Slap! Indoor (Zaragoza)

Llega la primavera a Zaragoza y con ella el Slap! Indoor, el hermano pequeño del Slap! Festival que se celebra en verano y al aire libre en el Camping de Zaragoza. Un homenaje al padre del afrobeat Fela Kuti, con la actuación de su hijo mayor Femi Kuti y la presentación del primer libro escrito en España. La visita a nuestro país por primera vez del mejor guitarrista en los últimos British Blues Awards, el inglés Ben Poole. Los neoyorquinos Los Hacheros, último fichaje de Daptone Records, y los africanos Bassekou Kouyate & Ngoni Ba son algunas de las estrellas de esta edición.
Slap! se ha convertido ya en el festival de referencia de la música contemporánea en Aragón, reuniendo artistas de diversos estilos como el blues, swing, jazz, R&B, soul, rock, funk, hip-hop, afrobeat, disco, la]n, electrónica.
En la edición Indoor, se traslada el concepto de un festival al uso y se reconvierte en una programación cultural distribuida en cuatro días diferentes en tres espacios distintos de la ciudad, generando un festival que además de promover la reflexión y la celebración, exhibe la diversidad cultural que constituye la identidad de África y su influencia y desarrollo musical en América, el mundo, el país y en nuestra ciudad, Zaragoza.

Los escenarios escogidos son Explosivo! Club, Centro Cívico Almozara y Centro Cívico Delicias, tres espacios que reúnen las mejores condiciones para el desarrollo de la música en directo.

Gira Bassekou Kouyate & Ngoni Ba.

Bassekou nació en 1966 en Garana, Mali. Se crió en un ambiente musical tradicional, su madre cantante y su padre y hermanos excepcionales musicos de Ngoni. Con 19 años se trasladó a a Bamako donde pronto conocería a Toumani Diabate y a finales de los 80 entró a formar parte de su grupo. Grabaron sus primeros álbumes juntos, Songhai y Djelika. Se casó con la cantante Ami Sacko (la llamada “Tina Turner de Malí) y tenían una gran demanda para las bodas tradicionales que suceden los domingos en las calles de Bamako. Creó su propia banda, Ngoni ba (que significa “el ngoni grande ‘), primer cuarteto ngoni de Malí . Está considerado como uno de los verdaderos maestros de la ngoni, un laúd antiguo tradicional que puede encontrarse en toda África occidental. Ha colaborado con muchos músicos de dentro y fuera de Malí. Tocó en trío junto a Toumani Diabate (kora) y Kélétigui Diabaté (balafón), formó parte de Taj Mahal, del proyecto Kulanjan, además de ser uno de los músicos clave de Savane con Ali Farka Toure en el álbum póstumo que fue lanzado en julio de 2006. El repertorio de Bassekou es de la región de Segu, el corazón de la cultura Bambara. A diferencia de la música de los griots mandinga, la música Bambara es de naturaleza pentatónica, una música cercana al blues.



04 Abril -ZARAGOZA - Centro Cultural Delicias – SLAP! Festival)
05 Abril -BADALONA - Teatre Principal Blues&Ritmes (Badalona)
06 Abril -HUESCA - Centro Cultural del Matadero
08 Abril -MADRID - Sala El Sol


Femi Kuti & The Positive Force presenta su último disco

Heredero del gran Fela Kuti, FEMI KUTI ha mantenido viva la llama del afrobeat desde que en 1986 decidiera montar su propia banda THE POSITIVE FORCE. El músico nigeriano, de 51 años, presenta el décimo trabajo discográfico de su carrera, No Place For My Dream (2013), nominado a los Grammy 2014, un disco que, desde la portada, una mujer que camina sobre montañas de desperdicios, ya deja claro su compromiso con una África que sigue sufriendo las consecuencias del imperialismo económico de Occidente, ese monstruo llamado neocolonialismo.

A través del arrollador ritmo afrobeat, de la irresistible sección de metal y de su poderosa voz, FEMI KUTI difunde un mensaje de liberación y unificación para su pueblo ligando el espíritu festivo con la denuncia social. Música para bailar y para pensar. Todo un lujo. Sus tres únicos conciertos en nuestro país, en Zaragoza, Barcelona y Madrid dentro de tres Festivales importantes  como SLAP FESTIVAL, 25º GUITAR FESTIVAL y FESTIMAD.

Trio Valore en Miranda de Ebro y Madrid. Primera gira Española

Procedente de la banda de directo de Paul Weller, a mitad del año 2000 la formación original del trío presentaba como nuevo batería a Steve White (The Style, Council, Paul Weller, Oasis, Dr John, The Who),  a Damon Minchella en el bajo (uno de los fundadores de Ocean Colour Scene) y a Seamus Beaghan en el órgano Hammond.
Después de presentar un aclamado album en 2008, Trio  Valore estuvieron de gira durante 2009 por Reino Unido y Europa tocando tanto en salas como en festivales.
En 2013 la banda fue invitada a tocar en el 10º aniversario del sello italiano Record Kicks y Nápoles fue la ciudad donde presentaron su nueva formación, con Justin Sheran (Sam Gray) en los teclados, un músico de referencia en Manchester. Desde su debut en Italia, la banda ha ido ganando fuerza con una agenda de conciertos que se alarga hasta 2014, que incluye una gira por España en el mes de Abril.





Viernes 4 de abril. Miranda de Ebro. EbroClub
La Fábrica de Tornillos. Hora: 20:30h. Venta de entradas anticipadas en Ticketea

Sábado 5 de Abril. Madrid. Sala El Sol
Sala El Sol (Jardines, 3. Metro Gran Vía). Apertura puertas: 22:00h. Entrada anticipada: 14 euros. Entrada taquilla: 18 euros. Venta de entradas anticipadas en Ticketea

Los 300 presentan su primer álbum en La Boca Club (Madrid)

Trayendo un aire fresco en forma de boogaloo, cumbia, afrobeat. Los 300 es una banda formada por tres músicos que juegan con la electrónica y los loops. Se trata de un trío formado por Jimi García a la trompeta, Ezequiel Olmo a la batería percusiones y piano y Manuel Collados a la guitarra, voz y loops. 3 mentes inquietas que presentan su particular visión del jazz, incorporando procesos poco ortodoxos a la hora de interpretar su repertorio que va desde el latin al nujazz pasando por el funk, el boogaloo o el afrobeat. Gracias a las posibilidades del loop, como si de un estudio de grabación se tratara este trío va construyendo sus temas incorporando cada vez más instrumentos. Tres músicos en escena pero 300 sonando, de ahí su curioso nombre.

VIERNES 14 MARZO, 21.30h
LA BOCA CLUB C/ Echegaray 11. Madrid

Fiesta Presentación del disco Blackcelona 2.

La sala B- Space del Casino Barcelona acogerá el viernes 28 de marzo a partir de las 20h, y con entrada gratuita, la fiesta de presentación del nuevo volumen del disco Blackcelona "soul , funk & groove sounds from Barcelona". Publicado por la discográfica Discmedi, este doble CD muestra a la gran mayoría de grupos y artistas que están renovando y revolucionando la actual escena de la música negra barcelonesa.

 La fiesta contará con la presencia de los grupos JizzyFree y Casimiro Funk, que junto con la cantante Izah, ofrecerán una muestra de su música en directo. Estos artistas, que se mueven dentro del ámbito del r & b, neosoul o el funk, son , por su juventud, el futuro de un nuevo movimiento musical que está creciendo día a día en la ciudad de Barcelona, y que el disco Blackcelona recoge una buena representación de muchos de estos artistas emergentes.

El Casino Barcelona, muestra de esta manera su implicación y apoyo con la música en directo, y concretamente en las músicas de raíz negra como el jazz, el soul o el funk, tal y como demuestran las Friday Sessions, un ciclo de conciertos que se realiza todos los viernes en la sala B- Space del Casino, con una buena representación de los grupos que forman parte de la plataforma Blackcelona. Todos los asistentes al acto podrán probar el cóctel Blackcelona, creado exclusivamente para la ocasión, que os hará saborear de la magnifica música en directo de los grupos JizzyFree, Casimiro Funk y de la cantante Izah .

 
FIESTA - PRESENTACIÓN " BLACKCELONA 2"

CON LAS ACTUACIONES DE : JIZZYFREE + CASIMIRO FUNK + IZAH

DÍA: VIERNES, 28 DE MARZO DE 2014

HORA : 20.00 HORAS

LUGAR : CASINO DE BARCELONA ( Calle de la Marina 19 )

MOJO WORKIN´ 2014. 13 y 14 marzo Donosti.

El próximo 13 y 14 de marzo en Donosti se celebra una nueva edición de mejor weekend 50s / 60s del estado que organiza el colectivo Gure Gauza, los mismos que recientemente han editado los dos singles respectivos de Melvin Davis y Lazy Lester (que estuvieron actuando en la pasada edición). Este año tiran la casa ventana y para la presente edición traen a la leyenda del blues, desde Chicago y exclusiva para Mojo Workin, Billy Boy Arnold. Además también estará una de las voces mas convincentes y conmovedoras de la época dorada del soul, Baby Washington junto a la dos últimas corporaciones, la leyenda del soul Kim Weston y Melvin Davis que vuelve para reecontrarse con su público tras su fantástico concierto del año pasado y que aprovechará para presentar su nuevo single. Mas info: www.guregauza.com

Ayo en Madrid y Barcelona

Ayo es una guerrera, aún cuando es difícil de creer al verla tan hermosa y frágil con su guitarra cruzada sobre un hombro. A pesar de esta aparente delicadeza, Ayo pasa la mayor del tiempo en la carretera, sobre el escenario o en el estudio, viviendo la vida de una artista verdadera, no la de una chica que solo quiere jugar a ser una estrella. Ayo Después de vender un millón y medio de discos en 40 países, Ayo volvió a trabajar con Jay Newland, el productor de su primer álbum. Con él produjo su más reciente disco

“Ticket to the World”, grabado en vivo y compuesto por una colección de 16 temas que respiran sinceridad y elegancia. Ayo hace una concesión a la música country-folk en “Justice” un dueto con Clarence Greenwood, también conocido como Citizen Cope, un cantautor que ha compuesto para artistas como Dido, Santana y Sheryl Crow.

“Es uno de mis artistas favoritos y me gustaría que se le apreciara en Europa tanto como se le aprecia en Estados Unidos. Nos hicimos amigos y le pedí que escribiera un dueto y le trajo un nuevo toque a mi música, un nuevo color”.
“I’m Walking”, “Who, “I Need You”, “Complain”, “Teach Love” con sus sabores creoles....hay tantos temas poderosos en este álbum, que es fácil predecir que será un éxito con el público, pero eso no es algo que le preocupe a Ayo.
Me apasiona la música. Las canciones son mi terapia. La música tiene poderes- puede curar a las personas y darles fuerza o fe-. La música es un instrumento divino, es mi religión. No pienso en su dimensión comercial. Eso me mata la pasión. Cada disco es un éxito para mí y me siento muy dichosa y afortunada de que las personas compren mis discos y vayan a verme actuar. Todo esto es una bendición. El resto es un extra”.
Las actuaciones de Ayo en Madrid y Barcelona están organizadas por Serious Fan Music y Cultura Inquieta. Su actuación en Madrid está enmarcada dentro del ciclo Madrid Inquieta. Su actuación en Barcelona está incluida en el ciclo Round About Midnight.

27 de marzo - Sala But- Madrid - Ciclo Madrid Inquieta 
28 de marzo - Teatro Coliseum - Barcelona - Ciclo Round About Midnight

Maceo Parker en Madrid. Sala Riviera. 26 marzo

El protagonista de los soplidos mas funkys del planeta regresa a Madrid. Su saxo es sinónimo de funk y su nombre es uno de los imprescindibles para entender este estilo junto con otros grandes como James Brown, George Clinton o Sly Stone. Temas pioneros  como “Papa´s Got A New Bag” de James Brown  marcan el nacimiento del funk, donde Maceo Parker es pieza clave, al igual que en otros hits universales como “I Got You (I Feel Good)”, “Cold Sweat”, “Funky Drummer” o “Gonna Have A Funky Good Time” entre otros muchos. 

La década de los setenta para Maceo Parker estuvo marcada por el trabajo con James Brown y paralelamente sus grabaciones para el sello People en donde se registrarán discos fundamentales en la historia del funk de los J.B.s, nombre de la sección de metales donde también tocaba el trombonista Fred Wesley.

Con la entrada en el grupo del saxo Pee Wee Ellis, se reestructuraran en los J.B.s Horns y más tarde en Horny Horns. A mediados de los setenta George Clinton requiere los servicios de Parker para entrar en la tripulación de la P-Funk, y a partir de ese momento Maceo grabará y actuará con Parliament, Bootsy Collins o Bernie Worrell. En los noventa encontramos una buena colección de grabaciones como Mo´ Roots, Life On Planet Groove o Southern Exposure.
A finales de la última década del siglo pasado Maceo Parker regresa a la carga con el reconocimiento popular y grandes trabajos como Funkoverload, Dial: Maceo, Made By Maceo o School´s In que le colocan en el trono de los funky music makers. Tras haber echo realidad su sueño de grabar y girar con una Big Band que se vió materializado en su disco Roots & Grooves.

Su último trabajo se titula Soul Classics y recientemente ha publicado su biografía titulada 98% Funky Stuff. My Life In Music haciendo honor al lema que acompaña su estilo: “98% funk y 2% jazz” En esta gira viene acompañado por: Dennis Rollins / trombón, Will Boulware / teclados, Bruno Speight / guitarra eléctrica, Rodney “Skeet” Curtis / bajo eléctrico, Marcus Parker / bateria, Martha High / voz y coros y Darliene Parker / voz y coros. 

Big Sam´s Funky Nation en Tempo Club (Madrid) 13 marzo

Big Sam’s FunkyNation es una banda famosa por la incansable “NOLAdelic funk party” (deriva del acrónimo NOLA: New Orleans, Louisiana) que ofrece en cada una de las ciudades en que se presenta. Una mezcla magistral de funk, rock, hip-hop, jazz y R&B cautiva al público cuando suenan las potentes harmonías de trombón y trompeta, que llevan el groove a otro nivel, mientras Big Sam Williams canta, baila y toca el trombón con el objetivo de mantener el alto voltaje del show, irradiando una presencia escénica electrizante.
Big Sam es un veterano de los escenarios. Empezó puliendo sus habilidades a la tierna edad de 19 años, con la mundialmente reconocida Dirty Dozen Brass Band. Desde entonces, ha sobresalido como líder de su banda y ha girado con Elvis Costello y Allen Toussaint en la gira de soporte al álbum “River In Reverse“, nominado al Grammy y grabado justo después del huracán Katrina. También ha aparecido en el aclamado documental “Treme“, de las HBO series.
Big Sam’s Funky Nation es además una de las bandas con más presencia en los festivales norteamericanos, ya que sus contagiosos temas y sus memorables directos atraen fans de todas partes, pasando por Francia, Reino Unido, Grecia, Brasil, Alemania y Canadá. Esta banda ha forjado su marca en el New Orleans Jazz & Heritage Festival, Gathering Of The Vibes, Antibes Jazz Festival, Telluride Blues & Brews, Ottawa Jazz Festival, Doheny Blues Festival, Austin City Limits, Bonnaroo Arts & Music Festival, Monterrey Jazz Festival, Wakarusa, Voodoo Music Experience, Bear Creek Music &Arts Festival, Jam Cruise, LEAF y muchos otros festivales más.

JUEVES 13 MARZO
TEMPO CLUB

Enclave de Agua presenta: Enclave Rhythm&Blues con Anaut

Primera fiesta del FESTIVAL ENCLAVE DE AGUA 2014 con ANAUT, elegida banda ENCLAVE del año. El festival apuesta un año más por las bandas nacionales y esa noche será la primera de las fiestas que el festival ofrecerá en la ciudad de Madrid para ir calentando motores hasta la gran cita del verano en Soria. Como grupo invitado estarán The Groove Girls. 

Jueves 13 marzo
Sala Shoko live Madrid

HORNDOGZ en Tempo Club. Presentación disco

Horndogz es un trío que surge en Francia en el verano de 2010 durante la gira europea de George Clinton & P-Funk Allstars, banda en la que se integran los tres componentes de HornDogz en las giras de esta leyenda afroamericana por el viejo continente.
Eric “Shrizzadelic” Röhner (saxo), Gil “C-Freak” Garin (trompeta) y Rico “Adiko” Kerridge (guitarra) se mueven entre el funk, el jazz, el soul y el hip hop, creando un sonido único y contemporáneo con una sólida base instrumental.
Para la grabación de su segundo álbum, “What Have You’ve Been Blowin’ Lately?“, han invitado a artistas de éste y del otro lado del Atlántico, confiando el trabajo técnico al productor Adam Bastard. El LP se publica en marzo de 2014 en el sello Uptone Records.
En directo, el trío se completa con Fabrice Lerigab a la batería, el bajista y teclista Lige Curry y el cantante de hip hop Breis. A menudo cuentan también con la colaboración sobre el escenario del mítico trombonista Fred Wesley o del “Prince francés”, Juan Rozoff. HornDogz presentará su nuevo álbum en este concierto el próximo viernes 7 marzo en Tempo Club.

Calibro 35 Spanish Tour.

Calibro 35 es una banda italiana que rinde homenaje al funk instrumental de las películas de cine policíaco de la década de los 60 y 70. Se formó en 2007 cuando el productor Tommaso Colliva invitó a los mejores músicos de la escena alternativa/indie para grabar algunas bandas sonoras de la época dorada de grandes maestros como Morricone, Bacalov, Micalizzi y Trovajoli, tratando de recuperar al lado funk de la música del cine italiano, tan admirado por directores como Quentin Tarantino o Steven Soderberg, entre otros.


La banda la integran: Massimo Martellotta a la guitarra y lapsteel, Enrico Gabrielli a los teclados y vientos, Fabio Rondanini a la batería y Luca Cavina a bajo. Todos ellos eran (y siguen siendo) de los músicos de sesión más buscados de Italia y han colaborado con artistas como Mike Patton, Damo Suzuki (de CAN), Stewart Copeland o John Parish entre otros.





4 FEBRERO. Savona (Randogs)
6 FEBRERO. Zaragozza (Explosivo Club)
7 FEBRERO. Barcelona (Marula Club)
8 FEBRERO. Madrid (Tempo Club)
9 FEBRERO. Madrid (Clamores Club)

The Hi-Fly Orchestra en Tempo Club

Fundada en Munich en 2005 por Jerker Kluge y Florian Riedl, TheHi-Fly Orchestra revive el gran sonido del jazz del sello Blue Note durante los 60′s, volviendo a sus raíces más groove y soul, a las que añaden elementos de latin, bossa y samba.
El gran mérito de esta banda es devolver al jazz su sentido primigenio, el baile, sin necesidad de recurrir a la electrónica. Su sonido es 100% acústico y retro, para lo que suelen usar aparatos de grabación vintage, que aportan un característico sonido a sus producciones discográficas.
En 2007 presentaron su primer LP, “Samboogaloo“, editado por los sellos Ajabu! y TrampRecords (versión en vinilo). Poco más de un año después, ya estuvo listo el segundo álbum, “Mambo Atómico“, editado de nuevo por Ajabu! y Tramp Records.

El 31 de enero en Tempo Club, The Hi-Fly Orchestra presenta su tercer álbum, “Get Ready“, un nuevo ejercicio de estilo al que se incorpora un cantante estelar, Karl Frierson (De-Phazz), que les acompañará también sobre el escenario.

Georgie Fame en el Teatro Lara

El teclista británico de jazz y R&B, Georgie Fame, actuará el 6 de febrero en el ciclo Leyendas con Estrella, un programa de Estrella Galicia por el que han pasado veteranos músicos internacionales como Mick Taylor, John Cale, Eric Burdon y Albert Lee.

Nacido en 1943, en Leigh (Inglaterra), inicia su formación pianística a los siete años. Siendo un adolescente, descubre a través de la radio la música de Fats Domino, Little Richard y Jerry Lee Lewis, a quienes siempre ha señalado como influencias decisivas en su estilo.

En 1959, durante un campamento de verano, llama la atención de Rory Blackwell, quien le anima a desplazarse a Londres junto a su banda, The Blackjacks, y le pone en contacto con el mánager y promotor Larry Parnes. Es este quien rebautiza al joven (cuyo nombre real es Clive Powell) como "Georgie Fame". Bajo este nombre, predestinado a convertirse en legendario, se integra en los Blue Flames, grupo que pasa a liderar tras la marcha del vocalista Billy Fury. Fruto de una residencia de tres años en el Flamingo Club del Soho londinense es su primer álbum, Rhyhthm and Blues at the Flamingo, grabado en 1963, al que sigue una larga lista de números uno, entre los que destacan temas ya clásicos como "Yeh Yeh" y "The Ballad of Bonnie and Clyde" (1967). 
Tras tres años de colaboración con Alan Price (antiguo teclista de The Animals), de la que surgió el gran éxito "Rosetta", en 1974 reforma los Blue Flames, al mismo tiempo que empieza a cantar con grandes orquestas, sin dejar de lado el cultivo de su faceta más jazzística, coronada en 2000 con el aclamado disco Poet in New York. Infatigable, compagina sus álbumes y actuaciones en vivo con la composición de música para anuncios, bandas sonoras y hasta una obra de teatro musical. 
En 1989, se une a Van Morrison, a quien acompaña al teclado y varios de cuyos discos produce. 
Miembro fundador de The Rhythm Kings, actúa con Bill Wyman en numerosas giras y graba con ellos cinco álbumes, de los más de veinte que componen su extensa discografía, sin dejar de trabajar con figuras de la altura de Eric Clapton, Muddy Waters o The Verve.

Blue Lights in The Basement presenta: John Morales (Café Berlín)

El proximo Sábado 25 de Enero, DJ Who y Nacho Larache tendrán como invitado en el Cafe Berlin dentro de sus sesiones Blue Lights in The Basement a DJ John Morales, una de las consideradas verdaderas leyendas como productor y discjockey de la música disco que actualmente sigue estando en la cumbre del éxito. Ha pasado por cabinas y festivales de todo el planeta, incluyendo su conocida residencia en uno de los míticos clubs neoyorkinos Studio54. Productor de más de 450 referencias y cientos de mezclas que van desde los Rollling Stones a Gloria Estefan, The Temptations, Barry White, Marvin Gaye, James Brown, Teena Marie entre otros muchos...








The Sweet Vandals en El Sol (Madrid)

Vuelven The Sweet Vandals a Madrid y tienen el orgullo de participar en el 35 aniversario de la Sala El Sol. Vuelven renovados tras su última incorporación, el prestigioso organista Gabriel Casanova y con más sorpresas.
Es innegable el crecimiento de la escena de música negra en nuestro país en los últimos años.  THE SWEET VANDALS están posicionados en la primera línea europea desde la aparición de su primer álbum, allá por 2007. Años de giras por Francia y Alemania, conciertos en 4 de los 5 continentes, actuaciones en directo en la BBC inglesa o en el mítico Rockpalast de la WDR alemana. Tras tres discos con la alemana Unique han decidido dar el salto con su propia discográ­fica, SWEET RECORDS.
Toda esta experiencia acumulada durante años girando y también produciendo sus propios discos está ahora al servicio de los músicos con corazón.  En su cuartel general FUNKAMEBA ESTUDIOS han grabado algunos de los nuevos talentos de la emergente escena como Freedonia o Blue Perro. Es en ese pequeño laboratorio de sonidos añejos, entre válvulas y grabadores de cinta, donde se ha gestado AFTER ALL. Este cuarto álbum de estudio es una pieza maestra en la evolución de la banda y por qué no decirlo, del  SOUL-FUNK contemporáneo.
La obsesión por encontrar el camino de cada canción marca la carrera de THE SWEET VANDALS y en especial de éste AFTER ALL. Podemos escuchar  funk ­ero frenético marca de la casa, aunque también hay espacio para un acercamiento a las producciones de Hi Records o a los grandes discos de Atlantic. Podemos escuchar la inconfundible voz de Mayka saturar la cinta sin contemplaciones o susurrarnos al oído en una hermosa balada soul. También hay espacio para la experimentación en atmósferas casi fronterizas, cuerdas, metales, coros… es un disco trabajado como una unidad, con diferentes propuestas pero sin duda con coherencia y toneladas de alma.
THE SWEET VANDALS beben de las viejas fuentes del soul y el funk pero son una banda totalmente contemporánea, no están obsesionados con sonar como hace 60, 50 o 40 años, solo buscan el camino, el camino de las canciones. En el concierto se presentará el libro Mujeres Y Música editado por 66 rpm.

Entradas a la venta AQUI.

Soul Finger Sessions. Todos los sábados en Harlem Jazz Club (Barcelona)

Soul, Funk, Reggae, Boogaloo, Ryhthm & Blues... la mejor música afroamericana en el centro de Barcelona de la mano de las conocidas Soul Finger Sessions. Con Eduki (Clap Your Hands!) e iBoss Selector (Soul Finger Sessions) como djs residentes, la programación del club contará con una fina selección de djs invitados que te traerán el mejor groove y harán reventar la pista de baile.

Todos los sábados de 1h30 a 5h de la noche en el Harlem Jazz Club de Barcelona.

The Pepper Pots presentan We Must Fight

The Pepper Pots acaban de publicar su reciente álbum, We Must Fight y lo estarán presentando en directo el próximo viernes 10 enero en la Sala Penélope (Madrid). Después de 10 años y 6 discos, varias giras mundiales con paradas en Estados Unidos, Japón, Inglaterra, Francia, Rusia o Alemania y colaboraciones con alguno de los artistas más importantes de la historia reciente del soul (Binky Griptite, Eli 'Paperboy' Reed) y pasado (The Impressions, Maxine Brown). Diez años que han servido para madurar su idea de la música soul old school hasta conseguir su mejor trabajo discográfico.
We Must Fight es un disco con muchos cambios, el más evidente las voces, que por primera vez en la historia del grupo lo forman un dueto, Adriana Prunell y Aya Sima, quien se encargan de las voces. Quizá ayuden algunas de las letras más personales del grupo hasta la fecha, unas letras que reflejan los problemas sociales. El sonido del grupo ha seguido evolucionando, combinando el sonido Motown, que les ha convertido en uno de los grupos imprescindibles del nuevo soul, con el deep soul de finales de los 60/ principios de los 70, con espectaculares arreglos de cuerdas, percusiones, teclado y guitarras.

Aurora & The Betrayers presentan "Shadows Go Away".

Aurora García, (Madrid 1986) es una de las voces más convincentes de la escena Soul nacional. El veneno de la música le entró a la corta edad de 15 años tocando la guitarra y cantando en su primera banda de rock “Rat Racers”. A partir de entonces empieza a introducirse más de lleno en el mundo musical y comienza a profesionalizarse, directos, clases de canto, lenguaje musical y colaboraciones con distintas bandas la van moldeando para encontrar su forma de cantar y actuar en un escenario.
Aurora ha formado parte de innumerables formaciones musicales con las que ha recorrido salas y festivales de todo el territorio nacional como: Rootshakers (Reggae) en la que hacía coros, Afrosoul Toasting All Stars (Primera banda de Afrobeat en España), Gospel Factory (coro de Gospel), Lady and The Whip Swingers (Big Band de swing), Stormy Weather (quinteto de jazz que estuvo programado durante dos años en el emblemático Café Berlín de Madrid), Little Wonder (Tributo a Stevie Wonder) ó Freedonia (Soul) 2008-2013. 

Ha prestado su voz para anuncios publicitarios y colaboraciones con grandes artistas nacionales e internacionales como: Juan Rozzof, Brian Charette, Gary Samuels, Sweet Vandals, Julian Maeso, No Reply,  Cosmosoul y Pyramid Blue entre otros. En su etapa como cántante solista del grupo Freedonia se consagra como una de las mejores voces nacionales, según crítica y público, consiguiendo premios a mejor canción del 2012 (Heaven Bells) según Premios Pop Eye, o mejor banda revelación y banda soul según encuestas de El País. 

Durante el año 2013 crea Aurora García Sextet, con el que hace un repaso por todo tipo de influencias de las que se ha alimentado durante toda su trayectoria musical. Su nuevo proyecto y más personal se llama Aurora &The Betrayers que verá la luz en febrero del 2014. El álbum tendrá como título "Shadows Go Away" (7Pulgadas Records/Warner Chappel) con influencias que pasan por el folk americano, el soul, el funk, R&B y la música pop. Canciones directas con composiciones y arreglos muy estudiados que Aurora & The Betrayers han sabido llevar al estudio para conseguir un sonido muy personal que no dejara indiferente.
La grabación se ha realizado en Infinity Estudios (con Pablo y Pedro Baselga), Manufacturas Sonoras (Koke Diaz), Brazil Estudios y Siete Pulgadas Estudios. El proceso de mezcla y mastering estuvo a cargo del equipo de Q-Division Studios (Boston).
Aurora &The Betrayers son: 
Aurora García (Voz), Alfonso Ferrer (Bajo), David Carrasco (Saxo Barítono), José Funko (Guitarra), Josué García (Trompeta), Juli "El Lento" (Batería), Julián Maeso (Teclados), Martín García (Saxo Tenor), Carolina García y Verónica Ferreiro (coros)

PRESENTACION EN DIRECTO:
VIERNES 7 FEBRERO. 20.30h
SHOKO LIVE
Calle Toledo 86. Metro La Latina
Venta anticipada AQUI