STEVIE WONDER LANZA DOS NUEVOS TEMAS

Stevie Wonder publica nuevo material con ocasión del 36 cumpleaños de su segundo hijo, Mumtaz Morris: con el espíritu de celebrarlo ha lanzado dos nuevas canciones. “Can’t Put It in The Hands of Fate” feat. Rapsody, Cordae, Chika y Busta Rhymes y “Where Is Our Love Song” feat. Gary Clark Jr., dos temas llenos de inspiración para afrontar los retos globales de hoy en día. Editadas en el nuevo sello de Wonder, So What The Fuss Music, distribuido por Republic Records/Universal Music Group, ambas canciones están producidas por Stevie Wonder y ya están disponibles en todas las plataformas digitales y de streaming.

“Can’t Put It In the Hands of Fate” cuenta con 4 artistas visionarios del hip-hop: la estrella Rapsody, el nominado al GRAMMY® Cordae, el aclamado por la crítica Chika, y el 11 veces nominado al GRAMMY® y toda una leyenda de Nueva York, Busta Rhymes. Su colaboración es un ejemplo, más allá de géneros y edades, del poder de la necesidad de acción que se demanda en la canción. En “Where Is Our Love Song,” con la participación del guitarrista premiado con GRAMMY®, Gary Clark Jr., se identifica lo que necesitamos, mientras el mundo lucha con retos históricos planteándose la cuestión: “¿Dónde están nuestros mundos con respecto a la esperanza, la oración por la paz y nuestra tan necesitada canción de amor?”. Todos los ingresos por royalties de Stevie de “Where Is Our Love Song” serán donados a Feeding America. “En estos tiempos escuchamos las llamadas de ayuda más conmovedoras, solicitando apoyo en este país y en todo el mundo, por favor contribuye con nuestra necesidad de amor, paz y unidad” ha declarado Stevie.

Afrosideral presenta: "El Olimpo De Los Orishas Remixes"

Afrosideral regresa después de su innovador álbum El Olimpo de los Orishas, con un nuevo disco de remixes y nuevas pistas que llevan las intenciones originales de El Olimpo de los Orishas directamente a la pista de baile. El Olimpo de los Orishas Remixes se publica el 23 octubre a través de Wonderwheel Recordings. Entre los remezcladores se encuentran algunos de los productores de música electrónica más reconocidos de Cuba, como DJ Jigue, Leonardo De Cuba, Wichy de Vedado, BJDC y el propio productor Afrokinetic de NYC, Chris Annibell. Aparecen así mismo tres pistas recién producidas por Afrosideral aka Kumar Sublevao Beat que traducen el alma afrocubana directamente en las máquinas electrónicas para nuestra mente, cuerpo y alma.  El Olimpo de Los Orishas se inspira en las deidades del universo afrocubano. Es una inmersión en las diferentes texturas de la electrónica con ritmos y sonidos del afrolatin-jazz, reggae, y el funk. El artista se permite así modular frecuencias, instrumentos y cantos ancestrales, dándole así una nueva interpretación al ADN de su herencia cultural. "Este canto afrocubano, y este beat tiene que ver con la música urbana contemporánea cubana, en la que se están creando células rítmicas con la timba y la clave".

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TARQUIM presenta: A Cuba

Tarquim, es un proyecto musical liderado por el saxofonista, flautista, compositor y productor Pau Vidal, miembro de The Gramophone All Stars Big band. Tarquim es la búsqueda de nuevas canciones a partir del estudio de diferentes tradiciones musicales folclóricas y populares. Con su primer disco, Mar Endins (Taller de Músics, 2016) la protagonista fue la música popular y tradicional valenciana/mediterránea pasada por el filtro del Jazz y en este segundo disco de estudio A Cuba (Say It Loud, 2020), lo son géneros como la Descarga, el Danzón, el Cha-Cha-Cha, el Guaguancó, la Columbia y el Bolero.

A Cuba sale de la admiración de Vidal por la tradición musical cubana y Afro cubana y de su estancia durante nueve meses estudiando en La Habana con algunos de los mejores músicos de la isla. Allí tuvo la suerte de participar a las ceremonias y encuentros donde la música folclórica Afrocubana tiene mucha importancia y se rodeó de músicos de renombre como José Eladio Amat Medina, “Julito” Padrón o Eduardo Rubio, flautista de la emblemática Orquesta Aragón. El disco esta editado por Say It Loud Records, un proyecto vinculado al veterano festival de Barcelona que apuesta por la dimensión comunitaria de la música.





The 7 Day Weekend publica su álbum debut

Bajo título homónimo, el grupo de nuevo cuño The 7 Day Weekend acaba de estrenar su ópera prima junto al sello Vintage League Music. Con un sentir completamente instrumental, el dúo formado por Alan Evans y Kris Yunker ha firmado este trabajo de once tracks en el que combinan el Jazz-Funk, el sonido Boogie y una clara influencia de los ritmos Hip-Hop. Como buenos hijos de aquella época, también se aprecia un notable paralelismo con las bandas sonoras de películas de los años 60 y 70. Un cóctel que envuelve al oyente en una atmósfera de lo más ambiental. Evans y Yunker no son ningunos novatos. El primero es un batería de gran prestigio dentro del circuito americano del Funk y el Soul-Jazz, siendo también uno de los miembros de la banda Soulive desde su origen a principios de siglo. Por su parte, Kris Yunker se destaca por sus composiciones y su buen hacer con el teclado, habiendo formado parte de la banda Funk On The Spot Trio o participando con Jen Durkin And The Business, entre otros artistas.


Texto: Javier Higueras Vasco