Tras las exitosas actuaciones de años anteriores
("Prince" Phillip Mitchell, Barbara Mason, Mike James Kirkland, Lew
Kirton), el festival Soul 4 Real vuelve a la carga y por doble partida. Por un
lado, Margie Joseph, toda una diva del Soul que durante buena parte de su carrera
se codeó con la mismísima Aretha Franklin, compañera de sello en Atlantic
Records y con quien comparte sus raíces Góspel. Sus discos fueron producidos
por genios de la talla de Arif Mardin, Lamont Dozier o Johnny Bristol, grabando
también varias colaboraciones de éxito con el grupo Blue Magic. Por otro, Lenny
Williams, primer cantante de Tower of Power, la engrasada máquina de Soul-Funk
con base en Oakland, San Francisco. Williams emprendería más tarde una
prolífica carrera en solitario que le ha llevado a grabar una quincena de
elepés, siendo especialmente recomendables los grabados para los sellos Warner
Bros, Motown y ABC. En el exclusivo concierto del 7 de octubre -fecha única en Europa- Margie Joseph y Lenny
Williams interpretarán su repertorio más clásico y estarán acompañados por una
espectacular banda de 14 músicos, incluyendo una sección de cuerda. Una cita
ineludible con la mejor música Soul.Soul4Real. 5,6,7 y 8 octubre. Bilbao: Margie Joseph y Lenny Williams
Tras las exitosas actuaciones de años anteriores
("Prince" Phillip Mitchell, Barbara Mason, Mike James Kirkland, Lew
Kirton), el festival Soul 4 Real vuelve a la carga y por doble partida. Por un
lado, Margie Joseph, toda una diva del Soul que durante buena parte de su carrera
se codeó con la mismísima Aretha Franklin, compañera de sello en Atlantic
Records y con quien comparte sus raíces Góspel. Sus discos fueron producidos
por genios de la talla de Arif Mardin, Lamont Dozier o Johnny Bristol, grabando
también varias colaboraciones de éxito con el grupo Blue Magic. Por otro, Lenny
Williams, primer cantante de Tower of Power, la engrasada máquina de Soul-Funk
con base en Oakland, San Francisco. Williams emprendería más tarde una
prolífica carrera en solitario que le ha llevado a grabar una quincena de
elepés, siendo especialmente recomendables los grabados para los sellos Warner
Bros, Motown y ABC. En el exclusivo concierto del 7 de octubre -fecha única en Europa- Margie Joseph y Lenny
Williams interpretarán su repertorio más clásico y estarán acompañados por una
espectacular banda de 14 músicos, incluyendo una sección de cuerda. Una cita
ineludible con la mejor música Soul.
JUNGLE FIRE. 26 octubre. Madrid. El Intruso Bar
Si el
padrino de soul hubiera creado una banda de salsa, hubiera sonado como Jungle
Fire. Su tremenda propuesta es un mix de funk y ritmos Afro-Latinos que han
conseguido la atención de muchos DJs y aficionados. La banda
surgió en Los Ángeles en 2011 y en poco tiempo han logrado participar en
importantes festivales y escenarios alrededor del mundo.Tras el
lanzamiento del aclamado por la crítica "Tropicoso", Jungle Fire está
de vuelta con su lanzamiento del album "Jambu" y su proyecto mas
reciente donde colaboran en la banda sonora de la nueva película de Eugenio
Derbez y Salma Hayek “Como Ser un Latin Lover”. Un cóctel
musical altamente explosivo listo para encender a los amantes de la música funk
en todo el mundo.
26 OCTUBRE, 22h
EL INTRUSO BAR
Fiesta Soul Train XVI: Tony Manero Edition. 6 OCTUBRE. Café Berlín
Corría el
año 1996 cuando diez tipos de Barcelona se vistieron con pantalones de campana
y gafas estrafalarias y se subieron a un escenario para reivindicar la música
disco, denostada por aquel entonces. Se hicieron llamar Fundación Tony
Manero. 20 años después, la música disco está más en auge que nunca y ellos
vuelven una vez más a los escenarios para demostrarlo, coincidiendo con la
mítica fiesta Soul Train, para celebrar 5 años de Por una Fiesta Soul Train y
el 40 Aniversario del estreno de la película Saturday Night Fever.
VIERNES 6 OCTUBRE.
Café Berlín (C/ Costanilla de los Ángeles, 20, Madrid)
Opera-Sol-Sto.Domingo
PRINCESS NOKIA 11 OCTUBRE. Madrid
Princess Nokia lleva las calles de
Nueva York por bandera, también su calificativo de bruja y de tomboy. Una
sensación mundial que ha puesto el mundo del hip hop patas arriba gracias a su carácter
curtido en el Harlem. Destiny
Frasqueri ha tardado poco más de un año en ser parte imprescindible del
panorama musical internacional. En nuestro país también lo demostró con su
única actuación hasta el momento, en SONAR 2017.
Princess Nokia es un icono
feminista, pero también un huracán sobre el escenario. Su estilo traspasa con
toda naturalidad las fronteras del trap, el R&B y el funk. Esto le ha
valido para meterse en el bolsillo a las nuevas generaciones y también a los
seguidores del hip hop tradicional. Desde el lanzamiento de su primer mixtape “1992” , plagado de hits
inmediatos como “Tomboy”, “Brujas” y “Kitana”, la neoyorquina no ha dejado de
difundir su palabra en escenarios del medio mundo y también en algunas
controvertidas entrevistas.
Hypnotic Brass Ensemble. Gira Española
En septiembre nos visitan Hypnotic
Brass Ensemble. 7 hermanos de Chicago, todos hijos de la leyenda del Jazz
Phil Cohran que continúan la tradición musical de su familia con esta banda de
metales. Juntos han girado por Europa, Asia, América, África, Sudamérica y
Australia, compartiendo escenario con iconos de la música como Prince, Mos Def,
De La Soul, Mick Jones (The Clash) o Damon Albarn (Blur, Gorillaz). Han formado
parte de festivales como Coachella, Womad, Jazz at Lincoln Center, Sydney Opera
House o el Carnegie Hall. Recientemente el documental Brothers Hypnotic explora su música, ética de trabajo, vida y la
experiencia de ser criados por su padre. Además su tema “War” aparece en la BSO
de la exitosa saga de cine Juegos del Hambre y su tema “Flipside” salió en el
recopilatorio Late Night Tales de
Bonobo.
Gira española:
2 Sept., Marula Cafe,
Barcelona
3 Sept., El Sol Madrid,
Madrid
4Sept., Loco Club, Valencia
5 Sept., Planta Baja, Granada
7Sept., La Catarina Craft, Marbella
Deliquent Habits. 28 septiembre Barcelona y 29 septiembre Madrid
La formación estadounidense Delinquent Habits están de gira por España
para presentar los nuevos temas de su último disco It
Could Be Round Two,
el regreso al sonido original del grupo que en
1996 se dio a conocer tras publicar el single "Tres Delinquentes", que
llegó a vender más de un millón de copias alrededor del mundo.
Tras su
explosivo debut, en su siguiente álbum, Here Come The Horns, también
colaboró Sen Dog (que había sido el productor ejecutivo de su debut), su
hermano y uno de los pioneros del rap latino, Mellow Man Ace. En 2001
editaron su tercer álbum, Merry Go Round, donde recuperan el sabor
del primero, mezcla de rap con funky y sonidos mariachis. Su cuarto
trabajo, Freedom Band muestra su tremenda capacidad creativa para
seguir innovando. En
2003, uno de sus integrantes, Kemo The Blaxican, decidió seguir en solitario.
Sus siguientes trabajos se publicaron en 2005 Dos
Mundo Dos Lenguas, 2006 New
& Improved y 2009 con The Common Man. Ahora con su último trabajo It Could Be Round Two han vuelto la formación original junto con
Ives Irie aka Güero Loco, Dj Invincible y el regreso de Kemo The Blaxican.
MadriRumba Festival. 23, 27, 28, 29 y 30 septiembre.
Quinta
edición de MadriRumba, el Festival madrileño que reivindica
la Rumba y el Flamenco Beat. Su formato,
de Encuentro, tiene como misión la difusión de este género: La
Rumba, género universal, con vocación de estrechar lazos entre los pueblos y
que se ha infiltrado en la cultura musical y social de medio planeta. En España
la conocemos desde los 70s con identidad propia, tras fundirse con
el Flamenco, el Rock o el Funk, y con rostro de Rumba Catalana (Cataluña)
y de Sonido Caño Roto (Comunidad de Madrid). Han llegado nuevos
tiempos en los que la Rumba se ha fusionado con las Músicas Urbanas, el Rap, el
Hip Hop y ritmos latinos como la Salsa y el Reggaeton, dando como resultado una
Rumba actualizada y con nuevos bríos.
MadriRumba Festival 2017 se
celebrará en Madrid del 23 al 30 de septiembre y
viene cargada de conciertos, jornadas y hasta un Premio.
MadriRumba
Festival 2017 Septiembre 2017
PROGRAMA:
- Sábado 23. 19:00h. Sitio Secreto. The Rumbas Brothers.
- Miércoles 27. 21:00h. Sala Clamores. Enriquito
- Jueves 28. 21:00h. Sala El Juglar. Pantanito
Trío
- Viernes 29. 21:00h. Café Berlín. Achilfunk
Sound System & Invitados (El Coleta + Nacha la Macha)
- Sábado
30. 20:30h. Nazca Music. Manuel Malou + Moncho Chavea & Original Elías +
Hanna
Hot Skates Disco. 16 septiembre. Sala Catwalk. Barcelona
Los organizadores del festival
Skate Love Barcelona presentan la fiesta sobre ruedas más vibrante de la
ciudad: una auténtica roller disco que pretende homenajear
esas noches bajo la bola de espejos que incendiaban las pistas a mediados de
los 70s. El baile, el patinaje y la música tienen un punto de encuentro
internacional en Barcelona. Después de celebrar fiestas y encuentros desde el
2012, y tras 2 años liderando la organización del festival Skate Love
Barcelona, que llena de talleres y roller jams la ciudad, BCN
Roller Dance vuelve con una roller disco con la mejor escena musical
sobre ruedas.
El 16 de septiembre la sala Catwalk recibirá
a profesionales, aficionados, curiosos y entusiastas de todo el mundo, un espectáculo
colectivo espontáneo que convierte cualquier espacio en una fiesta del
equilibrio, la coordinación y el buen rollo. La programación musical
incluye sonidos funk, hip-hop, r&b, breaks, house, disco, afrobeat
y soul comandados por dos habituales del sector: el artista
multidisciplinar precursor del hip-hop DJ Kapi (SP) y el
roller dancer francés conocido por su "tech-house-hypnotic-groovy
sound" DJ Bart (FR).
Única en la ciudad, Hot Skates Disco recupera el espíritu de aquellas noches de batallas, demostraciones y coreografías donde la energía de ciudades pioneras como Nueva York o Venice Beach conquistaba las discotecas de todo el mundo.
Además, para aquellos que quieran unirse a la fiesta y no tengan mucha experiencia, se ofrecerá una clase dirigida a principiantes donde se enseñarán pasos y técnicas básicas de roller dance, una gran oportunidad para una primera toma de contacto en un ambiente inigualable. Come to roller skate!
Única en la ciudad, Hot Skates Disco recupera el espíritu de aquellas noches de batallas, demostraciones y coreografías donde la energía de ciudades pioneras como Nueva York o Venice Beach conquistaba las discotecas de todo el mundo.
Además, para aquellos que quieran unirse a la fiesta y no tengan mucha experiencia, se ofrecerá una clase dirigida a principiantes donde se enseñarán pasos y técnicas básicas de roller dance, una gran oportunidad para una primera toma de contacto en un ambiente inigualable. Come to roller skate!
3ª EDICION Festival La Grapa. 4 y 5 agosto Avilés.
3ª edición de La Grapa Black Music Festival que surgió con la intención de
ofrecer desde Avilés al mundo las mejores bandas nacionales e
internacionales de música negra. Blues, Soul, Funk, Reggae, R&B,
Rock, Afrobeat, son muchos los estilos que abarca este festival
multicultural diseñado para todos los públicos, que con cada edición se
afianza un poco más como una de las citas imprescindibles del verano
musical español.
Como años anteriores la entrada es libre y este año cuentan con un cartel de auténtico lujo compaginando artistas nacionales y primeras figuras internacionales.
The Apples. Gira Española
The
Apples siguen atacando escenarios de clubes y festivales por toda Europa y en
su Israel natal (incluyendo actuaciones en WOMAD/Camp Bestival y en el Festival
Secret Garden en UK), con su ya legendario directo.
Durante
los últimos diez años este grupo instrumental de ocho músicos ha estado
sampleando y scratcheando desde toda fuente imaginable, creando golpes de Big
Band y ambientes del Medio Oriente sobre una sólida base de funk crudo,
cociendo así un milhojas sónico delicioso.
Manteniéndose fieles a sus orígenes como grupo de composición espontánea, hacen volar las ideas a lo ancho de sus escenarios en un torrente de tocadiscos, vientos, contrabajo, bateria y efectos electrónicos. Sin samplers digitales, ni guitarras, ni teclados, ni red mientras los arreglos se reinventan in situ y los roles de instrumento solista y acompañante cambian en un abrir y cerrar de ojos a cualquier miembro de la banda.
Su
poderoso sonido ha retumbado en pistas de baile, televisión, radio y cine de
alrededor del mundo. Gracias a los singles de 7” “Attention” y “Killing”
(versión de Rage Against the Machine), sus visitas a Europa son más frecuentes
y con públicos más multitudinarios. Públicos que bailan, ríen y sudan (casi)
tanto como la misma banda desde el primer golpe hasta el último.
Pimps Of Joytime. Gira Española.
Cuando se trata de organizar una fiesta, los Pimps of
Joytime han alzado el baremo con chulería de sobra. Ritmos y texturas extraídas
del funk de Nueva Orleans, house noventero, salsa de los 60 y hiphop actual,
todas colisionan en su nuevo LP, Third Wall Chronicles. Un disco que suena
como la banda sonora para un paseo por los diversos barrios de Brooklyn, donde
se materializa el sonido de esta banda. Durante la última década, los fans de
la banda se han movilizado desde su origen en la escena de clubs underground de
Nueva York para convertirles en un fenómeno internacional. Desde colgar el
“Todo Vendido” en espacios como el mítico Fillmore de San Francisco
hasta ser los cabezas de cartel en festivales por todos los EEUU y Europa.
Cuentan con más de un millón de reproducciones en Spotify, lo que demuestra que
se está corriendo la palabra. Pero es que cuando se combinan músicos de alto
calibre con un ritmo y un Groove tan tentador y poco convencional, no hay quien
pueda dejar de bailar. Y sabemos que la pista de baile nunca miente.
En España ya se sintió el calor de esta banda cuando
encabezaron los carteles de los Festivales ImaginaFunk de Jaén y Heineken
Canarias Jazz&Mas de las Palmas de Gran Canaria. Ahora regresan para
visitar Madrid en la Sala Clamores (junto a The Apples!), Festival Enclave
de Agua en Soria, y el décimo aniversario del Festival ImaginaFunk en
Jaén!
The New Mastersounds en Madrid (Café Berlín, 28 julio)
El
cuarteto The New Mastersound, liderado por el virtuoso guitarrista y productor
Eddie Roberts, es reconocido mundialmente como una banda clave en la escena del
New Funk tras innumerables conciertos y giras por Europa, Estados Unidos y
Japón. Estos músicos convierten las salas en pistas de baile, con un hervidero
de la mejor música negra de los 60 y los 70, con su visión actual del soul, el
jazz, el funk y el rock y el tributo que siempre hacen a los grandes de este
género como Jimmy McGriff, Jimmy Smith, o Hendrix. En los noventa The New
Mastersounds recuperó y reinventó el sonido del auténtico funk, desde Nueva
Orleans hasta Nueva York y de los Meters a James Brown, y hoy es una de las
bandas favoritas de la escena negra tras haber colaborado, además, con nombres
fundamentales como Lou Donaldson, Quantic, Keb Darge, Kenny Dope o Andy Smith.
El
origen del grupo hay que buscarlo a finales de los noventa en un club nocturno
que Eddie Roberts tenía en Leeds llamado The Cooker. Simon Allen y Eddie habían
tocado juntos en 1997 como la Mastersounds. Pete Shand y Bob Birch se unieron
al bajo y Hammond y nació así The New Mastersounds, al principio con un sonido
más boogaloo. Unos años más tarde Brich fue sustituido por Joe Tatton al
teclado. Este cuarteto británico de bajo, batería, guitarra y Hammond,
inconfundible, ha brillado en escenarios como el legendario Fillmore de San
Francisco, o el Jamcruise, festival de Funk estadounidense en alta mar.
Este
cuarteto de Leeds, Inglaterra, describe su música así: “Imaginaos a Grant Green y Lou Donaldson peleándose en una tienda de
órganos Hammond mientras James Brown les sujeta los abrigos”. Así es. Y con
estos sonidos llegó en el año 2000 el primer single de la banda: “One Note
Brown”, popularizado por Keb Darge, legendario DJ de Funk y Soul. Fue el punto de partida para publicar después Nervous (su primer disco en 2001) y después Be Yourself, Move On, This Is What We Do, 102%, Ten Years On, Breaks From The Border, Out On The Faultine, Therapy, Made For
Pleasure o su reciente The Nashville Session.
Talib Kweli en Barcelona (17 julio) y Madrid (19 julio)
Talib Kweli es uno de los rappers con más talento,
conciencia política y social que se han dado a conocer en los últimos 20 años. Talib se ganó rápido el respeto de la comunidad y su carrera musical no ha
parado de desarrollarse, cosechando grandes éxitos e incluyendo colaboraciones
con los productores Kanye West, Just Blaze y Pharrell Williams. Cargado de buenos ritmos y mensajes potentes, Talib visita España este próximo
mes de Julio.
17/07. Barcelona. Sala Barts
19/07. Madrid. Sala But
DUMPSTAPHUNK. Gira Española. 25 Julio (Madrid) y 26 Julio (Barcelona)
Dumpstaphunk destaca entre las mejores bandas de Nueva
Orleans como una de las más funkeras que nunca ha dado la cuna del Jazz y del
Funk. Nacida en el escenario del Jazz&Heritage Festival, y descendiente de
la estirpe Neville, sangre real de Nueva Orleans, estos guerreros del Funk
desatan un profundo y crudo groove que desafía a su público a quedarse quieto.
Sus directos combinan una ingeniosa musicalidad con unos complejos arreglos Funk
y Jazz con conmovedoras melodías lo suficientemente simples como para que todo
el mundo las disfrute. En la tradición de Nueva Orleans, los duelos de bajos de
Tony Hall y Nick Daniels III disparan una de las secciones rítmicas más
obscenas del planeta, mientras Ivan Neville ilumina el escenario con el Hammond
B3, que junto con los riffs funkeros de su primo, Ian Neville llevan el groove
a otra dimensión. La banda recientemente le ha dado la bienvenida a su nuevo miembro,
Alvin Ford Jr. Al quinteto, un baterista de larga tradición de Nueva Orelans.
Dumpstaphunk se mueve entre la voz principalmente y las
harmonías en 4 partes de la misma manera que lo hacía Sly &the Family
Stone, pero con los 3 álbumes que tienen en su haber, Dumpstaphunk se ha ganado
el mérito y el prestigio con su propio material. Canciones como “Dancin’ To The
Truth” de su último disco, Dirty Word, ofrece una via de escape hacia lo sublime
del funky, compartiendo el verdadero espíritu de Nueva Orleans con cada nota.
25 julio MADRID. Sala Clamores.
JAMEOS MUSIC FESTIVAL. Lanzarote.
Jameos Music Festival 2017 vuelve a
convertir a la isla de Lanzarote en el epicentro internacional de la música
Funk, Soul, Disco y House. John Morales, el legendario DJ del Studio 54
neoyorquino, repite presencia en Lanzarote y encabeza el cartel de un festival
que reúne a una pléyade de auténticas estrellas nacionales e internacionales.
Jameos Music Festival es una innovadora, atrevida y revolucionaria propuesta
musical.
Una cita viva, original y dinámica que se reinventa a sí misma cada año para seguir enamorando a sus fieles. Los artistas son seleccionados concienzudamente para mantener una altísima apuesta musical.
Programa del V Jameos Music Festival
Viernes, 21 de julio
Jameos Music Festival 2017 arranca el 21
de julio.Esa noche, la pista de Jameos acogerá las sesiones de los británicos
Bobby + Steve, del italiano Gabriele Poso, del gran Kiko Navarro, selector
residente en Ibiza, y de los locales José Riverol + Yeray Tremps.
Viernes, 04 de agosto
El 4 de agosto será el turno del dúo que
forman el estadounidense Mark de Clive y el británico Omar, del sueco Mad Mats,
del reconocido y reconocible Dj Floro, y del residente en Lanzarote, París
Fernández.
Viernes, 18 de agosto
El 18 de agosto los protagonistas serán
el estadounidense Terry Hunter, el italiano Daniele Mad, la pareja que
conforman Juan Soul y Mimi Mamber (Ibiza/Canarias) y Gaspar Antuña.
Viernes, 08 de septiembre
Dj Spen (USA), Dj Ino (España), el
residente en la isla Jony Romero y John Morales, la leyenda del Studio 54, que
repetirá sesión en la pista de Jameos, serán los responsables de poner el
brillante punto y final a Jameos Music Festival el próximo 8 de septiembre.
Torremolinos Funky Town. 8 Julio.
Ya está aqui la segunda edición del
Festival Torremolinos Funky Town, que el año pasado superó todas las
expectativas en cuanto a público y calidad. La
cita es el próximo 8 de julio en la Plaza de la Nogalera. Este año además de contar con Shirley Davis & the Silverbacks se traen en exclusiva a Pino D'Angio,
nº 1 en media Europa con su mega-hit de 1980 "Ma quale idea", único
tema en la historia en penetrar en las listas inglesas en el idioma
italiano junto al archiconocido "Volare" de Domenico Modugno. Pino es un
pionero del disco-funk-rap europeo y entre sus muchas distinciones está
el ser el único artista italiano en aparecer en el mítico DVD "World
Tribute to the Funk", la enciclopedia visual de la música funky.
Todos recordamos su pose chulesca e hierática, fumando y bebiendo
mientras entonaba "Ma quale idea" rodeado de chicas danzando, ¿verdad?
Pero la discografía de D'Angió incluye otras muchas gemas de italo-funk
absolutamente reivindicable y más allá del componente kitsch de
su figura. Felizmente recuperado de un cáncer de garganta que le ha
mantenido unos años fuera de los escenarios, el pompeyano Giuseppe
Chierchia (nombre real) vuelve a las tablas acompañado de los Málaga
Funk All Stars y los coros de Irene, Javier, Pepe, Julia o Suzette.
Imagina Funk presenta Omar en directo. 16 junio (Sala Clamores)
Presentando la décima edición del festival Imagina Funk, vuelve
a Clamores el rey del Soul británico, en esta ocasión y por 1ª vez en Madrid
con su banda original completa. Considerado el fundador del NuSoul, su 1er hit
fue “There Is Nothing Like This” a principio de los 90s en el legendario
sello Talkin Loud. Durante los últimos años, es citado como influencia de
artistas como D´Angelo, Maxwell, Jill Scott, Erykah Badu, Pharrell
Williams, India Arie e incluso Stevie Wonder.
Hijo
de un exitoso batería (Bob Marley, Horace Andy, The Rolling Stones…) y hermano
del Dj y productor, ganador del Grammy Scratch Professor, empieza en el
mundo de la música a la edad de 13 años habiendo vendido hasta la fecha más de
1 millón de discos siéndole incluso concedido a manos de la Reina la
orden caballero del Imperio Británico por sus servicios a la industria musical.
En
esta ocasión, estará presentando su último disco, “Love in Beats” ( 2017), el
más variado hasta la fecha con toques de Funk, Jazz e incluso ritmos caribeños
y Zouk, además de su NuSoul y R&B marca de la casa y que incluye
colaboraciones de primerísimo nivel como Leon Ware, Robert Glasper,
Ty, Jean-Michele Rotin, Natasha Watts, The Floacist o Mayra Andrade,
siendo coproducido por su hermano Scratch Profesor.
OMAR
– Vocals + Keyboard
COLIN MCNEISH – Bass
HAWI GONDWE – Electric Guitar
DARREN ABRAHAM – Drums +
Percussion
Jam Steady (2º aniversario). 9 Junio. Sala Taboo (Madrid)
Una nueva edición de Jam
Steady, un proyecto cuya finalidad es hacer experimentar a unos artistas con
otros, donde los invitados adaptarán sus canciones en directo con Bloody
Blanco como banda residente. Para
celebrar el segundo aniversario, estarán como invitados la banda de rap/jazz
barcelonesa Big Menu, acompañados del cantante de soul malagueño Javier Simón y
un invitado sorpresa. Bloody Blanco contará como
invitados a Kamikaze, mítico mc de los CPV, a Sholo Truth y a la
cantante zaragozana Celia Carballo.
Viernes 9 de junio a las 21:30 en la sala Taboo de Madrid.
10 euros
anticipada o 12 euros en puerta.
South Side. Internacional Leganés Blues Festival. 9 y 10 junio
El fenómeno de Memphis y Felix Slim cierran
el cartel de la tercera edición del South Side. Los días 9 y 10
de junio vuelve el Festival de Blues South Side de
Leganés, la gran fiesta del Blues en Madrid. Dos días llenos de música y buen
ambiente para disfrutar del mejor Blues.
South Side 2017 presenta su cartel que
cuenta con 10 bandas. A los nombres de Mr Sipp, Lazy Lester, The Excitements,
Los Mambo Jambo, Travellin Brothers, Julián Maeso y Víctor Puertas & The
Mellow Tones , se unen Félix Slim y en exclusiva por primera vez en España el
guitarrista americano Eric Gales.
Con este cartel el festival vuelve a dejar claro
la intencionalidad de un planteamiento que año tras año busca con el blues como
raíz la apertura a otros géneros como el Soul o R&B.
Viernes 9 de junio:
Julián Maeso
Eric Gales
Los Mambo Jambo
Sábado 10 de junio:
Félix Slim (Matinal)
Víctor Puertas & The Mellow Tones (Matinal)
Travellin Brothers
Lazy Lester
Mr Sipp
The Excitements
Noches del Botánico (Madrid) Del 22 junio al 29 julio.
Este año Las Noches del Botánico presenta como es habitual una oferta variada en estilos y nombres, todos ellos con el común denominador de la calidad. Para los lectores de Enlace Funk recomendamos artistas de primera fila como Rubén Blades, una noche dedicada a artistas del festival Rototom, Salif Keita, José James, Orishas o Giorgio Moroder entre otros. Toda la información y venta anticipada en www.nochesdelbotanico.com
Todos los conciertos se realizan en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid en un entorno único
Hailu Merga en Madrid (Sala Clamores) 28 mayo
A
pesar de que su nombre no ha tenido la resonancia en Occidente de otros mitos
de la música africana, desde Miriam Makeba a Fela Kuti, Hailu Mergia es una auténtica leyenda viva del llamado ethio-jazz. Teclista,
acordeonista y cantante, ha sido uno de los pioneros en la actualización de las
sonoridades africanas y auténtico estandarte a la hora de combinar las
sonoridades de sus ancestros con la rítmica funk y la improvisación del jazz
junto con otros referentes de primer orden como el vibrafonista Mulatu
Astatke.
Hailu
fue una de las grandes figuras de la música etíope en los 70 al frente de la Walias
Band, que actuó sin descanso en el circuito de hoteles de Addis Ababa con
luminarias como Duke Ellington o Manu DIbango. En 1981, una
buena parte de la formación aprovechó la primera gira americana de un grupo
etíope para escapar del régimen dictatorian de Mengistu y refugiarse en USA,
desapareciendo del mapa hasta que en 2013 y gracias a la labor de Brian
Shimkovitz y su sello Awesome Tapes From Africa, Hailu vuelve a
actuar en público.
Este
mes de Mayo será la primera oportunidad de ver en suelo Europeo a Hailu tocando
con su banda “americana”, compuesta por el etíope Alemseged Kebede al
bajo y el maestro percusionista de Trinidad Ken Joseph.
Cody ChesnuTT. Gira Española: 4 junio Barcelona y 5 junio Madrid
Cody ChesnuTT, la voz por excelencia del neo soul norteamericano,
visita de nuevo nuestro país para ofrecernos el mejor de sus directos. Podremos
verlo en la sala Sidecar de Barcelona el 4 de junio y en Madrid el día 5,
en la sala Moby Dick. Cody ChesnuTT es un músico excepcional, un artista con una
sensibilidad especial y con unas habilidades musicales que lo sitúan en un
lugar destacado respecto a sus contemporáneos. Crecido en plena época de los
movimientos por los derechos civiles, donde el rock, el funk, el soul y el
R&B forman parte de la escena del momento, su vida y su estilo
musical, se ven claramente influidos por estos elementos.
Su debut discográfico fue en 2002 con su álbum "The Headphone Masterpiece" pero
su fama empezó a dispararse cuando la banda ganadora del Grammy The Roots decidió
incluir su canción "The Seed" en su álbum "Pherenology" interpretado
a voz y guitarra. Tras un período dedicado a su vida familiar, en 2012 publicó
su segundo álbum de larga duración "Landing On A Hundred". El próximo
mes de junio está previsto el lanzamiento de su nuevo disco "My Love
Divine Degree".
Freedonia presentan su nuevo álbum. 2 y 3 junio. Joy Eslava (Madrid)
Tras
una exitosa campaña de crowdfunding, Freedonia presentará su tercer disco titulado "Shenobi" en la
sala Joy Eslava de Madrid. Gracias
a que centenares de personas que han colaborado como mecenas en
la grabación de lo que será un disco doble, la banda de Madrid ha registrado su
tercer disco 100% analógico. La presentación en Joy Eslava será un espectacular punto de partida
de su esperada próxima gira.
2 y 3 JUNIO
SALA JOY ESLAVA
LA NOCHE DEL JAGUAR presenta: Iseo & Dodosound. 1 junio Joy Eslava (Madrid)
La noche del Jaguar presenta una noche por todo
lo alto con un cartel de auténtico lujo con el regreso de Iseo & Dodosound para llevarnos de viaje por nuevos
paisajes de luces de neón, zonas devastadas e impulsos digitales. En el
imaginario de Roots in the
Air, su segundo larga duración, conviven desiertos donde brotan las
flores más recias, habitantes de ciudades en ruinas que juegan a los dados con
la muerte en el Mediterráneo y exuberantes manantiales de aguas cristalinas que
esconden profundos significados.
En este viaje les acompañan The Mousehunters, la sección de
vientos que durante los dos últimos años ha girado junto a los navarros por
media Europa. Junto a ellos, el dúo ha cristalizado un sonido absolutamente
personal, en un punto de equilibrio perfecto entre lo digital y lo orgánico. El cartel se completa con Diosque desde Argentina que calentarán la noche y tras el concierto la sesión especial de Ondatrópica Soundsystem integrado por Quantic y Frente Cumbiero
The Freak presenta: Anaut en directo + El Sr. Rojo. Jueves 18 mayo. Sala Héroe (Madrid)
Una nueva sesión de The Freak, una de las noches de referencia de la capital cuando hablamos de música negra. En esta ocasión con el concierto de ANAUT, grupo que profundiza en la música de
raíz americana, incorporando influencias del rock y del folk al estilo
rhythm & blues y soul de la banda. Con tan solo dos discos en el mercado
("140" y "Times Goes On"), su sonido cálido y la mezcla de feeling y una alta dosis
de energía sobre el escenario desde el inicio de sus conciertos, han hecho de
Anaut una de las bandas de referencia de la música americana en España.
Tras el concierto sesión a cargo de El Sr. Rojo.
Lady Pepper. 18 mayo. Sala Barco (Madrid)
Lady Pepper (Pepa Solana) es una habitual de los escenarios de todo el país, tras colaborar con múltiples proyectos llega el momento de presentar su proyecto en solitario para dar rienda suelta a su múltiples influencias que van del Rock, al Blues el Soul y el Funk.
Una oportunidad única para conocer de primera mano como suena su nueva aventura.
18 MAYO. SALA BARCO, 21.30h.
The Agapornis presentan "Attitude". 6 mayo (Sala Clamores, Madrid)
El
grupo de Funk de referencia en el sur de España regresa con “Attitude”- La
banda publicó hace un par de años su primer LP, el más que aplaudido "Roll
Out". Con este trabajo giraron por las mejores salas y festivales de toda
la península, compartiendo escenario con bandas de altura como The New
Mastersounds y The Apples, así como artistas tan destacados como Fred Wesley y
Martha High. Su nuevo disco es un trabajo repleto de buenas canciones y energía
a ritmo de funk y soul. Nueve músicos en estado de gracia, la salvaje voz de
Desire Tey y sus ocho inseparables, con un imponente repertorio que funciona como
una apisonadora sónica, supurando Deep Funk por cada uno de sus poros pero
engrasada también con el aliento de los clásicos del género.
The Beat From Palookaville. Gira Española.
Desde
Estocolmo, Suecia, llegan The Beat From Palookavile. Una banda única que
mezcla con exquisito gusto lo más sudoroso del R&B con lo más interesante
del oldies jamaicano. Tras haber grabado discos y dado conciertos con artistas
como Mike Sanchez o el icono del soul sueco Sven Zetterberg publican en 2011 “Número
Uno!”, álbum debut en el que intercalan composiciones propias con adaptaciones
de canciones de sus grupos favoritos. Dos años después fichan por Sleazy
Records, sello internacional especializado en rock and roll, que les publica
dos Ep ́s y un Lp. Bautizado este último como “Come Get Ur Lovin “́ cuenta
con la colaboración de músicos como Natty Bo, fundador de Ska Cubano, o James
King, veterano cantante de Soul Funk y miembro original del mítico grupo vocal
The Futures que borda con su interpretación la divertida “Le Bikini
Microscopique”.
AP BIG BAND plays RADIOHEAD. 27 abril. Joy Eslava (Madrid)
Radiohead es una banda de culto que ha dejado una huella profunda en toda una generación. Celebrando 25 años de su debut discográfico el próximo jueves 27 abril en Joy Eslava se presenta AP Big Band Plays Radiohead. Una manera única y sorprendente de escuchar Radiohead por primera vez donde las posibilidades del lenguaje jazzístico, la música electrónica e incluso el Hip Hop se unen para dar una personal visión de la música de la banda británica. AP Big Band está dirigida por el saxofonista Aarón Pozón en sus filas militan algunos de los más talentosos músicos de la escena madrileña y que forman parte de una nueva generación de músicos de jazz de nuestro país en una Big Bands más potentes de España.Será una celebración de la música entendida en un sentido amplio e innovador, arriesgado y libre de prejuicios o ataduras.
Desde Portugal: DA CHICK. 5 mayo (Tempo Club, Madrid)
La
nave espacial de DA CHICK tiene su base de operaciones en Lisboa, desde
Portugal ya se ha hecho un hueco entre los grandes nombres del Disco Boogie
Funk a nivel europeo. Su frescura y sonido ha deslumbrado recientemente en la
última edición del South By Southwest de Austin (EEUU). Teresa de Sousa al
frente del proyecto es pura provocación a ritmo de Disco Soul y Boogie Funk con
un directo deslumbrante y moderno. Respaldado por las producciones de Moulinex,
Xinobi, Cut Snack o Isac Ace ya están
siendo un referente en la escena mundial de los nuevos sonidos de la música
Disco.
Tanto su debut en 2012 con el EP “Curly Mess” como después con su álbum
de 2015 “Chick To Chick” han sido publicados por el sello portugués Discotexas.
En esta gira española vienen presentando
su nueva referencia en vinilo 7”
de edición limitada para Enlace Funk con dos temas que son hits instantáneos en
la pista de baile: “Call Me Foxy” y “Hot Sauce”. Da Chick es el Funk del siglo
XXI con la herencia de la old school dirigida hacia el espacio exterior. Suban
a su nave propulsada por energía Disco y prepárense para un viaje cargado por
carburante del mejor sonido Electro Boogie Funk. Da Chick hace bailar junto a
las estrellas de la galaxia groovadélica.
DA
CHICK +
DJ Miguel A. Sutil (Enlace Funk)
10
euros anticipada / 12 en puerta
The Freak. Jueves 20 abril. Heroe Cafe
Llega a Madrid el nacimiento de
un nuevo concepto, llamado a ser uno de los eventos de culto de la capital
Madrileña: THE FREAK
Show Room. Un jueves de cada mes se
ofrecerán actuaciones en vivo de calidad, con estilos entre el Soul, Funk,
R&b, Disco y/o HipHop Clásico. Dónde cada mes visitarán la sala artistas de
primer nivel nacionales e internacionales.
Héroe Café Espectáculo
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