Grandmaster Flash en Madrid

Grandmaster Flash + The Beat Junkies 13 enero 2011. Sala Joy Eslava, 20h.


Joseph Saddler, más conocido como Grandmaster Flash, es un DJ old school nacido el 1 de enero de 1958 en Barbados, aunque creció en el Bronx, Nueva York. Fue pionero de toda una serie de técnicas rompedoras como el “cutting” (cambiar de un disco que está sonando en un plato al otro sin perder el ritmo), “Duets” (retrasar manualmente los platos para repetir breves muestras de sonido), y “phasing” (superponer dos copias del mismo disco, lo que produce un sonido fluctuante ). También fue de los primeros en cambiar los arreglos de los temas utilizando copias duplicadas de discos, editando y repitiendo las partes de clímax ( “break beat”) girando los discos hacia atrás y adelante.
Comenzó a pinchar discos desde adolescente mientras crecía en el Bronx, actuando en directo en pistas de baile y fiestas de barrio. A los 19 años, mientras cursaba sus estudios de electrónica en el Samuel Gomsper Institute durante el día, formaba ya parte del circuito local de DJs.
Grandmaster Flash and the Furious Five entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 2007, convirtiéndose en el primer grupo de hip hop al que se le concedió este honor.
Formó un grupo llamado The Furious Five, que lo formaban Melle Mel, Cowboy, Kid Creole , Scorpio y Rahiem, además del propio Flash como DJ.
En 1981, con el single “The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel”, Flash mostró todas sus increíbles habilidades como DJ, siendo este la primera grabación con el sonido del scratch. Para 1982, “The Message”, con la voz principal de Melle Mell, se convirtió en la primera canción de rap con un mensaje serio en su letra. Ese mismo año Flash hace un cameo en la primera película sobre la naciente cultura hip hop, “Wild Style” mezclando y haciendo scratch en la cocina.
En 2008 publicó sus memorias, The Adventures of Grandmaster Flash: My Life, My Beats. Tiene un programa semanal en Sirius Satellite Radio (Friday Night Fire with Grandmaster Flash)
Grandmaster Flash aparece en el videojuego DJ Hero como un personaje jugable junto a mixes creados especialmente para el juego.
En su último álbum, The Bridge, aparece como invitado Kase O de Violadores del Verso.
En 2006 recibieron el premio “I am Hip Hop Icon”
En 2007 fue también galardonado en el Bet Hip hop Awards
En 2009 le concedieron el premio a toda una carrera en los Urban Music Awards

¡¡BEAT JUNKIES!! De la cuidad de Orange , California viene este grupo encabezado por J Rocc, Dj Rhettmatic, Dj Babu y Dj Shortkut le dan vida a The Beat Junkies, creado en el año 1992. También están asociados el grupo los Dj´s What?, Mr. Choc, Icy Ice, Curse, D-Style y Shorkut. Este último también perteneciente a The Invisible Skratch Piklz.
Este grupo de Dj´s se ha posicionado como unos de los más importantes, ya que han logrado un sin fin de hazañas que pocos Dj´s han logrado conseguir de la DMC, The Supreme de la International Turntablist Federation.
Como la carrera de estos Dj´s no se basa sólo en The Beat Junkies, ya que cada uno se ha destacado por su carrera individual y con la participación en destacados grupos de la escena del Hip-Hop. Como es el ejemplo de Dj Babu perteneciente al Dilated Peoples, The Likwit Junkies.
Otro que tiene su carrera aparte es Dj Rhettmatic integrante de Visionaries y no podemos dejar afuera a J Rocc el que también comparte con el sello Stones Throw.


OSAKA MONAURAIL Gira Española

Después del enorme éxito logrado en sus anteriores giras españolas en 2007 y 2008 (con llenos sucesivos), la banda japonesa de funk OSAKA MONAURAIL vuelve a los escenarios de nuestro país a finales de noviembre tras casi dos años de ausencia.


Este nuevo tour incluirá nuevas ciudades hasta completar los seis conciertos que OSAKA MONAURAIL tiene previsto realizar en la gira más larga de cuantas ha efectuado en España hasta el momento. La banda iniciará sus conciertos el 23 de noviembre en el Kafe Antzokia de Bilbao y continuará con San Sebastian (Gazteszena, 24 nov.), Madrid (El Sol, 25 nov.), Valencia (El Loco, 26 nov.), Tomelloso (Sala Beat, 27 nov.) y, por último, Barcelona (Sala Apolo 1, 5 dic.).

Tras sucesivos llenos en sus anteriores conciertos en la sala Caracol de Madrid, en esta ocasión se ha apostado por presentar a la banda en un formato especial, en una nueva sala (El Sol) que por sus dimensiones permite un contacto más estrecho y directo entre el grupo y el público, aumentando la intensidad del directo y buscando recuperar el ambiente del pequeño club. Un lujo del que sólo podrán disfrutar esta vez un número más reducido de fans...

OSAKA MONAURAIL son actualmente una de las bandas de referencia dentro del panorama internacional de música funk y una de las formaciones más importantes de todo Japón (habiendo sido cabezas de cartel en el conocido festival FujiRock) con un directo rebosante de calidad e intensidad, tal y como se pudo comprobar en sus anteriores giras, por lo que su nueva visita a España tendrá sin duda una gran acogida entre los numerosos seguidores de este grupo.

No en vano, la sala Apolo de Barcelona fue el lugar elegido para grabar uno de los conciertos de su última gira y el resultado acaba de ser publicado en Japón como un lujoso pack de CD+DVD titulado “Live in Spain” (Shout). Su distribución en Europa corre a cargo de la discográfica alemana Unique.

Los miembros de OSAKA MONAURAIL reflejan con honestidad y contundencia la herencia recibida de los míticos JBs, es decir, la banda de acompañamiento del mismísimo James Brown. De hecho la propia Marva Whitney, una de las vocalistas más emblemáticas del grupo original de James Brown, actúa con frecuencia junto a OSAKA MONAURAIL tras haber grabado con ellos su primer álbum en más de 35 años.

Sus directos son todo un derroche de energía por parte de su líder, Ryo Nakata. Los numerosos músicos (hasta nueve) que se despliegan por el escenario uniformados con idénticos trajes de corte retro, como suele ser habitual en muchas bandas japonesas, tocan cada tema con una precisión impecable mientras alimentan el espectáculo con divertidas coreografías. El resultado es más de una hora y media de calidad musical con una puesta en escena cuidada milimétricamente.

DOUG HAMMOND en Madrid



Doug Hammond es un extraordinario músico de jazz, baterista, vocalista, compositor, poeta y escritor que comenzó grabando en el legendario sello de Detroit Tribe en los años 70.
Nació en 1942 en Tampa (Florida) y en los años 60 tocó con diferentes bandas de R&B. En 1965 tocó con James "Blood" Ulmer y Smokey Robinson. Esto pronto lo llevó a tocar en sesiones con iconos de la talla de Chet Baker, Betty Carter o Sonny Rollins. Más tarde en Nueva York tocó con Kenny Dorham, Charles Mingus o Nina Simone entre otros.

Su reciente discografía como líder comprende:
New Begining (2010)
Its Now (2010)
A Real Deal (2007)

Hammond ha escrito varios libros de poesía, letras de canciones, ensayos y libros de enseñanza.
Estará dando una Masterclass el lunes 15 noviembre (17 horas).
Más info: 692 193 395


Y toda la semana (desde el 15 al 21 de noviembre) en el club Populart (Calle Huertas 22). Estará acompañado por Román Filiú (saxo alto), Jorge Vistel (trompeta) y Reinier Elizarde (contrabajo).

Más info:
www.doughammond.org


ALTON ELLIS WEEKEND TRIBUTE

Se cumplen dos años desde el fallecimiento de Alton Ellis, una figura esencial para entender el rocksteady, el soul jamaicano. Es por ello que desde la revista Enlace Funk hemos querido dedicarle un merecido tributo que se articula en dos ejes:

Por un lado, un apetitoso reportaje con testimonios y anécdotas de los protagonistas del panorama estatal de la música jamaicana que aparece en el
número 36 de la revista EnlaceFunk y que se complementa con un EP en vinilo edición limitada con cuatro bandas del género (Akatz, The Upsttemians, The Pepper Pots y The Oldians) interpretando temas del maestro.

Por otro, un evento de tres jornadas, con actuaciones musicales y sesiones temáticas que se celebrará en la sala Siroco (C/ San Dimas 3, Metro Noviciado, Madrid) y una exposición de retratos de artistas jamaicanos que se inaugura el jueves 11 de noviembre por la tarde con la presencia de su autor, el pintor alicantino Jau, en Le Freak Trip (C/ Malasaña 24, Metro Bilbao, Madrid).



JUEVES 11 NOVIEMBRE 21h.
The Altonites
+
Dj Puppa Shan

5 euros con consumicion

VIERNES 12 NOVIEMBRE 21h.
Akatz + The Upsttemians
The Golden Singles DJs

10 euros / 12 euros con single vinilo

SABADO 13 NOVIEMBRE 21h.
La Familia Torelli + The Oldians
DJs: Toni Face y M.A. Sutil

10 euros / 12 euros con single vinilo

MATTHEW HALSALL regresa a Madrid

Este joven trompetista de Manchester, con sólo dos álbumes publicados hasta la fecha Sending My Love y Colour Yes, ha logrado ganarse el reconocimiento de quienes buscaban un vínculo entre la escena actual de jazz y el legado de Coltrane vía Pharoah Sanders. Atmósferas de profunda espiritualidad, elegrancia en la interpretación y sobriedad en la producción caracterizan el sonido de Halsall. Sin embargo, su propuesta, lejos de ser revivalista, constituye una decidida mirada hacia el presente, donde los aires cinematográficos de algunas de sus composiciones y sus largos desarrollos perfectamente podrían conectarse con la creacines mas futuristas generadas en la escena de la IDM. Sus canciones reclaman a gritos un encuentro con artistas que, con el mismo entendimiento del fenómeno musical pero manejando códigos bien distintos, están construyendo un paisaje sonoro igualmente excitante y arriesgado a la vez que plenamente soulful. Matthew Halsall no ha tardado en convertirse en uno de los artistas de cabecera para programas de radio tan influyentes como el de Gilles Peterson (a quien ha acompañado en eventos como el festival Worlwide o el club Dingwalls)

Estará actuando en un único concierto en nuestro país, el próximo jueves 21 de octubre en el club Tempo dentro de las sesiones TOUCHE.
Más info: www.myspace.com/matthewhalsall y www.tempoclub.net

VENTA DE ENTRADAS

Madlib en Madrid + J Rocc + Egon

Carhartt presenta a Madlib + J Rocc + Egon

Primera actuación en Madrid

JUEVES 14 OCTUBRE, 21 h. Sala Joy Eslava.
Madlib, junto al fallecido J Dilla con el que formó el proyecto Jaylib, es seguramente el productor de hip hop más respetado de la década. Artistas de la talla de Erykah Badu, Kanye West, Talib Kweli..han contando ya con sus servicios a la hora de crear bases musicales para sus últimos trabajos. Su primero vinilo (como Lootpack, un proyecto de hip hop junto al célebre Wildchild) se publico en 1996 a través del sello que para tal ocasión había creado el padre del propio Madlib. Muy pronto se fijó en ellos Peanut Butter Wolf, fundador del sello independiente Stonesw Throw, que no tardaría en ficharlos. Pero la figura de Madlib ha trascendido mucho más allá de la escena hip hop para convertirse también en todo un referente de la vanguardia musical del siglo XXI para los seguidores de la electrónica (a quienes complace continuamente con su prolífica producción de experimentos sonoros en forma de mixtapes) o incluso del jazz (el propio sello Blue Note le permitió en su proyecto Shades Of Blue "rejuvenecer" parte de su valioso catálogo original a base de remezclas, retoques y hasta reinterpretaciones en las que Madlib se encargaba de tocar todos los instrumentos...). Su misterioso perfil artístico, repleto de sobrenombres (Quasimoto, Yesterday New Quintet, Beat Konducta, DJ Rels..., personalidades inventadas y secretas colaboraciones con otros músicos lleva años generando una casi inabarcable cantidad de lanzamientos, principalmente a través del sello Stones Throw, que revelan el complejo carácter de Madlib y su obsesivo ritmo de trabajo.

Más info:

VERANO ES TIEMPO DE FUNK!!!!!

Múltiples y variadas ofertas para el tiempo de verano.
Estas son nuestras recomendaciones:


SHARON JONES & THE DAP KINGS: 15 julio en Joy Eslava (Madrid)
La indiscutible reina del soul regresa a Madrid tras mas de cinco años con los míticos Dap Kings. Ha sido la portada del último número de Enlace Funk, que mas se puede decir.

SLAP FESTIVAL: 16 julio
Anfiteatro de la Expo de Zaragoza.


La técnica del slap produce un sonido muy percusivo y además desde ahora le da nombre al festival de funk de Zaragoza.
El club Desafinado celebrando su noveno aniversario junto a Rap Solo han unido fuerzas para dar formar a esta propuesta, que se presenta con la pasión e ilusión de un sueño hecho realidad.

Para esta primera edición cuenta con las actuaciones de The Faith Keepers, Mama Boogie, The Cherry Boppers y Breakestra con Chali 2Na.

Más info: www.slapfestival.com






ERYKAH BADU: 17 julio en Los Veranos de la Villa (Madrid)

Nombre propio para entender el new soul desde hace muchos años. Presenta su nuevo disco y promete uno de los espectáculos más importantes del verano.


ENCLAVE DE AGUA FESTIVAL:
29, 30 y 31 julio en Soria.


Otro año desde el paraje natural de Soto Playa junto al río Duero, se presenta la tercera edición de este festival de música afroamericana.

Se caracteriza por ser gratuito y para este año tienen un cartel de lujo integrado por The Sweet Vandals, The Aggrolites, The California Honeydrops, Charles Pasi, Los 7 Doctores, The Delegators y The Dirty Dozen Brass Band desde New Orleans para poner el broche de oro.

Más info: www.enclavedeagua.com








IMAGINA FUNK:
6 y 7 agosto en Torres (Jaén)


El festival decano del país en su género, con su tercera edición ya es un clásico del verano festivalero más interesante del país. Un entorno increíble en la sierra mágina de la provincia de Jaén, con un ambiente único y un cartel a la altura, lo hacen mas que apetecible. Además este año cuentan con camping y como es habitual un cartel para disfrutarlo de principio a fin con Imágina Funk Band, Speak Low, Baker Brothers, The Slingshots, Fanga y Lefties Soul Connection

Más info: www.imaginafunk.com

Nuevo Disco de Iñaki Arakistain

Con dos trabajos discográficos propios hasta la fecha, Tiempos de Búsqueda (2008) y su reciente Plan B, Iñaki Arakistain se ha convertido en un músico de larga trayectoria, cuyo talento ha sido reconocido por público, crítica y músicos con los que ha compartido escenario y grabaciones. En su nueva aventura (Jazz Funk Project) se sumerge en los ritmos cargados de groove con influencia brasileña y latina compartiendo el lenguje común del jazz. Son ocho temas, de los cuales cinco son composiciones propias que hablán de lugares visitados, viajes en el tiempo o sentimientos personales y cercanos junto a un tema de Thelonious Monk y otro de Dan Rochlis.

Estará presentando este disco el próximo 10 de julio (21.30h) en la sala Clamores de Madrid

Más info:
www.arakistain.com

Quantic y su Combo Bárbaro en Madrid


Uno de los conciertos más esperados de esta temporada. Quantic y su Combo Bárbaro vistará Madrid el proximo 25 de junio. Desde que se publicó su disco Tradition In Transition estábamos esperando el momento de disfrutar en vivo con su banda de músicos colombianos. No te lo pierdas.
Más info: www.quantic.org


Venta de entradas anticipadas aqui:

GIRA DILATED PEOPLES




SALA HEINEKEN - MADRID - 1 DE JUNIO
+ Artista invitado: Damages Live set.
Hora: 21:00 h. / Entrada: 20 ant (+ gastos de distribución) / 24 Taq.
Venta anticipada: Ticketmaster, entradas.com, Triburbana.

SALA APOLO - BARCELONA - 3 DE JUNIO
+ Artista invitado: Isusko & SBRV.
Hora: 21:00 h. / Entrada: 20 ant (+ gastos de distribución) / 24 Taq.
Venta anticipada: Ticketmaster, Tesla, Impacto, Lowrider, www.sala-apolo.com

Procedentes de Los Angeles (California), Dilated Peoples es uno de los grupos de hip hop más respetados dentro de la comunidad underground. Han conseguido un público numeroso y fiel, que ha ido aumentando a lo largo de su trayectoria profesional, sin necesidad de que la crítica especializada, un gran apoyo en los comienzos de la banda, les haya dado la espalda con el paso del tiempo. Y es que Dilated Peoples siempre se ha caracterizado, entre otras cosas, por mostrar en voz alta su respeto absoluto por el pasado, las raices del Hip hop y en general por la vieja escuela, tratando de mantener intacto ese espíritu desde sus inicios. Otro de los aspectos destacados del trío son sus letras, en las que no se cortan ni un pelo en críticar lo que ellos creen que es injusto, y en las que suelen hablar de aspectos sociales que consideran comprometidos como por ejemplo el panorama político estadounidense. Todo al más puro estilo Dilated Peoples: Expresivos, éticos y emocionales como ellos solos.

El grupo cuenta en sus filas con DJ Babu de la DJ crew Beat Junkies, que ejerce tareas de producción, y que sin duda es uno de los dj´s más relevantes de la historia del hip hop, y un auténtico seguro de vida en los directos como apoyo a los MC´s. Por si esto fuera poco, en todos los discos de Dilated Peoples, 4 hasta la fecha, han contado con la aportación de otros productores de fama internacional con The Alchemist, Dj Premier, Juju o Dj Revolution, o el mismo Evidence, que han elaborado bases para los distintos trabajos del grupo.

Aunque los Mcs de Dilated Peoples Evidence y Rakaa trabajaron juntos ya en 1992 para publicar Third Degree y Work the Angles, fue algunos años más tarde cuando se juntaron formalmente con Dj babu, con el que publicaron con bastantes buenos resultados varios singles y EPs con la discográfica ABB a finales de los noventa. Pero fue a comienzos de la nueva década cuando la banda editó su primer disco oficial con el que todavía hoy es su sello discográfico: Capitol Records. Publicaron The Platform (2000), que ya destacaba entre otras cosas, por la gran carga crítica de sus letras. El segundo, Expansion Team (2001) contiene exitazos como "Worst Comes To Worst" (que utiliza el sample vocal del "Survival Of The Fittest" de Mobb Deep y también de "I Forgot To Be Your Lover" de William Bell).

Su tercer álbum, Neighborhood Watch, tardó 3 años en publicarse, y les abrió las puertas de un nuevo público. Debutó con el Nº 55 en la lista de Billboard 200 Albums, y cuentan con Kanye West, que produce el mayor hit del álbum, y de la historia de Dilated Peoples: "This Way". West también colabora en el single "Whos´s Who?", incluido en la banda sonora de los videojuegos Need for Speed: Underground y SSX 3, alcanzando el puesto 35 en la lista de singles del Reino Unido. Su último álbum, 20/20, fue publicado hace ya 4 años (2006), y en él destacan las colaboraciones de Talib Kweli o del gran cantante de reggae Capleton.

www.myspace.com/dilatedpeoples

Gil Scott-Heron en España

Gil Scott-Heron visita nuestro país este mes. Será el próximo martes 4 de mayo en Barcelona y el 5 de mayo en Madrid, acaba de publicar su último disco titulado I´m New Here, tras quince años desde su último trabajo discográfico. El siguiente texto es un extracto del artículo publicado en el número 15 aparecido en 2002 en la revista Enlace Funk, escrito por Alberto Rahim coincidiendo con la noticia de su entrada en prisión en ese momento.



Gil Scott-Heron nació en 1949 en Chicago, hijo de una librera. Pasa su infancia y adolescencia entre varias ciudades hasta llegar a Nueva York. Allí empieza a picarle el gusanillo de la escritura y en pocos meses gracias a su afición consigue gran reconocimiento que le lleva a terminar la High School en un centro exclusivo del que sale directo a la universidad. Tras dos años, hace un parón en sus estudios para escribir su primera novela, "The Vulture". La afición musical le venía de la infancia de cuando su madre le enseñó a tocar el piano a los diez años. En la High School estuvo tocando el piano en grupos Rock´n´Roll y ya en la universidad comenzó a musicar sus poemas y componer sus primeras canciones.
Todo esto sucedía en la convulsa Norteamérica de finales de los 60 y Sott-Heron carga la parte política de su mensaje en las canciones y empieza a tener cierta notiriedad. Cita como influencias literario-musicales a figuras tan dispares como las de John Coltrane, Richie Havens, Otis Reading, Nina Simone, Billie Holiday o José Feliciano; por lo que no cuesta mucho imaginarse que estaba en el caldo e cultivo ideal. El ideario revolucionario de otras figuras como Malcolm X o Huey Newton se unen a la combinación. Todo sale a la luz cuando tiene que empezar la promoción radiofónica de "The Vulture". Decide que es mejor interpretar música que hablar sobre el libro. Un amigo clave en todo esto es Brian Jackson, un pianista que coincide con Gil en la banda en la que está metido en la universidad. Serán tándem durante unos cuantos años ayudándole a poner música en posteriores canciones.
Lo que falta para que empiece su carrera musical es el nombre de Bob Thiele. El mítico productor de jazz llevaba las riendas de Flying Dutchman un pequeño sello para el que la poeta Lois Wyse había recitado parte de su obra. Ni corto ni perezoso se dirige a Thiele quien produce y edita en 1970 "Small Talk at 125 and Lenox", un disco con dos canciones y mucha poesía aderezada por percusiones en la línea de The Last Poets.
Su siguiente obra es la clave. Lleva el título de "Pieces Of Man" y además de recoger una nueva grabación de "The Revolution Will Not Be Televised", uno de sus textos más celebrados, encierra un puñado de canciones conmovedoras como "Home Is Where The Hatred Is", "Lady Day And John Coltrane" o "Save The Children". Sale a la venta en 1971 y un año después regresa con "Free Will", un disco más irregular en el que brilla con luz propia el tema que lo bautiza. En ambos discos el acompañamiento musical es parecido, figurando como fiel escudero Brian Jackson y siendo respaldado por nombres conocidos para los amantes del jazz y del funk como Ron Carter, Bernard Purdie o Hubert Laws.
En 1974 se despide del sello con un recopilatorio y edita para Strata "Winter In America" que recoge la que quizás sea su canción más conocida, versioneada y bailada; "The Bottle". De 1975 a 1984 publicará para Arista discos como "From South Africa To South Carolina", "The First Minute Of A First Day", el destacable directo "It´s Your World" y más discos en los que nunca abandonó sus letras incisivas y en los que fuimos testigos de su crecimiento como cantante y de su constante inquietud por renovar sus soportes musicales que le llevó de trabajar con Malcolm Cecil y Bob Margouleff a mediados de los 70 a hacerlo con Bill Laswell en el single "Re-Ron" de 1984. Con el tiempo, todo hay que decirlo, su figura fue lentamente abandonando los top de ventas y pasó a ser propiedad de entendidos y nuevos oyentes comprometidos.
Su paso por buena parte de los 80 y 90s es a través de actuaciones que alguna vez le trajeron por Europa y de los que dio buena cuenta a través de discos en vivo como "Tales of GSH and His Amnesia Express" (1990) o "Spirits" (1994) en los que intercalaba nuevas composiciones con algunos-pocos- de sus clásicos. Otra curiosidad para los amantes del rap, del que GSH se considera uno de sus inspiradores es decir que Ali Shaheed de A Tribe Called Quest coescribe una de las canciones de este último disco.
(Alberto Rahim, Enlace Funk nº 15, año 2002)

BARCELONA 4 MAYO, Sala Bikini. (apertura de puertas 20.30h)

MADRID 5 MAYO, Joy Eslava (apertura de puertas 20.30h)
Tras el concierto de Madrid, Enlace Funk rinde tributo a Gil Scott-Heron con una sesión especial en Marula Café con la sesión de El Sr. Rojo y Miguel A. Sutil.

Más info:
www.gilscottheron.net
www.mercurywheels.com

Concurso Christian Scott

Femi Kuti en directo

El próximo domingo 25 abril y organizado por Musicisblack y Casa Africa se presenta el festival AFRICA VIVE en La Riviera y que contará como plato fuerte con la actuación de FEMI KUTI & POSITIVE FORCE, presentando su último trabajo nominado a mejor disco de World Music en los pasados premios Grammy. Femi es el heredero directo del legado Afrobeat, un género del que fue pionero su padre, el mítico Fela Kuti y que ha conquistado ya al público mundial por su explosiva mezcla de funk, jazz y ritmos africanos que incitan al baile sin tregua. El festival se abrirá con el grupo JAC ET LE TAKEIFA (Senegal) y KUMAZULU (Formación congoleña de percusión y danza). Rematará la velada DJ FLORO, habitual colaborador de Radio 3 y DJ residente de La Boca Del Lobo.
Fecha:25 abril Lugar: La Riviera (Madrid)
Precio: 22 euros anticipada y 26 euros taquilla
Horario: 19h
Más info en : www.musicisblack.com


Durante el mes de abril, para celebrar la venida de Femi Kuti, se celebrarán dos fiestas de temática africana con regalo de entradas:
Jueves 8 abril en EL JUNCO con la actuación de OGUN AFROBEAT + DJ MARCOS BORICUA

Sábado 17 abril en LA BOCA DEL LOBO con la actuación de ALEX ICOT + DJ FLORO

Maceo Parker vuelve al club!!!








Estreno Mundial del tributo a Michael Jackson

Del 13 de marzo al 25 de abril el espíritu de Michael Jackson invade la Gran Vía de Madrid. Forever King Of Pop es un espectáculo tributo recordando sus temas, las coreografías, los video clips y su biografía. Con más de 40 artistas en escena seleccionados en castings con mas de cuatrocientos candidatos, un elenco en el que destacan los mejores dobles-imitadores del Rey del Pop (Fran Jackson y Mampuele), la dirección artística de Jesús Sanz-Sebastian y la dirección musical de Miguel Blanco y Guillermo González junto a un gran equipo de bailarines y un coro gospel. El espectáculo perfecto para quienes quieran rememorar los conciertos de Michael Jackson, para quienes los hayan visto y una manera de conocerlos para quienes no tuvieron la oportunidad. El estreno ha sido un rotundo éxito. Más info en www.foreverkingofpop.net

Groovadelia Festival

LLEGA GROOVADELIA FESTIVAL!!!
La infecciosa influencia del groove y los ritmos negros han dado su fruto después de muchos años en nuestro país. Por fín una generación de bandas y músicos han recogido la tradición de los ritmos sincopados y GROOVADELIA FESTIVAL es la muestra de ello. Un evento que quiere servir de escaparate de una escena llena de energía y excelentes ideas. Este no es solo un fenómeno que afecta a bandas y músicos exclusivamente, desde hace año la semilla del groove también se ha instalado en clubs, conciertos y publicaciones escritas, así como en la serie de recopilaciones GROOVADELIA editadas por VAMPISOUL y realizadas por la revista ENLACE FUNK y el CLUB AFRODISIA de Granada, que da nombre a este festival.


En la primera edición de GROOVADELIA FESTIVAL estarán actuando durante tres días en la sala SOL (MADRID):

25 marzo: Speaklow y Mamafunko
26 marzo: The Cherry Boppers y Fix This
27 marzo: The Sweet Vandals y Blueperro.
Dentro del festival se montará un mercadillo de discos y cada día estará acompañado por los DJs que han realizado la recopilación Groovadelia (Sr. Lobezno, Falconetti y Miguel A. Sutil).
Más info en 696270692 y en el mail:
groovadeliafestival@gmail.com

NOCHE DE SALSA DURA!!!!


HERMAN OLIVERA con LA ORQUESTA DEL SOLAR

Hermán Olivera es un magnífico sonero integrante del Conjunto Libre y habitual acompañante de Eddie Palmieri. Además es el sonero de Spanish Harlem Orchestra, Big 3 Palladium o Jimmy Bosh. Ha grabado con artistas como Johhny Pacheco, Papo Vázquez o José Lugo entre otros y proximamente grabará en el próximo trabajo de La Orquesta Del Solar. ¡Prepárense que lo trae es candela!.

Jueves 25 febrero
Discoteca Jala Jala
Calle Puebla 6

13 Aniversario La Boca del Lobo (Madrid) con Lefties Soul Connection


Para celebrar su 13 aniversario, La Boca Del Lobo de Madrid, se trae desde Amsterdam por primera vez en España, a Lefties Soul Connection, un colectivo de músicos admirados en todo el mundo por su pontente y crudo sonido. Fuertemetne influenciados por The Meters y un montón de bandas oscuras de soul y funk. Tienen también en su música rasgos de garage, mod, 60s, breakbeat e incluso hip hop. Con dos albumes y varios singles editados han entrado en multitud de recopilatorios y han recibido críticas unánimes alabando su energía y su aportación a la nueva corriente de neo-funk.

Mas info:
www.myspace.com/leftiessoulconnection

www.leftiessoulconnecction.com


www.labocadellobo.com