BUENA VISTA SOCIAL CLUB con OMARA PORTUONDO en Madrid

Este sábado 28 de julio dentro de los Veranos de la Villa estará actuando una de las grandes formaciones cubanas acompañada de Omara Portuondo. Buena Vista Social Club® lanzó su único álbum de estudio, producido por Ry Cooder, en 1997 y logró un éxito instantáneo. El álbum, presentaba un grupo de músicos cubanos muy unidos, fue propulsado gracias a la película de Wim Wenders y a una serie de giras internacionales y álbumes en solitario de muchos de los músicos. Buena Vista Social Club® se convirtió en todo un fenómeno.
Las actuaciones de la Orquesta Buena Vista Social Club® han sido alabadas por la prensa británica por “llevar la atmósfera hasta un nivel de dejarte sin aliento” (The Independent), dejando al público “sobrecogido” (Financial Times). Frente al grupo hay cuatro músicos que serán reconocidos por participar en la película de Buena Vista Social Club ®: el trompetista Guajiro Mirabal, Barbarito Torres el virtuoso del Laúd y el trombonista Jesús “Aguaje” Ramos. Además de una nueva generación de músicos cubanos representados por magníficos talentos como el conocido cantante Carlos Calunga y el virtuoso pianista Rolando Luna.
A esta extensa formación de músicos cubanos, les acompaña la cantante Omara Portuondo, miembro original de Buena Vista Social Club®, la cual ha ganado el premio GRAMMY® Latino por su más reciente álbum Gracias (World Village/Montuno).

SABADO 28 JULIO, 21.30h.
Teatro Circo Price. Madrid

FRED WESLEY & THE B-FAM. 2 única fechas en España. Cambio de local en Madrid.

 Fred Wesley, trombonista pionero del funk, director musical de James Brown, vuelve a la carga con 2 únicos conciertos en España, esta vez acompañado de THE B-FAM (Brothers From Another Mother), una nueva proyecto en torno a la figura de Fred Wesley, compuesta por poderosos músicos que han acompañado en estudio y sobre el escenario a artistas como Tony Allen, George Clinton o Larry Graham

Nacido en Columbus, Georgia, la infancia de Wesley transcurrió en Mobile (Alabama), donde con tres años comenzó a estudiar piano con su abuela, una profesora de música. Pronto, sin embargo, se decantó hacia el sonido de las big bands gracias a la influencia de su padre, a cargo del departamento de música de la Mobile Central High School. Tras pasar por la trompeta, Wesley adoptó definitivamente el trombón, debutando con 12 años en la big band de la escuela y pasando rápidamente a tocar con distintos músicos locales. Cuando estudiaba en la Alabama State University Wesley pasó una pequeña temporada con Ike y Tina Turner antes de alistarse en el ejército estadounidense, en cuya School of Music obtendría finalmente su graduación. En 1967, tras cumplir sus obligaciones militares, forma The Mastersound, un proyecto propio que fusionaba ritmos de R&B con hard bop. Un año después de la puesta en marcha de dicho proyecto recibe la llamada de James Brown para unirse a su banda, oferta que Wesley acepta nmediatamente.
El estilo dictatorial de Brown chocaba frontalmente con el carácter de Wesley, lo que ocasionó la marcha de éste último de 1969. Dos años más tarde, sin embargo, regresa a la banda de Brown como director musical y arreglista. De esta época proceden éxitos como "Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)", "Licking Stick", "Mother Popcorn", "Doin' It to Death" o "Papa Don't Take No Mess",en los que la mano de Wesley resulta evidente.
En 1975 Wesley vuelve a abandonar a Brown para unirse a George Clinton, colaborando en un álbum clásico: Mothership Connection. Al contrario que Brown, Clinton animaba a sus colaboradores de Parliament y Funkadelic a editar sus propios trabajos, y en 1977 ve la luz el primer álbum en solitario de Wesley, "A Blow for Me, a Toot for You" que contaba con la colaboración de Clinton en las tareas de composición. Tras un segundo disco ("Say Blow by Blow Backwards" de 1979), Wesley sale de la esfera de influencia de Clinton para retomar su interés por el jazz: se une a la Count Basie Orchestra y se establece al mismo tiempo como productor.
En 1981 continúa su carrera como músico de sesión, grabando y arreglando discos para artistas como Earth, Wind & Fire, Barry White o The Gap Band. A finales de esa década retoma su carrera en solitario con con "To someone", publicado en 1988, que marca el inicio de una serie de grabaciones que serían editadas a lo largo de la década: "New Friends" (un disco de jazz grabado en 1990), "Comme Ci Comme Ca" (1991), "Be Funky and Amalgamation" (1994), o "Full Circle (Be Bop to Hip Hop)" (1997). Asimismo se une a sus antiguos colegas de la banda de James Brown para efectuar varias giras bajo el nombre de JB Horns y forma su propio grupo ("Fred Wesley Group") en 1996. En 2002 publica sus memorias con el título "Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman", y en 2010 edita un nuevo disco, "With a Little Help from My Friends" bajo el sello BHM Records.
Fred Wesley es sobre todo conocido por su trabajo con James Brown, con quien diseñó un sonido funk enormemente influyente y plenamente reconocible que luego desarrolló con George Clinton y Bootsy Collins. Reconocido por sus propios colegas como uno de los mejores trombonistas de su generación (junto a Frank Lacy, Ray Anderson o Steve Turre, por citar sólo a unos pocos), Fred es, además, uno de los más grandes compositores y arreglistas del funk, habiendo jugado un papel esencial en la definición de un sonido que hoy se considera estándar dentro del estilo. El talento de Wesley como improvisador y como músico de jazz, su papel en la transición musical de James Brown desde el soul hasta el funk y la enorme influencia que su concepción musical ha tenido en la música moderna (recogida, por ejemplo en incontables samples de sus temas con Brown, usados una y otra vez por artistas del hip hop) lo sitúan definitivamente como una figura de absoluta referencia dentro de su instrumento en particular y dentro de la música negra contemporánea en general. 

Más info en:
Entradas anticipadas 12€ /taquilla 15€ en www.enclavedeagua.com
SALA CARACOL c/Bernardino Obregon 18. Madrid. Metro Embajadores


El jazz de Tom Harrell en Madrid.

Uno de los trompetistas de jazz mas importantes de las últimas décadas visita Madrid (Sala Clamores). Le acompaña su quinteto con los que arranca su gira europea. Será el próximo lunes 16 de julio. Originario de Illinois, su infancia transcurre en California, donde empieza a tocar la trompeta con sólo nueve años. Tras sucesivas crisis nerviosas, se diagnostica como esquizofrénico en 1967, y desde entonces, permanece en continuo tratamiento. A comienzos de los años 1970, trabajará en la big band de Woody Herman y en los grupos de Horance Silver, Arnie Lawrence y Chuck Israels, además de convertirse en un reputado músico de sesión, colaborando con Lee Konitz, Sam Jones, Bill Evans, Gorge Russell y otros. También formó parte de la sección de viento de bandas de latin rock, como Malo, donde coincidió con los también trompetistas Forrest Butchel y Luis Gasca. En 1983, se incorpora al cuarteto de Phils Woods, con quien permanecerá hasta 1988.
Desde 1989, Harrell dirige sus propias formaciones como líder, especialmente el quinteto que mantiene entre 1996 y 2003, registrando un buen número de discos para RCA. Ha compuesto además un gran número de temas para otros músicos y realizado arreglos para bandas y artistas reconocidos. Estará actuando en formato de Quinteto acompañado de Wayne Escoffery, tenor; Danny Grissette, piano; Ugona Ogkewo, contrabajo y Adam Cruz, batería. El próximo lunes día 16 de julio en la Sala Clamores comenzando su gira europea.

Festival Enclave de Agua en Soria.


 Por quinto año consecutivo las orillas del río Duero se llenaran de música de raíz afroamericana. Blues, soul, funk, jazz o afrobeat son los estilos que protagonizarán variadas actividades que van desde los conciertos, talleres, danza sesiones de DJs, hasta las jams o masterclasses. La entrada es libre y el lugar como en años anteriores es el paraje natural Soto Playa de Soria. Este año los dos cabezas de cartel son el mítico director musical de James Brown, el trombonista Fred Wesley acompañado de The B-Fam (dia 27 julio) –que también estará en la fiesta previa el día 26 julio en Madrid- y una de las bandas mas importantes a nivel mundial especializada en sonidos jamaicanos, New York Ska Jazz Ensemble (28 julio). El cartel se completa con una excelente representación de grupos nacionales con 7 Pulgadas Allstars y Cosmosoul el viernes día 27 y Watch Out el sábado dia 28. Además el festival cuenta con un apartado especial para los sonidos de raíz africana donde estarán representados desde Nigeria Adedeji (viernes 27 julio) y Guinea Conakry Obibase (sábado 28 de julio). La presentación del festival será el viernes 13 de julio con la actuación de California Honeydrops en la sala Colinal Norte de Madrid.


Cultura Inquieta 2012. Getafe

 Getafe en el mes de julio se convierte en un oasis de cultura para mentes inquietas. Cultura Inquieta es una plataforma de cultura que durante todo el año propone exposiciones, teatro, artes escénicas, diseño, escultura, fotografía, ilustración, intervenciones urbanas, pintura y por supuesto música.
El grueso de su festival de verano se desarrolla en el Hospitalillo de San José de Getafe, un precioso y mágico edificio renacentista del s.XVI ubicado en el corazón de Getafe y a precios muy populares. Este año la programación del festival Cultura Urbana como en años anteriores incluye teatro, exposiciones, recitales, cine, talleres y conciertos + sesiones de DJs. La programación musical comienza el día 5 de julio con Bigdez, al día siguiente 6 de julio Vaudí & G.A.S., el 7 de julio Los Coronas, para continuar el día 12 con Dana Fuchs, el día 13 uno de los platos fuertes con The New Mastersounds, día 14 Eric Sardinas & Big Motor, el día 19 Bob Margolin, día 20 Sulene Fleming & The Fire Eaters, el día 21 Timo Lassy, día 26 Julián Maeso Band, el día 27 Freedonia y el 28 de julio cerrará Juan Rozoff en un mes que promete ser muy intenso.

Jill Scott y Erykah Badu. Las reinas del Nuevo Soul en Madrid

Dentro de la programación de conciertos para este verano en el ciclo de actuaciones de Los Veranos de La Villa queremos destacar dos fechas para los aficionados a la música negra. Estamos de enhorabuena ya que podremos disfrutar con dos de los nombres mas importantes del soul actual. Auténticas divas del panorama soul y R&B. Por un lado Jill Scott presentando su último disco The Light Of The Sun estará en directo el domingo día 15 de julio. Y por otro lado Erykah Badu vuelve a Madrid el martes 17 de julio. Ambos conciertos en el Teatro Circo Price. Todo un lujo.

Más info y venta de entradas aquí.
























































Hipnotik Orchestra presentan su single para Vinilos Enlace Funk en Rotterdam

Hipnotik Orchestra es el proyecto personal de Marcial García (ex componente de The Blaxound Family) que se acompaña de Andy Smart, un MC neoyorkino con el que ha saltado la química desde el primer momento. Hipnotik está integrada por músicos de diversas nacionalidades como Israel, Turquía, Brasil u Holanda. Su primera grabación para Vinilos Enlace Funk en formato 7” está integrado por dos temas que muestran todo el background de sus componente. Un sonido que va de la década de los setenta a los ochenta pasando por el rap y el R´n´B de los 90s con un regusto por el revival con sabor contemporáneo. El single ha sido producido por Miguelito Superstar de Fundación Tony Manero en los estudios Nación Funk. El single te puede sonar a Erykah Badu, Urban Species o Robert Glasper entre sus influencias mas importantes. 



Se presenta oficialmente en el North Sea Jazz Festival Round Town el próximo jueves día 5 en el club Bird de Rotterdam, donde estarán actuando junto a una sesión especial de DJ Miguel A. Sutil + las visuales de The Cloud Artist. 

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