The Apples. Gira Española

The Apples siguen atacando escenarios de clubes y festivales por toda Europa y en su Israel natal (incluyendo actuaciones en WOMAD/Camp Bestival y en el Festival Secret Garden en UK), con su ya legendario directo.
Durante los últimos diez años este grupo instrumental de ocho músicos ha estado sampleando y scratcheando desde toda fuente imaginable, creando golpes de Big Band y ambientes del Medio Oriente sobre una sólida base de funk crudo, cociendo así un milhojas sónico delicioso.

Manteniéndose fieles a sus orígenes como grupo de composición espontánea, hacen volar las ideas a lo ancho de sus escenarios en un torrente de tocadiscos, vientos, contrabajo, bateria y efectos electrónicos. Sin samplers digitales, ni guitarras, ni teclados, ni red mientras los arreglos se reinventan in situ y los roles de instrumento solista y acompañante cambian en un abrir y cerrar de ojos a cualquier miembro de la banda.

Su poderoso sonido ha retumbado en pistas de baile, televisión, radio y cine de alrededor del mundo. Gracias a los singles de 7” “Attention” y “Killing” (versión de Rage Against the Machine), sus visitas a Europa son más frecuentes y con públicos más multitudinarios. Públicos que bailan, ríen y sudan (casi) tanto como la misma banda desde el primer golpe hasta el último.

Pimps Of Joytime. Gira Española.

Cuando se trata de organizar una fiesta, los Pimps of Joytime han alzado el baremo con chulería de sobra. Ritmos y texturas extraídas del funk de Nueva Orleans, house noventero, salsa de los 60 y hiphop actual, todas colisionan en su nuevo LP, Third Wall Chronicles. Un disco que suena como la banda sonora para un paseo por los diversos barrios de Brooklyn, donde se materializa el sonido de esta banda. Durante la última década, los fans de la banda se han movilizado desde su origen en la escena de clubs underground de Nueva York para convertirles en un fenómeno internacional. Desde colgar el “Todo Vendido” en espacios como el mítico Fillmore de San Francisco hasta ser los cabezas de cartel en festivales por todos los EEUU y Europa. Cuentan con más de un millón de reproducciones en Spotify, lo que demuestra que se está corriendo la palabra. Pero es que cuando se combinan músicos de alto calibre con un ritmo y un Groove tan tentador y poco convencional, no hay quien pueda dejar de bailar. Y sabemos que la pista de baile nunca miente.


En España ya se sintió el calor de esta banda cuando encabezaron los carteles de los Festivales ImaginaFunk de Jaén y Heineken Canarias Jazz&Mas de las Palmas de Gran Canaria. Ahora regresan para visitar Madrid en la Sala Clamores (junto a The Apples!), Festival Enclave de Agua en Soria, y el décimo aniversario del Festival ImaginaFunk en Jaén!

The New Mastersounds en Madrid (Café Berlín, 28 julio)

El cuarteto The New Mastersound, liderado por el virtuoso guitarrista y productor Eddie Roberts, es reconocido mundialmente como una banda clave en la escena del New Funk tras innumerables conciertos y giras por Europa, Estados Unidos y Japón. Estos músicos convierten las salas en pistas de baile, con un hervidero de la mejor música negra de los 60 y los 70, con su visión actual del soul, el jazz, el funk y el rock y el tributo que siempre hacen a los grandes de este género como Jimmy McGriff, Jimmy Smith, o Hendrix. En los noventa The New Mastersounds recuperó y reinventó el sonido del auténtico funk, desde Nueva Orleans hasta Nueva York y de los Meters a James Brown, y hoy es una de las bandas favoritas de la escena negra tras haber colaborado, además, con nombres fundamentales como Lou Donaldson, Quantic, Keb Darge, Kenny Dope o Andy Smith.

El origen del grupo hay que buscarlo a finales de los noventa en un club nocturno que Eddie Roberts tenía en Leeds llamado The Cooker. Simon Allen y Eddie habían tocado juntos en 1997 como la Mastersounds. Pete Shand y Bob Birch se unieron al bajo y Hammond y nació así The New Mastersounds, al principio con un sonido más boogaloo. Unos años más tarde Brich fue sustituido por Joe Tatton al teclado. Este cuarteto británico de bajo, batería, guitarra y Hammond, inconfundible, ha brillado en escenarios como el legendario Fillmore de San Francisco, o el Jamcruise, festival de Funk estadounidense en alta mar.


Este cuarteto de Leeds, Inglaterra, describe su música así: “Imaginaos a Grant Green y Lou Donaldson peleándose en una tienda de órganos Hammond mientras James Brown les sujeta los abrigos”. Así es. Y con estos sonidos llegó en el año 2000 el primer single de la banda: “One Note Brown”, popularizado por Keb Darge, legendario DJ de Funk y Soul. Fue el punto de partida para publicar después Nervous (su primer disco en 2001) y después Be Yourself, Move On, This Is What We Do, 102%, Ten Years On, Breaks From The Border, Out On The Faultine, Therapy, Made For Pleasure o su reciente The Nashville Session.

Talib Kweli en Barcelona (17 julio) y Madrid (19 julio)

Talib Kweli es uno de los rappers con más talento, conciencia política y social que se han dado a conocer en los últimos 20 años. Talib se ganó rápido el respeto de la comunidad y su carrera musical no ha parado de desarrollarse, cosechando grandes éxitos e incluyendo colaboraciones con los productores Kanye West, Just Blaze y Pharrell Williams. Cargado de buenos ritmos y mensajes potentes, Talib visita España este próximo mes de Julio.

17/07. Barcelona. Sala Barts
19/07. Madrid. Sala But


DUMPSTAPHUNK. Gira Española. 25 Julio (Madrid) y 26 Julio (Barcelona)

Dumpstaphunk destaca entre las mejores bandas de Nueva Orleans como una de las más funkeras que nunca ha dado la cuna del Jazz y del Funk. Nacida en el escenario del Jazz&Heritage Festival, y descendiente de la estirpe Neville, sangre real de Nueva Orleans, estos guerreros del Funk desatan un profundo y crudo groove que desafía a su público a quedarse quieto. Sus directos combinan una ingeniosa musicalidad con unos complejos arreglos Funk y Jazz con conmovedoras melodías lo suficientemente simples como para que todo el mundo las disfrute. En la tradición de Nueva Orleans, los duelos de bajos de Tony Hall y Nick Daniels III disparan una de las secciones rítmicas más obscenas del planeta, mientras Ivan Neville ilumina el escenario con el Hammond B3, que junto con los riffs funkeros de su primo, Ian Neville llevan el groove a otra dimensión. La banda recientemente le ha dado la bienvenida a su nuevo miembro, Alvin Ford Jr. Al quinteto, un baterista de larga tradición de Nueva Orelans.



Dumpstaphunk se mueve entre la voz principalmente y las harmonías en 4 partes de la misma manera que lo hacía Sly &the Family Stone, pero con los 3 álbumes que tienen en su haber, Dumpstaphunk se ha ganado el mérito y el prestigio con su propio material. Canciones como “Dancin’ To The Truth” de su último disco, Dirty Word, ofrece una via de escape hacia lo sublime del funky, compartiendo el verdadero espíritu de Nueva Orleans con cada nota.

25 julio MADRID. Sala Clamores.
26 julio BARCELONA. Sala Bikini

JAMEOS MUSIC FESTIVAL. Lanzarote.

Jameos Music Festival 2017 vuelve a convertir a la isla de Lanzarote en el epicentro internacional de la música Funk, Soul, Disco y House. John Morales, el legendario DJ del Studio 54 neoyorquino, repite presencia en Lanzarote y encabeza el cartel de un festival que reúne a una pléyade de auténticas estrellas nacionales e internacionales. Jameos Music Festival es una innovadora, atrevida y revolucionaria propuesta musical. 

Una cita viva, original y dinámica que se reinventa a sí misma cada año para seguir enamorando a sus fieles. Los artistas son seleccionados concienzudamente para mantener una altísima apuesta musical.

 


Programa del V Jameos Music Festival

Viernes, 21 de julio
Jameos Music Festival 2017 arranca el 21 de julio.Esa noche, la pista de Jameos acogerá las sesiones de los británicos Bobby + Steve, del italiano Gabriele Poso, del gran Kiko Navarro, selector residente en Ibiza, y de los locales José Riverol + Yeray Tremps.

Viernes, 04 de agosto
El 4 de agosto será el turno del dúo que forman el estadounidense Mark de Clive y el británico Omar, del sueco Mad Mats, del reconocido y reconocible Dj Floro, y del residente en Lanzarote, París Fernández.

Viernes, 18 de agosto
El 18 de agosto los protagonistas serán el estadounidense Terry Hunter, el italiano Daniele Mad, la pareja que conforman Juan Soul y Mimi Mamber (Ibiza/Canarias) y Gaspar Antuña.

Viernes, 08 de septiembre
Dj Spen (USA), Dj Ino (España), el residente en la isla Jony Romero y John Morales, la leyenda del Studio 54, que repetirá sesión en la pista de Jameos, serán los responsables de poner el brillante punto y final a Jameos Music Festival el próximo 8 de septiembre.

Torremolinos Funky Town. 8 Julio.

Ya está aqui la segunda edición del Festival Torremolinos Funky Town, que el año pasado superó todas las expectativas en cuanto a público y calidad. La cita es el próximo 8 de julio en la Plaza de la Nogalera. Este año además de contar con Shirley Davis & the Silverbacks se traen en exclusiva a Pino D'Angio, nº 1 en media Europa con su mega-hit de 1980 "Ma quale idea", único tema en la historia en penetrar en las listas inglesas en el idioma italiano junto al archiconocido "Volare" de Domenico Modugno. Pino es un pionero del disco-funk-rap europeo y entre sus muchas distinciones está el ser el único artista italiano en aparecer en el mítico DVD "World Tribute to the Funk", la enciclopedia visual de la música funky. Todos recordamos su pose chulesca e hierática, fumando y bebiendo mientras entonaba "Ma quale idea" rodeado de chicas danzando, ¿verdad? Pero la discografía de D'Angió incluye otras muchas gemas de italo-funk absolutamente reivindicable y más allá del componente kitsch de su figura. Felizmente recuperado de un cáncer de garganta que le ha mantenido unos años fuera de los escenarios, el pompeyano Giuseppe Chierchia (nombre real) vuelve a las tablas acompañado de los Málaga Funk All Stars y los coros de Irene, Javier, Pepe, Julia o Suzette.

Imagina Funk presenta Omar en directo. 16 junio (Sala Clamores)

Presentando la décima edición del festival Imagina Funk, vuelve a Clamores el rey del Soul británico, en esta ocasión y por 1ª vez en Madrid con su banda original completa. Considerado el fundador del NuSoul, su 1er hit fue “There Is Nothing Like This” a principio de los  90s en el legendario sello Talkin Loud. Durante los últimos años, es citado como influencia de artistas como  D´Angelo, Maxwell, Jill Scott, Erykah Badu, Pharrell Williams, India Arie e incluso Stevie Wonder.
Hijo de un exitoso batería (Bob Marley, Horace Andy, The Rolling Stones…) y hermano del Dj y productor, ganador del Grammy  Scratch Professor, empieza en el mundo de la música a la edad de 13 años habiendo vendido hasta la fecha más de 1 millón de discos siéndole  incluso concedido a manos de la Reina la orden caballero del Imperio Británico por sus servicios a la industria musical.
En esta ocasión, estará presentando su último disco, “Love in Beats” ( 2017), el más variado hasta la fecha con toques de Funk, Jazz e incluso ritmos caribeños y Zouk, además de su NuSoul y R&B marca de la casa y que incluye colaboraciones de primerísimo nivel como Leon Ware, Robert Glasper,  Ty, Jean-Michele Rotin, Natasha Watts, The Floacist o Mayra Andrade, siendo coproducido por su hermano  Scratch Profesor.

OMAR – Vocals + Keyboard
LENNOX CAMERON – Keyboard
COLIN MCNEISH – Bass
HAWI GONDWE – Electric Guitar
DARREN ABRAHAM – Drums + Percussion

Jam Steady (2º aniversario). 9 Junio. Sala Taboo (Madrid)

Una nueva edición de Jam Steady, un proyecto cuya finalidad es hacer experimentar a unos artistas con otros, donde los invitados adaptarán sus canciones en directo con Bloody Blanco como banda residente. Para celebrar el segundo aniversario, estarán como invitados la banda de rap/jazz barcelonesa Big Menu, acompañados del cantante de soul malagueño Javier Simón y un invitado sorpresa. Bloody Blanco contará como invitados a Kamikaze, mítico mc de los CPV, a Sholo Truth y a la cantante zaragozana Celia Carballo.


Viernes 9 de junio a las 21:30 en la sala Taboo de Madrid. 
10 euros anticipada o 12 euros en puerta.

South Side. Internacional Leganés Blues Festival. 9 y 10 junio

El fenómeno de Memphis y Felix Slim cierran el cartel de la tercera edición del South Side. Los días 9 y 10 de junio  vuelve el Festival de Blues South Side de Leganés, la gran fiesta del Blues en Madrid. Dos días llenos de música y buen ambiente para disfrutar del mejor Blues.

South Side 2017  presenta su cartel que cuenta con 10 bandas. A los nombres de Mr Sipp, Lazy Lester, The Excitements, Los Mambo Jambo, Travellin Brothers, Julián Maeso y Víctor Puertas & The Mellow Tones , se unen Félix Slim y en exclusiva por primera vez en España el guitarrista americano Eric Gales. 

Con este cartel el festival vuelve a dejar claro la intencionalidad de un planteamiento que año tras año busca con el blues como raíz la apertura a otros géneros como el Soul o R&B.



Viernes 9 de junio:                                                                                                           
Julián Maeso
Eric Gales
Los Mambo Jambo

Sábado 10 de junio:
Félix Slim (Matinal)
Víctor Puertas & The Mellow Tones (Matinal)
Travellin Brothers
Lazy Lester
Mr Sipp
The Excitements

Noches del Botánico (Madrid) Del 22 junio al 29 julio.

Este año Las Noches del Botánico presenta como es habitual una oferta variada en estilos y nombres, todos ellos con el común denominador de la calidad. Para los lectores de Enlace Funk recomendamos artistas de primera fila como Rubén Blades, una noche dedicada a artistas del festival Rototom, Salif Keita, José James, Orishas o Giorgio Moroder entre otros. Toda la información y venta anticipada en www.nochesdelbotanico.com

Todos los conciertos se realizan en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid en un entorno único 

Hailu Merga en Madrid (Sala Clamores) 28 mayo

A pesar de que su nombre no ha tenido la resonancia en Occidente de otros mitos de la música africana, desde Miriam Makeba a Fela Kuti, Hailu Mergia es una auténtica leyenda viva del llamado ethio-jazz. Teclista, acordeonista y cantante, ha sido uno de los pioneros en la actualización de las sonoridades africanas y auténtico estandarte a la hora de combinar las sonoridades de sus ancestros con la rítmica funk y la improvisación del jazz junto con otros referentes de primer orden como el vibrafonista Mulatu Astatke.

Hailu fue una de las grandes figuras de la música etíope en los 70 al frente de la Walias Band, que actuó sin descanso en el circuito de hoteles de Addis Ababa con luminarias como Duke Ellington o Manu DIbango. En 1981, una buena parte de la formación aprovechó la primera gira americana de un grupo etíope para escapar del régimen dictatorian de Mengistu y refugiarse en USA, desapareciendo del mapa hasta que en 2013 y gracias a la labor de Brian Shimkovitz y su sello Awesome Tapes From Africa, Hailu vuelve a actuar en público.


Este mes de Mayo será la primera oportunidad de ver en suelo Europeo a Hailu tocando con su banda “americana”, compuesta por el etíope Alemseged Kebede al bajo y el maestro percusionista de Trinidad Ken Joseph.

Cody ChesnuTT. Gira Española: 4 junio Barcelona y 5 junio Madrid

Cody ChesnuTT, la voz por excelencia del neo soul norteamericano, visita de nuevo nuestro país para ofrecernos el mejor de sus directos. Podremos verlo en la sala Sidecar de Barcelona el 4 de junio y en Madrid el día 5, en la sala Moby Dick. Cody ChesnuTT es un músico excepcional, un artista con una sensibilidad especial y con unas habilidades musicales que lo sitúan en un lugar destacado respecto a sus contemporáneos. Crecido en plena época de los movimientos por los derechos civiles, donde el rock, el funk, el soul y el R&B forman parte de la escena del momento, su vida y su estilo musical, se ven claramente influidos por estos elementos.

Su debut discográfico fue en 2002 con su álbum "The Headphone Masterpiece" pero su fama empezó a dispararse cuando la banda ganadora del Grammy The Roots decidió incluir su canción "The Seed" en su álbum "Pherenology" interpretado a voz y guitarra. Tras un período dedicado a su vida familiar, en 2012 publicó su segundo álbum de larga duración "Landing On A Hundred". El próximo mes de junio está previsto el lanzamiento de su nuevo disco "My Love Divine Degree".

Freedonia presentan su nuevo álbum. 2 y 3 junio. Joy Eslava (Madrid)

Tras una exitosa campaña de crowdfunding, Freedonia presentará su tercer disco titulado "Shenobi" en la sala Joy Eslava de Madrid. Gracias a que centenares de personas que han colaborado como mecenas en la grabación de lo que será un disco doble, la banda de Madrid ha registrado su tercer disco 100% analógico. La presentación en Joy Eslava será un espectacular punto de partida de su esperada próxima gira.

2 y 3 JUNIO
SALA JOY ESLAVA

LA NOCHE DEL JAGUAR presenta: Iseo & Dodosound. 1 junio Joy Eslava (Madrid)

La noche del Jaguar presenta una noche por todo lo alto con un cartel de auténtico lujo con el regreso de Iseo & Dodosound para llevarnos de viaje por nuevos paisajes de luces de neón, zonas devastadas e impulsos digitales. En el imaginario de Roots in the Air, su segundo larga duración, conviven desiertos donde brotan las flores más recias, habitantes de ciudades en ruinas que juegan a los dados con la muerte en el Mediterráneo y exuberantes manantiales de aguas cristalinas que esconden profundos significados.


En este viaje les acompañan The Mousehunters, la sección de vientos que durante los dos últimos años ha girado junto a los navarros por media Europa. Junto a ellos, el dúo ha cristalizado un sonido absolutamente personal, en un punto de equilibrio perfecto entre lo digital y lo orgánico. El cartel se completa con Diosque desde Argentina que calentarán la noche y tras el concierto la sesión especial de Ondatrópica Soundsystem integrado por Quantic y Frente Cumbiero


The Freak presenta: Anaut en directo + El Sr. Rojo. Jueves 18 mayo. Sala Héroe (Madrid)

Una nueva sesión de The Freak, una de las noches de referencia de la capital cuando hablamos de música negra.  En esta ocasión con el concierto de  ANAUT, grupo que profundiza en la música de raíz americana, incorporando influencias del rock y del folk al estilo rhythm & blues y soul de la banda. Con tan solo dos discos en el mercado ("140" y "Times Goes On"), su sonido cálido y la mezcla de feeling y una alta dosis de energía sobre el escenario desde el inicio de sus conciertos, han hecho de Anaut una de las bandas de referencia de la música americana en España. 

Tras el concierto sesión a cargo de El Sr. Rojo.

Lady Pepper. 18 mayo. Sala Barco (Madrid)

Lady Pepper (Pepa Solana) es una habitual de los escenarios de todo el país, tras colaborar con múltiples proyectos llega el momento de presentar su proyecto en solitario para dar rienda suelta a su múltiples influencias que van del Rock, al Blues el Soul y el Funk.

Una oportunidad única para conocer de primera mano como suena su nueva aventura.

18 MAYO. SALA BARCO, 21.30h.



The Agapornis presentan "Attitude". 6 mayo (Sala Clamores, Madrid)

El grupo de Funk de referencia en el sur de España regresa con “Attitude”- La banda publicó hace un par de años su primer LP, el más que aplaudido "Roll Out". Con este trabajo giraron por las mejores salas y festivales de toda la península, compartiendo escenario con bandas de altura como The New Mastersounds y The Apples, así como artistas tan destacados como Fred Wesley y Martha High. Su nuevo disco es un trabajo repleto de buenas canciones y energía a ritmo de funk y soul. Nueve músicos en estado de gracia, la salvaje voz de Desire Tey y sus ocho inseparables, con un imponente repertorio que funciona como una apisonadora sónica, supurando Deep Funk por cada uno de sus poros pero engrasada también con el aliento de los clásicos del género.


The Beat From Palookaville. Gira Española.

Desde Estocolmo, Suecia, llegan The Beat From Palookavile. Una banda única que mezcla con exquisito gusto lo más sudoroso del R&B con lo más interesante del oldies jamaicano. Tras haber grabado discos y dado conciertos con artistas como Mike Sanchez o el icono del soul sueco Sven Zetterberg publican en 2011 “Número Uno!”, álbum debut en el que intercalan composiciones propias con adaptaciones de canciones de sus grupos favoritos. Dos años después fichan por Sleazy Records, sello internacional especializado en rock and roll, que les publica dos Ep ́s y un Lp. Bautizado este último como “Come Get Ur Lovin “́ cuenta con la colaboración de músicos como Natty Bo, fundador de Ska Cubano, o James King, veterano cantante de Soul Funk y miembro original del mítico grupo vocal The Futures que borda con su interpretación la divertida “Le Bikini Microscopique”. 

AP BIG BAND plays RADIOHEAD. 27 abril. Joy Eslava (Madrid)

Radiohead es una banda de culto que ha dejado una huella profunda en toda una generación. Celebrando 25 años de su debut discográfico el próximo jueves 27 abril en Joy Eslava se presenta AP Big Band Plays Radiohead. Una manera única y sorprendente de escuchar Radiohead por primera vez donde las posibilidades  del lenguaje jazzístico, la música electrónica e incluso el Hip Hop se unen para dar una personal visión de la música de la banda británica. AP Big Band está dirigida por el saxofonista Aarón Pozón en sus filas militan algunos de los más talentosos músicos de la escena madrileña y que forman parte de una nueva generación de músicos de jazz de nuestro país en una Big Bands más potentes de España.Será una celebración de la música entendida en un sentido amplio e innovador, arriesgado y libre de prejuicios o ataduras.


 

Desde Portugal: DA CHICK. 5 mayo (Tempo Club, Madrid)

La nave espacial de DA CHICK tiene su base de operaciones en Lisboa, desde Portugal ya se ha hecho un hueco entre los grandes nombres del Disco Boogie Funk a nivel europeo. Su frescura y sonido ha deslumbrado recientemente en la última edición del South By Southwest de Austin (EEUU). Teresa de Sousa al frente del proyecto es pura provocación a ritmo de Disco Soul y Boogie Funk con un directo deslumbrante y moderno. Respaldado por las producciones de Moulinex, Xinobi, Cut Snack o Isac Ace  ya están siendo un referente en la escena mundial de los nuevos sonidos de la música Disco.

Tanto su debut en 2012 con el EP “Curly Mess” como después con su álbum de 2015 “Chick To Chick” han sido publicados por el sello portugués Discotexas. En esta gira española vienen presentando  su nueva referencia en vinilo 7” de edición limitada para Enlace Funk con dos temas que son hits instantáneos en la pista de baile: “Call Me Foxy” y “Hot Sauce”. Da Chick es el Funk del siglo XXI con la herencia de la old school dirigida hacia el espacio exterior. Suban a su nave propulsada por energía Disco y prepárense para un viaje cargado por carburante del mejor sonido Electro Boogie Funk. Da Chick hace bailar junto a las estrellas de la galaxia groovadélica.

DA CHICK + DJ Miguel A. Sutil (Enlace Funk)

10 euros anticipada / 12 en puerta

The Freak. Jueves 20 abril. Heroe Cafe

Llega a Madrid el nacimiento de un nuevo concepto, llamado a ser uno de los eventos de culto de la capital Madrileña: THE FREAK Show Room. Un jueves de cada mes se ofrecerán actuaciones en vivo de calidad, con estilos entre el Soul, Funk, R&b, Disco y/o HipHop Clásico. Dónde cada mes visitarán la sala artistas de primer nivel nacionales e internacionales.  
El evento irá guiado en todo momento por un maestro de ceremonias, JAY RIVERA, artista reconocido en la escena Funk madrileña,dónde a parte cada mes, se retransmitirá durante el evento, en vivo y en streaming, su programa de radio Bullanga.



La inauguración como el evento de cada mes, se realizará en una sala ya conocida en las noches de música en vivo Madrileña, Heroe Café Espectáculo. 
INAUGURACION 
JUEVES 20 ABRIL, 21h.
Héroe Café Espectáculo

Abrirá la noche uno de los residentes ANTHONIUS, músico y compositor con formación de clásico y jazz y diplomado en producción por la escuela CES. Seguidamente comenzará el conciertazo que nos ofrecerá la gran NORA NORMAN y su banda, una artista que está deslumbrando en cada sala y festival que actúa, su voz ha ido atrapando adeptos en cada una de sus actuaciones, como el 101 Sun Festival, la gira de Nick Waterhouse en España de 2014, Madtown Days, Guitar BCN, Noches del Botánico junto a Seal, o el Festival Internacional de Jazz de Barcelona. La acompañará en esta noche el cuatro veces galardonado mejor Dj/artista español CHELIS, que pondrá la guinda del pastel para cerrar una bonita noche a base de discos de la vertiente más negra, para quedarse bailando hasta el cierre. Es una de las referencias ineludibles para comprender el momento de ebullición que está viviendo la escena más negra en la Europa continental y que más abajo de los Pirineos aglutina a una gran familia de amantes del bass, los beats del futuro, el espectro Soul, hip hop y el funk. 

Presentación oficial del nuevo album de Cosmosoul. Jueves 6 abril. Teatro Lara (Madrid)

CosmoSoul sigue caminando hacia su consolidación como banda de referencia internacional del neo-soul con este nuevo trabajo que saldrá a la venta el  6 de Abril. "Walk" es el disco más maduro de este grupo que desde su nacimiento ha guiado sus pasos hacia un único destino: transformar en canciones su riqueza multicultural, que acercan al público en vibrantes y cuidados directos que los han convertido en imprescindibles de la escena musicalSu nuevo disco llega tras haber reunido una legión de seguidores amantes de su buen soul y de sus directos mágicos, ocho años en la carretera y dos discos autoproducidos en el mercado. Considerado uno de los mejores grupos nacionales de música negra, CosmoSoul con este trabajo comienza una nueva etapa de su viaje, un viaje que sigue manteniendo su destino: transcribir en sonido el alma multicultural que los hace únicos. Como todos los pasos que da CosmoSoul, el nombre de "Walk" no es casual, sino que refleja el momento en el que se encuentra el grupo, quienes afirman que “este álbum representa un caminar hacia la madurez. Y cada nuevo paso refleja la búsqueda del sonido y personalidad de la banda”.

Macy Gray. Teatro Nuevo Apolo. (Madrid) 3 abril

La cantante de Ohio, Macy Gray viene de la mano del Ciclo 1906 para ofrecer un concierto en Madrid en el Teatro Nuevo Apolo, el próximo 3 de abril. La artista lleva ya una larga carrera en el mundo de la música plasmada en sus ocho álbumes de estudio grabados. Arropada desde su primer trabajo por el éxito, consiguió un Grammy gracias a “I Try” su canción más célebre de su primer álbum “On How Life Is” (1999). Gray se considera más vinculada al jazz a pesar de varios Grammy Platino como cantante pop. Es además una solicitada actriz que ha participado en numerosas películas de Hollywood.

Macy Gray comenzó actuando con bandas de jazz y es lo que hace en su nuevo álbum “Stripped” de Chesky Records, canciones reinventadas, canciones originales y dos versiones con un toque íntimo y nocturno como la maravillosa “Annabelle” o la transformada “I Try” en un tenue destello de estudio con guitarra sorda, sostenida por un contrabajo con fuerza; le siguen temas como “Sweet Baby”, “Slowly”, “The First Time”, “She Ain’t Right For You” que borda con esa voz única y envolvente.

La banda de Gray está integrada por el batería Ari Hoenig , el trompetista Wallace Roney, el guitarristaRussell Malone y el bajista Daryl Johns.

Funkwoman Special Show. El Sol (Madrid) 29 marzo

Nuestra querida y admirada cantante Susana Ruiz, figura distinguida de la escena musical madrileña, sufrió hace mas de un mes un grave accidente de tráfico que la mantiene alejada de los escenarios una temporada. Una maravillosa pléyade de amigos y artistas protagonizaran un concierto homenaje a ella en Sol el 29 de marzo. Sobre el escenario, además de los integrantes de su Black-Jam, estarán músicos como Depedro, Fuel Fandango, Moises Sánchez, Cristina Mora, Anaut, Yoio Cuesta, Sweet Vandals, Aurora García y un largo etcétera.

La recaudación se destinará a ayudar a nuestra compañera artista en estos momentos difíciles que está atravesando.

EL NUEVO ALBUM DE THE AGAPORNIS: "Attitude". ¡¡¡YA DISPONIBLE!!!

The Agapornis lanza su nuevo y esperado segundo álbum titulado "Attitude". Hasta el próximo 31 de marzo en exclusiva podrás reservar una copia con una oferta especial de lanzamiento por tiempo limitado desde aqui.

La banda publicó hace un par de años su primer LP, el más que aplaudido "Roll Out". Con este trabajo giraron por las mejores salas y festivales de toda la península, compartiendo escenario con bandas de altura como The New Mastersounds y The Apples, así como artistas tan destacados como Fred Wesley y Martha High.
El lanzamiento de su último álbum "Attitude", está previsto a primeros de abril, pero hasta el próximo viernes 31 marzo el disco se encuentra ya disponible en exclusiva por tiempo limitado en rigurosa edición en vinilo pinchando aqui:






Estreno exclusivo del nuevo videoclip de The Agapornis: "You´re Lost" (single adelanto del álbum "Attitude")

The Agapornis están de vuelta y estrenan en exclusiva aquí el videoclip del tema "You´re Lost" adelanto de su nuevo álbum "Attitude", su segundo album tras "Roll Out" 
Este 2017 The Agapornis regresan con la misma hambre de escenario que les caracteriza y además con nuevo disco bajo el ala, "Attitude". Nueve músicos en estado de gracia, la salvaje voz de Desire Tey y sus ocho inseparables, con un imponente repertorio que funciona como una apisonadora sónica, supurando Deep Funk por cada uno de sus poros pero engrasada también con el aliento de los clásicos del género.




 DISFRUTA EN EXCLUSIVA DE SU NUEVO VIDEO CLIP "You´re Lost" single adelanto de su nuevo álbum "Attitude".

 

The Groovin´Flamingos presentan su nuevo disco "Soul Massage". Viernes 24 marzo. Sala Caracol

Soul Massage, Funny Music for Skeptical Ladies, es el nuevo álbum de The Groovin’ Flamigos. Siete temas grabados en los estudios Minus Zero, durante cuatro intensos días inmersos en ritmos potentes, amplificadores en el punto de ebullición y órganos frenéticos, siempre con la inestimable colaboración de The Groovie Horns en la sección de vientos y la pasión y la precisión técnica de The Water Bottles Vocal Trio en los coros. 

Producido por Edu Jerez y The Groovin´Flamingos, Soul Massage vuelve a ser un disparo de Rithm’n’Soul mestizo, aderezado con las mas variadas influencias que van desde el Funk al Rock de garaje, de John Barry a Sergio Mendes y con los habituales guiños de la banda a los grupos españoles de los 60. De hecho el número de temas cantados en castellano aumenta respecto a sus anteriores trabajos Hard To Believe y Bang!. No olvidan tampoco los Groovin’ su devoción por los temas instrumentales con el demoledor Incidente en San Petersburgo. 

Editado por el sello Sweet Records, sinónimo de buen gusto y amor por la música negra, Soul Massage se presenta en la sala Caracol de Madrid el viernes 24 de Marzo. Once músicos incendiarios sobre el escenario en una noche especial, que hará las veces de pistoletazo de salida a una apretada agenda de conciertos por salas y festivales de todo el país. Y para hacer más grande la noche, el equipo de Enlace Funk estará pinchando y calentando motores desde las 20:30 horas. Stay tuned!! 

ENTRADAS A LA VENTA AQUI.

Nik West inaugura el Ciclo 1906.

El Ciclo 1906 vuelve con más fuerza que nunca en su 10º Aniversario. La polifacética Nik West, virtuosa bajista, cantante y compositora, desplegará toda su energía en el Teatro Lara de Madrid el lunes 13 de marzo. A esta primera cita se unirá un completo programa de conciertos que el Ciclo 1906 celebrará en diferentes ciudades españolas y que se anunciará próximamente.

De esta forma, la cerveza 1906 presentará un año más su proyecto musical más ambicioso, subiendo a los escenarios a grandes artistas que ofrezcan su interpretación más personal de la música como complemento perfecto al carácter y la personalidad de 1906. Nik West ha trabajado con artistas de la talla del recientemente fallecido Prince, Dave Stewart de Eurythmics o John Mayer. Con apenas 28 años, esta joven de Phoenix domina como nadie el bajo eléctrico y se ha convertido en una de las grandes sensaciones del Funk más Pop, con ritmos trepidantes y un show único. Cautivada por las notas de Larry Graham, Louis Johnson (de los Brothers Johnson) o Marcus Mille.

Su poderosa voz, su impresionante look y su gran puesta en escena le han abierto las puertas del popular American Idol (el programa de televisión más visto por el público norteamericano), le han llevado a participar en Glee (una de las series musicales más importantes de la televisión).

Ahora, la que fuera bajista de Prince durante años, lidera una eléctrica formación con una de las puestas en escena más potentes del panorama actual con la que interpretará temas como su recién lanzado single, “Bottom of the Bottle”.

El concierto de Nik West el 13 de marzo en Madrid será el primero que tendrá lugar dentro del 10º Aniversario del Ciclo 1906. Se celebra ahora una década desde que el ciclo comenzara para dar voz y visibilidad al mejor jazz que se hacía en Galicia, una apuesta de la cerveza 1906 por la música y por los clubes que han sido su tradicional escenario.

Poco a poco, en paralelo al desarrollo de la familia 1906, el ciclo fue creciendo en ambición y audiencia, siempre con un alto nivel de exigencia en la elección de los artistas. También se fueron ampliando las fronteras del Jazz, incorporando otros estilos, al tiempo que nuevos clubes y teatros de toda la geografía nacional se iban sumando. Jazz, Soul, Blues, Hip Hop o Glamenco han sabido borrar las fronteras entre géneros, prevaleciendo la apuesta por la calidad de la música.


Lunes 13 de marzo a las 21:30Teatro Lara – Madrid
Entradas a la venta en Ticketea
Precio entradas: 20 € + gastos (anticipada Patio Butacas y Anfiteatro) / 15 € + gastos (anticipada Zona Visibilidad Reducida) / 25 € (Taquilla)

Nik West: bajo y voz
Hubie Wang: guitarra y voz
RJ Norwood JR: batería
Clifton Williams: teclados y voz
Amber Sauer: coros

Demann Crawford: coros

Myles Sanko presenta "Just Being Me".

Con este tercer álbum, el cantante, compositor, productor, músico, diseñador y cinematógrafo Myles Sanko añade otro capítulo a su particular e intenso viaje. “Just Being Me habla de amor, esperanza y política y tiene un pedazo de mí en cada parte’’, comenta. Artistas polifacéticos de tan alto nivel son una rareza hoy en día; él mismo se define como un autor que se divierte creando, lo que da como resultado un trabajo muy honesto, hecho a mano, firmado por él de principio a fin: compone y escribe las letras, los ritmos, las melodías; su afición es la fotografía, diseña sus propias portadas y graba y edita los videoclips.



Tras años trabajando con los mismos músicos repartidos entre Cambridge y Londres, con los que ha tocado en más de 200 conciertos por Europa, las grabaciones en el estudio dan vida a sus ideas. Se conocen, quieren y admiran; se divierten mucho tocando juntos y lo transmiten en las canciones; amalgaman ritmos ahiphopados con líneas más jazzy, una aura soulera, y el uso también de instrumentos clásicos como el violín o el chelo. ‘’He apostado por una producción clásica del jazz, manteniéndola soulful y seriamente groovy. Quería captar mi travesía musical desde los inicios en el hip hop de mi juventud pasando por mi descubrimiento e interpetación del soul y ahora el jazz. He querido reflejar mi momento actual mientras trasportaba a los fans a nuevos y excitantes lugares’’,explica Myles.

Ala.Ni. Gira Española. Marzo 2017

Ala.Ni es el nombre artístico de Alani Charal, cantautora londinense de origen antillano que empezó a ejercer de corista para un variado elenco de artistas que incluye a Mary J. BligeBlur Andrea Bocelli. En su álbum de debut You & I ha contado con Andrew Hale (Sade) que la ha ayudado a producir unas canciones que mezclan el romanticismo melancólico de las baladas de la era del swing con un toque soul contemporáneo.
Admiradora de Julie Andrews y de Joni Mitchell ha sido comparada con Billie Holiday. No en vano su música podría formar parte de un musical de Broadway o de una película en blanco y negro, con delicados arreglos de trompeta adornando “Roses & Wine” y melodías tan evocadoras como la de “Ol’ Fashioned Kiss”. Se puede afirmar que su voz, parafraseando el título que abre el disco, luce como una hermosa flor de cerezo.

JOSH HOYER & SOUL COLOSSAL. 15 marzo en Clamores (Madrid)

Formados en 2012 en Nebraska,en muy poco tiempo se han convertido en un referente para aficionados y conocedores del mejor Soul/Funk a nivel mundial. Tanto es así que el productor Ken Coomer (Wilco, Uncle Tupelo) se ofreció para grabarles y producirles su tercer disco, el más ambicioso hasta la fecha tras descubriles en uno de sus potentes directos. 
Su nuevo álbum se llama Running From Love  y ha sido grabado en los míticos estudios Sound Emporium de Nashville y lo ha publicado el sello americano Silver Street Records. En la gira americana de presentación han tocado compartiendo cartel con leyendas como George Clinton, Charles Bradley o Booker T entre otros. Ahora llega el momento de su primera gira europea que le trae a España para disfrutar de uno de los shows de genuino Soul/Funk mas intensos del momento.  ENTRADAS AQUI











Lee "Scratch" Perry. Gira Española.

Después de convencer con sus conciertos de marzo del pasado año por nuestro país, el incombustible Lee 'Scratch' Perry ha decidido volver a dejar atrás Jamaica en el mes de marzo para visitar de nuevo nuestro país, donde tan calurosamente se le acogió el año pasado. Los conciertos tendrán lugar el 23 Madrid (Sala But), 24 Pamplona (Sala Zentral) y 25 de marzo Barcelona (Sala Apolo)

Con una alta consideración en todo el mundo de la música, Lee " Scratch" Perry tiene estatus como uno de los productores y artistas de reggae más perdurables y originales. Desde sus primeros días en la década de 1960 como cantante e ingeniero de estudio de Coxsone Dodd ONe en Kingston, a través de su producción de obras clásicas de los Wailers como ‘African Herbsman’ y ‘Soul Revolution’. El estilo innovador de Perry le define como uno de los tesoros más originales del panorama reggae. Su genio creativo sigue siendo evidente en sus propios álbumes en solitario de la década de 1970, así como a través de su flujo constante de lanzamientos discográficos alucinantes de la década de 1980.

Uno de los pioneros indiscutibles de reggae, Lee "the Upsetter" Perry ha trabajado con casi todos, desde los Heptones a los Skatalites, pasando por The Clash. Sin duda una de sus contribuciones más notables fue la pareja formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer con los Barnet Brothers (Carley y "Familyman" que habían sido el corazón del grupo de Perry, los Upsetters) y por lo tanto la formación de Bob Marley y los Wailers.

Después de que su propio estudio, "Black Ark," se quemase en la década de 1970, Perry quedó abatido durante un tiempo, sólo para resurgir con más fuerza en Inglaterra a mediados de 1980. Entró de nuevo en el estudio con una variedad de socios, desde Adrian Sherwood a Terence Trent D'Arby. Durante este tiempo, Perry se instaló en los Alpes suizos ("las montañas me dan el aire fresco suizo  para reponer mi estructura y así unirme pronto a la raza inmortal", dijo). Prueba positiva de que su talento no tiene límites es que este ‘madman’ ha bajado de la montaña y, gracias a ello, el mercado de la world music ha sido obsequiado con más música suya.

Lunático para unos y a la altura de un profeta para muchos otros, su estilo único en el dubbing es infeccioso. A menudo, las palabras se descomponen en sus más puros elementos, el sonido y el sentimiento. El uso innovador que hace Perry de los efectos de sonido, del echo reverb y del rewind añade una nueva dimensión a la tradición popular de reggae y ha influenciado a muchísimos otros artistas.

En su prolífica cantidad de material más reciente, "Scratch" muestra sus temas favoritos: los extraterrestres, el juicio, la justicia, la corrupción, la carnalidad y la auto proclamación, todo ello con ritmos bien killers. Siempre dispuesto a seguir el ritmo de sus propios baterías, el genio excéntrico Perry continúa abriendo nuevos caminos con las melodías Rasta más duras rebeldes y los dubs instrumentales más impredecibles.

Lee Perry ha estado de gira por Europa, congregando y bendiciendo con sus melodías tanto a los viejos como a los nuevos fans. El "Upsetter" sigue mirando hacia delante, haciendo música que recuerda a las raíces africanas pero que, al mismo tiempo, llega a la inmensidad del espacio exterior. ¡Lee es quizás el único músico de 80 años que puede bailar bien derechito, con solo una pierna y durante una hora!