981 Heritage presenta: ODDISEE. 20 septiembre. Shoko, Madrid.

Oddisee no sigue ninguna de las reglas del Hip Hop mainstream de hoy en día; su música no tiene miedo de ser demasiado comprometida; más que renovarse continuamente con la presión del éxito encima de los hombros, prefiere seguir álbum tras álbum perfeccionando su análisis humano y racional del mundo que nos ha tocado vivir.
Hip Hop humano, sin nada en su genética que sea superficial, alineado con el sonido clásico impregnado de samples Funk, Soul y con esencias venidas del Góspel. “Prefiero morir antes de ser complaciente” dice en “NNGE”, uno de los puntales de su octavo álbum de estudio: “The Iceberg”.
Ya entrado en la treintena, Oddisee es uno de los pocos actos del Rap estadounidense capaces de mantener su integridad a todos los niveles: sonoro, en cuanto a mensaje y en cuanto a sentido común. Desde la crisis de los refugiados al sexismo y otros temas políticos y sociales se ven analizados en sus letras, alternando crudeza y filosofía, crítica inteligente y reflexión.
De origen sudanés, nacido en Washington DC, su amor por el Hip Hop comenzó en sus años universitarios, cuando un compañero le introdujo en el arte de hacer beats. Como parte de la Low Budget Crew junto a otros nativos de la capital estadounidense como Kenn Starr, Cy Young o Kev Brown perfiló un discurso característico dotado de una soberbia musicalidad.
Tras su fichaje por Mello Music Group la fidelidad a su estilo y storytelling ha sido una constante en su ya extensa carrera: “The Iceberg” surgió en 2017 como continuación de su trabajo “The Good Fight” (2015) trazando un nuevo retrato del mundo que Oddisee ve a través de sus ojos: letras multidimensionales que exponen las complejidades de la individualidad e identidad del ser humano hoy en día.

JOSH HOYER & SOUL COLOSSAL presentan "Do It Now". 18 Septiembre. Clamores (Madrid)

Formados en 2012 en Nebraska, en muy poco tiempo se han convertido en un referente para aficionados y conocedores del mejor Soul/Funk a nivel mundial. Tanto es así que el productor Ken Coomer (Wilco, Uncle Tupelo) se ofreció para grabarles y producirles su tercer disco tras descubridles en uno de sus potentes directos. Su anterior álbum se tituló “Running From Love”, fue grabado en los míticos estudios Sound Emporium de Nashville y lo publicó el sello americano Silver Street Records. En la gira americana de presentación compartieron cartel con leyendas como George Clinton, Charles Bradley o Booker T entre otros y en su respectiva gira Europa le llevó por casi treinta ciudades dejando momentos imborrables para los aficionados disfrutando de uno de los shows de genuino Soul/Funk más intensos del momento, fruto de esa gira se grabó un disco en directo recogido en Bruselas. Como adelanto de su nuevo álbum se publicó el EP “The End Of The Night” y este verano ha visto la luz su nuevo trabajo bajo el título de "Do It Now" que está presentando en esta gira europea.


Venta anticipada: AQUI

The Souljazz Orchestra: Gira Española

El colectivo más trabajador y viajero de Canadá está de vuelta con uno de sus mejores albums hasta la fecha, un abrasador viaje hacia lo tropical desde el afrobeat, el soul, el jazz o el latin-funk en su “Under Burning Skies”. Y si pensabas que el vinilo era lo único que volvía a estar de moda, te lo puedes llevar hasta en casette.

Las épocas turbulentas piden voces fuertes, y el nuevo directo de The Souljazz Orchestra combina un fuerte componente lírico, observaciones irónicas, y el impulso para  un cambio progresista.  Musicalmente,  la  banda  sigue explorando  sus límites, desempolvando por primera vez sintetizadores vintage y cajas de ritmo de los 80, trayendo toques de disco lo-fi, boogie y electro a sus arreglos de viento y su sonido terroso, marca de la casa. La combinación da jugosos frutos, y el grupo suena de la mejor manera posible desde el principio hasta el final del show.

No hay muchas bandas que hayan estado funcionando durante 15 años con su formación original  intacta  mientras  todavía  suenan  tan  frescas  como  ésta.  Como dice el saxofonista Ray Murray, "Souljazz es más que una banda para nosotros, es una forma de vida”.

GIRA EN ESPAÑA - JULIO 2018

Miércoles 18.07 - BARCELONA, Sala Apolo [2]
Jueves 19.07 - MADRID Sala Clamores
Viernes 20.07 - ZARAUZ (Guipuzkoa), Festival Zarauz 
Sábado 21.07 - ELORRIO (Bizakia), Festival Musikaire

IMAGINA FUNK (Take 11). 27 y 28 Julio. Torres, Jaén.

El festival del sur de Europa promete nuevas experiencias al gusto de los más exigentes aficionados al Groove. Durante el 27 y 28 de julio en la localidad de Torres (Jaén) pasarán algunos de los grupos más interesantes del momento mostrando variedad y calidad en un entorno único. Desde NYC The Huntertones con su contagioso groove, Speedometer desde Inglaterra con su incendiario directo, los ganadores del último concurso de bandas de música negra Akyn Afrobeat Brothers, The JM´s el último proyecto de Julián Maeso, el fenómeno del momento Nathy Peluso, sin olvidar a los que pueden ser la sorpresa del festival Old School Funky Family, el poderoso Afrobeat de London Afrobeat Collective y los sonidos africanos de Alex Ikot Batua, sin olvidar a Matador! Soul Sounds, prometen una edición para el recuerdo.



Toda la info en: www.imaginafunk.com

Sala Clamores (Madrid). Programación julio (Especial Aniversario).

Un verano mas la sala Clamores (Calle Alburquerque 14, Madrid) celebra su aniversario, y ya van 38, con un festival que dura todo el mes de julio y este año viene cargado de ritmos negros, por algo la sala se ha convertido en un auténtico templo de estos sonidos desde su reapertura. Destacamos el día 4 a The Huntertones desde NYC, una banda que ya impresionó en su anterior visita; el día 10 Mark Guiliana, una espectacular mezcla de Hard Bop con nuevas corrientes; el día 11 el Jazz de vanguardia de Keyon Harrold Quintet; el día 17 la leyenda de New Orleans Walter Wolfman Washington; el día 12 la cantante Tanika Charles; el 19 el Afrobeat de los holandeses Souljazz Orchestra; el 21 Matador! Soul Sounds; el 22 desde Memphis Southern Avenue; el 23 desde New Orleans Naughty Professor; y acaba el mes con Speedometer el día 26 y London Afrobeat Collective el viernes 27

Toda la información en: www.salaclamores.es

IV Festival Jazz & Wine “Ingenia” Madrid

Vincular el Jazz con el vino, es muy fácil, ya que se trata de dos auténticos placeres terrenales. Esta Cuarta Edición del Festival viene abalada por el éxito de las tres anteriores, donde un buen número de espectadores pudieron degustar los vinos de la Marca “Ingenia Vinos”  y al tiempo disfrutar de una exquisita programación. Por  el festival ya han pasado artistas diferentes y siempre reconocida calidad y en esta edición presentamos tres espectáculos en la línea del Jazz Vocal y las Músicas de Fusión. Este año la programación está compuesta por La Británica Rachelle Bentley y su especial estilo que borda el Jazz clásico, el nuevo proyecto de una de las grandes voces del jazz en España, con una dilatada carrera que tiene como nueva parada el jazz Vocal en español, la exclusiva Yoio Cuesta, gran trayectoria en el jazz vocal actual, también conocida por haber participado durante años con  el grupo de jazz Larry Martin Band, y como colofón Nes, una formación liderada por la vocalista de origen franco- argelino Nesrine Belmokh, con un trabajo que dibuja un recorrido entre las músicas tradicionales de Francia, del Norte de África y el jazz contemporáneo.

Todas las actuaciones son en el Teatro Galileo, Calle  Galileo 39, Madrid.
 

Gilberto Gil &Amigos. Refavela 40. 3 JULIO. La Riviera (Madrid)

El próximo martes 3 de julio disfrutaremos de una cita inolvidable en La Riviera de Madrid. Gilberto Gil, cantante, compositor con 60 álbumes editados aproximadamente, emblema universal de la MPB (música popular brasileira) y padre de la Tropicália vuelve al centro de la península.

La última vez que visitó la ciudad fue en 2015. Lo hizo acompañado de su gran amigo Caetano Veloso, y en esta ocasión vuelve para conmemorar el 40ª aniversario de su mítico disco “Refavela” que grabó allí por 1977 en Lagos, Nigeria. Refavela se editó dentro del mismo periodo que los icónicos álbumes ”Refazenda” y “Realce”, consagrando así una trilogía sublime. 
El disco, reconocido mundialmente como un clásico, ya que sacó a relucir algunos de los muchos componentes que llegaron a ser firmas de su trabajo original como artista. Los ritmos y temas descubiertos durante la experiencia africana fueron inmediatamente absorbidos por el artista y utilizados como base para crear Refavela y las siguientes producciones como "Live in Montreux" de 1978, grabado durante el festival suizo.

Gilberto, miembro fundador del movimiento Tropicália (alrededor de 1967 y 1968, donde en alianza con otros grandes nombres de aquel estallido, como Caetano Veloso, Tom Zé y Gal Costa, lideró la mezcla de los sonidos nativos como samba, salsa y bossa nova con el rock y el folk), trae de vuelta al escenario de Madrid su repertorio guardado durante 40 años, invitando a camaradas y socios musicales a recrear todo su universo artístico: Bem Gil (voz y guitarra); Domenico Lancellotti (batería, percusión y MPC); Bruno di Lullo (bajo); Thomas Harres (batería y percusión); Thiagô Queiroz (saxofón y flauta); Mateus Aleluia Filho (trompeta y fliscorno); Nara Gil y Ana Lomelino como voz de respaldo para Gilberto Gil (voz y guitarra); Mayra Andrade (voz), Chiara Civello (voz y teclados) y Mestrinho (voz y acordeón).

Interpretará 10 canciones del álbum y algunas otras que están fuertemente ligadas a él, como “Two Naira Fifty Kobo”, compuesto y grabado por Caetano Veloso en 1977 y “Éxodo” de Bob Marley que también celebró sus 40 años en 2017.

Será una exquisita velada donde tendremos el privilegio de revivir los sonidos africanos que rescató Gil en los 70’s para componer esta maravillosa obra. 

Un auténtico viaje en el tiempo comandado por una leyenda viva, el gran Gilberto Gil.

SLAP! Festival. 6,7 y 8 julio. Camping Municipal. Zaragoza

Slap! Festival es piscina, dulces siestas bajo la arboleda, ricos cócteles mientras se mueven tus pies sobre un mullido césped a ritmo de calipso caribeño. Slap! es risas de niños disfrutando de los chapuzones y de los talleres sobre la historia de la música. Es bailar sobre patines en la roller-disco, deporte, foodtrucks, gastronomía… Porque Slap! Festival no es solo un festival, es una experiencia.

Tres vibrantes días con más de 15 géneros de música negra ininterrumpidos y mezclados en una excitante coctelera para hacer bailar a todos los públicos. Y para los amantes de la black music un cartel gourmet para disfrutar de una experiencia increíblemente valiosa: descubrir grupos y estilos que ni siquiera sabías que eran tus preferidos.

Esta novena edición trae de nuevo a una de las bandas fetiche, el combo japonés Osaka Monaurail. Los reyes del Funk asiático regresan a Slap! para conmemorar sus veinticinco años sobre los escenarios. También vuelven los italianos Calibro 35 en la que será su presentación oficial en España de su nuevo disco Decade. Sus compatriotas Sugar Daddy & The Cereal Killers desplegarán su locomotora de Rhythm´N´Blues directa desde la Norte América de los años 40: elegancia sobre el escenario y gotas de sudor en la pista de baile. Otro de los platos fuertes de este menú delicatessen es la neoyorquina Charenée Wade, una de las voces con más proyección internacional. La ganadora en 2010 del concurso vocal internacional Thelonious Monk, ofrecerá en formato cuarteto un homenaje a Gil Scott-Heron y Brian Jackson. También Estados Unidos estará presente con la banda de Funk y afrolatino Jungle Fire y la brass band Huntertones.

La franco-cubana La dame blanche y el Soul de la británica Shirley Davis & The Silverbacks, serán otras de las propuestas internacionales más atractivas. Una de las sorpresas del cartel es el músico británico de Rhythm´N´Blues Mike Sánchez. En activo desde los años 80, cuando forma los Big Twon Playboys en Londres, este fenómeno del piano “boogie booggie-rock and roll” ha colaborado con artistas de la talla de Eric Clapton, Led Zeppelin, Paul McCartney, Robert Plant, Jeff Beck, Bill Wyman o Imelda May. Desde la otra punta, los israelitas Hayelala traerán su folk original, contemporáneo, global y astral. Una delicia de canciones que cuentan historias intimistas, por primera vez en España.

Las apuestas patrias están lideradas por el folk inclasificable de Bigott y Los Bengala. Este rudimentario tándem, formado de las cenizas de The Faith Keepers entre Guillermo Sinnerman y Borja Téllez, cuenta ya con un apabullante segundo disco lleno de ritmos viscerales y letras afiladas que no habrá que perderse en directo. A ellos se unirán el locutor y productor de rap Frank T y también lrregular Roots, quienes desde 2010 referencian sólidamente a la prolífica década de los setenta en el reggae, la formación Mamma Cool Funk Orkestra, con Viki Lafuente al frente, y el sound system de Freedom Vibration.

Mallorca Soul Weekend 18

Runaway Records y Semilla Negra presentan una nueva edición del Mallorca SOUL Weekend. El Museu Es Baluard de Palma acogerá los próximos Viernes 6 y Sábado 7 de Julio este Festival inspirado en los sonidos Soul y Funk más actuales. Contará para ello, con un ambicioso cartel formado por una cuidada representación de bandas locales, nacionales e internacionales, junto a reconocidos DJs de la escena mallorquina.

La nueva edición del Festival arrancará el miércoles 27 de junio con la proyección gratuita en el Teatre Municipal Catalina Valls de Palma, de la película I Feel Good (La historia de James Brown ). El cartel para esta edición esta formado para el Viernes 6 por Dr. Gang (Alaró), Speedometer (UK) y DJ Dyk Bonkers (Artá) y para el Sábado 7 por las bandas: El Niño Alcalino & The Chuskers (Palma), The Excitements (Bcn) y DJ Mats Lindholm (Palma).

El Festival se completará con dos Pool-Parties , el jueves 5 de Julio, a modo de presentación y el domingo 8 de Julio, a modo de clausura en el Hotel La Concha Soul de Paguera y con un After-party el Viernes 6 en el Novo Café Lisboa de Palma, y todos a cargo de los sonidos del colectivo Mallorca Black Music.

Chip Wickham presenta "Shamal Wind". Viernes 8 junio. Café Berlín (Madrid)

El segundo álbum del flautista y saxofonista británico Chip Wickham se titula Shamal Wind, está publicado por Lovemonk, su single de adelanto “Barrio 71”, es una percusiva explosión de energía al estilo de Art Blakey. El álbum es igualmente bailable pero más relajado, tirando de las exaltaciones meditativas del Jazz modal en el que la flauta travesera de Wickham, más embriagadora que nunca, se encarga del papel protagonista. Chip Wickham fue uno de los pilares de la escena Jazz y Beats en Manchester a principios de los noventa, tocando, componiendo y colaborando con gente como Matthew Halsall, Nightmares On Wax, Badly Drawn Boy y Grand Central Records. A pesar de sus divagaciones internacionales, la conexión Manchester sigue siendo fuerte, cosa que se hace evidente en la colaboración de Matthew Halsall en uno de los temas del álbum. En 2017 Chip estuvo de gira con este último y también con el americano Dwight Trible, y en el pasado ha tocado con Craig Charles Fantasy Funk Band, The New Mastersounds, The Pharcyde y Roy Ayers.

PRESENTACION VIERNES 8 DE JUNIO. Madrid

CAFE BERLÍN, 22,45h.

BLACK IS BACK. 22 y 23 junio. Matadero (Madrid)

La séptima edición de Blackisback! Weekend se celebra los próximos 22 y 23 de junio en Matadero (Madrid). Este año el cartel está integrado por The Selecter liderados por Pauline Black que sigue liderando junto a Arthur “Gaps” Hendrickson una de las mejores bandas de ska de la época 2-Tone; The Beat feat. Ranking Roger que vienen con su nuevo disco Bounce; JP Bimeni & The Black Belts, la gran promesa del Soul que se subirá al escenario acompañado de la banda The Blackbelts con la pretensión de reavivar la llama de un estilo que cada vez cuenta con más adeptos, y Joe Bataan & The Barrio Boys, uno de los representantes del Boogaloo que llevo este estilo musical a su punto álgido en el año 1967, combinando Soul, mambo y las melodías latinas tradicionales para convertirse en uno de los pilares del famoso sello Fania de Nueva York. Para el sábado: Gaspard Royant, el artista francés que se subirá al escenario de Blackisback! Weekend con tres discos en el mercado; Anaut, la banda madrileña presentará su último disco “Hello There”;  Ronnie Spector, la carismática líder del trío femenino de los 60, The Ronettes que actuará por primera vez en España; PP Arnold, miembro de las famosas e incendiarias coristas de Ike & Tina Turner, The Ikettes, que presenta su nuevo trabajo y The Excitements que vienen de triunfar de prestigiosos festivales internacionales como Jazz de Montreal o Europavox en Francia.

Blackisback! Weekend es un festival dedicado a la música negra e ideado para disfrutar con toda la familia gracias a la oferta de ocio y gastronomía diurna y a los precios especiales para los menores de edad. Año tras año se consolida como uno de los festivales de referencia en el amplio espectro de la música negra. Desde su nacimiento en 2012 Blackisback! Weekend se ha esforzado en traer a Madrid a los artistas legendarios de este estilo de música, a los más aplaudidos en la actualidad junto a las bandas nacionales de más calidad y nuevas promesas. 
Por Blackisback! han pasado artistas de talla internacional como Vintage Trouble que colgaron el cartel de “sold out” en la pasada edición, Irma Thomas, Eli “Paperboy” Reed, Charles Bradley, Martha Reeves & The Vandellas  o  The Impressions y nacionales como Aurora & The Betrayers, Freedonia, Guadalupe Plata, Shirley Davis o Tito Ramírez.

Tras sus dos últimas ediciones celebradas en Conde Duque Madrid, Blackisback Weekend vuelve a su emplazamiento original en Matadero para ofrecer una experiencia única y disfrutar de un cartel mítico en un entorno idílico en pleno centro de Madrid, que aúna grandes estrellas de la historia de la música Soul con el descubrimiento de nuevas propuestas y la consolidación de artistas de rabiosa actualidad.


Mueveloreina + El Coleta + Putochinomaricón en El Sol. 25 mayo.

El próximo 25 de mayo Mueveloreina aterriza de nuevo en Madrid. Tras su paso por el TAG Music Festival celebrado en el Palacio de los Deportes llegan ahora a la mítica sala El Sol. Allí abrirá la noche el ya conocido Putochinomaricón, otra de las confirmaciones del Sónar 2018. Y para completar el cartel, como invitado especial, El Coleta cantará junto a Mueveloreina el nuevo himno bakalaero "Camaradas Cañeros". 

Mueveloreina pertenece a esa estirpe de trotamúsicos que escapan a las etiquetas y huyen de las fronteras. Como Die Antwoord, como M.I.A., como Dengue Dengue Dengue. Con una facilidad pasmosa para traducir al joven de hoy no solo ritmos de aquí, de allá y de más allá – busquen, busquen, pues en sus canciones hay y para todos los gustos: rap, trap, pop, cumbia, reggaetón, afrobeat y hasta chanson- y de paso propinar al sistema unas cuantas collejas sin aspavientos mesiánicos.

OSHUN. 19 MAYO. Icon Stage (Madrid)

El dúo estadounidense OSHUN acaba de publicar “Bittersweet vol.1”. Un álbum que presentarán en directo, en el que será su primer concierto en España, en Madrid el próximo 19 de mayo (sala Icon Stage). OSHUN es uno de los nombres con más miradas encima del hip hop emergente actual. Lo suyo en directo es un espectáculo impactante, con un flow irresistible y una dialecta absorbente entre sus dos componentes, las jóvenes pero mucho más que suficientemente preparadas Thandive y Niambi Sala, procedentes ambas de Washington DC. 

En “Bittersweet vol.1” han plasmado una música que suena a R&B futurista y en donde se subraya con orgullo su herencia africana. Otras influencias: gospel, reggae y J Dilla. Si queremos recurrir a sus propias palabras, ellas se definen como “floetry (mezcla de flow y poesía) meets Lauryn Hill meets Chief Keef”. El álbum lo coproducen OSHUN y Proda, cuenta con la colaboración de Jorja Smith, la producción adicional de Eric David y música en directo interpretada por Porti Rolle, Live Out Loud Band, Zach Durham y Kendal Stubbs. Que se convirtieran en una de las grandes revelaciones del último SXSW el pasado mes de marzo no es ninguna sorpresa, pues la forma en que presentan en directo sus composiciones -que predican paz, amor y espiritualidad en una dulce batalla donde sus voces serpentean y se replican con respeto por el pasado (con especial hincapié a la cultura yoruba), con conocimiento del presente y con saludos al futuro- es deslumbrante. Hasta el momento la habían plasmado en estudio en el EP "Afahye" (2014) y la mixtape "Asase Yaa" (2015).

Yarah Bravo: 4 mayo Madrid (Clamores) y 5 mayo Barcelona (Marula BCN)

Cuando Yarah Bravo sube al escenario, actúa con sinceridad, convicción y tal dosis de energía juvenil que consigue cautivar incluso al público más apático. Hablando 4 idiomas era lógico que el rap y la poesía se convirtieran en su forma de expresión.
Yarah creció en Suecia, hija de chileno y brasileño, pero una vez que tuvo la edad suficiente para viajar, se marchó a Nueva York y Londres, donde creció para convertirse en una auténtica mujer renacentista con una misión. Mientras que otros continúan bombeando contaminación a través de las ondas, Yarah Bravo prefiere desafiarte con un soplo de aire fresco.
Co-fundadora del supergrupo londinense One Self (Ninja Tune Records) y front woman de The Soundcatcher Soundsystem (BBE) de DJ Vadim, está bendecida con una voz afrodisíaca que nació para ser transmitida. Esta carismática y brutalmente honesta MC disfruta tanto de lo que hace, que es imposible no contagiarse de ello.


Tras recientes colaboraciones con Nightmares on Wax (Warp), Organized Threat (L.A), A state of mind (Wax Tailor), Xewin (Suiza), etc.. y una temporada en la Red Bull Music Academy en España, Yarah ha vuelto a los escenarios con nuevo material, así como con sus temas más conocidos. Ha compartido escenarios con todos los grandes, desde Wu Tang Clan y Public Enemy hasta Fat Freddys Drop y Asian Dub Foundation.

Kamasi Washington: Gira Española 13 mayo en Madrid y 14 en Barcelona, presentando "Heaven And Earth"

El saxofonista Kamasi Washington, acompañado de su nutrida y sobresaliente banda, actuará el 13 de mayo en Madrid (La Riviera) y el 14 en Barcelona (Razzmatazz 1).

Dos conciertos que le servirán para presentar en directo su último trabajo, el EP de seis temas “Harmony Of Difference” y adelantar lo que será su próximo álbum “Heaven and Earth” que se publica el 22 de junio.




A su próximo álbum su autor lo describe así: “El mundo en el que mi mente vive, vive en mi mente. Esta es la idea que me inspiró hacer este álbum. La realidad que experimentamos es una mera creación de nuestra conciencia, pero nuestra conciencia crea esta realidad basada en estas mismas experiencias. Somos, simultáneamente, los creadores de nuestro universo personal y las creaciones de nuestro universo personal. La Tierra (Earth) representa el mundo como lo veo externamente, el mundo del que formo parte. El Cielo (Heaven) representa el mundo que veo en mi interior, el mundo que es parte de mí. Lo que soy y las elecciones que tomo se encuentran en algún punto intermedio”. En otras palabras, realidad cotidiana frente a temática cósmica. Sus visiones sobre el presente y el futuro.



“Heaven And Earth” es lo primero que publica el estadounidense desde “Harmony Of Difference”, el EP de seis temas que sacó en septiembre de 2017 y que fue acogido excelentemente por la crítica, con halagos de gran altura, como los recibidos en Pitchfork (“ambición incansable, composiciones y arreglos de una grandeza explosiva”), Paste (“el vástago ideal de ´The Epic´”) o Pretty Much Amazing (“otro capítulo ganador en el libro de Kamasi”), entre muchos otros. En este último año Kamasi ha colaborado con St. Vincent, Ibeyi y Thundercat y se ha unido al colectivo all-star The Pollyseeds, capitaneado por el productor y multiinstrumentista Terrace Martin. También aparecerá, junto a nombres como Kendrick Lamar y Flying Lotus, en el próximo álbum de Herbie Hancock. Datos que demuestran su relevancia en el presente musical. Y es que, sin ninguna duda, al hablar de Kamasi lo estamos haciendo de una de las paredes maestras del nuevo jazz, de un renovador que empuja fronteras estilísticas, pero manteniéndose accesible y placentero, incluso cuando se adentra en pasajes intrincados y complejos.


Ya antes de situarse en el centro del gran escaparate del género, el californiano ya daba muestras de estar suficientemente preparado y listo para grandes empresas: había estudiado etnomusicología en UCLA y había colaborado con iconos del jazz (McCoy Turner, Stanley Clarke) y otras ramas de la música afroamericana (Snopp Dogg, Quincy Jones...). El prólogo de su eclosión llegó cuando en marzo de 2015 apareció en la nómina de colaboradores del “To Pimp A Butterfly” de Kendrick Lamar. Pero eso era solo el avance de lo que estaba por venir, porque muy poco después, en mayo de ese mismo año, publicó su primer disco, “The Epic”, y se confirmó más que sobradamente en la avanzadilla del jazz. Un álbum de debut, aparecido en Brianfeeder, el sello de Flying Lotus, dato revelador, que lo ha erigido en un nombre fundamental del presente. Y no solo del jazz. Y es que “The Epic” es realmente épico, una obra colosal de tres horas de duración dividida en tres partes (“The Plan”, “The Glorious Tale” y “The Historic Repetition”) que roza al jazz con diferentes expresiones de la black music (hip hop, funk, soul, ecos africanos), de tal manera que entrecruza a John Coltrane con Fela Kuti en fotogramas instrumentales (más alguna voz puntual) de sesión continua. Si le sumamos a todo eso el impacto musical que también ha generado con “Harmony Of Diference” y el que seguro va a provocar “Heaven And Earth”, uno de los discos más esperados de esta temporada, tendremos en mayo dos directos apabullantes, como el que ya nos ofreció en julio de 2017 en la sala Barts de Barcelona (“Una locomotora desbocada” titularon en El País la reseña de esa actuación; “A escala cósmica” escribieron en El Periódico).

Paradise Phantoms presentan "The Hit Of Your Life". 10 mayo. Clamores

La banda madrileña de Electrofunk, presenta The Hit Of Your Life su quinto álbum, desde el comienzo de su andadura en 2015. Marcos Miranda (Voz-Bajo-Talkvox, LO+PLUS), Ivan Redondo (Guitarra-Teclado, GRANDILOQUENCE) y C. Gonzalez (DJ-programaciones, MINNUENDO RECS.), se acercan a un sonido más Breakdance que nunca, pasando por el 80s Funk, Synthwave o el Nu-Disco.

Podemos decir que Bruno Mars va al encuentro de Daft Punk de la mano de Paradise Phantoms en este disco. Inician la gira de presentación de su último trabajo con un concierto muy especial en Clamores el próximo 10 mayo, en este caso contado con el lujo de recibir como telonero al maestro del Retrowave ANORAAK, productor francés que ha lanzado 5 albumes y remezclado a artistas como Phoenix o Metronomy que acude este año como única fecha en España para la ocasión.

Nora Norman presenta "Chaos". Jueves 10 mayo. Joy Eslava (Madrid)

Con una voz satinada de sutiles tintes vaporosos y una fuerza extraordinaria, Nora Norman se ha convertido en una de las voces con mayor proyección del momento. Letras enérgicas con ritmos sorprendentes, sentimientos a flor de piel y experiencias personales plagan las letras de su primer álbum de estudio, Chaos (Mad Moon Music, 2018). Después de la publicación de su primer EP de influencias Neo Soul, la artista de Sabadell ha conseguido forjar un estilo musical propio, que ha bautizado como acid chaos. Ritmos Funk, toques Pop y una voz única unidas en un disco con diez temas susceptibles de dejar a cualquiera sin respiración. Canciones que hablan directamente desde el corazón, sin pudor y sin miedo al desconcierto. Un proceso de autoaceptación; porque dentro de todo caos siempre existe un orden, una coherencia, y con Nora Norman se traduce en melodía.


PRESENTACION JUEVES 10 MAYO, JOY ESLAVA, 21h.

Programa Magia Negra (M21 Radio) donde Nora Norman estrenó su nuevo disco y seleccionó sus temas favoritos.

Shirley Davis & The Silverbacks presentan "Wishes & Wants". 4 mayo (Sala Copérnico. Madrid)

Shirley Davis regresa más fuerte que nunca junto a The Silverbacks lanzando su segundo disco Wishes & Wants.  Grabado en el nuevo estudio de TucXone Records, que consolida un estilo único junto a una artista que no deja de crecer. Wishes & Wants es un disco muy personal en el que se ha profundizado en las melodías presentes en Black Rose para conseguir una simbiosis perfecta que ha hecho que el proyecto crezca afianzando la esencia única que les caracteriza. Asimismo, las letras profundizan en el particular universo de Davis, letras comprometidas con la mujer, como “Woman Dignity”, con el momento vital de Shirley, como “Troubles & Trials”, o que desarrollan su mundo interior, como “Nightlife” o “Wishes & Wants”. The Silverbacks han demostrado una vez más que están a un nivel altísimo y Shirley Davis ha dado lo mejor de sí misma, dejándose la piel en cada corte para brillar con la luz de una estrella. 10 cortes que reflejan perfectamente el momento que vive la banda y sus ganas de superarse.


Vida Festival trae a Curtis Harding (28 junio)

Vida Festival presenta en su quinta edición a uno de los grandes soulman del momento: Curtis Harding. Después de cancelar su gira por el territorio español en septiembre de 2017, los organizadores han podido contar con el de Michigan para este año. Aterrizará el día 28 de junio en Vilanova i la Geltrú para presentar su segundo trabajo Face your Fear tras su trabajo de 2014 Soul Power.
Hijo de una cantante de Gospel, creció en un ambiente marcado por el Hip Hop, incluso formó parte del grupo Proseeden el 2000. Gracias a la influencia y a los discos de Soul de su madre, deja de lado el Rap y forma en 2008 en Toronto, la banda  de Rhythm´n´Blues y Garage Rock, Night Sun junto a Cole Alexander de Black Lips. Su estilo nace de sonidos que beben de las raíces del Soul, del Blues y del Rock.  Considerado como uno de los mejores álbumes del 2017, Face Your Fear, cuenta con la producción del joven Sam Cohen y Danger Mouse, los cuales aportan orquestas y psicodelia presentes en temas como “Wednesday Morning Atonement”.  El Vida Festival es una inmejorable oportunidad para disfrutar del que ha sido corista de cantantes como Cee-lo Green, Outkast y The Roots.

Mas info:
www.es.vidafestival.com

Texto: Eva de Blas “ Eva dB’s” y  Sergio Gutiérrez “ Gutifunk”

Primavera Sound 2018. Del 30 mayo al 3 junio. Barcelona

Cada vez más en Barcelona podemos disfrutar de una cultura musical más cosmopolita, diversa, de ambientes y abanicos musicales variados, gracias a los festivales que año tras año llenan sus recintos. Un claro ejemplo es el Festival Pimavera Sound, que desde hace unos años viene programando artistas de diferentes estilos musicales: Pop, Indie, electrónica, hip Hop y un largo etc. En la pasada edición del Primavera Sound, nos quedamos sin poder ver a uno de los representantes del R&B que figuraba en el cartel, Frank Ocean, pero sin lugar a dudas, este año es la edición con más referencias de Soul, R&B, Hip Hop, Trap o Trip-hop. Dentro de un gran cartel hemos decidido centrar nuestros esfuerzos en los artistas que mencionaremos a continuación. Presentaremos un ápice del recorrido de algunos habituales de la revista, y otros futuros que empiezan a sonar con fuerza.
 
Para el jueves día 31 de Mayo, seguiremos a unos clásicos del Free Jazz como Art Ensemble of Chicago. Pero cabe destacar una actuación, y que nos perdone Vince Staples, la de Kelela. Después de un Mixtape y dos LP (Hallucinogen y Take Me Apart) se presenta en la ciudad Condal la artista nacida en Washington para mostrar su lado más Soul, siendo no tan notable la electrónica, que se acentuaba más en sus dos anteriores trabajos, haciendo que éste último sea más accesible para otros públicos. 
 
Si hay un día especialmente atractivo es el viernes día 1. Muchos son los atractivos de la jornada. Para empezar la jornada Chromeo, dúo residente en Canadá de origen árabe-judío que  inundarán el Parc del Forúm de Electrofunk, música de baile y 100% Groove. Diversión asegurada, donde presentarán su próximo trabajo que saldrá a la luz el día 15 de Junio Head Over Heels (Big Beat/Atlantic). Jorja Smith, hija del vocalista del grupo de Neo-Soul 2nd Naicha, es una de las artistas para continuar deleitando nuestros oídos y ampliando nuestra cultura musical. Lo tiene todo para triunfar, voz, presencia, no es de extrañar que haya participado en la BSO de Black Panther con artistas como  Kendrick Lamar, Khalid o Future. The Internet es otra de las bandas que amenizarán la noche del viernes con su mezcla de R&B, Trip Hop y  electrónica. El último trabajo de estos californianos fue en 2015 con Ego Death, y hasta la fecha no habíamos vuelto a saber de ellos como grupo, aunque que su cantante Syd ha sacado un disco en solitario, muy en la línea de la banda. Se nos presenta una buena ocasión para disfrutar de su arrollador directo.

Turno para un reciente entrevistado en la revista (Nº 58). No es otro que Stephen Bruner aka Thundercat. Hace relativamente poco que pudimos verle en la sala Apolo, un concierto que no pasó desapercibido para los organizadores. Y Ahora vuelve a visitarnos para mostrarnos su virtuosismo al bajo y su cocktelera de sonidos y que ha participado en diversos trabajos rodeándose de diferentes artistas y estilos como el Jazz de Kamasi Washington, el soul de Childish Gambino o Erykah Badu, el Hip Hop de Kendrick Lamar, la electrónica de Flying Lotus. Otro artista a destacar este año es Yellow Days, un auténtico desconocido hasta el momento. Con tan solo 18 años nos presentará su primer LP Is everything Okay in your World?. Un trabajo, con temas muy cercanos a la vida de George van den Broek, interpretados desde la influencia del Soul, Blues y Jazz. Tyler, The Creator, este rapero y productor estadounidense se presenta ante el público del Primavera Sound para presentar su cuarto trabajo en solitario Scum Fuck Flower Boy, después de dejar la banda de rap Odd Future, donde dio sus primeros pasos.Nacido en los Ángeles en 1991, siempre tuvo claro por dónde iría su vida ya que a los 14 años ya tocaba el piano de forma autodidacta. En su último trabajo, un trabajo con una tonalidad mucho más Soul que los anteriores, destacan colaboraciones con artistas como Frank Ocean o Asap Rocky, a este último artista lo podremos ver en la jornada del sábado actuando. El viernes lo finalizamos con las gemelas Díaz que conforman el grupo llamado Ibeyi. El dúo franco-cubano presentará su nuevo trabajo Ash.  Un álbum más colorido y menos íntimo que su trabajo anterior, lleno de las influencias que las han rodeado desde su infancia como el Soul, el Jazz y la música caribeña mezclados con el pop y la electrónica. En este último álbum podremos disfrutar de colaboraciones con Kamasi Washington, Meshell Ndegeocello o Mala Rodríguez.
 
El sábado contamos con la visita de uno de los admirados por la revista: Gabriel Garzón Montano. De clara influencia neo-soul,  ya nos sorprendió en 2014 con su EP de debut Bishoune:Alma del Huila y lo vuelve a hacer este 2017 con Jardín. Se aprecian los sonidos de siempre R&B, Funk, y ese buen gusto por la electrónica. Este admirador de Prince, hará que nos sumerjamos en la calidez de su voz, Groove y Funk. Tras su visita a la ciudad condal en octubre, que repita no es casual, ya que estamos ante un gran artista.
 
Y con estas referencias no queremos menospreciar otros conciertos que serán destacados como el de Migos, Madlib, Vince Staples, Majid Jordan, Rhye, Tom Misch o A$ap Rocky entre otros. Grandes artistas acuden este año a uno de los principales festivales de la ciudad de Barcelona. Si el tiempo no los permite y los horarios también no dudéis que estaremos en la mayoría de actuaciones para poderlo contar en esta revista nuevamente.
   
Texto. Eva de Blas “Eva dB’s” & Sergio Gutiérrez “ Gutifunk”

Nathy Peluso. Gira presentación "La Sandunguera"

Nathy Peluso es una artista interdisciplinar; criada entre el swing, el jazz, la bossanova, y el teatro. Ha recorrido diversas disciplinas artísticas para finalmente dedicarse a lo que conforma su carrera actual. Sus letras son pura conceptualización de puntos focales de los que parte, le encanta construir partiendo de todos los sentidos y hablar de lo primigenio, lo natural.
Tras sacar varios singles de éxito como "Esmeralda", "Alabame" o "Sandía", sacó un recopilatorio titulado Esmeralda (denominado como su canción) en el cuál se agrupan todos los sencillos que sacó en 2017. Sacó a la luz "Corashe", single que ha superado el millón de visitas en Youtube en menos de 2 meses. Este 2018 sale a la luz su nuevo EP La Sandunguera, producido por Peter Party, donde construye un diálogo muy claro, definido y personal.


Remembering Prince feat. Alex Dee. 12 abril. Luz de Gas (Barcelona)

La sala Luz de Gas acogerá el concierto homenaje "Remembering Prince. The Celebration" que el fabuloso cantante Alex Dee, acompañado por una banda de lujo, Remembering Prince, ofrecerá en el segundo año de la muerte del Genio de Minneapolis. Conmemorando que hace 20 años del último concierto que The Artist hizo en Barcelona. Y nos llevará de la mano en un emocionante recorrido por su discografía. Remembering Prince Celebran la música de Prince Roger Nelson en un directo de lo mas contundente con uno de los mejores shows en homenaje a Prince de Europa.

Fundación Tony Manero presentan "Lugares Comunes". Sábado 14 abril. Café Berlín

La música de la Fundación como nunca antes la habías escuchado.Un espectáculo para ver sentado, en el que todo el mundo acabará de pie. Concebido para ser representado en escenarios singulares, teatros y pequeños auditorios, el show será de todo menos previsible. FTM presenta un concierto en formato reducido, buscando la intimidad y la proximidad con el público, que a medida que vaya avanzando se irá haciendo más grande.El show servirá para presentar las canciones del nuevo disco de la banda , Lugares Comunes, un paso más en la evolución de la banda, esta vez hacia territorios cercanos al acid-jazz de los 90. Baile y belleza se darán la mano sin olvidar la esencia bailable de ls FTM, y los clásicos de la Fundación serán reinterpretados en nuevas versiones que les darán una nueva vida acercándolos al soul, a atmósferas jazzy, a momentos más acústicos y a otros de puro funk sin cortar. Seis músicos en escena y un concierto lleno de ritmo, baile, humor, sensibilidad y buena música, hecha con mucha alma y funk. Buscando la conexión, buscando la emoción, buscando Lugares Comunes.

Presentación en directo: sábado 14 abril
Cafe Berlín
23h. 
ENTRADAS A LA VENTA AQUI

THE TIBBS. Gira Española.

Discípulos del Northern Soul y verdaderos connaisseur de los fundamentos del Funk, The Tibbs son sin duda una de las mejores bandas de la escena retro Soul europea.

Echar un vistazo a su discografía da buena cuenta de ello. En 2014, tan solo dos años después de su formación, los de Ámsterdam publican su primer single en el sello Tramp Records. “Footprints In The Sand” se convierte así en su primera referencia planchada en negro vinilo. Ese mismo año el grupo publica una demo a la que le seguirá en 2016 su fichaje por Record Kicks. El prestigioso sello italiano, que ya cuenta entre sus filas con artistas como Hannah Williams o Calibro 35, lanza al mercado Takin´Over , exitoso primer Lp que servirá para que la prensa especializada acabe comparando la voz de Elsa Bekman con la de Janis Joplin. Y es que escuchar a la cantante de The Tibbs nos lleva a acordarnos de su poderosa voz pero también de la de su admirada Beth Hart.


Al igual que ellas The Tibbs, con su apasionada frontwoman al frente, son animales de escenario: Hammond, trompeta, saxo y saxo barítono repletos de Groove regalando tonadas como “Lies”, avance del nuevo larga duración que van a estar presentando en directo.

12 ABRIL...Santander (Little Bobby)
13 ABRIL...Madrid (Clamores)
14 ABRIL...Castellón (Four Seasons)
15 ABRIL...Zaragonza (Rock & Blues)

Nightmares On Wax presenta "Shape The Future"

Nightmares On Wax, el proyecto del británico George Evelyn, una de las referencias más históricas de la electrónica europea, hará sonar su música en marzo en Barcelona (el día23, en La [2] de Apolo) y Madrid (el día 24, en Caracol). El de Leeds vendrá en formato live a presentar su nuevo disco, titulado “Shape The Future”. Fundado en 1988, Nightmares On Wax se mantiene como el más veterano de los pioneros en activo del sello Warp, donde apareció su primer álbum en 1991, “A Word Of Science”. Un disco que lo catapultó como uno de los más brillantes iconos del mapa electrónico británico del momento, estableciendo un puente crucial entre el house y el electro neoyorquinos, el Soul y el Techno de Detroit y el Acid y las Raves londinenses y todo el floreciente eclecticismo de los años siguientes, que ya sacaba la cabeza. Porque lo de Nightmares On Wax era, y es, el maridaje, o una especie de matrimonio múltiple, entre Soul, Hip Hop, Dub y sonidos varios de los clubs de baile, una especie de downtempo que ha ido asfaltando la carretera por la que después han circulado multitud de nombres, algunos tan actuales e importantes como Flying Lotus, Hudson Mohawke o Mount Kimbie. Todo eso se presenta, tal vez, en su forma más fluida y perfeccionada en ese inminente álbum, “Shape The Future”, creado por Evelyn con la intención de que ejerza de obra maestra contemporánea que solidifique su relevancia histórica.

Camp Lo. 21 marzo. Sala Tempo (Madrid)

El legendario grupo de Hip Hop Camp Lo visitará Madrid dentro de su gira The Get Down Brothers European Tour. El álbum debut de Camp Lo, Uptown Saturday Night, cumplió 20 años en enero de 2017. El grupo celebró el lanzamiento de On The Way Uptown, una colección de grabaciones raras e inéditas de las sesiones de Uptown Saturday Night, que incluyen una primera demostración del clásico sencillo "Luchini AKA This Is It".
El 13 de octubre del 2017, el dúo lanzó "The Get Down Brothers", una obra maestra de 10 canciones donde infunden su flujo característico de los 90 con sonidos nuevos y modernos en el nuevo álbum, que cuenta con características de artistas como Rasheeda Wallace, Yahzarah y Yvette Lee Kang. Después de haber trabajado con Will Smith, Pete Rock, De La Soul, Style P, Ab Soul, Rick Ross y Avalanches, entre muchos otros. Después de más de 20 años en el juego, Sonny Cheeba y Geechi Suede siguen demostrando que superan la prueba del tiempo en este clima musical en constante cambio.

The James Hunter Six. Gira española presentando "Whatever It Takes"

Han pasado ya 10 años desde la publicación del primer disco del inglés James Hunter People Gonna Talk con el que irrumpió en la escena americana llegando al número 1 de la lista Billboard Blues y una nominación a los Premios Grammy. De este modo atrajo la atención del público en todo el globo, incluidos Van Morrison, Sharon Jones y Allen Toussaint. En estos 10 años, James Hunter ha girado sin cesar y ha publicado tres discos más: The Hard WayMinute By Minute y Hold On!. Con ellos, ha cimentado su reputación como poderoso soul man. The New Yorker dijo de sus composiciones que "enraizaban con la música Soul americana sin serlo".


El 2 de febrero publicó
 su quinto álbum, segundo en la casa Daptone Records de Nueva York: Whatever It Takes. Una perfecta mezcla de Rhythm & Soul, con diez canciones originales grabadas y elegantemente confeccionadas por Hunter y el co-fundador de Daptone Records y productor:Bosco Mann. Esta colección de canciones, más conmovedoras aún que sus anteriores composiciones, han sido grabadas en los estudios de Daptone Penrose Studios (California). Tendremos la oportunidad de verle en España en una gira durante el mes de marzo por Madrid, Miranda de Ebro y Badalona.

Mighty Vamp presentan su nuevo disco "Spanish Rice, Play Dirty". Viernes 9 marzo. Sala Clamores

Mighty Vamp es una banda de funk instrumental, acid jazz y boogaloo, formada por Nata Estévez (saxo y teclado), Andrés Chapapote (Hammond y sinte), Lucas de Mulder (guitarra) y Juan Upegui (batería).Tras participar en el Saint-Paul Soul Jazz Festival (Francia), la banda regresa con una nueva etiqueta, "Spanish Rice", con la que fue bautizada por el propio festival. Por ello, deciden utilizarla como título para su segundo LP. Esta experiencia marcó un antes y un después para la banda y en cierta forma este disco es un homenaje para dicho festival, único en el mundo, por su filosofía, localización y buen rollo.


Este segundo álbum, "Spanish Rice, Play Dirty!", contiene la esencia y sonido "Mighty", incorporando a sus composiciones nuevos elementos como sintetizadores, delays y reverbs para el saxo y guitarras saturadas para buscar nuevas texturas y un sonido más descriptivo y cinematográfico. El disco está formado por diez canciones grabadas en riguroso directo en los estudios Funkameba de Madrid y publicado bajo el prestigioso sello Sweet Records. Como no podía ser de otra forma, para sus discos la banda cuenta con notables colaboraciones. Para la ocasión han dejado su huella Mayka Edjo (voz), Starrdust (voz), Jose Herranz (guitarra), Santi "Sweetfingers" (bajo), Diego Jiménez (saxo) y Joaquín Rodriguez (conga y tambourine).

¡En su presentación el próximo 9 de marzo en la Sala Clamores aseguran, habrá muchas sorpresas!

THE URBAN VOODOO MACHINE. Gira Española

Paul-Ronney Angel se comió a sus padres y abandonó los fiordos noruegos con una botella de moonshine en un bolsillo y un poco de pescado en descomposición en el otro. Había probado suerte el músico en la armada y tras ver que no era lo suyo se dirigía derecho a Londres. Allí se ofrecía a tocar lo mejor de Dylan y Johnny Thunders a todo el que le quisiese escuchar.

Tomando inspiración del delta blues sin olvidar la música gypsy ni su actitud punk armó una banda: The Urban Voodoo Machine se llamaron y decidieron tocar bourbon-soaked gipsy blues, bop ‘n’ stroll. Una década después de su nacimiento, han publicado cuatro discos, Hellbound Hymns el último de ellos masterizado junto a su padrino Jim Jones (Jim Jones Revue/Jim Jones Righteous Mind), girado con bandas como The Pogues y New York Dolls, y compartido su mezcla de siniestro cabaret y punk rock tango con audiencias masivas como las de los festivales Glastonbury y Download. Ver a The Urban Voodoo Machine en directo es ver ocho músicos sobre el escenario influenciados por el Mardi Gras de Nueva Orleans el gospel, el folk-blues y el rockabilly. La revista Classic Rock describiría sus conciertos como “ese sucio lugar en el que Tom Waits, Nick Cave y Dick Dale disfrutan junto a Ennio Morricone de una jornada non stop de burlesque”.

JUEVES 8 MARZO. Clamores (Madrid)
VIERNES 9 MARZO. Club Valentino (León)
SABADO 10 MARZO. Hell Dorado (Vitoria)
DOMINGO 11 MARZO. Rock & Blues (Zaragoza)

Fred Wesley. Gira Española Marzo 2018

Décadas después de su trabajocon James Brown y George Clinton que lo consagró como uno de los arquitectos del funk, Fred Wesley ha comenzado un nuevo proyecto que lo conecta con sus raíces del jazz para el futuro: Generations, un trío que une los 71 años de edad que tiene Wesley con los 23 años de edad del prodigio italiano Leonardo Corradi (considerado uno de los mejores instrumentista de Hammond b3 del mundo) en el órgano y los 44 años de edad del baterista francés, Tony Match. Tres músicos que inicialmente se reunieron para rendir homenaje al jazz-soul del legendario organista JimmySmith y que hicieron click y continuaron con un nuevo repertorio juntos con algunos temas propios y otros standards clásicos del jazz.
Su espectáculo combina talento y la experiencia de haber trabajado con artistas como Count Basiey, Ray Charles, Lenny Kravitzy o D'Angelo entre otros.

RESOLUTION 88. Gira Española

El cuarteto de jazz/funk más aclamado del Reino Unido, estará de gira el mes de Marzo en nuestro país presentando su último ábum Afterglow, una virguería sonora de jazz funk, acid jazz y broken beat, con ritmos ahipohopados en alguno de sus paisajes, que confirman la evolución de estos estilos, perfumados con una frescura del sonido propio y reconocible de Resolution 88 tan actual, mejorando, si cabía, el anterior álbum que los puso en el mapa al instante: la misma energía y calidez sonora analógica del primer disco, pero ahora con más potencia y madurez.

Según palabras del propio Tom O’Grady, líder y compositor de la banda, este álbum es el resultado de dos años de intenso trabajo en directo y en el estudio. Junto a él, Tiago Coimbra, bajista del grupo, y Ric Elsworth que además de la percusión también es responsable de la batería, han incorporado a filas a Alex Hitchcock al saxofón. El disco se grabó, mezcló y masterizó en el mismo lugar y con el mismo equipo: Chris Taylor (Groove Armada, Roots Manuva), Dan Goldman (Morcheeba) y Bob Power (Erykah Badu, The Roots, D’Angelo).

Las virtudes compositoras de Tom y también sus habilidades en la escritura, han mejorado exponencialmente con el tiempo, dando como resultado unos temas cada vez más complejos de interpretar. La banda, además de ensayos interminables, ha rodado los temas por festivales y todo tipo de público amante del jazz que se dan cita en sótanos estridentes y sudorosos, para llegar a esa comunicación esencial y total compenetración plasmada en el álbum, concebido para que las canciones por sí solas sean una pieza exquisita y que su sucesión en el álbum de principio a fin sea un viaje. Se les ha comparado con el sonido de Headhunters de Herbie Hancock, Weather Report, Jeff Lorber Fusion y otros grandes artistas del estilo y es fácil entender por qué, añadiendo que la música de Resolution 88 tiene una calidad descarada e incluso cinematográfica, siendo una hermosa experiencia para disfrutar.


08/03  BoguiJazz (Mad)  21:00 horas / Anticipada 15€ -Taquilla 18€
09/03  MarulaCafé (Bcn) 22:30 horas / Anticpada 12€ - Taquilla 15€
10/03  FestivalPreparados Listos Jazz!!- Teatro Principal (Palencia) 21:00 horas / A partir de 12€