Duddi Wallace . Madrid 30 marzo. Sala Boite

El artista ecuato-guineano y residente en Madrid, Duddi Wallace, ofrece un concierto en la sala Boite Live de la capital respaldado por Dj Javs, uno de los mayores referentes en las cabinas de las salas y clubs nocturnos madrileños. Wallace dará un repaso a toda su carrera además de presentar en directo sus últimos singles, tales como "Caliente" (Prod. Black Bee), "No Love" (Prod. Black Bee), "Chop" (Prod. ) o "Trap On My Phone". Como invitados, pasarán por el escenario artistas de la talla de Blade, Bambax, Bogie Anderson, Lion Sitté, Chache Black, Todo el Rato, Demaro Small, Nelson, Yeyo Pérez y Black Bee.

PRIMAVERA SOUND 2019. Nuestras recomendaciones

La nueva edición de Primavera Sound se consolida como un escaparate de la música negra contemporánea más interesante. Dentro de su inmenso cartel de nombres, destacamos la presencia de tres pesos pesados del Soul femenino actual: Erykah Badu, Solange y Janelle Monáe. Tampoco podemos olvidar a grandes nombres como Neneh Cherry,  FKA Twings o Jungle, En el apartado de Hip Hop el mítico Nas o la presencia de Tony Touch y Princess Nokia. El festival se desarrolla durante los días 30 mayo, 31 mayo y 1 junio en el Parc del Forum (Barcelona). 
Toda la info y venta anticipada en www.primaverasound.es

Bamba Wassoulou Groove. Gira Española: 27 marzo Barcelona, 28 marzo Zaragoza y 29 marzo Madrid.

¿Te gustan los ritmos infernales? Guitarras que tejen un Funk abrasador, que de pronto te electrocutan con solos de rock´n’roll. Tres guitarras, bajo y batería construyen un sonido que navega sutilmente entre lo sensual y lo tórrido y un cantante en trance te hace sucumbir ante un ritmo endiabladamente contagioso.
Fundado por Bamba Dembélé, antiguo miembro de la fantástica Super Djata Band, la formación más excéntrica y funky de la música maliense de finales de los 70 y principios de los 80, alterna nuevas composiciones con reafirmaciones febriles de grandes clásicos de aquella popular formación, influenciados por el blues, el Rock y la música afroamericana que se escuchaba por la radio entonces. (James Brown, Jimi Hendrix, Otis Redding, Chuck Berry, BB King...)
Después de revolucionar los festivales de medio mundo, y de ser alabados unánimemente por la crítica musical internacional presentan  nuevo trabajo y tres conciertos  en nuestro país Prepárate para rendirte a sus solos psicodélicos e hipnóticos, sus voces habitadas y ritmos calientes.

27 de Marzo – Barcelona – Sala Apolo -21 h.
28 de Marzo – Zaragoza – Las Armas - 21 h
29 de Marzo – Madrid – Independance Club - 23h30

CANCELADO. JOHN GRVY presenta G R I S 20 marzo. Sala El Sol

El crooner, que se mueve entre el neosoul y la electrónica, presentará el miércoles 20 de marzo en la sala El Sol el directo de G R I S, su último trabajo en formato mixtape, con invitados especiales. En directo, JOHN GRVY suena a crooner retrofuturista, como si José James y James Blake pisaran sobre la misma pista a ritmo de neosoul – una electrizante puesta en escena donde pasa del desnudo emocional al guiño atrevido y descarado de alguien que se sabe en el punto de mira – y está preparado para ello. Con colaboraciones de lujo como Javiera Mena, Yung Beef y Brisa Fenoy, G R I S es una fusión de estilos, idiomas y tonalidades blancas y negras que generan un gris brillante. Un cuadro cubista de nuestra generación con luces cálidas y frías que viaja por el neosoul, la electrónica, la sensualidad y la intimidad que el crooner JOHN GRVY acaricia entre sintetizadores y texturas. Existe un hueco íntimo justo donde se besan el r&b, la electrónica y el neosoul y que el madrileño John Grvy habita y orquestra. Envuelto en sintetizadores, sensualidad, nocturnidad y fórmulas neófitas de soul, el ecléctico productor y crooner J. E. Edwards está considerado uno de los diamantes de la nueva escuela de productores nacionales. Sus letras presentan un discurso sexual con altas tendencias emocionales, consiguiendo elevar a quien le escucha a un estado extraterrenal que se mece entre frecuencias de sintetizadores y beats.

Fatima & The Eglo Band. 15 marzo (Barcelona) y 16 marzo (Madrid)

Nos visita Fatima & The Eglo Band, la cantante sueca, que ha escrito y colaborado con artistas como Floating Points, Dam Funk, Theo Parrish, Anderson Paak o el productor Knxwledge, es uno de los nuevos talentos R&B del momento. Su primer álbum, Yellow Memories, fue votado como Álbum del año en los Premios Worldwide de Gilles Peterson en 2015 y situada por la revista de Rolling Stone entre los 20 álbumes más populares del año. Sus encantadores shows junto a la Eglo Live Band le han hecho ganarse al público y a la crítica en cada directo. Fatima & The Eglo Band presentará su último disco And Yet I’ts All Love el 15 Marzo en la Nau en Barcelona y el 16 de Marzo en Sala Cool Stage de Madrid.

Mamas Gun presentan "Golden Days". Spain Tour.

Maestros del Soul moderno, su mezcla de influencias clásicas y contemporáneas ha desencadenado millones de streams por todo el mundo y ha cosechado elogios de medios como The Sunday Times, Billboard, The Guardian y Uncut Magazine. Colectivamente, los primeros tres álbumes del grupo con sede en Londres, Routes to Riches (2009), The Life and Soul (2011) y Cheap Hotel (2014), generaron temas que alcanzaron el Top 10 en cuatro continentes, incluidos los singles nº1 en Japón y Hong Kong, impulsados también por las giras sold out y excepcionales actuaciones como la del Billboard Music Awards (Tokio), WOMAD, Greenroom, Java Jazz y Pentaport. Con el lanzamiento de Golden Days (2018), Mamas Gun ha creado su obra maestra definitiva.
Su nuevo disco, Golden Days es la culminación de un viaje musical que abarca diez años y forma parte de la vanguardia del Soul del siglo XXI junto a los Dap Kings, Charles Bradley, Lee Fields y Mayer Hawthorne. El sonido distintivo de la banda proviene de una visión artística compartida entre los cinco miembros de Mamas Gun.

Esta primera producción íntegra de la banda, captura a Mamas Gun en su mejor estado de forma con notables contribuciones de los vientos Andy Ross y Dominic Glover, quienes han tocado y grabado con Amy Winehouse e Incognito, de los compositores Connor Reeves (Tina Turner, Joss Stone, Joe Cocker) y Christopher Braide (Sia, Lana Del Ray, Paloma Faith), y del artista/productor Shawn Lee (Jeff Buckley, Kelis, Saint Etienne), quien prestó su genio a la mezcla del álbum.

Madrid Es Negro presenta: Gospel Factory Sings The King (10 años sin Michael Jackson). 8 y 9 marzo, Sala But

El festival Madrid Es Negro dedica esta edición a uno de los artistas icónicos de la historia de la música negra de todos los tiempos, y pone el broche a esta 9ª edición, con el estreno de una producción propia en donde se reinterpretará por primera vez el repertorio del Rey del Pop en clave de Góspel. Una manera distinta y única de acercarse al legado de uno de los más grandes músicos de la historia y descubrir las raíces de su música. 
Los encargados serán el grupo de Góspel más importante de España. Gospel Factory, dirigido por Dani Reus y por donde han pasado y siguen formando parte, los cantantes más importantes de la escena de música negra de este país, siendo una cantera incesante de un derroche de talento. 

Madrid Es Negro presenta: Ikah Moon. Viernes 1 marzo (El Intruso)

Penélope Socola es una de las referencias del R&B en este país desde que debutase con su álbum “Calma” (2006) y más tarde “Buenas Intenciones” (2009), dos trabajos que ya son clásicos de la reciente historia del Soul en castellano. En este tiempo no ha parado de reactivar la escena nacional del mejor R&B capitaneando Jams en Madrid, y proyectos con su banda The Soul Commanders con los que publicó “Gotta Get Out”. Ahora llega el turno de dar a conocer su nueva aventura con su elegancia habitual y un nuevo sonido que se presenta con el estreno de su primer single en vinilo editado por Vinilos Enlace Funk.


MADRID ES NEGRO presenta AFTER PARTY con los DJs: MIGUEL A. SUTIL + ZETA + D.UNISON. 23 FEBRERO. Sala Siroco

Tras el concierto de Africa G Project, una sesión muy especial en donde estarán tres de los Djs más importantes de la escena nacional en una noche llena de Groove para disfrutar en la pista.

MIGUEL A. SUTIL, es el director de la revista Enlace Funk y responsable del sello Vinilos Enlace Funk, además de presentar el programa de radio Magia Negra en M21 Radio.

ZETA, en su faceta como productor y DJ, es uno de los pioneros de electro y el funk en nuestro país, como líder de Guateque All Stars ha publicado algunos de los discos esenciales de la escena nacional.  

D. UNISON, productor fundamental para entender lo que ha pasado en el Hip Hop nacional en los últimos años en nuestro país, sus sesiones son una mezcla explosiva de técnica, selección y un gusto único.

Madrid Es Negro presenta: Africa G Project. 23 febrero. Sala Siroco

La que fuera voz, corazón y fuerza de Mojo Project, estará presentando su nueva aventura en esta edición del Festival Madrid Es Negro.  Su disco “Signs” es una fusión entre sus raíces y los sonidos más vanguardistas, que invita a sumergirse en toda una explosión musical. Su música contiene influencias que van del Funk, Pop, Afrobeat, Flamenco, Jazz o Trip Hop. Tras varios años de trabajo y búsqueda navega en busca de nuevos sonidos y reaparece con su nuevo proyecto que refleja toda la cultura musical adquirida por África, y que la reafirma como productora.

Madrid Es Negro presenta: Susana Ruiz Sings Billie Holiday Today. 16 febrero. Sala Clamores

Billie Holiday está considerada como una de las mejores cantantes de la historia de todos los tiempos. Su dulce voz transmite a la vez tristeza y sofisticación a partes iguales, y este año desde el Festival Madrid Es Negro le queremos rendir un homenaje muy especial y distinto a todo lo que hayas oído antes, cuando se cumplen 60 años de su pérdida. Para esta ocasión la música de Billie Holiday sonará más actual que nunca, imaginaremos como sonaría Lady Soul hoy en día.

Susana Ruiz será la encargada de llevarlo a cabo, una de las grandes voces de este país, y que además coincide con su vuelta a los escenarios después de un largo periodo sin pisarlos. Para este concierto tan especial Susana se rodeará de una banda completa que llevará el sonido de Billie Holiday a nuestros días.

Suena Conde Duque presenta: DAEDELUS. 15 febrero (Madrid)

Llega al Auditorio Conde Duque dentro del ciclo SUENA CONDE DUQUE uno de los productores de oro de la escena de Los Angeles, Alfred Darlington, para todos Daedelus, miembro de bandas como The Long Lost y Adventure Time. Siempre buscando nuevos paisajes sonoros, siempre buscándole la espalda a la música electrónica, la creatividad de este gurú angelino hoy nos llega a través de sellos tan referenciales como como Plug Research, Mush, Ninja Tune, Anticon y Brainfeeder. Entre su producción discográfica reciente destacan títulos como Bespoke, Exquisite Corpse, Love to Make Music To, Denies the Day's Demise, Baker´s Dozen, Wears House o Taut, donde despliega un instinto musical que siempre quiere sonar distinto, siempre total.

Booker T. Jones en Madrid. 27 febrero. Sala But CANCELADO

Booker T. Jones, el enorme organista / multi-instrumentista / productor / compositor -especialmente al frente de The MG’s- fue uno de los arquitectos del Soul. Bien con sus propios clásicos inmortales (“Green Onions”, “Hang ‘Em High”, “Time Is Tight” o “Melting Pot”) o como la banda por excelencia del mítico sello Stax, tocando en cientos de grabaciones de Wilson Pickett, Otis Redding, Sam & Dave o Carla y Rufus Thomas entre otros muchos. Miembro del Rock and Roll Hall of Fame, del Musicians Hall of Fame y ganador de un Grammy honorífico (Lifetime Achievement Award) que premia toda su carrera. Tras llevarse a casa en dos ocasiones el Grammy al Mejor Álbum de Pop Instrumental en 2010 (Potato Hole) y en 2012 (The Road From Memphis), Booker T. editó Sound the Alarm

The Hi-Fly Orchestra. Gira Española.

La Hi- Fly Orchestra fue fundada en 2005 por Jerker Kluge y Florian Riedl con la intención de revivir el gran sonido de Blue Note y el Jazz bailable en general de los años 60 y su fusión con el Soul, Latin y Samba aunque interpretado por músicos jóvenes, que son influenciados por todo tipo de música de hoy. Este septeto acústico con batería, congas, contabajo, piano, saxo, trombón y la increíble voz y saber hacer de de Karl Friedson (De Phazz) como frontman crean un dancegroove totalmente contagioso y pesado directo para la pista de baile que les ha hecho favoritos de, tanto los aficionados del Jazz en general, como de djs de música “vintage” de todo el mundo.








20 Febrero: Sevilla, Sala X
21 Febrero: Cádiz, Pelicano Musicafe
22 Febrero: Algeciras, La Gramola
23 Febrero: Madrid, Clamores
24 Febrero: Zaragoza, Las Armas

MADRID ES NEGRO presenta: DEE BURROWS PROJECT. Sábado 9 febrero. El Sol.

Dee Burrows, es un vocalista único. Encasillarle en la categoría de rapper sería insuficiente. MC, tremendo improvisador y showman, nacido en Chicago, se podría decir que Mr. Derrick Burrows es un eslabón que une a Puff Daddy y a Bobby McFerrin. Impredecible e inimitable. Rodeado de un trío de lujo de Madrid (Ander García al bajo eléctrico, Marcos Collado a la guitarra y Jorge Pérez a la batería) estos cuatro mosqueteros del Funk, el rock y la improvisación libre pueden llevar al espectador a un sorprendente e imprevisible viaje. En Madrid Es Negro presentan su trabajo recientemente editado: “Change”.

The Magic Of Motow en el Teatro Nuevo Apolo. (Madrid) 18 febrero

The Magic Of Motown, llega a Madrid,  en el Teatro Nuevo Apolo. Un espectáculo en el que una veintena de artistas entre músicos, cantantes y bailarines darán vida a los clásicos del sello americano que marcaron toda una época. Más de 40 canciones de artistas como Marvin Gaye, Diana Ross, Stevie Wonder, The Temptations, The Supremes, The Four Tops, Martha Reeves, Jackson 5, Smokey Robinson, arropados por una espectacular puesta en escena. Con las mejores canciones de la Motown, espectaculares cambios de vestuario, deslumbrantes movimientos de baile y excelente musicalidad en esta explosiva experiencia de concierto. THE MAGIC OF THE MOTOWN es un viaje musical a través de canciones como "Ain't No Mountain", "Blame It On The Boogie", "Signed Sealed Delivered", "Grapevine", "Get Ready", "Dancing In The Streets", "My Girl", "Uptight", "Endless Love", "My Cherie Amor", y muchos más.

Freedonia. 1 MARZO, Sala But, Madrid

FREEDONIA comienza el Fin de Gira de Shenobi en Madrid con el último Round (At the gates) y el encuentro será en la Sala But el viernes, 1 de Marzo. Shenobi, la mujer valiente, se ha hecho más y más fuerte, y no dará un paso atrás.

No te pierdas estos últimos conciertos que nos llevarán por la música afro, el soul, el western y los arcade, y donde podrás compartir junto ocho músicos y una voz incendiaria una noche llena de Dignidad y Libertad.

Joel Sarakula vuelve de gira: Madrid, Zaragoza, Donosti, Barcelona y Valencia.

Nacido en Sydney y residente en Londres, Sarakula escribe, produce y canta soul-pop contemplando su mundo teñido de los 60s y 70s a través de sus gafas vintage. Tras su dos giras aquí en 2018  - una el pasado mes de junio y la segunda en septiembre donde actuó por primera vez en Tarragona y Lleida y participó en el cartel del Gambeat Weekend de Barcelona, el festival sixtes por excelencia de la ciudad, Sarakula vuelve en febrero para actuar en Madrid,  Zaragoza, Donosti, Barcelona y Valencia, con una formación de lujo, con componentes de Fundación Tony Manero - Lalo López y Marc Benaiges - y con Leo Guateque de Los Retrovisores.

Con el toque justo de psicodelia, de atractivo pop y algún que otro deje bailable, el artista australiano remite tanto a clásicos como Elvis Costello, como contemporáneos como Ariel Pink o Unknown Mortal Orchestra.

En su nuevo disco, Sarakula mezcla lo mejor de la edad de oro de la música Pop Soul y romántica con una estética moderna. Love Club incluye once canciones que se mueven desde el blues hasta el disco, desde el Soul hasta el Soft-Rock, y con fama de espléndido directo vuelve a nuestros escenarios para hacernos volar un buen rato. 

MADRID ES NEGRO presenta: THE MIDNIGHT CANNONBALL BLUES ORCHESTRA. Sábado 2 febrero. Sala Cool Stage

El próximo sábado 2 de febrero en la sala Cool Stage, arranca el primer concierto de la 9ª edición de Madrid es Negro. THE MIDNIGHT CANNONBALL BLUES ORCHESTRA nos invita a un viaje por el lado mas fascinante y menos conocido del Blues. Un proyecto para degustar en directo con guiños a las grandes orquestas de Blues y reminiscencias de Nueva Orleans, así como el mejor Rhythm & Blues. Una noche para bailar y disfrutar con grandes temas de Jazz y Swing. 
VENTA ANTICIPADA AQUI

Sábado 2 febrero Sala Cool Stage 
Calle Isabel La Católica 6, 28013 Madrid
12€ anticipada y 14€ en puerta
Puertas 20H y concierto 21H
Más información y venta anticipada: madridesnegro.com

JUNO & DARRELL COMBO. Sábado 26 enero, Sala Clamores

Juno &Darrell vuelven a Madrid, esta vez acompañados de una banda. Principalmente influenciados por la música africana y afroamericana, se identifican con un concepto contemporáneo de espiritualidad, mezclando la electrónica con raíz afro, sintetizadores y elementos orgánicos. Una fusión de soul, afrobeat, hip hop o jazz, mundo analógico y digital combinado con un resultado único. Han participado en festivales internacionales como ImaginaFunk, Slap! Festival, Madrid es Negro, Eat My Soul o Monkey Week, y su experimentación les ha llevado a lugares como el Museo Thyssen o a participar en Felabration, conmemoración anual en torno a Fela Kuti y la música afrobeat. Darrell es un productor de larga trayectoria investigando la música de raíz africana. Cabeza visible de la banda Pyramid Blue, su música es una espacial combinación de sonidos y profundas atmósferas envolventes. Juno, cantautora de poderoso mensaje, tiene una voz cálida que busca diferentes ritmos y texturas.

SALA CLAMORES presenta Ciclo What´s Next?

La Sala Clamores presenta un ciclo dedicado al Jazz de vanguardia, donde se está viviendo una auténtica revolución y renovación fusionándose con Hip-Hop, Afro, Electrónica, ritmos caribeños, Reggae, ritmos de club como Jungle, House, etc... haciéndose viral en rrss y convirtiéndose en tendencia mundial.















-Viernes 11 ENERO Anthony Joseph(UK). Jazz, Afro, Jungle y ritmos caribeños.

-Viernes 22 FEBRERO Yussef Dayes(UK), increíble bateria y mitad del dúo Yussef Kaamal cuyo Black Focus fue un auténtico bombazo

-Viernes 8 MARZO Nubiyan Twist(UK), 10 músicos en el escenario mezclando Jazz con Afrobeat, Hip-Hop, R’n’B...

-Domingo 24 MARZO Julian Lage(US) el mejor guitarrista de los últimos años nos visita por 3a vez (siempre con aforo completo).

-Lunes 25 MARZO Shaun Martin Music(US), 7 veces ganador del Grammy, teclista de Snarky Puppy, Erikah badu, Guru's Jazzmatazz, Chaka Khan...

-Martes26 MARZO Forq, superbanda con músicos de David Bowie, Empire of the Sun, Snarky Puppy, Roy Hargrove, D'Angelo, Marcus Miller...

Toda la info y venta anticipada en www.salaclamores.es

SHABAZZ PALACES. Gira Española.

El dúo de hip hop de Seattle formado por el ex-Digable Planets Ishamel Butler y Tendai Maraire vuelve a nuestro país en Enero para ofrecer 3 conciertos en Madrid, Huesca y Barcelona. Miembros del colectivo Black Constellation, Shabazz Palaces combinan afrofuturismo, jazz y beats abstractos de forma única.

En un presente donde el rap domina la cultura urbana y las listas de éxitos, ellos han conseguido crear una identidad libre de asociaciones, donde todos los elementos comparten la misma narrativa: el sonido, sus herramientas, la mitología y sus historias.

Ya desde sus primeros álbumes en Sub Pop, el dúo de Seattle (USA) propuso una forma de contar historias cruda y metafórica, autoproclamándose con razón como el último acto afrofuturista que ha dado la música contemporánea. Su linaje es el de Sun Ra, Drexciya oRAMMELLZEE. Su sonido es un resultante de un ejercicio de perfección basado en antecedentes como Kool Keith, Def Jux, Antipop Consortium o Company Flow.

Ishmael “Butterfly” Butler (líder de Digable Planets) se convierte en Palaceer Lazaro junto aTendai Maraire formando Shabazz Palaces, un proyecto musical que funciona como una "entidad". Sus diferentes discos son las metáforas que utilizan para representar la forma en la que ven el presente: usan incógnitas, transmutaciones de vocabulario, reasignan términos medievales y las referencias cosmológicas musulmanas son muy comunes (la más importante en su propio nombre, directamente a la Nación del Islam y la “tribu Shabazz”).

Hip Hop que es ciencia ficción. En su último álbum doble presentado en 2017 esquivan la accesibilidad a la que se acercaron en “Black Up”, su álbum de confirmación. Siguen la línea menos confortable de “Lese Majesty” llevando un poco más allá el uso de la mitología: ellos lo llamaron “los dos gemelos espaciales” que cuentan la historia de Quazarz (“Quazarz: Born on a Gangster Star” y “Quazarz vs. The Jealous Machines”).

Aíslan las problemáticas tecnológicas y sociales de nuestra actual humanidad situándolas en el“universo Quazarz” utilizando al viajero interestelar como línea argumental. Todo en ShabazzPalaces es fábula y fantasía. La música, los tambores, los samples, los vibráfonos, la psicodelia, los sintetizadores son meros instrumentos para articular una historia que presenta a Quazarz como “el médium para comprendernos a nosotros mismos”.

Sábado 26 de Enero en CC Conde Duque, Madrid

Domingo 27 de Enero en CCC Manuel Benito Moliner, Huesca

Miércoles 30 de Enero en Fabra i Coats, Barcelona

I´m A Soul Woman. 28 diciembre. Luz de Gas (Barcelona)

2018 pasará a la historia como el año del #MeToo, el año en el que muchas mujeres perdieron el miedo y denunciaron los abusos que habían sufrido en el marco de sus relaciones laborales. También será, por desgracia, el año en el que las mujeres, y gran parte de la sociedad, han salido a la calle para mobilizarse contra sentencias denigrantes como  la de  la manada. Otro año más en el que la violencia de género no ha cesado, pero también un momento de inflexión en el que el miedo latente se ha empezado a resquebrajar, y en el que hemos tenido una Huelga General feminista, y no será la última, que nos ha mostrado que las mujeres están unidas y van a luchar por sus derechos, por la igualdad, por su libertad, por su vida. Es una revolución feminista imparable que va a cambiarlo todo, y la música, pese a ser un sector progresista, también tiene todavía mucho que repensar al respecto.

Vivimos una época en la que cada vez hay más presencia femenina en las bandas, en las escuelas y conservatorios, y más allá del habitual rol de cantante solista es más fácil hoy en día encontrar mujeres en instrumentos y roles que tradicionalmente eran coto masculino. Este fenómeno va a transformar las relaciones profesionales y personales del sector, lo va a acercar a la realidad y lo va a sacar de esa cúpula macho-céntrica en la que ha vivido durante mucho tiempo el panorama pop-rock-jazz. Bienvenida sea esa revolución feminista, pues solo puede traer una renovación discursiva y ampliar los horizontes creativos.

 I'm a Soul Woman es un recorrido desde el gospel de Sister Rosetta Tharpe hasta la exhuberancia disco-funk de Chaka Khan, evidenciando que sin nombres como Billie Holiday, Etta James, Tina Turner, Betty Davis, Diana Ross y tantas otras no podríamos entender el devenir de la música universal del siglo XX. Hablar de Jazz, Soul, Funk, Disco, hablar de música, es hablar de las mujeres que hicieron de estos géneros algo inmortal, con canciones que han sido odas a la igualdad racial y de género.
  El espectáculo recoge un buen puñado de estas canciones y las pone en las voces de cantantes tan personales de la escena como Myriam Swanson (Flamingo Tours), Koko Jean-Davis (ex- The Excitements), Desirée Diouf (Sugar Drops), Saphie Wells (The Oldians, Swing Cats), Brigitte Emaga (Scarlets & The Femme Soul Band), Monique Makon (The Soul Titto's), Noemi Sillah y Yasmina Azlor, que a su vez ejerce de arreglista y directora de coros. Voces personales que representan el presente y el futuro de la música negra actual en Catalunya y el estado, y que estarán acompañadas por una banda de lujo con Lalo López como guitarrista y director musical, Manu Davobe como arreglista, co-director y pianista, Núria Perich y Joan Vigo a los tambores y bajo respectivamente, ambos de la banda A Contra Blues, Rita Payés al tromón, Roser Monforte al saxo tenor y Mila González a la trompeta a la sección de vientos, y Alex Dee como corista y también arreglista de coros.
  Con Koko como presentadora, pretendemos que el público viaje a través de la historia de la música negra con la mujer como protagonista e hilo conductor. Mujeres que a través de las canciones nos hablan de sus anhelos, sus problemas, sus esperanzas, su lucha, su día a día. La música se convierte en una expresión de género, en un testimonio de la historia, de la historia de las mujeres. Es hora de poner en valor una relectura de la historia de la música (y universal) a  través de las voces de las mujeres, para darnos cuenta de algo que de tan evidente parece que muchos hombres, autoridades y medios hayan olvidado: La historia no se entiende sin las mujeres.
  La perpetuación de las desigualdades laborales, la tibieza en la condena de todo tipo de violencia contra las mujeres, las legislaciones que impiden la conciliación laboral-familiar son un impedimento para el libre desarrollo de las mujeres, y por tanto para el libre desarrollo de las sociedades. Todas las personas somos iguales, todas merecemos las mismas oportunidades.  Utilicemos el arte, la cultura, la música como medio para difundir ese mensaje positivo y constructivo.

MARIO COBO presenta nuevo EP.

Mario Cobo presenta su nuevo Ep “Reggae Quirazco Dancehall Rockers” vol.1. Como buen fan de los Clash que es Mario Cobo nunca ha temido mezclar sonidos dejándose llevar por la música que le apasiona. Así en este nuevo Ep vemos como se presentan en comunión el Hawaian instro via Toño Quirazco, el Dub marca Lee Scratch Perry y por supuesto las guitarras brillantes del siempre presente Chet Atkins. Estará presentándolo en una gira:
-16 enero Fun House (Madrid)
-17 enero Rock & Blues (Zaragoza)
-18 enero Cocodrilo Negro (Ponferrada)
-19 enero Hell Dorado (Vitoria) *vermú
-19 enero Stereo (Logroño)
-20 enero Portalea (Eibar)

FEMI KUTI & THE POSITIVE FORCE en Madrid. 22 noviembre. Sala Mon Live

En el marco de su gira "One people, one world", Femi Kuti desembarca desde Nigeria acompañado de su banda The Positive Force. Femi Kuti es el corazón y alma del Afrobeat moderno. Su padre Fela Anikulapo-Kuticreó este estilo fusionando patrones de sonidos tradicionales nigerianos con el soul y groove americano, generando un movimiento no solo musical sino de compromiso con la lucha por justicia y libertad. Su hijo Femi se apropió de este legado que combina dance beats con letras impregnadas de compromiso social y denuncia política. Este 2018, ha publicado su nuevo trabajo "One people one world" combinando con su estilo único, géneros musicales de todo el mundo, con una sorprendente complejidad sonora. 

El próximo Jueves 22 de Noviembre, el público madrileño tendrá la oportunidad de vibrar con este músico inquieto y su potente banda en directo en la Sala Mon Live. Una invitación a conectar con baile, ritmo, futuro y raíz con el Gran Heredero del Afrobeat. 

Malvasoul Lovefest 24 noviembre (Lazarote)

La isla de Malvasoul acoge una de las propuestas musicales mas interesantes del mes de noviembre encabezada por el Artista Neoyorquino Nickodemus.
Con un evento diurno en la preciosa isla artificial del Hotel Sands Beach Resort en costa Teguise donde disfrutar del amor por la música en un complejo con piscinas, Jacuzzis y una preciosa vista al Atlántico.
Destacando en el cartel la presencia de la cantante Gibraltareña Odille Lima, Pimienta Selectoras (pinchando Cumbia en Vinilos) , Ozetak demostrando por qué es uno de los grandes del old school y el scratch de este País y Malvasoul Dj's (The PiriExPirience, Mr.Paradise y Marcos Boricua) aportando todo el flow a este evento.

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Bembé en Sala Caracol con Nickodemus (NYC)

El grán Nickodemus (Wonderwheel NYC) regresa a Madrid para presentar su nuevo disco A Long Engagement, una colección de temas originales que incluye colaboraciones con artistas internacionales como Femina, LA YEGROS, Pimps of Joytime, The spy from Cairo y Alsarah. Se unen a él clásicos de Madrid como Mr.paradise, Ozetak haciendo demostración de turntablism, y DJ Marcos Boricua trayendo sabor isleño.

SABROSA (Beastie Boys Instrumenal Music). 15 Noviembre. Intruso Bar

Para toda una generación, Beastie Boys son leyenda. Fueron, sin duda, una de las bandas de hip hop más influyentes de la historia. Su biografía personal es también una crónica de la combinación de diferentes estilos: harcore punk, rap, latin y, finalmente… jazz. En medio de sus monumentales obras de hip hop tales como Paul's Boutique, I,ll Communication o Hello Nasty, dejaron pequeñas muestras de infecciosas piezas de funk y acid jazz. Finalmente en el esplendido The Mix –Up, decidieron volcar sin reservas toda esa vena instrumental.

Con motivo del 7º aniversario del Intruso Bar un elenco de los mejores músicos de la ciudad (The Mighty Vamp, Anaut, Sweet Vandals) se atreven a interpretar de manera muy personal estos singulares temas del celebérrimo trío neoyorkino.

En 2012 murió su miembro fundador, Adam Yauch, y la banda opto por echar el telón. Perdimos sus rimas, perdimos sus emblemáticos himnos  pero todavía nos queda su groove.


Lucas De Mulder – Guitarra
Gabri Casanova – teclados
Santi Sweetfingers -  Bajo
Joaquín Rodriguez – Percusión

Javi “Skunk” - Batería

Yolanda Brown: Primera gira española: 9 nov: Barcelona, 10 nov: Madrid y 11 nov: Palencia

La joven saxofonista británica ha sido la primera artista galardonada con dos premios MOBO al Mejor Jazz consecutivos. Aclamada en el Reino Unido por su talento con el instrumento, también es una habitual presentadora de radio y televisión. La progresión ascendente de su carrera es indiscutible y con el nuevo álbum ha sorprendido a todos por la perfección con la que mezcla jazz, reggae y soul. Ha girado con Diana Krall, The Temptations, Billy Ocean y también ha colaborado con artistas como Julian Marley o la Royal Philharmonic Concert Orchestra.
El segundo álbum, estrenado en 2017, Love Politics War, entró directamente al nº1 en las listas de jazz y está siendo muy aplaudido por los críticos de su país. YolanDa comenta que ''esta vez quería crear un álbum que reflejara el estado actual del mundo con sus tensiones políticas y sus numerosos levantamientos y protestas, con el mensaje subyacente de que el amor lo conquista todo".
Un elenco de estrellas completan las colaboraciones del nuevo trabajo como son Bill Laurance (de Snarky Puppy, ganador de varios Grammy), Jon Cleary (ganador de un Grammy) Floacist (del grupo Floetry nominados del Grammy), Dame Evelyn Glennie (percusionista tres veces ganador de un Grammy), el trompetista Keyon Harrold, el soulman Raheem DeVaughn y Casey Benjamin (componente de la banda de Robert Glasper, artista también ganador de un Grammy).
El anterior álbum debut April Showers and May Flowers también alcanzó el nº 1 de las listas de jazz y ofreció conciertos tan espectaculares como el del Royal Albert Hall, en el London Jazz Festival y como invitada especial en la gira de Billy Ocean.

Atenea Carter & The Mighty Might, Sabado 27 octubre. Clamores

Cuando abres una botella de buen ron envejecido, puedes sentir al mismo tiempo la tradición de las botas de madera que han contenido otros alcoholes y la frescura del nuevo líquido. Pero es una vez probado el preciado elixir cuando puedes descubrir toda la destreza, maestrazgo y amor que contiene aquel pequeño tesoro de 70 centilitros que perpetua una forma de ser y una filosofía de vida. Esta sensación es la que te envuelve al escuchar por primera vez “Together & Free”, el primer disco de Atenea Carter & The Mighty Might. De entrada, sientes que Curtis, Martha, Aretha o Smokey están presentes en cada acorde y en cada melodía. Pero también percibes a los clásicos contemporáneos como Sharon o Charles, y toda la tradición de los grandes nombres del soul de todos los tiempos.

Graduados en la universidad del Old School con profesores como Maxine Brown, Binky Griptite o The Impressions y con una larga trayectoria de conciertos y kilómetros en cada traste, tecla, embocadura y casco de sus instrumentos, los músicos de The Mighty Might hacen una simbiosis perfecta con la frescura, energía y sensibilidad de Atenea Carter. Y es que, con su voz, Atenea Carter libera un huracán y lo controla al milímetro para dibujar toda una línea melódica que liga cada canción del disco, aportando la definición y consistencia necesarias para llegar a la graduación idónea.

En definitiva, una mezcla evocadora de la época dorada del soul y la nueva hornada de intérpretes que hubiera firmado el mejor de los maestros elaboradores de ron de las grandes y tradicionales destilerías ubicadas en el mar del Caribe… o quizás mejor: las que están cercanas al rio Detroit o las que miran al rio Hudson.

DERV GORDON formerly of The Equals en España.

Por primera vez en España nos visita Derv Gordon (el cantante principal de THE EQUALS), los autores de Hits míticos como “Baby Come Back”, “Black Skin Blue Eyed Boys” o “Police On My Back” entre otras.  Estará actuando en el Funtastic Dracula Carnival, Bilbao, Barcelona y en Gruta 77 (Madrid) el próximo 2 noviembre.


Entradas a la venta en Gruta, Escridiscos y movingtickets.com

Martha Reeves & The Vandelas. 22 octubre. Nuevo Teatro Alcalá (Madrid)

Martha Reeves & The Vandellas fue el grupo femenino con más éxito de Motown, tras las Supremes. Desarrollaban un estilo más sureño que el de aquellas y se fundamentaban en Martha Reeves, una vocalista de Alabama que se inició musicalmente cantando en los servicios religiosos dominicales. Nadie pone en duda que la canción que mejor define al grupo es “Dancing In The Streets”, una composición de Marvin Gaye junto al productor William "Mickey" Stevenson. Además, el espíritu optimista del tema le convirtió en uno de los más bailados de la época.
Ahora vamos a poder ser testigos del encuentro con uno de los nombres míticos de la historia de la música popular, considerado por la revista Rolling Stone como uno de los 100 artistas inmortales. Martha Reeves & The Vandellas han vuelto a los escenarios respaldadas por una banda imponente, devolviéndonos los mejores recuerdos, manteniendo vivo el espíritu de la música en directo y asegurándose de que mantengas en la memoria lo que significa Motor City.

HAVANA CULTURA: ¡SUBELO CUBA! + DJ Gilles Peterson. 19 octubre. Café Berlin

¡Súbelo Cuba!: valores y ritmo en el nuevo sonido de la isla. Contra todo pronóstico, el futuro de la música urbana cubana no está ni el Reguetón ni en el Trap. El underground de La Habana llega a Madrid con el nuevo proyecto de Havana Cultura y Gilles Peterson.

En La Habana Vieja se está creando una nueva escena musical invisible a los ojos del turista. Pero para acceder a ella hacen falta dos cosas: la primera y lógica, tener los contactos apropiados y la segunda, quizás menos evidente pero necesaria, disponer de la sensibilidad para entender las conexiones que se producen cuando se pretende crear una nueva movida musical partiendo sin nostalgia de las raíces.  Este fue lo que le ocurrió al productor y DJ’s británico Gilles Peterson cuando llegó a Cuba como responsable artístico del proyecto Havana Cultura, una iniciativa del fabricante de ron Havana Club que persigue dar espacio y voz a la nueva tribu artística de Cuba.
Lo que Peterson, Dj Will LV y Jigüe han conseguido con Havana Cultura: ¡Súbelo Cuba! (Brownswood Recordings, 2018) es una conjunción astral en la que se combina la electrónica, el hip-hop, el kuduro, el global bass con referencias afro-cubanas. Pura alegría de vivir con un rollo salvaje que demuestra la relevancia de la música para el futuro de la isla. Valores y ritmo, como ellos mismos declaman en este corto del proyecto.

El colectivo Havana Cultura: ¡Súbelo Cuba! llega a Europa con un tour en el que están programadas dos noches en Madrid y Barcelona que contará con la presencia de DJ Jigüe, el percusionista El Menor, Yasek Manzano, Niño Fony y la vocalista y poetisa Luz de Cuba.

981 Heritage SON Estrella Galicia presenta: Noah Slee, jueves 11 octubre. Café Berlín

Noah Slee es un vocalista (y compositor e instrumentista) neozelandés que está despuntando estos últimos meses con fuerza en la escena del neo-soul, y no precisamente en su país sino a escala internacional, con un impacto creciente en ciudades como Londres, México DF y, sobre todo, Berlín, donde vive desde hace cuatro años pilotando una carrera que en los últimos meses ha cogido velocidad.
Y eso que de momento solo cuenta con un EP, “To Your Inner Hippie&Cos You Fly As F**k” (2016), y un LP, “Otherland” (2017). Dos títulos que le han bastado para empezar a liarla con una música en la que resuena un cóctel donde confluyen tradición y experimentación, con el soul contemporáneo -y su convincente voz- al volante y detrás, a su rueda, pizcas instrumentales de future beats, R&B progresivo y electrónica indie.Con anterioridad militó en el grupo Spacifix, que gozó de su momento de gloria en 2006 con el hit “Sunshine Day”, y también legó a telonear a Christina Aguilera en 2009.
Dejado todo eso en el pasado, Noah Slee afronta ahora el reto de conquistar el mercado europeo y americano, con el año 2019 en el horizonte, cuando saldrá su segundo álbum. De momento, este 11 de mayo ha publicado, en colaboración con el productor alemán Delusion, el contagioso single “Maybe”, adelanto del disco que verá luz el año que viene.

Tortured Soul: Gira Española

Gilles Peterson ha dicho de ellos que son “El futuro de la música House”. Influenciados por Prince, Heatwave o Kool & The Gang, los 3 miembros de Tortured Soul proceden de diferentes estilos pero se dirigen al mismo objetivo centrado en el Groove y el ritmo.  John-Christian Urich, líder y compositor, simultáneamente  toca la batería y canta magistralmente sin esfuerzo aparente mientras el resto de la banda, el teclista Isamu McGregor y el bajista Ernie McKone, generan el virtuoso acompañamiento que va desde el Acid Jazz y el Funk hasta el House más fresco.

-31 octubre Madrid (Clamores) 
-1 noviembre Zaragoza (La Casa del Loco) 
-2 noviembre Barcelona (Jamoboree)