded como integrante de Boggie Down Productions. Con este grupo lanzó seis discos, el primero de los cuales figura en el Top 100 de los álbumes más míticos de la historia del rap elaborado por las revistas The Source y Rolling Stone.
En 1993 KRS ONE emprende su carrera en solitario, destacando por sus contenidos políticos y sociales. Sus álbumes cuentan con producciones de DJ Premiere, DJ Muggs y Puff Daddy entre otros, y colaboraciones de figuras tan ilustres del rap como Das FX, Busta Rhymes y Redman.
KRS ONE es además un artista involucrado en la comunidad, contribuyendo con Stop the Violence Movement, una asociación que tiene como objetivo acabar con la violencia en las calles, y fundando The Temple of Hip Hop, una escuela que tiene como objetivo promover los valores positivos de la cultura de esta música.

Malaga:

Viernes 3 de Mayo
Sala La Trinchera. Calle Parauta, 25, 29006 Málaga,
Entradas anticipadas a la venta en puntos de venta habituales y en las webs


Madrid:
Sabado 4 de Mayo
Sala Copernico . Calle de Fernández de los Ríos, 67, 28015 Madrid, Entradas anticipadas a la venta en Grimey Store,Ghetto shop & Writters y en las webs :

Barcelona:
Domingo 5 de Mayo Sala Boveda C/Roc Boronat 88
Entradas anticipadas a la venta en DYD Lowrider Store, Discos Impacto, Grimey Store, y en las webs:



Presentación del festival Imagina Funk Take 12 con Adriana Terrén. 19 ABRIL. Clamores.


El Festival Imagina funk presenta su decimosegunda edición en Madrid apostando por una de las voces más jóvenes y con más proyección del país. Adriana Terrén es una jovencísima zaragozana afincada en Madrid que cuenta ya con una trayectoria que despunta. Además de ser cantante de bandas de música negra como Purple Lemon, y de llevar a jam session de los jueves en el Marula Club, nos presenta en esta ocasión su primer trabajo en solitario. Su música se empapa de los más moderno de las raíces negras pero lo mejor más que explicar es verla en directo con su también joven y engrasada banda.

Voodoo. An Urban Soul Night With: Gaspar + Barreiro Project + Jeff Darko. 2 mayo. Barcelona (Luz de Gas)


Han pasado más de 18 años desde el lanzamiento en enero de 2000 del “Voodoo” de D'Angelo, indiscutiblemente uno de los discos más relevantes de la historia actual del Soul y todo un referente artístico y musical para una nueva generación de artistas adeptos al Jazz, al R&B, y al Soul contemporáneos. Y es por eso por lo que “Voodoo” pone nombre a una noche donde GASPAR (R&B), Barreiro Project (Jazz / R&B), y Jeff Darko (R&B / Soul), cada uno con su propia formación y con su propio repertorio, subirán al escenario de Luz de Gas, no a rendir homenaje ni tributo a ese glorioso disco de D’Angelo, sino a celebrar el increíble estado de forma del nuevo panorama de Urban Soul de nuestro país.


International Jazz Day Madrid 2019. Del 26 de abril al 5 de mayo

El Ayuntamiento de Madrid y La Noche en Vivo presentan la segunda edición delInternational Jazz Day Madrid, celebración que llenará la ciudad de conciertos, jam sessions, masterclasses, clases de baile, conferencias y exposiciones pensadas para los amantes de la cultura y del baile y la música relacionada con el universo del Jazz.

El día 30 de abril fue proclamado por la Conferencia General de la UNESCO en 2011 como Día Internacional del Jazz. Cada año, se realizan celebraciones en cientos de países que organizan eventos en torno a este género que se unen a las celebraciones oficiales. Madrid acoge por segunda vez una amplia programación con actividades pensadas para todo tipo de públicos y familias que se extenderán del 26 de abril al 5 de mayo.

En esta segunda edición, participarán diversas salas de conciertos de La Noche en Vivo, Escuelas Municipales de Música y Danza, tiendas especializadas y escuelas de baile, dotando de una variada programación a esta celebración.
  • Salas de conciertos de La Noche en Vivo:
La programación musical de conciertos recalará en diez salas de La Noche en Vivo, con un total de 45 actuaciones, en una variada propuesta que se desplegará desde el jazzmás clásico al más moderno, con artistas consagrados y nuevas figuras, nacionales e internacionales, y gran presencia femenina, en, por ejemplo, voces tan destacadas como las de Kandance Springs (30 de abril en Clamores), Sheila Jordan (30 y 31 de abril en Bogui Jazz), Erin Corine (4 de mayo en Clamores), Sheila Blanco (con la Mad Sax Bib Band, presentando "Swighits" el 27 de abril en el Café Berlín) o TJ Jazz y su espectáculo "Sing Billie Holiday" (26 y 27 de abril en Bogui Jazz).

Grandes nombres como el del músico de jazz español más reconocido internacionalmente, Jorge Pardo (27 de abril en Galileo Galilei), Dave Liebman (3 de mayo en Bogui Jazz), Pedro Ojesto (4 de mayo en el Café El Despertar), Mark Lettieri (29 de abril en Clamores) y el brasileño Amaro Freitas (1 de mayo en Clamores) o grupos tan reconocidos como Cosmosoul (con su jam en BarCo el 28 de abril), ¡Zas! Trío (27 de abril en Café El Despertar), Cuarteto Europa (2 de mayo en Bogui Jazz), Fatbeat! (3 de mayo en El Junco) o la banda de jazz más longeva de España, que ahora celebra su 50 aniversario, Canal Street Jazz Band (4 de mayo en Bogui Jazz) llenarán el cartel de diversidad y virtuosismo.

Las big bands, máxima expresión de la espectacularidad del jazz, también tendrán cabida en la programación, con extraordinarias y variadas propuestas como las de WSA Big Band & WS3G Big Band (27 de abril en Galileo Galilei), Locomotora Big Band (27 de abril en Moe), CMQ Big Band (1 de mayo en Clamores), AP Big Band feat. Javier Botella (3 de mayo en Clamores), Re Big Band (5 de mayo en El Intruso) o la jovencísima Creativa junior Big Band (27 de abril en Bogui Jazz).

Junto a ellos, variadas propuestas como la de Lucía Rey Trío (26 de abril en Café Berlín y 29 de abril en Bogui Jazz), The Breitners (26 de abril en Marula Café), los americanos Josh Dion Paris Monster (2 de mayo en Clamores), Guitarristas On Fire (4 de mayo en Bogui Jazz) o JVera Quartet (5 de mayo en Clamores) mostrarán la actualidad de este género.

La fusión de jazz y flamenco será otra de las claras apuestas del International Jazz Daycon los conciertos en Casa Patas de José Barrios y Toñi Estepa (26 y 27 de abril) y de Mónica Fernández y Cristian Pérez (con Aroa Fernández como invitada, del 29 de abril al 4 de mayo).
  • Tiendas especializadas:
Variadas conferencias de muy diversas temáticas (80 años de Blue Note, el jazz de los años 40, África y el jazz...), presentaciones de libros, exposiciones permanentes de ilustraciones y fotografías... tendrán lugar en la prestigiosa tienda especializada Jazz y Más.
  • Escuelas de baile:
Prestigiosas escuelas como Mad For Swing, EKOSwing, Swing Maniacs o Big mama Swing, entre otras, ofrecerán toda la diversión del baile en el jazz.

Ciclo 1906 presenta: Big Menu (Café Berlin, Madrid, 7 abril)

Para el trío Big Menu, radicado en la Ciudad Condal, es muy importante saber con quién te juntas a la hora de hacer hip-hop: “en el hip-hop, como en cualquier cosa, no vale todo”, apuntan sus integrantes. Más, teniendo en cuenta que el sonido del Big Menu se nutre básicamente de las aportaciones de los artistas invitados a acompañarles, o viceversa. La lista es larga, desde el rapero mallorquín Rels B hasta KiNK, el maestro búlgaro del house, pasando por el hispano argentino MC Dano (Danilo Amerise Díaz), el rapero Nas, hijo del trompetista de jazz Olu Dara, y Kyne, la cantante de R&B afincada en Barcelona. Tal y como puede leerse en las hojas de promoción del trío, “Big Menu combina a la perfección guitarras “jazzy” y suaves líneas de bajo sobre unas bases granuladas y lúdicas al mismo tiempo”. Jazz, funk, soul, electrónica y hip-hop convergen en un común denominador: la vocación de universalidad que caracteriza a la música de Big Menu más allá de las limitaciones de género. En el haber del trío, un número considerable de álbumes y vídeos de inspiración electrónica y un flow acústico característico, lo que les ha llevado a ser comparados con los filadelfianos The Roots: palabras mayores. José Benítez: “lo que nos diferencia es que somos músicos, realmente lo somos. Todo el tema autodidacta lo valoramos muchísimo, pero pienso que en la escena del hip hop siempre han hecho mucha falta músicos de verdad que entiendan la música desde dentro”.
El trío estelar del hip hop underground made in Spain actuó en el último Sonar acompañados por Dano, Escandaloso Xpósito, Kyne, Juli Giuliani y Killtime -“fue una experiencia brutal, o sea, aprendimos mogollón” (Benítez)-, antes de embarcarse en una larga y fructífera gira de fin de año por Latinoamérica acompañando a la argentina Nathy Peluso, de la que existe memoria fotográfica en la cuenta del trío en fb: “cuando seamos muy viejitos miraremos las fotos y contaremos muchas batallitas”…

TITO RAMIREZ + Dinamita Brother. Sábado 13 abril. El Sol (Madrid)

Tito Ramírez aka TNT Ramirez , es uno de los artistas mas controvertidos de los últimos años. Poco después del éxito internacional de su polémico single “Lonelyman” para Discos Antifaz, el artista publica “Last Train” y la demanda de sus shows va en aumento, actuando en festivales como Eat my Soul (Alicante), Black is Black (Madrid), Slap!(Zaragoza), Euroyeye (Gijon), Gambeat (Barcelona), Phantom Fest (Madrid), Festivalle Tobalina (Burgos) y Purple Weekend (Leon), llegando a tocar en Le Beat Bespoke (Londres) compartiendo cabeza de cartel junto a artistas como The Mummies (USA) o The Pretty Things (Eng). Después de girar de guitarrista con los Swingin Neckbreakers (USA) en su tour peninsular , el artista enmascarado , regresa a escena junto a su Tremendo Combo “El Infernal”, presentando en primicia, las canciones de lo que será su primer LP. Un enérgico repertorio repleto de Rhythm & Blues, Rock & Roll, Soul, Boogaloo, Mambo, Cha Chá,Chá...y demás ritmos calientes. Con influencias de artistas como Larry Williams, King Coleman, Perez Prado, James Brown ...

Para prender la mecha de semejante onda expansiva, estarán sus sobrinos de Dinamita Brother. Ya con su primer trabajo, llaman la atención de publico y prensa, y no paran de girar durante dos años por la península y Europa. El grupo ficha por Tuzz Records donde editan su primer single y el E.P. que estáran presentando. La familia crece, abandonan el formato duo , y ahora son cuatro barrenos de pura nitroglicerina. Su talentosa mezcla de sonidos soul y garaje pasados por su centrifugadora, son un autentico huracan de aire fresco. Jóvenes y apuestos, estamos seguros que son the next big zin!!!!!!.



NONAME. 25 ABRIL Barcelona y 26 ABRIL Madrid

Noname creció en Bronzeville, un histórico barrio de la zona sur de Chicago conocido por atraer a famosos artistas negros e intelectuales de todo tipo. Descubrió por primera vez su amor por las palabras mientras tomaba una clase de escritura creativa como estudiante de segundo año durante su etapa en la la escuela secundaria. Desde ese momento, se enamoró de la poesía y la palabra hablada, devoró todos los clips de Def Poetry Jam que pudo encontrar en YouTube y comenzó a acudir a “open mics” por toda la ciudad. También asistió regularmente y actuó en Lyricist Loft, un concurrido “open mic” en la Biblioteca Harold Washington.

El 31 de julio de 2016, Noname lanzó su álbum debut, ‘Telefone’, una colección de canciones que se fraguó durante tres años, y que fue muy esperada tanto por sus fans como por los medios de comunicación. El proyecto ganó de forma instantánea la aclamación de la crítica con una estupenda y elogiosa reseña de Pitchfork, a la que después se sumaron otras entradas en importantes medios como Rolling Stones, Complex y Dazed&Confused. El gran éxito cosechado por ‘Telefone’ le brindó la oportunidad de abrir para Ms. Lauryn Hill, quien personalmente eligió a Noname para que la acompañara en su gira. Estará actuando el 25 abril en Razz3 de Barcelona y el 26 abril en Moby Dick. Le acompaña como artista invitado TheMind.

BETTE SMITH. Gira Española

La han comparado con el poderío de Big Mama Thornton y Bessie Smith, la elegancia clásica de Joe Williams, el dinamismo de Koko Taylor y la energía de Janis Joplin, todo envuelto en la magia de Billie Holiday. Esa es la inconfundible y poderosa Bette Smith, que girará por nuestro país el próximo mes de abril. Avilés (3 de abril), Madrid (4 de abril), Zaragoza (5 de abril), San Sebastián (6 de abril) y Barcelona (7 de abril), serán testigos de cinco noches inolvidables que llevarán denominación de origen propia: Mississippi.

“Jettlager”, el asombroso disco debut que Bette Smith presentará en su gira española, ha sido producido por Jimbo Mathus, miembro fundador de los Squirrel Nut Zippers, músico para artistas como Valerie June, Buddy Guy o Elvis Costello, artista solista y productor de Luther Dickinson o The Seratones entre otros. Todo el disco se grabó en directo, rodeados de los pantanos del Mississippi y el legado sureño del soul, pero con la agresividad y la pasión neoyorkina de Bette. “Me sentía como Tina Turner y Etta James”, afirma la interprete, que se desenvuelve con destreza entre números de soul-rock rocoso, funk, y sonidos prestados de las bandas sonoras de la Blaixplotation. Hay versiones fogosas de Lone Justice (ese “I Found Love” co-escrito con Steven Van Zandt) y una fuerte conexión con el góspel a través del corte final, el “City In The Sky” de las Staples Singers. De hecho, Ray Charles la invitó a colaborar con él tras escucharla cantar en una iglesia de Los Angeles, poco antes de fallecer.

3 DE ABRIL. FACTORÍA CULTURAL, AVILÉS -Entradas-
4 DE ABRIL. SALA EL SOL, MADRID -Entradas-
5 DE ABRIL. LAS ARMAS, ZARAGOZA -Entradas-
6 DE ABRIL. LA CRIPTA DE COVENT GARDEN, SAN SEBASTIÁN -Entradas-
7 DE ABRIL. LA NAU, BARCELONA -Entradas-


Duddi Wallace . Madrid 30 marzo. Sala Boite

El artista ecuato-guineano y residente en Madrid, Duddi Wallace, ofrece un concierto en la sala Boite Live de la capital respaldado por Dj Javs, uno de los mayores referentes en las cabinas de las salas y clubs nocturnos madrileños. Wallace dará un repaso a toda su carrera además de presentar en directo sus últimos singles, tales como "Caliente" (Prod. Black Bee), "No Love" (Prod. Black Bee), "Chop" (Prod. ) o "Trap On My Phone". Como invitados, pasarán por el escenario artistas de la talla de Blade, Bambax, Bogie Anderson, Lion Sitté, Chache Black, Todo el Rato, Demaro Small, Nelson, Yeyo Pérez y Black Bee.

PRIMAVERA SOUND 2019. Nuestras recomendaciones

La nueva edición de Primavera Sound se consolida como un escaparate de la música negra contemporánea más interesante. Dentro de su inmenso cartel de nombres, destacamos la presencia de tres pesos pesados del Soul femenino actual: Erykah Badu, Solange y Janelle Monáe. Tampoco podemos olvidar a grandes nombres como Neneh Cherry,  FKA Twings o Jungle, En el apartado de Hip Hop el mítico Nas o la presencia de Tony Touch y Princess Nokia. El festival se desarrolla durante los días 30 mayo, 31 mayo y 1 junio en el Parc del Forum (Barcelona). 
Toda la info y venta anticipada en www.primaverasound.es

Bamba Wassoulou Groove. Gira Española: 27 marzo Barcelona, 28 marzo Zaragoza y 29 marzo Madrid.

¿Te gustan los ritmos infernales? Guitarras que tejen un Funk abrasador, que de pronto te electrocutan con solos de rock´n’roll. Tres guitarras, bajo y batería construyen un sonido que navega sutilmente entre lo sensual y lo tórrido y un cantante en trance te hace sucumbir ante un ritmo endiabladamente contagioso.
Fundado por Bamba Dembélé, antiguo miembro de la fantástica Super Djata Band, la formación más excéntrica y funky de la música maliense de finales de los 70 y principios de los 80, alterna nuevas composiciones con reafirmaciones febriles de grandes clásicos de aquella popular formación, influenciados por el blues, el Rock y la música afroamericana que se escuchaba por la radio entonces. (James Brown, Jimi Hendrix, Otis Redding, Chuck Berry, BB King...)
Después de revolucionar los festivales de medio mundo, y de ser alabados unánimemente por la crítica musical internacional presentan  nuevo trabajo y tres conciertos  en nuestro país Prepárate para rendirte a sus solos psicodélicos e hipnóticos, sus voces habitadas y ritmos calientes.

27 de Marzo – Barcelona – Sala Apolo -21 h.
28 de Marzo – Zaragoza – Las Armas - 21 h
29 de Marzo – Madrid – Independance Club - 23h30

CANCELADO. JOHN GRVY presenta G R I S 20 marzo. Sala El Sol

El crooner, que se mueve entre el neosoul y la electrónica, presentará el miércoles 20 de marzo en la sala El Sol el directo de G R I S, su último trabajo en formato mixtape, con invitados especiales. En directo, JOHN GRVY suena a crooner retrofuturista, como si José James y James Blake pisaran sobre la misma pista a ritmo de neosoul – una electrizante puesta en escena donde pasa del desnudo emocional al guiño atrevido y descarado de alguien que se sabe en el punto de mira – y está preparado para ello. Con colaboraciones de lujo como Javiera Mena, Yung Beef y Brisa Fenoy, G R I S es una fusión de estilos, idiomas y tonalidades blancas y negras que generan un gris brillante. Un cuadro cubista de nuestra generación con luces cálidas y frías que viaja por el neosoul, la electrónica, la sensualidad y la intimidad que el crooner JOHN GRVY acaricia entre sintetizadores y texturas. Existe un hueco íntimo justo donde se besan el r&b, la electrónica y el neosoul y que el madrileño John Grvy habita y orquestra. Envuelto en sintetizadores, sensualidad, nocturnidad y fórmulas neófitas de soul, el ecléctico productor y crooner J. E. Edwards está considerado uno de los diamantes de la nueva escuela de productores nacionales. Sus letras presentan un discurso sexual con altas tendencias emocionales, consiguiendo elevar a quien le escucha a un estado extraterrenal que se mece entre frecuencias de sintetizadores y beats.

Fatima & The Eglo Band. 15 marzo (Barcelona) y 16 marzo (Madrid)

Nos visita Fatima & The Eglo Band, la cantante sueca, que ha escrito y colaborado con artistas como Floating Points, Dam Funk, Theo Parrish, Anderson Paak o el productor Knxwledge, es uno de los nuevos talentos R&B del momento. Su primer álbum, Yellow Memories, fue votado como Álbum del año en los Premios Worldwide de Gilles Peterson en 2015 y situada por la revista de Rolling Stone entre los 20 álbumes más populares del año. Sus encantadores shows junto a la Eglo Live Band le han hecho ganarse al público y a la crítica en cada directo. Fatima & The Eglo Band presentará su último disco And Yet I’ts All Love el 15 Marzo en la Nau en Barcelona y el 16 de Marzo en Sala Cool Stage de Madrid.

Mamas Gun presentan "Golden Days". Spain Tour.

Maestros del Soul moderno, su mezcla de influencias clásicas y contemporáneas ha desencadenado millones de streams por todo el mundo y ha cosechado elogios de medios como The Sunday Times, Billboard, The Guardian y Uncut Magazine. Colectivamente, los primeros tres álbumes del grupo con sede en Londres, Routes to Riches (2009), The Life and Soul (2011) y Cheap Hotel (2014), generaron temas que alcanzaron el Top 10 en cuatro continentes, incluidos los singles nº1 en Japón y Hong Kong, impulsados también por las giras sold out y excepcionales actuaciones como la del Billboard Music Awards (Tokio), WOMAD, Greenroom, Java Jazz y Pentaport. Con el lanzamiento de Golden Days (2018), Mamas Gun ha creado su obra maestra definitiva.
Su nuevo disco, Golden Days es la culminación de un viaje musical que abarca diez años y forma parte de la vanguardia del Soul del siglo XXI junto a los Dap Kings, Charles Bradley, Lee Fields y Mayer Hawthorne. El sonido distintivo de la banda proviene de una visión artística compartida entre los cinco miembros de Mamas Gun.

Esta primera producción íntegra de la banda, captura a Mamas Gun en su mejor estado de forma con notables contribuciones de los vientos Andy Ross y Dominic Glover, quienes han tocado y grabado con Amy Winehouse e Incognito, de los compositores Connor Reeves (Tina Turner, Joss Stone, Joe Cocker) y Christopher Braide (Sia, Lana Del Ray, Paloma Faith), y del artista/productor Shawn Lee (Jeff Buckley, Kelis, Saint Etienne), quien prestó su genio a la mezcla del álbum.

Madrid Es Negro presenta: Gospel Factory Sings The King (10 años sin Michael Jackson). 8 y 9 marzo, Sala But

El festival Madrid Es Negro dedica esta edición a uno de los artistas icónicos de la historia de la música negra de todos los tiempos, y pone el broche a esta 9ª edición, con el estreno de una producción propia en donde se reinterpretará por primera vez el repertorio del Rey del Pop en clave de Góspel. Una manera distinta y única de acercarse al legado de uno de los más grandes músicos de la historia y descubrir las raíces de su música. 
Los encargados serán el grupo de Góspel más importante de España. Gospel Factory, dirigido por Dani Reus y por donde han pasado y siguen formando parte, los cantantes más importantes de la escena de música negra de este país, siendo una cantera incesante de un derroche de talento. 

Madrid Es Negro presenta: Ikah Moon. Viernes 1 marzo (El Intruso)

Penélope Socola es una de las referencias del R&B en este país desde que debutase con su álbum “Calma” (2006) y más tarde “Buenas Intenciones” (2009), dos trabajos que ya son clásicos de la reciente historia del Soul en castellano. En este tiempo no ha parado de reactivar la escena nacional del mejor R&B capitaneando Jams en Madrid, y proyectos con su banda The Soul Commanders con los que publicó “Gotta Get Out”. Ahora llega el turno de dar a conocer su nueva aventura con su elegancia habitual y un nuevo sonido que se presenta con el estreno de su primer single en vinilo editado por Vinilos Enlace Funk.


MADRID ES NEGRO presenta AFTER PARTY con los DJs: MIGUEL A. SUTIL + ZETA + D.UNISON. 23 FEBRERO. Sala Siroco

Tras el concierto de Africa G Project, una sesión muy especial en donde estarán tres de los Djs más importantes de la escena nacional en una noche llena de Groove para disfrutar en la pista.

MIGUEL A. SUTIL, es el director de la revista Enlace Funk y responsable del sello Vinilos Enlace Funk, además de presentar el programa de radio Magia Negra en M21 Radio.

ZETA, en su faceta como productor y DJ, es uno de los pioneros de electro y el funk en nuestro país, como líder de Guateque All Stars ha publicado algunos de los discos esenciales de la escena nacional.  

D. UNISON, productor fundamental para entender lo que ha pasado en el Hip Hop nacional en los últimos años en nuestro país, sus sesiones son una mezcla explosiva de técnica, selección y un gusto único.

Madrid Es Negro presenta: Africa G Project. 23 febrero. Sala Siroco

La que fuera voz, corazón y fuerza de Mojo Project, estará presentando su nueva aventura en esta edición del Festival Madrid Es Negro.  Su disco “Signs” es una fusión entre sus raíces y los sonidos más vanguardistas, que invita a sumergirse en toda una explosión musical. Su música contiene influencias que van del Funk, Pop, Afrobeat, Flamenco, Jazz o Trip Hop. Tras varios años de trabajo y búsqueda navega en busca de nuevos sonidos y reaparece con su nuevo proyecto que refleja toda la cultura musical adquirida por África, y que la reafirma como productora.

Madrid Es Negro presenta: Susana Ruiz Sings Billie Holiday Today. 16 febrero. Sala Clamores

Billie Holiday está considerada como una de las mejores cantantes de la historia de todos los tiempos. Su dulce voz transmite a la vez tristeza y sofisticación a partes iguales, y este año desde el Festival Madrid Es Negro le queremos rendir un homenaje muy especial y distinto a todo lo que hayas oído antes, cuando se cumplen 60 años de su pérdida. Para esta ocasión la música de Billie Holiday sonará más actual que nunca, imaginaremos como sonaría Lady Soul hoy en día.

Susana Ruiz será la encargada de llevarlo a cabo, una de las grandes voces de este país, y que además coincide con su vuelta a los escenarios después de un largo periodo sin pisarlos. Para este concierto tan especial Susana se rodeará de una banda completa que llevará el sonido de Billie Holiday a nuestros días.

Suena Conde Duque presenta: DAEDELUS. 15 febrero (Madrid)

Llega al Auditorio Conde Duque dentro del ciclo SUENA CONDE DUQUE uno de los productores de oro de la escena de Los Angeles, Alfred Darlington, para todos Daedelus, miembro de bandas como The Long Lost y Adventure Time. Siempre buscando nuevos paisajes sonoros, siempre buscándole la espalda a la música electrónica, la creatividad de este gurú angelino hoy nos llega a través de sellos tan referenciales como como Plug Research, Mush, Ninja Tune, Anticon y Brainfeeder. Entre su producción discográfica reciente destacan títulos como Bespoke, Exquisite Corpse, Love to Make Music To, Denies the Day's Demise, Baker´s Dozen, Wears House o Taut, donde despliega un instinto musical que siempre quiere sonar distinto, siempre total.

Booker T. Jones en Madrid. 27 febrero. Sala But CANCELADO

Booker T. Jones, el enorme organista / multi-instrumentista / productor / compositor -especialmente al frente de The MG’s- fue uno de los arquitectos del Soul. Bien con sus propios clásicos inmortales (“Green Onions”, “Hang ‘Em High”, “Time Is Tight” o “Melting Pot”) o como la banda por excelencia del mítico sello Stax, tocando en cientos de grabaciones de Wilson Pickett, Otis Redding, Sam & Dave o Carla y Rufus Thomas entre otros muchos. Miembro del Rock and Roll Hall of Fame, del Musicians Hall of Fame y ganador de un Grammy honorífico (Lifetime Achievement Award) que premia toda su carrera. Tras llevarse a casa en dos ocasiones el Grammy al Mejor Álbum de Pop Instrumental en 2010 (Potato Hole) y en 2012 (The Road From Memphis), Booker T. editó Sound the Alarm

The Hi-Fly Orchestra. Gira Española.

La Hi- Fly Orchestra fue fundada en 2005 por Jerker Kluge y Florian Riedl con la intención de revivir el gran sonido de Blue Note y el Jazz bailable en general de los años 60 y su fusión con el Soul, Latin y Samba aunque interpretado por músicos jóvenes, que son influenciados por todo tipo de música de hoy. Este septeto acústico con batería, congas, contabajo, piano, saxo, trombón y la increíble voz y saber hacer de de Karl Friedson (De Phazz) como frontman crean un dancegroove totalmente contagioso y pesado directo para la pista de baile que les ha hecho favoritos de, tanto los aficionados del Jazz en general, como de djs de música “vintage” de todo el mundo.








20 Febrero: Sevilla, Sala X
21 Febrero: Cádiz, Pelicano Musicafe
22 Febrero: Algeciras, La Gramola
23 Febrero: Madrid, Clamores
24 Febrero: Zaragoza, Las Armas

MADRID ES NEGRO presenta: DEE BURROWS PROJECT. Sábado 9 febrero. El Sol.

Dee Burrows, es un vocalista único. Encasillarle en la categoría de rapper sería insuficiente. MC, tremendo improvisador y showman, nacido en Chicago, se podría decir que Mr. Derrick Burrows es un eslabón que une a Puff Daddy y a Bobby McFerrin. Impredecible e inimitable. Rodeado de un trío de lujo de Madrid (Ander García al bajo eléctrico, Marcos Collado a la guitarra y Jorge Pérez a la batería) estos cuatro mosqueteros del Funk, el rock y la improvisación libre pueden llevar al espectador a un sorprendente e imprevisible viaje. En Madrid Es Negro presentan su trabajo recientemente editado: “Change”.

The Magic Of Motow en el Teatro Nuevo Apolo. (Madrid) 18 febrero

The Magic Of Motown, llega a Madrid,  en el Teatro Nuevo Apolo. Un espectáculo en el que una veintena de artistas entre músicos, cantantes y bailarines darán vida a los clásicos del sello americano que marcaron toda una época. Más de 40 canciones de artistas como Marvin Gaye, Diana Ross, Stevie Wonder, The Temptations, The Supremes, The Four Tops, Martha Reeves, Jackson 5, Smokey Robinson, arropados por una espectacular puesta en escena. Con las mejores canciones de la Motown, espectaculares cambios de vestuario, deslumbrantes movimientos de baile y excelente musicalidad en esta explosiva experiencia de concierto. THE MAGIC OF THE MOTOWN es un viaje musical a través de canciones como "Ain't No Mountain", "Blame It On The Boogie", "Signed Sealed Delivered", "Grapevine", "Get Ready", "Dancing In The Streets", "My Girl", "Uptight", "Endless Love", "My Cherie Amor", y muchos más.