Menú Electro Funky Jazz Brass con THE HOT WOK

Desde Vitoria llega esta energética formación que mezcla como nadie los placeres culinarios con los ritmos criollos de las clásicas Brass Bands, el funk más grasiento, las combinaciones jazzeras y todo aderezado con una pizca de electrónica. El resultado tiene un sabor exquisito y sus directos son únicos. Una propuesta que engancha como los buenos platos, esos que están cocinados a fuego lento y con materias primas de primera clase. Si la música engordase, la receta de The Hot Wok nos abriría el apetito más divertido y bailable. Su propuesta, además de ser novedosa, está dirigida al estómago y a las piernas.

El próximo 11 de diciembre se presentarán en Madrid en La Boca del Lobo, en una super fiesta recomendada por esta revista donde lo podrás comprobar. Buen apetito.

Más info en: www.myspace.com/thehotwok


Sace 2 en directo. 28 noviembre Madrid. Sala Tempo

El próximo 28 de Noviembre en el club Tempo (Madrid) tendrá lugar el concierto de Electro-Funk del año.
SACE 2, presenta su ultimo disco "Adventures in Sound and Space" en directo, junto con las actuaciones de Electronautas, Downrocks y otros artistas invitados. Los asistentes al evento obtendrán el nuevo maxi-vinilo exclusivo de edición limitada de Sace 2 editado por la revista Enlace Funk, que ya se puede escuchar en exclusiva aquí

SALA: CLUB TEMPO
Calle Duque de Osuna 8. Metro Plaza de España
22.00h.
12 euros con Maxi vinilo exclusivo
Más info:
www.enlacefunk.com
www.myspace.com/sace2

Ver el video Flyer




Sa-Ra Creative Partners visitan Madrid

Martes 03 Noviembre: SA-RA CREATIVE PARTNERS !!LIVE!! + Aqeel
22:00 h Charada Club de Baile. Madrid

SA-RA Creative Partners es un trío de músicos brillantes, productores y marcadores de tendencia, compuesto por Om'Mas Keith, Taz Arnold y Shafiq Husayn. En su búsqueda musical han deslumbrado con producciones asombrosas, recopilaciones, mezclas y remezclas. Ahora, por primera vez, con Nuclear Evolution: The Age Of Love, han lanzado un álbum original y completamente nuevo. Construido desde cero, es un trabajo realmente coherente e innovador. Es un álbum en el que SRCP prueban de sobra que son una fuerza musical de primera plana que debe ser reconocida.

Nuclear Evolution: The Age Of Love mezcla producción de siguiente nivel con una única y espontánea combinación de ingenio callejero, temas lascivos, cuentos chinos, sonidos intergalácticos futuristas, y esta destinado a ser una escucha esencial para el 2009.

Es una frase sobre-usada que una banda tiene su sonido único. Pero SA-RA Creative Partners usan sus tres mentes para combinar y hacer algo que siempre es nuevo, algo con una vuelta de tuerca mas, un sonido que no se ha escuchado antes. Su música es soulful, pero no limitada por la etiqueta neo soul. Hacen hip-hop, pero de otra forma y de otro planeta. Los temas son instantáneamente pegadizos, pero distintos y no comerciales. La lista de artistas que requieren sus servicios de producción es extensa. Su sonido sufre una propagación y un llamamiento contagioso por todo el mundo. Recientemente SRCP han estado haciendo sus propias producciones mágicas místicas soulful para Erykah Badu. Sirviendo como sus productores asociados, ellos escribieron, aparecieron y produjeron siete canciones de su aclamado álbum de 2008 New Amerykah. Ella devuelve el favor con una aparición invitada en ''Dirty Beauty'' de Nuclear Evolution. Otros colaboradores con los que SRCP han trabajado incluyen Pharoahe Monche (en el enorme tema ''Agent Orange''), John Legend, Andre 3000, Black Eyed Peas, Talib Kweli, J Dilla, Fonzworth Bentley, Heavy D, Common, Iggy Pop, Herbie Hancock, Dr. Dre, Jill Scott y Jurassic 5.

Equilibrando la llamada de otra gente para hacer música con el trabajo como unidad en SRCP (y el trabajo en sus proyectos personales) ha sido una hazaña. '' Encontrábamos tiempo porque amamos hacer esto'', explica Husayn. ''Con cada declaración creativa y puesta en venta nos acercamos mas al Nirvana. Y para nuestros asuntos personales, es una extensión de nuestra voluntad crear cosas desde nuestra mente''.

Ayudando a que SRCP se de cuenta de su potencial en Nuclear Evolution hay un equipo de amigos y conspiradores que incluyen leyendas como la cantante soul Erykah Badu y el saxofonista Gary Bartz con su cuarteto. El álbum también cuenta con la colaboración de nuevos talentos como Debi Nova, Rozzie Daime, Noni Lamar, Erika Rose, Brook D'leau de J*Davey, Joseph Liemberg, Fenetta Lowe y Jimetta Rose. Fácil de gustar, pero difícil de encasillar, el álbum rebosa partes iguales de jazz, soul, pop, funk y hip hop. La colección ecléctica de producciones salta desde la efervescente y pegadiza ''Gemini's Rising'', a la sacudida cargada de cuerdas de ''He Say She Say'', y a la bossa nova de otro planeta de ''Spacefruit''.

Manteniéndose unidos a través de mas que su justo compartir de subidones y bajones, el grupo a canalizado sus energías colectivas para crear lo que podría decirse es su mejor trabajo hasta el momento. ''Hay algo poderoso acerca del numero 3. Un triangulo es la forma de sonido mas estructuralmente arquitectónica.'' explica Keith. '' Y hay un sentimiento de hermandad entre nosotros, la fuerte sensación de propósito que todos compartimos en nuestro voluntad de limpiar la paleta proverbial de la música!'', añade. Habiendo ganado el primer premio del ''John Peel Play More Jazz Award'' de la BBC a finales del 2004, la banda se embarco en una relación fructífera con la mega estrella Kanye West. Firmaron un acuerdo muy importante con su sello Good Music, entonces distribuido por Sony. Su plan era sacar su álbum Black Fuzz a través de Sony Urban seguido del álbum en Ubiquity. De todas formas, incluso con los planes bien hechos (sobretodo aquellos incluyendo sellos importantes), Black Fuzz esta todavía pendiente de salir. Después de mucha presión de fans y ejecutivos de Babygrande Records, SRCP opto por sacar un proyecto titulado The Hollywood Recordings, un álbum de canciones nuevas y antiguas.

Fuera de SRCP, sus miembros están todos trabajando en múltiples proyectos. Taz Arnold tiene una empresa de moda llamada Ti$a Consulting, y esta trabajando en colecciones y colaboraciones con Kanye West y su linea Pastelle Clothing. También esta preparando el lanzamiento de las líneas Ti$a X MCM y Ti&a X Phenomenon para este verano. Shafiq Husayn recientemente ha completado su álbum llamado Shafiq En' A-Free-Ka, (causando un gran interés), mas el nuevo álbum de Erykah Badu y unas cuantas canciones en el nuevo álbum de Bilal, y el nuevo álbum de Sleepy Brown (con la colaboración de George Clinton). Om'Mas Keith actualmente esta produciendo y escribiendo para el próximo álbum de P. Diddy (Last Train To Paris), y co-protgoniza en su nuevo reality de la MTV ''Making His Band''. También ha estado como MD para el rapero JIm Jones, ha impartido conferencias con Red Bull Music Academy, ha dirigido talento musical fresco y ha continuado con su carrera de actor/voz en off, ''Como siempre, supervisar la familia de empresas de The SA-RA, continua siendo una prioridad!'', dice.

Mas info:

www.sa-ra.net

www.myspace.com/saramusic

www.ubiquityrecords.com/press/#sara

www.myspace.com/aqeel

Nuevo disco recopilatorio "Maderfaker Soul Disco"

El Club Maderfaker de Malasaña, Madrid, edita su segundo disco recopilatorio con Warner Music Spain. En esta ocasión en colaboración directa con la publicación Enlace Funk y dedicado al Soul Disco de finales de los setenta principios de los 80.

The Maderfaker es un pequeño club de Malasaña, Madrid que lleva desde 1996 dedicado exclusivamente a la música negra, básicamente la realizada en la década de los 70. Desde 2005 también tiene una línea de camisetas de diseño de inspiración en el género cinematográfico 70´s Blaxploitation, participando activamente también en festivales como las dos ediciones del “Imagina Funk” y la última del “Enclave de Agua”.

En esta ocasión se ha aliado con la revista “Enlace Funk”, también dedicada a la música negra desde 1996, para sacar este nuevo cd recopilatorio.


Las personas que han recopilado las 15 canciones del disco son Miguel Ángel Sutil y Pedro García que además de ser el alma de la revista son dos prestigiosos dj´s dentro de la escena de la música negra en España.
Todas las canciones seleccionadas en el cd son temas inéditos en ninguna recopilación hasta el momento. El disco también contiene un libreto con una introducción a este género musical, reproducciones de las portadas de los discos originales y comentarios de cada canción.


El próximo jueves día 22 de octubre a las 23h. se presentará oficialmente el disco inaugurando las MADERFAKER´S THURSDAY SESSIONES. En los platos estarán Pedro García y Miguel A. Sutil. Más info en: www.maderfaker.com

Documental sobre la historia de la música latina

Altamente recomendables estas dos horas de docuemental (Latin Music USA: "Puentes" y "The Salsa Revolution") donde se explica la historia de la música latina desde su orígenes hasta el momento actual: Afrocuban jazz, rumba, cha cha cha, salsa...pa gozar!!!

Taylor McFerrin en Madrid

Taylor McFerrin actuará por vez primera en nuestro país actualizando el estilo vocal de su padre mezclándolo con la electrónica contemporánea más elegante y los ritmos rotos. Además de haber remezclado y colaborado con artistas como Amp Fiddler, Karizma, Ty, Benji B... es uno de los beatmakers más originales del panorama actual a nivel mundial, incorporando beats generados vocalmente a las bases rítmicas que compone. Taylor Mcferrin está redefiniendo el concepto de hombre-orquesta.
Sobre el escenario, su virtuosismo vocal es capaz de sorprendernos con un amplio repertorio de registros, percusiones y efectos que son posteriormente procesados y secuenciados en vivo. Al igual que su padre, Bobby McFerrin, convierte su garganta en el instrumento protagonista de sus actuaciones, pero a la vez refleja en sus discos y conciertos la influencia de la electrónica más contemporánea, del soul y del beatboxing, el arte de generar percusiones vocales como herencia de su interés por el hip hop. Ganándose una base sólida de fans a través de las comunidades on-line de hip hop y Myspace, Taylor ha logrado alcanzar una enorme popularidad que le ha permitido mostrar y convencer con su show al público de las salas más legendarias de Nueva York. Además de girar por Estados Unidos, Taylor McFerrin ha actuado en países tan diversos como Italia, Austria, Brasil, Argentina, Eslovenia, Francia... Su talento como beatmaker no pasó desapercibido a la gente de MTV que eligieron sus beats para la promo de los Video Music Awards de 2005. DJs tan prestigiosos como Gilles Peterson o Benji B no dudaron en apoyar su primer lanzamiento discográfico: "Broken Vibes". En este EP, Taylor mezclaba percusiones de broken beat, teclados melódicos y su impresionante beatboxing, llevando a un terreno más contemporáneo y urbano el estilo heredado de su padre, el conocidísimo Bobby McFerrin. Sus directos son reclamados tanto los clubes y eventos de música electrónica más prestigiosos (Giant Step, Nueva York, Worldwide, Francia, APT, Nueva York, Club 205, Nueva York, Deviation, Londres...) como por importantes festivales de jazz (Jazz a Vienne, Francia, Jazz festival Ljubljana, Eslovenia, London Jazz Festival...) que no dudan en considerar a Taylor McFerrin uno de los artistas más interesantes y frescos de entre aquellos que desarrollan su carrera con una fuerte influencia del jazz.

JUEVES 12 NOVIEMBRE, MADRID (Sala Tempo).
Primer concierto de su gira europea y primera actuación en España.

Más info en:

Kool And The Gang en Madrid. 7 Julio

En 1964 Khalis Bayyan, conocido como Ronald Bell y su hermano Robert "Kool" Bell, se juntaron con sus amigos del barrio de la ciudad de Jersey, Robert "Spike" Mickens, Dennis "Dee Tee" Thomas, Ricky Westfield, George Brown, y Charles Smith para formar los Jazziacs. Artistas legendarios como John Coltrane, Miles Davis, James Brown y Sly and the Family Stone, influenciaron el sonido único del grupo, que fusionaba la complejidad del jazz, el optimismo del soul, y el espíritu callejero del funk. A cambio de sándwiches y publicidad, empezaron a actuar en Greenwich Village en el club legendario Cafe Wha? Allí actuaron junto a otras estrellas en alza como Bill Cosby, Richie Havens y Richard Prior. Mientras crecía su número de seguidores en Nueva York, el grupo necesitaba encontrar el nombre perfecto para representar su sonido. Pasaron por varios nombres como The New Dimensions, The Soul Town Band y Kool & The Flames. Para evitar confusiones con la famosa "Famous Flames" de James Brown, decidieron hacer su debut discográfico como Kool & The Gang.

En 1969 Kool & The Gang estrenaron su disco debut titulado Kool & The Gang. Era la introducción a un tema de un álbum instrumental que fue una expresión de su profundo amor por la música. También fue una introducción a su sonido característico, con los potentes arreglos de viento creados por Khalis, Dee Tee y Spike. Su álbum debut contenía su primer single de éxito “Kool & The Gang”, así como el tema “Let The Music Take Your Mind”.
En 1970, su segundo disco Live At The Sex Machine llegó al numero 6 de las listas de venta de R&B. El primer disco en directo de Kool & The Gang exhibe el crecimiento musical del grupo y su expresión lírica de espiritualidad, unidad y responsabilidad por la humanidad. Este álbum tuvo tres singles de éxito: “Funky Man”, “Who's Gonna Take The Weight”, y “I Want To Take You Higher”.
Desde 1971 a 1973, Kool & The Gang sacaron 4 discos The Best Of Kool & The Gang Featuring The Penguin, Kool & The Gang Live at PJ's, Music Is The Message y Good Times. Su gran salto llegó con el estreno de Wild & Peaceful en 1973. Este disco fue el primero que llegó a disco de oro, llegando al numero 6 en las listas de R&B. La cara "Wild" del disco tiene tres himnos de fiesta, “Funky Staff”, “Hollywood Swinging”, y “Jungle boggie”. La cara "Peaceful" del disco continuaba su búsqueda de paz y unidad con canciones como “Heaven At Once” y “Wild & Peaceful”.
Todavía arrastrados por el éxito de su disco Wild & Peaceful, Kool & The Gang estrenaron el disco mas espiritual de su colección, Light of Worlds, en 1974 que representó un redespertar espiritual. Con un sonido de sintetizador innovador, el álbum es un homenaje al cambio. Para el grupo representaba un cambio en la manera en que comían, pensaban y vivían cada día. El álbum incluía el single número 1 “Higher Plane” y “Summer Mandes”.
A finales de los 70, la moda era el disco, y Kool & The Gang se mantuvieron firmes en su mensaje, sacando dos discos en 1978: Spirit of the Boogie y Love & Understanding.
A principios de 1976 el talentoso teclista Ricky Westfield dejó el grupo y formó uno propio, North Easth South West. Aunque mantuvieron la amistad toda la vida, esto marcó el final de la colaboración musical entre los siete integrantes originales de Kool & The Gang.
A finales de 1978, Kool & The Gang publican su clásico Open Sesame. Según finalizaba la era del disco y comenzaba una nueva decada Kool, Khalis, George, Dee Tee, Charles y Spike comprendieron que la evolución del grupo era necesaria para sobrevivir a los cambios del siempre voluble mundo de la música.
En 1979 Kool & The Gang resurgieron en la escena de la música con un nuevo sonido y un nuevo cantante principal, James JT Taylor. Un antiguo profesor de Hackensack, New Jersey, JT añadía su voz suave y seductora y su personalidad carismática al nuevo sonido refinado del grupo. El resultado fue el primer disco de platino de Kool & The Gang: Ladies Night fue producido por el legendario Eumir Deodato y el tema principal fue número 1 tres semanas consecutivas en las listas de R&B y llegó al numero 8 en las listas de pop. Lo siguió Too Hot que llegó al número 3 en las listas de R&B y al 5 en las de pop. En 1980 Kool & The Gang sacaron el disco doble platino Celebrate. El single de éxito internacional “Celebration” se mantuvo en el número 1 de las listas de R&B de Billboard durante 6 semanas consecutivas y fue el número 1 de las listas de pop.
Kool & The Gang produjo un éxito tras otro entre 1981 y 1983. Los discos Something Special, As One y In the Heart dieron al mundo éxitos como “Get Down On It”, “Take My Heart”, “Lets Go Dancing”, “Joanna”, y “Tonight”. En 1984, Kool & The Gang sacaron su segundo disco multiplatino Emergency que incluyó singles como “Misled”, “Cherish” o “Fresh”.
En 1986 se marcho otro de los miembros originales. El trompetista Spike Mickens dejó el grupo debido a problemas de salud. Kool & The Gang publican Forever en 1987, que contenía el single “Stone Love”. Fue en el mismo año en que JT decidió cumplir su sueño de convertirse en solista y actor. Sacó tres discos en solitario con MCA. Con el fin de los 80 la música empezó a cambiar y también lo hizo el rostro de Kool & The Gang.
MAS INFO:

CONCIERTO MARTES 7 JULIO. 21.30 HRS.
VERANOS DE LA VILLA.www.esmadrid.com/veranosdelavilla
Escenario Puerta del Ángel
Recinto Ferial de la CASA DE CAMPO – Madrid
Avenida Portugal, s/n
Autobuses: 31, 33, 36, 39 y 65
Metro: Puerta del Ángel, Lago y Principe Pío

Festivales para el verano

Enlace Funk recomienda dos grandes eventos para este verano. Por orden de fechas, entre el 30 de julio y el 1 de agosto se celebra en Soria la segunda edición del Festival Enclave de Agua. Y el 7 y 8 de agosto en el pueblo de Torres (Jaén) se celebra una nueva edición del festival Imágina Funk.

Más info en:
http://www.imaginafunk.com/
http://www.enclavedeagua.com/