MACEO PARKER. 4 DICIEMBRE. Teatro Nuevo Apolo (Madrid)

El protagonista de los soplidos mas funkys del planeta regresa a Madrid. Su saxo es sinónimo de Funk y su nombre es uno de los imprescindibles para entender este estilo junto con otros grandes como James Brown, George Clinton o Sly Stone. Temas pioneros como “Papa´s Got A New Bag” de James Brown marcan el nacimiento del Funk, donde Maceo Parker es pieza clave, al igual que en otros hits universales como “I Got You (I Feel Good)”, “Cold Sweat”, “Funky Drummer” o “Gonna Have A Funky Good Time” entre otros muchos. La década de los setenta para Maceo Parker estuvo marcada por el trabajo con James Brown y paralelamente sus grabaciones para el sello People en donde se registrarán discos fundamentales en la historia del Funk de los J.B.s, nombre de la sección de metales donde también tocaba el trombonista Fred Wesley. Con la entrada en el grupo del saxo Pee Wee Ellis, se reestructuraran en los J.B.s Horns y más tarde en Horny Horns. A mediados de los setenta George Clinton requiere los servicios de Parker para entrar en la tripulación de la P-Funk, y a partir de ese momento Maceo grabará y actuará con Parliament, Bootsy Collins o Bernie Worrell. En los noventa encontramos una buena colección de grabaciones como Mo´ Roots, Life On Planet Groove o Southern Exposure. A finales de la última década del siglo pasado Maceo Parker regresa a la carga con el reconocimiento popular y grandes trabajos como Funkoverload, Dial: Maceo, Made By Maceo o School´s In que le colocan en el trono de los funky music makers. Tras haber hecho realidad su sueño de grabar y girar con una Big Band que se vio materializado en su disco Roots & Grooves. Ha publicado su biografía titulada 98% Funky Stuff. My Life In Music haciendo honor al lema que acompaña su estilo: 98% Funk y 2% Jazz.

ENTRADAS A LA VENTA AQUI.

ATLANTIC SONS FESTIVAL

ATLANTIC SONS FESTIVAL nació en 2016 como un encuentro de artistas lusos en Madrid. Este año el festival crece y se amplía a otros países, para convertirse en un punto de encuentro de artistas y de géneros como el JAZZ, SOUL, FADO, BLUES, FLAMENCO o FUNK.  
Durante este otoño y hasta la primavera del 2018 tendrás una oferta basada en géneros con RAÍZ para paladares “inquietos y exigentes”. Su escenario principal será el Teatro Nuevo Apolo, un espacio céntrico y bien comunicado, un lugar óptimo para disfrutar de la música desde tu butaca y con una excelente calidad de sonido. Pero también hay otros espacios y otros formatos más reducidos como el Bogui Jazz, para poder apreciar otras propuestas en pequeño formato.
Atlantic Sons está creado y pensado para los amantes de la música y que disfrutan de los buenos directos en recintos adecuados y habilitados para ello, con propuestas escénicas exclusivas, basadas en la calidad artística y la creatividad. Artistas clásicos, pero también actuales y emergentes en conciertos únicos, con encuentros de músicos y de géneros, que fusionados nos ofrecen una experiencia inolvidable. ¡El espectáculo está servido!
Maceo Parker, Hiromi & Edmar Castañeda, Stacey Kent, The Gift, Jazzmeia Horn, Jorge Drexler, Gerardo Nuñez con H. Moutinho y P. Castro, Diego Carrasco, Mariza y muchos más…

MAS INFO Y VENTA DE ENTRADAS:

Momentos Alhambra presenta: The Suffers en Madrid. 19 nov. (Galileo Galilei)

La banda de Soul The Suffers llega a Madrid el próximo domingo 19 de noviembre. El concierto tendrá lugar en la Sala Galileo Galilei y la apertura de puertas será a las 18:00 horas. Inicio a las 18:30h.
The Suffers son una reconocida banda de 10 miembros de Houston que han redefinido el sonido del Soul de la Costa del Golfo. Nació en 2011, impulsado por el bajista Adam Castañeda y el cantante y teclista Pat Kelly, los cuales consiguieron reunir al trompetista Jon Durbin, al trombonista Michael Razo, al guitarrista Kevin Bernier, al percusionista José "Chapy" Luna y al batería y vocalista Nick Zamora. Cory Wilson, saxofonista de jazz, y el guitarrista y vocalista Alex Zamora llenaron la sección rítmica, mientras que la vocalista Kam Franklin remató la banda con su voz inmensa.

El año pasado supuso un despegue espectacular para el grupo:  tocaron en más de 150 conciertos en EEUU, visitaron la Radio Nacional Pública (NPR) en Washington DC donde grabaron un “Tiny Desk Concert“ y debutaron en la televisión nacional de la mano de David Letterman. En febrero de este año, la banda ha lanzado oficialmente su muy esperado álbum homónimo y lo presentaron en los programas de Trevor Noé y Jimmy Kimmel. The Suffers ha pasado, en muy poco tiempo, de actuar en espacios de Houston a aceptar invitaciones para conciertos en destacados en festivales y eventos relevantes, sin dejar de ser una de las bandas favoritas locales de Houston, como lo atestiguan sus 20 premios otorgados por Houston Press en los últimos tres años.

19 noviembre. 19 h

Sala Galileo Galilei

ONE PAC & FELLOWS. Gira Presentación CD y Single Vinilo: 10 nov. Sevila, 11 nov. Barcelona y 2 dic Madrid

Fruto de noches de jam en la ciudad de Sevilla se produjo el encuentro entre el senegalés Birane Wane aka One Pac y José Gómez, enriqueciéndose y compartiendo conocimientos mutuos surge este proyecto en la que ambos aportan una larga trayectoria profesional, en el caso del primero con varios discos publicados en su país y por su lado José Gómez como uno de los baterías mas reclamados y reputados a nivel nacional. Su unión ha dado fruto a uno de los proyectos más atractivos del momento. Su primer álbum se titula African Groove, respira Funk, Hip Hop y Soul al encuentro de la música africana en un disco con colaboraciones de músicos de diferentes procedencias cantado en inglés, wolof y pular (lenguas autóctonas senegalesas). Como adelanto Vinilos Enlace Funk ha editado un single 7” vinilo con un tema inédito, y lo están presentando en estos días:



GIRA PRESENTACION:



Festival Internacional de Jazz de Madrid. Del 2 al 30 de noviembre de 2017

Madrid en noviembre sonará a todo Jazz. Este año, la mayor de las citas con que cuenta este género en nuestra ciudad, regresará entre los días 2 y 30 de noviembre, con más conciertos, más actividades, más sedes y...muchas más horas diarias de buena música. El Centro Cultural Conde Duque y el teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa vuelven a ser los escenarios principales, siendo los centros neurálgicos de un festival que volverá a mirar a los jazzistas españoles y a las mujeres creadoras e intérpretes, que asumirán un 25% respectivamente de la programación. Y como siempre, todas las estéticas de esta música mayor del Siglo XX y de lo que va del XXI: jazz clásico y de avanzada, swing y blues, figuras consagradas junto a talentos emergentes..Y mucho más: cine, debates, exposiciones, literatura...




Todo ello sucederá del 2 al 30 de noviembre, en el Festival Internacional de Jazz de Madrid, en JAZZMADRID´17 

SHABAZZ PALACES en Madrid. 1 nov. Sala El Sol. Ciclo 981 Heritage

Shabazz Palaces siempre han tomado inspiración del corazón y el instinto humano; los viajeros del hip hop, asentados en Seattle, producen álbums trascendentales desde un marco mental intuitivo. "Black Up" era ferozmente poético, mientras que "Lese Majesty" era tan espiritual como los paisajes de ensueño libres de Sun Ra y Alice Coltrane. Con sus últimos dos discos, los "Quazarz", publicados en Sub Pop, Ishmael Butler y Tendai "Baba" Maraire se embarcan en su mayor aventura celestial hasta el momento.
Por un lado "Quazarz vs. The Jealous Machines" y por otro "Quazarz: Born On A Gangster Star", sus dos álbumes que salían a la luz este mismo año, son dos epopeyas psicodélicas y complejas que retratan todo un mundo más allá de las estrellas.
"Quazarz vino a la tierra desde algún otro sitio, es un embajador musical entre su lugar y el nuestro. De alguna forma, mediante el fuego y la furia el Paladín capturó esta esencia y es a través de este prisma que oímos la historia. (…) hablando de aire y oscuridad, Born on a Gangster Star vino al mundo en una gran y maldita prisacomo el anochecer en una maldita isla. Puedes estar mirándolo, pero realmente es tan gradual que lo siguiente que sabes es que está oscuro. Imbuídos por la energía e ideas de todas las brasas creativas que flotan en la atmósfera como luciérnagas, Shabazz Palaces grabaron este álbum al completo en el curso de dos semanas en Seattle. El nuevo equipamiento que emplearon redujo las zonas de confort a cenizas y un nuevo camino apareció entre el polvo."



Fecha: Miércoles 1 Noviembre 2017
Hora de apertura de puertas: 19:30
Lugar: El Sol
Precio: 15€ anticipada + regalo | 15€ anticipada | 18€ taquilla

Say It Loud. Del 19 al 31 octubre. Barcelona

Del 19 al 31 de octubre se celebrará el décimo aniversario del festival de música y cultura negra de Barcelona en diferentes espacios de la ciudad, contando con varios artistas internacionales.

Entre los espacios que acogerán el festival encontramos: Farinera del Clot, l’Ateneu Popular 9barris, Fabra i Coats y el Ateneu l’Harmonia. También en la librería Pebre Negre y Cinemes Girona se organizarán varias actividades. Say It Loud se diferencia por integrar música y otras manifestaciones culturales en un mismo evento, sin limitarse a actuaciones, sino que amplia su propuesta a exposiciones, talleres, proyecciones, charlas y otras actividades. Todas ellas pensadas para mostrar toda la riqueza de la cultura negra en la Ciudad Condal.

Say It Loud da el pistoletazo de salida el 19 de octubre en la Farinera del Clot con la exposición “Els carrers són nostres” de Rocblackblock. Más tarde se podrá visualizar el documental “Right to Wynwood” y se cerrará la jornada con un debate sobre “Cultura, ciudad y gentrificación“.


El viernes 20 de octubre Nomadic Massive representa uno de los conciertos más potentes del festival. Un grupo de hip-hop formado por refugiados, cuatro instrumentistas y cuatro MCs, rimas en cinco idiomas diferentes y cero tolerancia por las etiquetas. Presentarán su nuevo disco “The Big Band Theory”, editado por la cooperativa Les Faux-Monnayeurs. El sábado 21 de octubre es el día para los más fanáticos del reggae. La jornada más larga del festival tendrá lugar en la Farinera del Clot con el 8H Reggae Run (de 17:00h a 1:00h). Veremos actuaciones en directo y sesiones de DJ y se contará con la participación de Pad Anthony, Genius T meets Adala & Alex Bass; Highlight Sound, Purple Rockets, Stereotone meets Paupam & Supa Bassié. 

El jueves 26 de octubre tendrá lugar la Jam it Loud en el Ateneu L’Harmonia, a cargo de la banda Big Menu, pero abierto a todo el mundo con ganas de improvisar. El viernes 27 en el Ateneu Popular 9barris se junta el funk con breakdance para montar una fiesta ya casi mítica para este festival: la Block Party. El festival cerrará el día 31 de octubre con Tank and the Bangas en Fabra i Coats. Cuentan con un estilo muy personal caracterizado por beber de todo tipo de géneros, del soul al gospel pasando por funk y hip hop. Una banda que acoge la actitud del festival como anillo al dedo, perfecto para cerrar el festival.

Soul4Real. 5,6,7 y 8 octubre. Bilbao: Margie Joseph y Lenny Williams

Tras las exitosas actuaciones de años anteriores ("Prince" Phillip Mitchell, Barbara Mason, Mike James Kirkland, Lew Kirton), el festival Soul 4 Real vuelve a la carga y por doble partida. Por un lado, Margie Joseph, toda una diva del Soul que durante buena parte de su carrera se codeó con la mismísima Aretha Franklin, compañera de sello en Atlantic Records y con quien comparte sus raíces Góspel. Sus discos fueron producidos por genios de la talla de Arif Mardin, Lamont Dozier o Johnny Bristol, grabando también varias colaboraciones de éxito con el grupo Blue Magic. Por otro, Lenny Williams, primer cantante de Tower of Power, la engrasada máquina de Soul-Funk con base en Oakland, San Francisco. Williams emprendería más tarde una prolífica carrera en solitario que le ha llevado a grabar una quincena de elepés, siendo especialmente recomendables los grabados para los sellos Warner Bros, Motown y ABC. En el exclusivo concierto del 7 de octubre  -fecha única en Europa- Margie Joseph y Lenny Williams interpretarán su repertorio más clásico y estarán acompañados por una espectacular banda de 14 músicos, incluyendo una sección de cuerda. Una cita ineludible con la mejor música Soul.

JUNGLE FIRE. 26 octubre. Madrid. El Intruso Bar

Si el padrino de soul hubiera creado una banda de salsa, hubiera sonado como Jungle Fire. Su tremenda propuesta es un mix de funk y ritmos Afro-Latinos que han conseguido la atención de muchos DJs y aficionados. La banda surgió en Los Ángeles en 2011 y en poco tiempo han logrado participar en importantes festivales y escenarios alrededor del mundo.Tras el lanzamiento del aclamado por la crítica "Tropicoso", Jungle Fire está de vuelta con su lanzamiento del album "Jambu" y su proyecto mas reciente donde colaboran en la banda sonora de la nueva película de Eugenio Derbez y Salma Hayek “Como Ser un Latin Lover”. Un cóctel musical altamente explosivo listo para encender a los amantes de la música funk en todo el mundo.


26 OCTUBRE, 22h
EL INTRUSO BAR



Fiesta Soul Train XVI: Tony Manero Edition. 6 OCTUBRE. Café Berlín

Corría el año 1996 cuando diez tipos de Barcelona se vistieron con pantalones de campana y gafas estrafalarias y se subieron a un escenario para reivindicar la música disco, denostada por aquel entonces. Se hicieron llamar Fundación Tony Manero. 20 años después, la música disco está más en auge que nunca y ellos vuelven una vez más a los escenarios para demostrarlo, coincidiendo con la mítica fiesta Soul Train, para celebrar 5 años de Por una Fiesta Soul Train y el 40 Aniversario del estreno de la película Saturday Night Fever.

VIERNES 6 OCTUBRE.
Café Berlín (C/ Costanilla de los Ángeles, 20, Madrid)
Opera-Sol-Sto.Domingo

PRINCESS NOKIA 11 OCTUBRE. Madrid

Princess Nokia lleva las calles de Nueva York por bandera, también su calificativo de bruja y de tomboy. Una sensación mundial que ha puesto el mundo del hip hop patas arriba gracias a su carácter curtido en el Harlem. Destiny Frasqueri ha tardado poco más de un año en ser parte imprescindible del panorama musical internacional. En nuestro país también lo demostró con su única actuación hasta el momento, en SONAR 2017.
Princess Nokia es un icono feminista, pero también un huracán sobre el escenario. Su estilo traspasa con toda naturalidad las fronteras del trap, el R&B y el funk. Esto le ha valido para meterse en el bolsillo a las nuevas generaciones y también a los seguidores del hip hop tradicional. Desde el lanzamiento de su primer mixtape “1992”, plagado de hits inmediatos como “Tomboy”, “Brujas” y “Kitana”, la neoyorquina no ha dejado de difundir su palabra en escenarios del medio mundo y también en algunas controvertidas entrevistas.

Hypnotic Brass Ensemble. Gira Española

En septiembre nos visitan Hypnotic Brass Ensemble. 7 hermanos de Chicago, todos hijos de la leyenda del Jazz Phil Cohran que continúan la tradición musical de su familia con esta banda de metales. Juntos han girado por Europa, Asia, América, África, Sudamérica y Australia, compartiendo escenario con iconos de la música como Prince, Mos Def, De La Soul, Mick Jones (The Clash) o Damon Albarn (Blur, Gorillaz). Han formado parte de festivales como Coachella, Womad, Jazz at Lincoln Center, Sydney Opera House o el Carnegie Hall. Recientemente el documental Brothers Hypnotic explora su música, ética de trabajo, vida y la experiencia de ser criados por su padre. Además su tema “War” aparece en la BSO de la exitosa saga de cine Juegos del Hambre y su tema “Flipside” salió en el recopilatorio Late Night Tales de Bonobo.


Gira española:

2 Sept., Marula Cafe, Barcelona
3 Sept., El Sol Madrid, Madrid 
4Sept., Loco Club, Valencia 
5 Sept., Planta Baja, Granada 
7Sept., La Catarina Craft, Marbella

Deliquent Habits. 28 septiembre Barcelona y 29 septiembre Madrid

La formación estadounidense Delinquent Habits están de gira por España para presentar los nuevos temas de su último disco It Could Be Round Two, el regreso al sonido original del grupo que en 1996 se dio a conocer tras publicar el single "Tres Delinquentes", que llegó a vender más de un millón de copias alrededor del mundo. 
Tras su explosivo debut, en su siguiente álbum, Here Come The Horns, también colaboró Sen Dog (que había sido el productor ejecutivo de su debut), su hermano y uno de los pioneros del rap latino, Mellow Man Ace. En 2001 editaron su tercer álbum, Merry Go Round, donde recuperan el sabor del primero, mezcla de rap con funky y sonidos mariachis.  Su cuarto trabajo, Freedom Band muestra su tremenda capacidad creativa para seguir innovando. En 2003, uno de sus integrantes, Kemo The Blaxican, decidió seguir en solitario. Sus siguientes trabajos se publicaron en 2005 Dos Mundo Dos Lenguas, 2006 New & Improved y 2009 con The Common Man. Ahora con su último trabajo It Could Be Round Two han vuelto la formación original junto con Ives Irie aka Güero Loco, Dj Invincible y el regreso de Kemo The Blaxican.

MadriRumba Festival. 23, 27, 28, 29 y 30 septiembre.

Quinta edición de MadriRumba, el Festival madrileño que reivindica la  Rumba y el Flamenco Beat. Su formato, de Encuentro, tiene como misión la difusión de este género: La Rumba, género universal, con vocación de estrechar lazos entre los pueblos y que se ha infiltrado en la cultura musical y social de medio planeta. En España la conocemos desde los 70s con identidad propia, tras fundirse con el Flamenco, el Rock o el Funk, y con rostro de Rumba Catalana (Cataluña) y de Sonido Caño Roto (Comunidad de Madrid). Han llegado nuevos tiempos en los que la Rumba se ha fusionado con las Músicas Urbanas, el Rap, el Hip Hop y ritmos latinos como la Salsa y el Reggaeton, dando como resultado una Rumba actualizada y con nuevos bríos.

MadriRumba Festival 2017 se celebrará en Madrid del 23 al 30 de septiembre y viene cargada de conciertos, jornadas y hasta un Premio. 


MadriRumba Festival 2017 Septiembre 2017

PROGRAMA:

- Sábado 23. 19:00h. Sitio Secreto. The Rumbas Brothers.

- Miércoles 27. 21:00h. Sala Clamores. Enriquito


- Jueves 28. 21:00h. Sala El Juglar. Pantanito Trío

- Viernes 29. 21:00h. Café Berlín. Achilfunk Sound System & Invitados (El Coleta + Nacha la Macha)


- Sábado 30. 20:30h. Nazca Music. Manuel Malou + Moncho Chavea & Original Elías + Hanna

Hot Skates Disco. 16 septiembre. Sala Catwalk. Barcelona

Los organizadores del festival Skate Love Barcelona presentan la fiesta sobre ruedas más vibrante de la ciudad: una auténtica roller disco que pretende homenajear esas noches bajo la bola de espejos que incendiaban las pistas a mediados de los 70s. El baile, el patinaje y la música tienen un punto de encuentro internacional en Barcelona. Después de celebrar fiestas y encuentros desde el 2012, y tras 2 años liderando la organización del festival Skate Love Barcelona, que llena de talleres y roller jams la ciudad, BCN Roller Dance vuelve con una roller disco con la mejor escena musical sobre ruedas.
El 16 de septiembre la sala Catwalk recibirá a profesionales, aficionados, curiosos y entusiastas de todo el mundo, un espectáculo colectivo espontáneo que convierte cualquier espacio en una fiesta del equilibrio, la coordinación y el buen rollo. La programación musical incluye sonidos funk, hip-hop, r&b, breaks, house, disco, afrobeat y soul comandados por dos habituales del sector: el artista multidisciplinar precursor del hip-hop DJ Kapi (SP) y el roller dancer francés conocido por su "tech-house-hypnotic-groovy sound" DJ Bart (FR).
Única en la ciudad, Hot Skates Disco recupera el espíritu de aquellas noches de batallas, demostraciones y coreografías donde la energía de ciudades pioneras como Nueva York o Venice Beach conquistaba las discotecas de todo el mundo.
Además, para aquellos que quieran unirse a la fiesta y no tengan mucha experiencia, se ofrecerá una clase dirigida a principiantes donde se enseñarán pasos y técnicas básicas de roller dance, una gran oportunidad para una primera toma de contacto en un ambiente inigualable. Come to roller skate!

3ª EDICION Festival La Grapa. 4 y 5 agosto Avilés.

3ª edición de La Grapa Black Music Festival que surgió con la intención de ofrecer desde Avilés al mundo las mejores bandas nacionales e internacionales de música negra. Blues, Soul, Funk, Reggae, R&B, Rock, Afrobeat, son muchos los estilos que abarca este festival multicultural diseñado para todos los públicos, que con cada edición se afianza un poco más como una de las citas imprescindibles del verano musical español.

Como años anteriores la entrada es libre y este año cuentan con un cartel de auténtico lujo compaginando artistas nacionales y primeras figuras internacionales.

 

The Apples. Gira Española

The Apples siguen atacando escenarios de clubes y festivales por toda Europa y en su Israel natal (incluyendo actuaciones en WOMAD/Camp Bestival y en el Festival Secret Garden en UK), con su ya legendario directo.
Durante los últimos diez años este grupo instrumental de ocho músicos ha estado sampleando y scratcheando desde toda fuente imaginable, creando golpes de Big Band y ambientes del Medio Oriente sobre una sólida base de funk crudo, cociendo así un milhojas sónico delicioso.

Manteniéndose fieles a sus orígenes como grupo de composición espontánea, hacen volar las ideas a lo ancho de sus escenarios en un torrente de tocadiscos, vientos, contrabajo, bateria y efectos electrónicos. Sin samplers digitales, ni guitarras, ni teclados, ni red mientras los arreglos se reinventan in situ y los roles de instrumento solista y acompañante cambian en un abrir y cerrar de ojos a cualquier miembro de la banda.

Su poderoso sonido ha retumbado en pistas de baile, televisión, radio y cine de alrededor del mundo. Gracias a los singles de 7” “Attention” y “Killing” (versión de Rage Against the Machine), sus visitas a Europa son más frecuentes y con públicos más multitudinarios. Públicos que bailan, ríen y sudan (casi) tanto como la misma banda desde el primer golpe hasta el último.

Pimps Of Joytime. Gira Española.

Cuando se trata de organizar una fiesta, los Pimps of Joytime han alzado el baremo con chulería de sobra. Ritmos y texturas extraídas del funk de Nueva Orleans, house noventero, salsa de los 60 y hiphop actual, todas colisionan en su nuevo LP, Third Wall Chronicles. Un disco que suena como la banda sonora para un paseo por los diversos barrios de Brooklyn, donde se materializa el sonido de esta banda. Durante la última década, los fans de la banda se han movilizado desde su origen en la escena de clubs underground de Nueva York para convertirles en un fenómeno internacional. Desde colgar el “Todo Vendido” en espacios como el mítico Fillmore de San Francisco hasta ser los cabezas de cartel en festivales por todos los EEUU y Europa. Cuentan con más de un millón de reproducciones en Spotify, lo que demuestra que se está corriendo la palabra. Pero es que cuando se combinan músicos de alto calibre con un ritmo y un Groove tan tentador y poco convencional, no hay quien pueda dejar de bailar. Y sabemos que la pista de baile nunca miente.


En España ya se sintió el calor de esta banda cuando encabezaron los carteles de los Festivales ImaginaFunk de Jaén y Heineken Canarias Jazz&Mas de las Palmas de Gran Canaria. Ahora regresan para visitar Madrid en la Sala Clamores (junto a The Apples!), Festival Enclave de Agua en Soria, y el décimo aniversario del Festival ImaginaFunk en Jaén!

The New Mastersounds en Madrid (Café Berlín, 28 julio)

El cuarteto The New Mastersound, liderado por el virtuoso guitarrista y productor Eddie Roberts, es reconocido mundialmente como una banda clave en la escena del New Funk tras innumerables conciertos y giras por Europa, Estados Unidos y Japón. Estos músicos convierten las salas en pistas de baile, con un hervidero de la mejor música negra de los 60 y los 70, con su visión actual del soul, el jazz, el funk y el rock y el tributo que siempre hacen a los grandes de este género como Jimmy McGriff, Jimmy Smith, o Hendrix. En los noventa The New Mastersounds recuperó y reinventó el sonido del auténtico funk, desde Nueva Orleans hasta Nueva York y de los Meters a James Brown, y hoy es una de las bandas favoritas de la escena negra tras haber colaborado, además, con nombres fundamentales como Lou Donaldson, Quantic, Keb Darge, Kenny Dope o Andy Smith.

El origen del grupo hay que buscarlo a finales de los noventa en un club nocturno que Eddie Roberts tenía en Leeds llamado The Cooker. Simon Allen y Eddie habían tocado juntos en 1997 como la Mastersounds. Pete Shand y Bob Birch se unieron al bajo y Hammond y nació así The New Mastersounds, al principio con un sonido más boogaloo. Unos años más tarde Brich fue sustituido por Joe Tatton al teclado. Este cuarteto británico de bajo, batería, guitarra y Hammond, inconfundible, ha brillado en escenarios como el legendario Fillmore de San Francisco, o el Jamcruise, festival de Funk estadounidense en alta mar.


Este cuarteto de Leeds, Inglaterra, describe su música así: “Imaginaos a Grant Green y Lou Donaldson peleándose en una tienda de órganos Hammond mientras James Brown les sujeta los abrigos”. Así es. Y con estos sonidos llegó en el año 2000 el primer single de la banda: “One Note Brown”, popularizado por Keb Darge, legendario DJ de Funk y Soul. Fue el punto de partida para publicar después Nervous (su primer disco en 2001) y después Be Yourself, Move On, This Is What We Do, 102%, Ten Years On, Breaks From The Border, Out On The Faultine, Therapy, Made For Pleasure o su reciente The Nashville Session.

Talib Kweli en Barcelona (17 julio) y Madrid (19 julio)

Talib Kweli es uno de los rappers con más talento, conciencia política y social que se han dado a conocer en los últimos 20 años. Talib se ganó rápido el respeto de la comunidad y su carrera musical no ha parado de desarrollarse, cosechando grandes éxitos e incluyendo colaboraciones con los productores Kanye West, Just Blaze y Pharrell Williams. Cargado de buenos ritmos y mensajes potentes, Talib visita España este próximo mes de Julio.

17/07. Barcelona. Sala Barts
19/07. Madrid. Sala But


DUMPSTAPHUNK. Gira Española. 25 Julio (Madrid) y 26 Julio (Barcelona)

Dumpstaphunk destaca entre las mejores bandas de Nueva Orleans como una de las más funkeras que nunca ha dado la cuna del Jazz y del Funk. Nacida en el escenario del Jazz&Heritage Festival, y descendiente de la estirpe Neville, sangre real de Nueva Orleans, estos guerreros del Funk desatan un profundo y crudo groove que desafía a su público a quedarse quieto. Sus directos combinan una ingeniosa musicalidad con unos complejos arreglos Funk y Jazz con conmovedoras melodías lo suficientemente simples como para que todo el mundo las disfrute. En la tradición de Nueva Orleans, los duelos de bajos de Tony Hall y Nick Daniels III disparan una de las secciones rítmicas más obscenas del planeta, mientras Ivan Neville ilumina el escenario con el Hammond B3, que junto con los riffs funkeros de su primo, Ian Neville llevan el groove a otra dimensión. La banda recientemente le ha dado la bienvenida a su nuevo miembro, Alvin Ford Jr. Al quinteto, un baterista de larga tradición de Nueva Orelans.



Dumpstaphunk se mueve entre la voz principalmente y las harmonías en 4 partes de la misma manera que lo hacía Sly &the Family Stone, pero con los 3 álbumes que tienen en su haber, Dumpstaphunk se ha ganado el mérito y el prestigio con su propio material. Canciones como “Dancin’ To The Truth” de su último disco, Dirty Word, ofrece una via de escape hacia lo sublime del funky, compartiendo el verdadero espíritu de Nueva Orleans con cada nota.

25 julio MADRID. Sala Clamores.
26 julio BARCELONA. Sala Bikini

JAMEOS MUSIC FESTIVAL. Lanzarote.

Jameos Music Festival 2017 vuelve a convertir a la isla de Lanzarote en el epicentro internacional de la música Funk, Soul, Disco y House. John Morales, el legendario DJ del Studio 54 neoyorquino, repite presencia en Lanzarote y encabeza el cartel de un festival que reúne a una pléyade de auténticas estrellas nacionales e internacionales. Jameos Music Festival es una innovadora, atrevida y revolucionaria propuesta musical. 

Una cita viva, original y dinámica que se reinventa a sí misma cada año para seguir enamorando a sus fieles. Los artistas son seleccionados concienzudamente para mantener una altísima apuesta musical.

 


Programa del V Jameos Music Festival

Viernes, 21 de julio
Jameos Music Festival 2017 arranca el 21 de julio.Esa noche, la pista de Jameos acogerá las sesiones de los británicos Bobby + Steve, del italiano Gabriele Poso, del gran Kiko Navarro, selector residente en Ibiza, y de los locales José Riverol + Yeray Tremps.

Viernes, 04 de agosto
El 4 de agosto será el turno del dúo que forman el estadounidense Mark de Clive y el británico Omar, del sueco Mad Mats, del reconocido y reconocible Dj Floro, y del residente en Lanzarote, París Fernández.

Viernes, 18 de agosto
El 18 de agosto los protagonistas serán el estadounidense Terry Hunter, el italiano Daniele Mad, la pareja que conforman Juan Soul y Mimi Mamber (Ibiza/Canarias) y Gaspar Antuña.

Viernes, 08 de septiembre
Dj Spen (USA), Dj Ino (España), el residente en la isla Jony Romero y John Morales, la leyenda del Studio 54, que repetirá sesión en la pista de Jameos, serán los responsables de poner el brillante punto y final a Jameos Music Festival el próximo 8 de septiembre.

Torremolinos Funky Town. 8 Julio.

Ya está aqui la segunda edición del Festival Torremolinos Funky Town, que el año pasado superó todas las expectativas en cuanto a público y calidad. La cita es el próximo 8 de julio en la Plaza de la Nogalera. Este año además de contar con Shirley Davis & the Silverbacks se traen en exclusiva a Pino D'Angio, nº 1 en media Europa con su mega-hit de 1980 "Ma quale idea", único tema en la historia en penetrar en las listas inglesas en el idioma italiano junto al archiconocido "Volare" de Domenico Modugno. Pino es un pionero del disco-funk-rap europeo y entre sus muchas distinciones está el ser el único artista italiano en aparecer en el mítico DVD "World Tribute to the Funk", la enciclopedia visual de la música funky. Todos recordamos su pose chulesca e hierática, fumando y bebiendo mientras entonaba "Ma quale idea" rodeado de chicas danzando, ¿verdad? Pero la discografía de D'Angió incluye otras muchas gemas de italo-funk absolutamente reivindicable y más allá del componente kitsch de su figura. Felizmente recuperado de un cáncer de garganta que le ha mantenido unos años fuera de los escenarios, el pompeyano Giuseppe Chierchia (nombre real) vuelve a las tablas acompañado de los Málaga Funk All Stars y los coros de Irene, Javier, Pepe, Julia o Suzette.

Imagina Funk presenta Omar en directo. 16 junio (Sala Clamores)

Presentando la décima edición del festival Imagina Funk, vuelve a Clamores el rey del Soul británico, en esta ocasión y por 1ª vez en Madrid con su banda original completa. Considerado el fundador del NuSoul, su 1er hit fue “There Is Nothing Like This” a principio de los  90s en el legendario sello Talkin Loud. Durante los últimos años, es citado como influencia de artistas como  D´Angelo, Maxwell, Jill Scott, Erykah Badu, Pharrell Williams, India Arie e incluso Stevie Wonder.
Hijo de un exitoso batería (Bob Marley, Horace Andy, The Rolling Stones…) y hermano del Dj y productor, ganador del Grammy  Scratch Professor, empieza en el mundo de la música a la edad de 13 años habiendo vendido hasta la fecha más de 1 millón de discos siéndole  incluso concedido a manos de la Reina la orden caballero del Imperio Británico por sus servicios a la industria musical.
En esta ocasión, estará presentando su último disco, “Love in Beats” ( 2017), el más variado hasta la fecha con toques de Funk, Jazz e incluso ritmos caribeños y Zouk, además de su NuSoul y R&B marca de la casa y que incluye colaboraciones de primerísimo nivel como Leon Ware, Robert Glasper,  Ty, Jean-Michele Rotin, Natasha Watts, The Floacist o Mayra Andrade, siendo coproducido por su hermano  Scratch Profesor.

OMAR – Vocals + Keyboard
LENNOX CAMERON – Keyboard
COLIN MCNEISH – Bass
HAWI GONDWE – Electric Guitar
DARREN ABRAHAM – Drums + Percussion

Jam Steady (2º aniversario). 9 Junio. Sala Taboo (Madrid)

Una nueva edición de Jam Steady, un proyecto cuya finalidad es hacer experimentar a unos artistas con otros, donde los invitados adaptarán sus canciones en directo con Bloody Blanco como banda residente. Para celebrar el segundo aniversario, estarán como invitados la banda de rap/jazz barcelonesa Big Menu, acompañados del cantante de soul malagueño Javier Simón y un invitado sorpresa. Bloody Blanco contará como invitados a Kamikaze, mítico mc de los CPV, a Sholo Truth y a la cantante zaragozana Celia Carballo.


Viernes 9 de junio a las 21:30 en la sala Taboo de Madrid. 
10 euros anticipada o 12 euros en puerta.

South Side. Internacional Leganés Blues Festival. 9 y 10 junio

El fenómeno de Memphis y Felix Slim cierran el cartel de la tercera edición del South Side. Los días 9 y 10 de junio  vuelve el Festival de Blues South Side de Leganés, la gran fiesta del Blues en Madrid. Dos días llenos de música y buen ambiente para disfrutar del mejor Blues.

South Side 2017  presenta su cartel que cuenta con 10 bandas. A los nombres de Mr Sipp, Lazy Lester, The Excitements, Los Mambo Jambo, Travellin Brothers, Julián Maeso y Víctor Puertas & The Mellow Tones , se unen Félix Slim y en exclusiva por primera vez en España el guitarrista americano Eric Gales. 

Con este cartel el festival vuelve a dejar claro la intencionalidad de un planteamiento que año tras año busca con el blues como raíz la apertura a otros géneros como el Soul o R&B.



Viernes 9 de junio:                                                                                                           
Julián Maeso
Eric Gales
Los Mambo Jambo

Sábado 10 de junio:
Félix Slim (Matinal)
Víctor Puertas & The Mellow Tones (Matinal)
Travellin Brothers
Lazy Lester
Mr Sipp
The Excitements

Noches del Botánico (Madrid) Del 22 junio al 29 julio.

Este año Las Noches del Botánico presenta como es habitual una oferta variada en estilos y nombres, todos ellos con el común denominador de la calidad. Para los lectores de Enlace Funk recomendamos artistas de primera fila como Rubén Blades, una noche dedicada a artistas del festival Rototom, Salif Keita, José James, Orishas o Giorgio Moroder entre otros. Toda la información y venta anticipada en www.nochesdelbotanico.com

Todos los conciertos se realizan en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid en un entorno único 

Hailu Merga en Madrid (Sala Clamores) 28 mayo

A pesar de que su nombre no ha tenido la resonancia en Occidente de otros mitos de la música africana, desde Miriam Makeba a Fela Kuti, Hailu Mergia es una auténtica leyenda viva del llamado ethio-jazz. Teclista, acordeonista y cantante, ha sido uno de los pioneros en la actualización de las sonoridades africanas y auténtico estandarte a la hora de combinar las sonoridades de sus ancestros con la rítmica funk y la improvisación del jazz junto con otros referentes de primer orden como el vibrafonista Mulatu Astatke.

Hailu fue una de las grandes figuras de la música etíope en los 70 al frente de la Walias Band, que actuó sin descanso en el circuito de hoteles de Addis Ababa con luminarias como Duke Ellington o Manu DIbango. En 1981, una buena parte de la formación aprovechó la primera gira americana de un grupo etíope para escapar del régimen dictatorian de Mengistu y refugiarse en USA, desapareciendo del mapa hasta que en 2013 y gracias a la labor de Brian Shimkovitz y su sello Awesome Tapes From Africa, Hailu vuelve a actuar en público.


Este mes de Mayo será la primera oportunidad de ver en suelo Europeo a Hailu tocando con su banda “americana”, compuesta por el etíope Alemseged Kebede al bajo y el maestro percusionista de Trinidad Ken Joseph.

Cody ChesnuTT. Gira Española: 4 junio Barcelona y 5 junio Madrid

Cody ChesnuTT, la voz por excelencia del neo soul norteamericano, visita de nuevo nuestro país para ofrecernos el mejor de sus directos. Podremos verlo en la sala Sidecar de Barcelona el 4 de junio y en Madrid el día 5, en la sala Moby Dick. Cody ChesnuTT es un músico excepcional, un artista con una sensibilidad especial y con unas habilidades musicales que lo sitúan en un lugar destacado respecto a sus contemporáneos. Crecido en plena época de los movimientos por los derechos civiles, donde el rock, el funk, el soul y el R&B forman parte de la escena del momento, su vida y su estilo musical, se ven claramente influidos por estos elementos.

Su debut discográfico fue en 2002 con su álbum "The Headphone Masterpiece" pero su fama empezó a dispararse cuando la banda ganadora del Grammy The Roots decidió incluir su canción "The Seed" en su álbum "Pherenology" interpretado a voz y guitarra. Tras un período dedicado a su vida familiar, en 2012 publicó su segundo álbum de larga duración "Landing On A Hundred". El próximo mes de junio está previsto el lanzamiento de su nuevo disco "My Love Divine Degree".

Freedonia presentan su nuevo álbum. 2 y 3 junio. Joy Eslava (Madrid)

Tras una exitosa campaña de crowdfunding, Freedonia presentará su tercer disco titulado "Shenobi" en la sala Joy Eslava de Madrid. Gracias a que centenares de personas que han colaborado como mecenas en la grabación de lo que será un disco doble, la banda de Madrid ha registrado su tercer disco 100% analógico. La presentación en Joy Eslava será un espectacular punto de partida de su esperada próxima gira.

2 y 3 JUNIO
SALA JOY ESLAVA

LA NOCHE DEL JAGUAR presenta: Iseo & Dodosound. 1 junio Joy Eslava (Madrid)

La noche del Jaguar presenta una noche por todo lo alto con un cartel de auténtico lujo con el regreso de Iseo & Dodosound para llevarnos de viaje por nuevos paisajes de luces de neón, zonas devastadas e impulsos digitales. En el imaginario de Roots in the Air, su segundo larga duración, conviven desiertos donde brotan las flores más recias, habitantes de ciudades en ruinas que juegan a los dados con la muerte en el Mediterráneo y exuberantes manantiales de aguas cristalinas que esconden profundos significados.


En este viaje les acompañan The Mousehunters, la sección de vientos que durante los dos últimos años ha girado junto a los navarros por media Europa. Junto a ellos, el dúo ha cristalizado un sonido absolutamente personal, en un punto de equilibrio perfecto entre lo digital y lo orgánico. El cartel se completa con Diosque desde Argentina que calentarán la noche y tras el concierto la sesión especial de Ondatrópica Soundsystem integrado por Quantic y Frente Cumbiero