Hammond Organ Day

HAMMOND ORGAN BLOG y LANIDE HOT CLUB presentan el HAMMOND ORGAN DAY. Un evento especial y diferente que hará posible volver a reunir a todos los aficionados del órgano Hammond en un encuentro único y muy completo que arranca como aperitivo el miércoles 25 de Junio con la proyección del documental “Spanish Hammond Organ Summit!” y continúa el viernes 27 en el Tempo Club de Madrid con una suculenta programación. Para entrar en calor la noche abre con una MASTERCLASS sobre el órgano Hammond en la que conoceremos algunos de los secretos del B3.

Como plato fuerte un TRIBUTO A JIMMY SMITH a cargo de uno de los mejores organistas de Jazz de la geografía española, PABLO GUTIERREZ.

El broche final lo pondrá una SPANISH HAMMOND ORGAN JAM apta para todos los músicos y donde los organistas más valientes podrán disfrutar tocando un auténtico Hammond B3.

Programa:

Miércoles 25 de Junio, Cineteca Matadero de Madrid.

Plaza de Legazpi, 8 (Metro Legazpi)

- 20:00h Pase del documental ”Spanish Hammond Organ Summit, Historia de un Concierto” (2013)

Viernes 27 de Junio, Sala Tempo Club (Madrid)

Calle Duque de Osuna, 8 (Metro Plaza de España) – Entrada: 8€.

- 22:00 MasterClass (Hammond B3 & Leslie)

- 22:30 Tributo a Jimmy Smith (Pablo Gutiérrez Trio)

- 00:00 Spanish Hammond Organ JAM!

Enlaces de interés:

- LANIDE HOT CLUB

- HAMMOND ORGAN Blog!

- PABLO GUTIERREZ TRIO

Theo Parrish presenta Teddy´s Get Down Tour en Madrid

Como una manifestación más de ese giro hacia lo analógico que se parece ir extendiendo en los últimos tiempos sobre de la escena de sonidos de club, el veterano productor y DJ Theo Parrish presenta un nuevo espectáculo: Teddy´s Get Down, en el que los platos y las mesas de mezclas dejan paso a la instrumentación real en una especie de retorno a los orígenes de la propia música.

“El amor por la música debería ser la fuerza motriz para cualquier productor, intérprete o DJ. Todo lo demás emana de esa esencia, de ese amor. Con este mismo amor, el sampleo se puede convertir en un tributo; el tratamiento de ideas ya olvidadas, puede constituir una reconstrucción, un collage. Con este mismo planteamiento, y en un sentido amplio y respetuoso, una sesión de DJ puede convertirse en una especie de celebración espiritual, varias horas de selección musical se pueden transformar en una clase de historia, de escucha necesaria a través del movimiento”

A través de este prisma filosófico tan personal, Theo Parrish lleva años dando forma a todos sus proyectos, y en este caso le ha llevado a rodearse de otros músicos amigos para desarrollar esta celebración de la vuelta a la música en vivo, del retorno a la esencia.

Junto a Amp Fiddler (que además de ser un destacado artista de la escena de Detroit, ha acompañado a músicos de la talla de Prince o George Clinton), también forman parte de este proyecto de directo Akwasi Mensah, colaborador habitual en diversos proyectos de 4 Hero y el sello londinense 2000black, el baterista Myele Manzanza (componente de la banda neocelandesa Electric Wire Hustle) y el guitarrista Dumminie Deporres, colaborador habitual de Parrish.

BEAT STREET. Reestreno 30 aniversario.

Celebrando el 30 aniversario del mas famoso filme que impulso la cultura Hip Hop a nivel mundial se hará la proyección del mismo en el Cine Dore de la filmoteca nacional (Madrid) a partir de las 22:00h. Antes desde las 20.00 horas habrá una gran exhibición de Break Dance y mas sorpresas. 

El aforo de la sala es limitada a 300 personas solamente, la exhibición es gratuita y la entrada a la sala de proyección  costara 2,50 euros (Versión Original con subtitulos en español).

Larry Graham & Graham Central Station en Madrid. 6 junio Shôko Live

BLACK FAMILY trae en exclusiva este concierto histórico. El legendario bajista Larry Graham y su banda Graham Central Station visitan por primera vez nuestro país en un concierto único en Madrid (Sala Shôko Live!) el próximo viernes 6 junio. 

El slapping es una técnica hoy en día muy utilizada por los músicos que tocan el bajo eléctrico y de la que Larry Graham (Beaumont, Texas, 1946) fue pionero. Se trata de golpear las cuerdas del instrumento contra el mástil, consiguiendo un efecto de percusión muy potente en cuanto a sonido y espectacular a la hora de verlo en su desarrollo. Larry fue un instrumentista innovador que emergió de ese gran grupo llamado Sly And The Family Stone, la superbanda funky a la que perteneció desde el año 1968 al 1972. Posteriormente, creó la Graham Central Station, cuya denominación viene dada por la Grand Central Station de New York del mismo nombre. En paralelo se hizo cargo del proyecto musical de Betty Davis con quien grabó sus tres álbumes. Larry Graham ha grabado cinco discos desde 1980, antes de este sexto titulado "Raise Up", logrando su mayor éxito en 1980 con su primer álbum, "One In a Million You". A finales de los 90, Prince le llamó para ser el bajista de su grupo en la gira del año 2000, estableciéndose desde ese momento una relación de amistad y de afinidad profesional que continúa en el nuevo disco de Larry. Tras más de 30 años de carrera Larry Graham es ya una leyenda de la música y un referente para los grandes bajistas surgidos en los 90 como Marcus Miller, Víctor Wotten o Richard Bona.

Tras el concierto AFTER PARTY OFICIAL en CLUB KATHMANDU (Calles Señores de Luzón 3) con DJ MIGUEL A. SUTIL.

VII Ciclo 1906 Jazz presenta: Kenny Garrett en Teatro Lara (Madrid) 26 mayo

Poco tiempo le faltó a Kenny Garrett para demostrar, con firma incontestable, que es mucho más que aquel alumno aventajado de un Miles Davis en estado eléctrico. Cinco años al amparo del genio de la trompeta no se olvidan pronto, y su muesca en la culata jamás se borrará, pero el saxofonista de Detroit ya se había formado de primera mano en el repertorio de tres gigantes: Duke Ellington, Thad Jones y Charles Mingus. Recientemente le hemos escuchado acompañando a Corea, McLaughlin, McBride y Colaiuta en el explosivo Five Peace Band, formación de muchísimos quilates en la que destacaba por un personalísimo fraseo que sin duda contribuyó a la consecución del grammy al mejor álbum instrumental de jazz en 2010. Pushing the World Away, su última grabación como líder, ha cosechado su quinta nominación al preciado galardón, una circunstancia que no le quita el sueño. Su desvelo es, más bien, el de rendir tributo a los músicos que le han marcado. Citas de Rollins o de Coltrane salen al paso con toda naturalidad en un directo que te sorprenderá por su alegría y espíritu de celebración. Estructuras sencillas y con fuerte pegada rítmica, tintes caribeños, guiños a músicos como Corea o Chucho Valdés y el soplo torrencial de un alto desorbitante… Con esos datos no te resultará difícil imaginar la energía que despliega Garrett sobre el escenario. Una pista más: el tema con el que suele cerrar sus actuaciones se llama "Happy People". ¿Puedes adivinar ya cómo saldrás del concierto?

Kenny Garrett: Saxo
Vernell Brown: Piano
Corcoran Holt: Contrabajo
McClenty Hunter: Batería
Rudy Bird: Percusión

Dr. John en Madrid. 1 junio Shôko Live (Pequeños Grandes Momentos 1906)

Se inaugura el ciclo Pequeños Grandes Momentos 1906 del 2014 con Malcolm John Mac Rebennack Jr., más conocido como DR JOHN. El ciclo que ha traído los mejores artistas de blues, jazz y soul a lo largo de dos temporadas, vuelve de nuevo con el respetado músico de New Orleans que mejor ha sabido mezclar el blues-rock con el jazz y el funk. Viene a presentar su último trabajo Locked Down producido por Dan Auerbach de The Black Keys.

Más de cinco décadas de carrera y ahí sigue Malcolm John Mac Rebennack Jr., inmune al paso del tiempo y a los vaivenes de la moda, atesorando el espíritu de Nueva Orleans en una discografía pantanosa y mutante en la que el blues-rock se funde con el jazz y el funk.

Superviviente nato recientemente reivindicado gracias a la serie "Treme" y, sobre todo, a su alianza con Dan Auerbach (The Black Keys) en el explosivo y fogoso Locked Down, el autor de "Gris-Gris" recala en Madrid el 1 de junio dentro del ciclo Pequeños Grandes Momentos 1906 con su vudú-rock y su garra vocal para compartir medio siglo de tradición musical americana, ritmos arcanos y una fidelidad absoluta a una concepción musical basada en las raíces y el groove.

The Apples en Tempo Club (Madrid) 28 y 29 mayo.

The Apples siguen atacando escenarios de clubes y festivales por toda Europa y en su Israel natal (incluyendo actuaciones en WOMAD/Camp Bestival y en el Festival Secret Garden en UK), con su ya legendario directo. En España, lo han podido comprobar los públicos del los festivales ImaginaFunk y EtnoSur.

Durante los últimos doce años este grupo instrumental de ocho músicos ha estado sampleando y scratcheando desde toda fuente imaginable, creando golpes de Big Band y ambientes del Medio Oriente sobre una sólida base de funk crudo, cociendo así un milhojas sónico delicioso.

Manteniéndose fieles a sus orígenes como grupo de composición espontánea, hacen volar las ideas a lo ancho de sus escenarios en un torrente de tocadiscos, vientos, contrabajo, batería y efectos electrónicos. Sin samplers digitales, ni guitarras, ni teclados, ni red mientras los arreglos se reinventan in situ y los roles de instrumento solista y acompañante cambian en un abrir y cerrar de ojos a cualquier miembro de la banda.

Su poderoso sonido ha retumbado en pistas de baile, televisión, radio y cine de alrededor del mundo. Gracias a los singles de 7” “Attention” y “Killing” (versión de Rage Against the Machine), sus visitas a Europa son más frecuentes y con públicos más multitudinarios. Públicos que bailan, ríen y sudan (casi) tanto como la misma banda desde el primer golpe hasta el último.

Recalan dos únicas noches en España, sobre el escenario del Tempo Club de Madrid, donde debutarán nuevos temas así como los clásicos que han hecho de ellos una de las bandas de funk más potentes del mundo.

AMBROSE AKINMUSIRE: Nuevo disco con Blue Note y conciertos en España

Antes de cumplir 17 años, el trompetista AMBROSE AKINMUSIRE ya había compartido escenario con Joe Henderson, Joshua Redman o Steve Coleman. A los 25 ganó la Thelonious Monk International Jazz Competition (el jurado incluía a músicos como Quincy Jones o Roy Hargrove), y un año después, en 2008, publicó su primer disco como solista, Prelude to Cora (Fresh Sound), por el que recibió excelentes críticas. Ha colaborado con artistas como Herbie Hancock o Wayne Shorter, y grabado con Vijay Iyer y Esperanza Spalding, entre otros, lo que no ha hecho sino estimular el desarrollo de un sonido propio e inconfundible.

AMBROSE AKINMUSIRE publicó en 2012 su primer disco para Blue Note, When The Heart Emerges Glistening, co-producido junto a Jason Moran, y recibió dos de los premios otorgados por la Jazz Journalist Association: como Artista Revelación y como Trompetista del Año.

AMBROSE estrena ahora su segundo disco de estudio para Blue Note, The Imagined Savior Is Far Easier To Paint, para el que, además de su cuarteto original, ha contado con las colaboraciones de las voces de Theo Bleckman (Winter & Winter), Becca Stevens o Cold Specks, y del OSSO String Quartet. Un trabajo con el que AKINMUSIRE traspasa las fronteras del jazz, en el que pop y música contemporánea se dan la mano, una colección de composiciones en las que sus personajes, reales (como Trayvon Martin, el joven afroamericano asesinado por un vigilante hace dos años en Florida) o imaginarios, construyen historias extraordinarias, sonidos que emocionan.
Con The Imagined Savior Is Far Easier To Paint, AKINMUSIRE consolida su lugar privilegiado en la nueva escena jazzística internacional.

GIRA ESPAÑOLA:

VII CICLO 1906 JAZZ, VALENCIA 15 mayo

Jimmy Glass, 21.30h

VII CICLO 1906 JAZZ, BARCELONA 16 mayo

Jamboree, 20h.

VII CICLO 1906 JAZZ, LUGO 17 mayo

Clavicenmbalo, 24h.

FUNDACION TONY MANERO presentan su single adelanto del álbum "Superficial".

Tras casi veinte años de historia, la Fundación Tony Manero continúa ofreciendo discos frescos y repletos de buenos temas para darlo todo en la pista. Su historia ha ido estrechamente avanzando y viviendo en paralelo a la trayectoria de Enlace Funk.

En nuestras páginas hemos visto sus comienzos versioneando la herencia disco, su primer trabajo con temas propios, el éxito de ventas y el fenómeno mediático, luego su apuesta con valentía y rigor por el castellano, así como las celebraciones de sus aniversarios y después como sus miembros amparados por el paraguas de Nación Funk comenzaron proyectos personales. Más recientemente hemos disfrutado con un proyecto multidisciplinar en formato de banda sonora imaginaria titulada Pandilleros, la última producción de FTM hasta la fecha. 

Ahora llega un momento esperado desde hace tiempo, una deuda pendiente: La publicación en vinilo 7” de edición limitada de un single con dos temas nuevos (“Inevitable” / “Despacio”) que edita Vinilos Enlace Funk que sirve de adelanto de su próximo álbum titulado Superficial. Lo estarán presentando conjuntamente con el nuevo número de ENLACE FUNK en Barcelona (24 mayo, La Boîte) y Madrid (31 mayo, Club Tempo).

Ibiza International Music Summit del 21 al 23 de Mayo

El pionero del funk, George Clinton; ingenieros de sonido con Grammy, imprescindibles para Michael Jackson o Stevie Wonder en sus giras como Andrew Scheps; DJs y productores de ayer y de hoy: Seth Troxler, Danny Tenaglia o Steve Angello; ejecutivos como Paul McGuiness, el hombre detrás de U2 desde sus comienzos; tecnología para la industria de la mano de Daniel Haver y Mate Galic, de Native Instruments y hasta grandes ideas de negocio como la de Blaise Belleville con Boiler Room, canal y espectáculo líder de música underground – conforman parte de los  invitados y confirmados de la séptima edición del International Music Summit, del 21 al 23 de mayo en el Hard Rock Hotel, Ibiza. 

Una representación imprescindible de la industria de la música en un evento considerado como el TED de estos encuentros profesionales a través de artistas, sellos discográficos, ejecutivos, managers, agentes o empresas tecnológicas con el objetivo de debatir el futuro de la música electrónica y las nuevas estrategias del sector, entorno a un tema: ‘Filtrando el futuro’, sobre las oportunidades de gestión y organización para el género – En un mundo saturado, ¿cómo ir al grano

Presentado por el DJ, productor y fenómeno de BBC Radio 1, Pete Tong, el International Music Summit de esta edición estrena a Corona como patrocinador principal del evento, una marca con una sólida experiencia en la música electrónica.

KRS-One y Mucho Muchacho en Madrid y Barcelona

Lawrence Parker, conocido como KRS ONE, es un artista de raíces jamaicanas originario del Bronx, Nueva York. Considerado como uno de los mejores productores y MCs de la historia, permanece en activo desde 1987, cuando publicó el álbum Criminal Minded como integrante de Boggie Down Productions. Con este grupo lanzó seis discos, el primero de los cuales figura en el Top 100 de los álbumes más míticos de la historia del rap elaborado por las revistas The Source y Rolling Stone.

En 1993 KRS ONE emprende su carrera en solitario, destacando por sus contenidos políticos y sociales. Sus álbumes cuentan con producciones de DJ Premiere, DJ Muggs y Puff Daddy entre otros, y colaboraciones de figuras tan ilustres del rap como Das FX, Busta Rhymes y Redman.

KRS ONE es además un artista involucrado en la comunidad, contribuyendo con Stop the Violence Movement, una asociación que tiene como objetivo acabar con la violencia en las calles, y fundando The Temple of Hip Hop, una escuela que tiene como objetivo promover los valores positivos de la cultura de esta música.

Por todos estos motivos y por la temática social y didáctica de sus letras, con frecuencia ha sido apodado como “El Profesor”.

Mucho Muchacho es sin duda la figura más carismática del rap nacional. A este mc originario de El Prat, Barcelona, la fama le llegó de la mano de 7 Notas 7 Colores, el grupo que fundó con el productor Dive Dibosso, en particular a partir del álbum Hecho, es simple

Años después la agrupación se disolvió y Mucho Muchacho emprendió su carrera en solitario. Su disco debut fue Chulería y para él contó con producciones de dos de los mejores productores del país, Griffi y el Profesor Angel Dust. Mucho Muchacho también cuenta con una faceta de DJ bajo el AKA de Skinny Banana Cap, y colabora con los productores valencianos Cookin Soul en el proyecto Cookin Bananas.

Fiesta de Presentación del Festival MadriRumba 2014. 10 mayo La Victoria.

El Vaquilla Flamenco Beat Club presenta el Festival MadriRumba 2014, un escaparate internacional de historia y actualidad del Flamenco Beat y la Rumba. Para arrancar este sábado 10 de mayo se celebra la Fiesta de Presentación que coincide con el 2º Aniversario del Club. y tal y como mandan los cánones, y como nos gusta la jarana más que al abuelo tocar las palmas, hay que celebrarlo a lo grande.

SABADO 10 MAYO. 23h.

La Victoria C/ Santa Isabel 40

Entrada Gratuita

El Salsero Malasañero (Enlace Funk) vs Juan Maltés & Bené (El Vaquilla)

Black Is Back 2014. Plaza Matadero Madrid. 16 Y 17 mayo

Este año Black Is Back celebra la tercera edición con delegaciones (Black is Back Nights) en Barcelona y Zaragoza. En Madrid se celebra por primera vez al aire libre en la Plaza Matadero los días 16 y 17 de mayo. Un cambio de emplazamiento que garantiza más comodidad y un mejor entorno para que todo el mundo tenga una experiencia inolvidable. El cartel está integrado por Eli “Paperboy” Reed que presenta su nuevo álbum Nights Like This, la leyenda Swamp Dogg que viene acompañado por su madre Vera Lee y la mítica Martha Reeves & The Vandelllas. Además por primera vez en Madrid el soul-funk crudo de Gizelle Smith desde Londres y el funk latino de Setenta desde Paris, sin olvidar la representación nacional con Aurora &The Betrayers, Freedonia y The Allnighters para demostrar que aquí se hace buen soul con representantes de primera categoría. El festival, que este año debuta fuera de la capital, se celebrará también el 15 de mayo en la Sala Barts de Barcelona con Eli 'Paperboy' Reed, Swamp Dogg, Vera Lee y Aurora &The Betrayers, que también  actuarán el día 16 en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza.

  

 

Boo Boo Davis en Madrid. 8 mayo (la Boite)

Boo Boo Davis es un superviviente, perteneciente a las últimas generaciones de musicos que aprendieron a escribir y tocar el blues basados en una experiencia de primera mano de la vida en el delta del Mississippi, trabajando en los campos de algodón, donde, en sus largas horas de trabajo, desarrolló su voz, aprendiendo de otros bluesmen que visitaban su casa para compañar a su padre, Sylvester Davis, un músico de blues que acompaño a gente como John Lee Hooker, Elmore James y Pete Williams. Retirado durante muchos años, Boo Boo recuperó toda su infancia y aprendizaje de blues para su primer tour europeo en el año 2000; desde entonces ha grabado cinco poderosos discos que mezclan tradición y modernidad, y actuado en festivales del prestigio de Montreux, Peer, Juan les Pins… al contrario que muchas bandas de blues moderno, Boo Boo y su banda se centran en el 'groove', el feeling y la verdad detrás del blues. Difícil encontrar un artista de blues hoy en día más real que él."

Gira The Coup en España

 

Formados en 1991 en Oakland, California, The Coup es una mezcla musical de funk, punk, hip-hop y soul. La banda encabezada por Boots Riley, se caracteriza por su música bailable, y letras de crítica social. Con varios discos en el mercado, en 2007. Su último trabajo, Sorry To Bother You –Epitah 2012- ha tenido una aceptación mayoritaría en los medios, con cortes como “The Magic Clap”. Entre los discos de The Coup, Boots Riley también ha tenido tiempo para montar junto a Tom Morello, de los RATM, el grupo Street Social Club, en el cual también era cantante y letrista. Este mes de Mayo del 2014 estarán por pirmera vez en España presentando la banda en directo. 

 

Presentación de Lena Kbalo & The Silverbacks

Los abanderados del soul del sello TucxoneRecords se presentan con ganas de arrasar, con material para hacer estallar cualquier pista de baile y mucha actitud ante el público. Mucho groove, líneas de bajo trepidantes y una sección de vientos formada por The Roaring Tigers Brass Band, que desde el primer acorde consigue sacar llamas de los zapatos. 

Con un repertorio formado por temas propios inspirados en las fábricas del soul de los años 60 -y versiones de himnos atemporales- The Silverbacks se postula como un combo referente en la escena del soul y R´n´B a nivel nacional, y también como digno púgil a batir en los cuadriláteros europeos de los sonidos negros.

VIERNES 9 MAYO, 22h.

SALA TEMPO

Yelsy Heredia presenta: "Camino A Maisí"

El nuevo proyecto de Yelsy Heredia se llama Camino a Maisí, un disco donde este contrabajista cubano muestra con más fuerza esa vertiente creativa que siempre ha estado presente en su obra, reverenciar la cultura cubana y específicamente la guantanamera. 

“Camino a Maisí” nos acerca a nuevas sonoridades de las tradiciones que forman parte de la historia de Guantánamo, de tantos que están y de los que se fueron. El disco es más que una autobiografía, un canto nacido por la añoranza de este guantanamero de pura cepa que rinde tributo a la tierra que lo vio nacer. Es un recuento del ayer y el  hoy del Guaso desde la perspectiva de unos de sus hijos. Balance premeditado entre lo bailable y lo reflexivo, pues cada tema cuenta una historia y muestra la diversidad que caracteriza la cultura cubana y al mismo tiempo la capacidad de sus músicos de interpretarla con maestría.

El Changüí es el género que predomina mostrando varias maneras de hacer en un mismo disco, al mismo tiempo, mantiene la síncopa isócrona, característica de este género, una muestra de la permanencia de elementos provenientes de la tradición bantudahomeyana en Cuba. Cada tema muestra el léxico característico del cubano y específicamente del guantanamero y la picardía característica del changüisero.

Keziah Jones presenta su álbum "Capitan Rugged". 24 abril en Madrid y el 25 abril en Barcelona

Cinco años después de "Nigerian Wood" Keziah Jones está de regreso con un proyecto personal y político, usando el traje del súper héroe africano "Capitán Rugged", su alter ego, socialmente comprometido. Nigeriano, africano, universal, “Capitán Rugged” nos cuenta todo acerca de la África moderna y sus movimientos urbanos. Nació entre los ghettos y los rascacielos de la ruidosa Lagos, volando con su capa y sacudiendo la ciudad con sus beats rabiosos Aquí vengo, un súper héroe africano, el “Capitán Rugged”, ruge Keziah. 

El álbum se hace eco de su rebelión: es un álbum conceptual que adquiere la forma de manifiesto. "He estado trabajando en este personaje en los últimos diez años, este asunto del súper heroé es una sátira de los poderes, la política y la magia. Estoy contando la historia épica de los refugiados, la inmigración, el exilio. Quería retratar a estas personalidades como particularmente robustas: son sobrevivientes, súper heroés africanos. Esa es la ambición que persigo con este álbum".

Keziah sigue los pasos de Fela Kuti, un gran defensor del panafricanismo, que estuvo encarcelado en varias ocasiones por su lucha en contra de la dictadura nigeriana. "Conocí a Fela un año antes de su muerte y él enfatizó la necesidad de crear música que se relacionara directamente con la realidad". Keziah Jones evalúa la relación entre los hemisferios norte y sur. “Lo que quiero mostrar al mundo es la modernidad de África post-colonial, lejos de la imagen que el mundo occidental tiene de un continente devastado por el hambre y / o la guerra. Hablo de una joven África urbana: ¡20 millones de personas viven en Lagos! La cultura africana contemporánea moderna es una realidad. La cultura africana ha demostrado su vivacidad y se nutre de la diáspora”.

Su estilo musical es conocido como Blufunk, cuenta con una actitud punk-funk que se cruza con ritmos yoruba. Grabado entre Londres y París y mezclado en Nueva York, el álbum “Captain Rugged” tiene una calidad psicodélica que él resume de la siguiente manera: "George Clinton compartiendo un porro con Fela".

Hombres Bala presentan su primer EP

Hombres Bala es el nuevo proyecto de Weleló, Sr Zambrana y Marco Fonktana; tres reconocidos músicos de la escena hip hop de la ciudad de Barcelona. Después de varios años interactuando entre ellos en sus respectivas carreras en solitario, han decidido unir fuerzas para dar forma a algunas canciones y compartir

ideas bajo un concepto divertido y desenfadado de la música. El objetivo es divertirse y divertir, y es por eso que apuestan por un sonido cercano al groove y a las sonoridades más negras, con una especial querencia por la melodía, tanto a nivel vocal como instrumental, dando forma a un sonido crujiente y orgánico. Estarán el próximo sábado 19 de abril en la SALA JUGLAR acompañados de Niñato & Agustito (CLS)

Slap! Indoor (Zaragoza)

Llega la primavera a Zaragoza y con ella el Slap! Indoor, el hermano pequeño del Slap! Festival que se celebra en verano y al aire libre en el Camping de Zaragoza. Un homenaje al padre del afrobeat Fela Kuti, con la actuación de su hijo mayor Femi Kuti y la presentación del primer libro escrito en España. La visita a nuestro país por primera vez del mejor guitarrista en los últimos British Blues Awards, el inglés Ben Poole. Los neoyorquinos Los Hacheros, último fichaje de Daptone Records, y los africanos Bassekou Kouyate & Ngoni Ba son algunas de las estrellas de esta edición.

Slap! se ha convertido ya en el festival de referencia de la música contemporánea en Aragón, reuniendo artistas de diversos estilos como el blues, swing, jazz, R&B, soul, rock, funk, hip-hop, afrobeat, disco, la]n, electrónica.

En la edición Indoor, se traslada el concepto de un festival al uso y se reconvierte en una programación cultural distribuida en cuatro días diferentes en tres espacios distintos de la ciudad, generando un festival que además de promover la reflexión y la celebración, exhibe la diversidad cultural que constituye la identidad de África y su influencia y desarrollo musical en América, el mundo, el país y en nuestra ciudad, Zaragoza.

Los escenarios escogidos son Explosivo! Club, Centro Cívico Almozara y Centro Cívico Delicias, tres espacios que reúnen las mejores condiciones para el desarrollo de la música en directo.

Gira Bassekou Kouyate & Ngoni Ba.

Bassekou nació en 1966 en Garana, Mali. Se crió en un ambiente musical tradicional, su madre cantante y su padre y hermanos excepcionales musicos de Ngoni. Con 19 años se trasladó a a Bamako donde pronto conocería a Toumani Diabate y a finales de los 80 entró a formar parte de su grupo. Grabaron sus primeros álbumes juntos, Songhai y Djelika. Se casó con la cantante Ami Sacko (la llamada “Tina Turner de Malí) y tenían una gran demanda para las bodas tradicionales que suceden los domingos en las calles de Bamako. Creó su propia banda, Ngoni ba (que significa “el ngoni grande ‘), primer cuarteto ngoni de Malí . Está considerado como uno de los verdaderos maestros de la ngoni, un laúd antiguo tradicional que puede encontrarse en toda África occidental. Ha colaborado con muchos músicos de dentro y fuera de Malí. Tocó en trío junto a Toumani Diabate (kora) y Kélétigui Diabaté (balafón), formó parte de Taj Mahal, del proyecto Kulanjan, además de ser uno de los músicos clave de Savane con Ali Farka Toure en el álbum póstumo que fue lanzado en julio de 2006. El repertorio de Bassekou es de la región de Segu, el corazón de la cultura Bambara. A diferencia de la música de los griots mandinga, la música Bambara es de naturaleza pentatónica, una música cercana al blues.

04 Abril -ZARAGOZA - Centro Cultural Delicias – SLAP! Festival)
05 Abril -BADALONA - Teatre Principal Blues&Ritmes (Badalona)
06 Abril -HUESCA - Centro Cultural del Matadero
08 Abril -MADRID - Sala El Sol

Femi Kuti & The Positive Force presenta su último disco

Heredero del gran Fela Kuti, FEMI KUTI ha mantenido viva la llama del afrobeat desde que en 1986 decidiera montar su propia banda THE POSITIVE FORCE. El músico nigeriano, de 51 años, presenta el décimo trabajo discográfico de su carrera, No Place For My Dream (2013), nominado a los Grammy 2014, un disco que, desde la portada, una mujer que camina sobre montañas de desperdicios, ya deja claro su compromiso con una África que sigue sufriendo las consecuencias del imperialismo económico de Occidente, ese monstruo llamado neocolonialismo.

A través del arrollador ritmo afrobeat, de la irresistible sección de metal y de su poderosa voz, FEMI KUTI difunde un mensaje de liberación y unificación para su pueblo ligando el espíritu festivo con la denuncia social. Música para bailar y para pensar. Todo un lujo. Sus tres únicos conciertos en nuestro país, en Zaragoza, Barcelona y Madrid dentro de tres Festivales importantes  como SLAP FESTIVAL, 25º GUITAR FESTIVAL y FESTIMAD.

Trio Valore en Miranda de Ebro y Madrid. Primera gira Española

Procedente de la banda de directo de Paul Weller, a mitad del año 2000 la formación original del trío presentaba como nuevo batería a Steve White (The Style, Council, Paul Weller, Oasis, Dr John, The Who),  a Damon Minchella en el bajo (uno de los fundadores de Ocean Colour Scene) y a Seamus Beaghan en el órgano Hammond.

Después de presentar un aclamado album en 2008, Trio  Valore estuvieron de gira durante 2009 por Reino Unido y Europa tocando tanto en salas como en festivales.

En 2013 la banda fue invitada a tocar en el 10º aniversario del sello italiano Record Kicks y Nápoles fue la ciudad donde presentaron su nueva formación, con Justin Sheran (Sam Gray) en los teclados, un músico de referencia en Manchester. Desde su debut en Italia, la banda ha ido ganando fuerza con una agenda de conciertos que se alarga hasta 2014, que incluye una gira por España en el mes de Abril.

Viernes 4 de abril. Miranda de Ebro. EbroClub

La Fábrica de Tornillos. Hora: 20:30h. Venta de entradas anticipadas en Ticketea

Sábado 5 de Abril. Madrid. Sala El Sol

Sala El Sol (Jardines, 3. Metro Gran Vía). Apertura puertas: 22:00h. Entrada anticipada: 14 euros. Entrada taquilla: 18 euros. Venta de entradas anticipadas en Ticketea

Los 300 presentan su primer álbum en La Boca Club (Madrid)

Trayendo un aire fresco en forma de boogaloo, cumbia, afrobeat. Los 300 es una banda formada por tres músicos que juegan con la electrónica y los loops. Se trata de un trío formado por Jimi García a la trompeta, Ezequiel Olmo a la batería percusiones y piano y Manuel Collados a la guitarra, voz y loops. 3 mentes inquietas que presentan su particular visión del jazz, incorporando procesos poco ortodoxos a la hora de interpretar su repertorio que va desde el latin al nujazz pasando por el funk, el boogaloo o el afrobeat. Gracias a las posibilidades del loop, como si de un estudio de grabación se tratara este trío va construyendo sus temas incorporando cada vez más instrumentos. Tres músicos en escena pero 300 sonando, de ahí su curioso nombre.

VIERNES 14 MARZO, 21.30h

LA BOCA CLUB C/ Echegaray 11. Madrid

Fiesta Presentación del disco Blackcelona 2.

La sala B- Space del Casino Barcelona acogerá el viernes 28 de marzo a partir de las 20h, y con entrada gratuita, la fiesta de presentación del nuevo volumen del disco Blackcelona "soul , funk & groove sounds from Barcelona". Publicado por la discográfica Discmedi, este doble CD muestra a la gran mayoría de grupos y artistas que están renovando y revolucionando la actual escena de la música negra barcelonesa.

 La fiesta contará con la presencia de los grupos JizzyFree y Casimiro Funk, que junto con la cantante Izah, ofrecerán una muestra de su música en directo. Estos artistas, que se mueven dentro del ámbito del r & b, neosoul o el funk, son , por su juventud, el futuro de un nuevo movimiento musical que está creciendo día a día en la ciudad de Barcelona, y que el disco Blackcelona recoge una buena representación de muchos de estos artistas emergentes.

El Casino Barcelona, muestra de esta manera su implicación y apoyo con la música en directo, y concretamente en las músicas de raíz negra como el jazz, el soul o el funk, tal y como demuestran las Friday Sessions, un ciclo de conciertos que se realiza todos los viernes en la sala B- Space del Casino, con una buena representación de los grupos que forman parte de la plataforma Blackcelona. Todos los asistentes al acto podrán probar el cóctel Blackcelona, creado exclusivamente para la ocasión, que os hará saborear de la magnifica música en directo de los grupos JizzyFree, Casimiro Funk y de la cantante Izah .

 

FIESTA - PRESENTACIÓN " BLACKCELONA 2"

CON LAS ACTUACIONES DE : JIZZYFREE + CASIMIRO FUNK + IZAH

DÍA: VIERNES, 28 DE MARZO DE 2014

HORA : 20.00 HORAS

LUGAR : CASINO DE BARCELONA ( Calle de la Marina 19 )

MOJO WORKIN´ 2014. 13 y 14 marzo Donosti.

El próximo 13 y 14 de marzo en Donosti se celebra una nueva edición de mejor weekend 50s / 60s del estado que organiza el colectivo Gure Gauza, los mismos que recientemente han editado los dos singles respectivos de Melvin Davis y Lazy Lester (que estuvieron actuando en la pasada edición). Este año tiran la casa ventana y para la presente edición traen a la leyenda del blues, desde Chicago y exclusiva para Mojo Workin, Billy Boy Arnold. Además también estará una de las voces mas convincentes y conmovedoras de la época dorada del soul, Baby Washington junto a la dos últimas corporaciones, la leyenda del soul Kim Weston y Melvin Davis que vuelve para reecontrarse con su público tras su fantástico concierto del año pasado y que aprovechará para presentar su nuevo single. Mas info: www.guregauza.com

Ayo en Madrid y Barcelona

Ayo es una guerrera, aún cuando es difícil de creer al verla tan hermosa y frágil con su guitarra cruzada sobre un hombro. A pesar de esta aparente delicadeza, Ayo pasa la mayor del tiempo en la carretera, sobre el escenario o en el estudio, viviendo la vida de una artista verdadera, no la de una chica que solo quiere jugar a ser una estrella. Ayo Después de vender un millón y medio de discos en 40 países, Ayo volvió a trabajar con Jay Newland, el productor de su primer álbum. Con él produjo su más reciente disco

“Ticket to the World”, grabado en vivo y compuesto por una colección de 16 temas que respiran sinceridad y elegancia. Ayo hace una concesión a la música country-folk en “Justice” un dueto con Clarence Greenwood, también conocido como Citizen Cope, un cantautor que ha compuesto para artistas como Dido, Santana y Sheryl Crow.

“Es uno de mis artistas favoritos y me gustaría que se le apreciara en Europa tanto como se le aprecia en Estados Unidos. Nos hicimos amigos y le pedí que escribiera un dueto y le trajo un nuevo toque a mi música, un nuevo color”.

“I’m Walking”, “Who, “I Need You”, “Complain”, “Teach Love” con sus sabores creoles....hay tantos temas poderosos en este álbum, que es fácil predecir que será un éxito con el público, pero eso no es algo que le preocupe a Ayo.

“Me apasiona la música. Las canciones son mi terapia. La música tiene poderes- puede curar a las personas y darles fuerza o fe-. La música es un instrumento divino, es mi religión. No pienso en su dimensión comercial. Eso me mata la pasión. Cada disco es un éxito para mí y me siento muy dichosa y afortunada de que las personas compren mis discos y vayan a verme actuar. Todo esto es una bendición. El resto es un extra”.

Las actuaciones de Ayo en Madrid y Barcelona están organizadas por Serious Fan Music y Cultura Inquieta. Su actuación en Madrid está enmarcada dentro del ciclo Madrid Inquieta. Su actuación en Barcelona está incluida en el ciclo Round About Midnight.

27 de marzo - Sala But- Madrid - Ciclo Madrid Inquieta 
28 de marzo - Teatro Coliseum - Barcelona - Ciclo Round About Midnight

Maceo Parker en Madrid. Sala Riviera. 26 marzo

El protagonista de los soplidos mas funkys del planeta regresa a Madrid. Su saxo es sinónimo de funk y su nombre es uno de los imprescindibles para entender este estilo junto con otros grandes como James Brown, George Clinton o Sly Stone. Temas pioneros  como “Papa´s Got A New Bag” de James Brown  marcan el nacimiento del funk, donde Maceo Parker es pieza clave, al igual que en otros hits universales como “I Got You (I Feel Good)”, “Cold Sweat”, “Funky Drummer” o “Gonna Have A Funky Good Time” entre otros muchos. 

La década de los setenta para Maceo Parker estuvo marcada por el trabajo con James Brown y paralelamente sus grabaciones para el sello People en donde se registrarán discos fundamentales en la historia del funk de los J.B.s, nombre de la sección de metales donde también tocaba el trombonista Fred Wesley.

Con la entrada en el grupo del saxo Pee Wee Ellis, se reestructuraran en los J.B.s Horns y más tarde en Horny Horns. A mediados de los setenta George Clinton requiere los servicios de Parker para entrar en la tripulación de la P-Funk, y a partir de ese momento Maceo grabará y actuará con Parliament, Bootsy Collins o Bernie Worrell. En los noventa encontramos una buena colección de grabaciones como Mo´ Roots, Life On Planet Groove o Southern Exposure.

A finales de la última década del siglo pasado Maceo Parker regresa a la carga con el reconocimiento popular y grandes trabajos como Funkoverload, Dial: Maceo, Made By Maceo o School´s In que le colocan en el trono de los funky music makers. Tras haber echo realidad su sueño de grabar y girar con una Big Band que se vió materializado en su disco Roots & Grooves.

Su último trabajo se titula Soul Classics y recientemente ha publicado su biografía titulada 98% Funky Stuff. My Life In Music haciendo honor al lema que acompaña su estilo: “98% funk y 2% jazz” En esta gira viene acompañado por: Dennis Rollins / trombón, Will Boulware / teclados, Bruno Speight / guitarra eléctrica, Rodney “Skeet” Curtis / bajo eléctrico, Marcus Parker / bateria, Martha High / voz y coros y Darliene Parker / voz y coros. 

Big Sam´s Funky Nation en Tempo Club (Madrid) 13 marzo

Big Sam’s FunkyNation es una banda famosa por la incansable “NOLAdelic funk party” (deriva del acrónimo NOLA: New Orleans, Louisiana) que ofrece en cada una de las ciudades en que se presenta. Una mezcla magistral de funk, rock, hip-hop, jazz y R&B cautiva al público cuando suenan las potentes harmonías de trombón y trompeta, que llevan el groove a otro nivel, mientras Big Sam Williams canta, baila y toca el trombón con el objetivo de mantener el alto voltaje del show, irradiando una presencia escénica electrizante.

Big Sam es un veterano de los escenarios. Empezó puliendo sus habilidades a la tierna edad de 19 años, con la mundialmente reconocida Dirty Dozen Brass Band. Desde entonces, ha sobresalido como líder de su banda y ha girado con Elvis Costello y Allen Toussaint en la gira de soporte al álbum “River In Reverse“, nominado al Grammy y grabado justo después del huracán Katrina. También ha aparecido en el aclamado documental “Treme“, de las HBO series.

Big Sam’s Funky Nation es además una de las bandas con más presencia en los festivales norteamericanos, ya que sus contagiosos temas y sus memorables directos atraen fans de todas partes, pasando por Francia, Reino Unido, Grecia, Brasil, Alemania y Canadá. Esta banda ha forjado su marca en el New Orleans Jazz & Heritage Festival, Gathering Of The Vibes, Antibes Jazz Festival, Telluride Blues & Brews, Ottawa Jazz Festival, Doheny Blues Festival, Austin City Limits, Bonnaroo Arts & Music Festival, Monterrey Jazz Festival, Wakarusa, Voodoo Music Experience, Bear Creek Music &Arts Festival, Jam Cruise, LEAF y muchos otros festivales más.

JUEVES 13 MARZO
TEMPO CLUB

Enclave de Agua presenta: Enclave Rhythm&Blues con Anaut

Primera fiesta del FESTIVAL ENCLAVE DE AGUA 2014 con ANAUT, elegida banda ENCLAVE del año. El festival apuesta un año más por las bandas nacionales y esa noche será la primera de las fiestas que el festival ofrecerá en la ciudad de Madrid para ir calentando motores hasta la gran cita del verano en Soria. Como grupo invitado estarán The Groove Girls. 

Jueves 13 marzo

Sala Shoko live Madrid

HORNDOGZ en Tempo Club. Presentación disco

Horndogz es un trío que surge en Francia en el verano de 2010 durante la gira europea de George Clinton & P-Funk Allstars, banda en la que se integran los tres componentes de HornDogz en las giras de esta leyenda afroamericana por el viejo continente.

Eric “Shrizzadelic” Röhner (saxo), Gil “C-Freak” Garin (trompeta) y Rico “Adiko” Kerridge (guitarra) se mueven entre el funk, el jazz, el soul y el hip hop, creando un sonido único y contemporáneo con una sólida base instrumental.

Para la grabación de su segundo álbum, “What Have You’ve Been Blowin’ Lately?“, han invitado a artistas de éste y del otro lado del Atlántico, confiando el trabajo técnico al productor Adam Bastard. El LP se publica en marzo de 2014 en el sello Uptone Records.

En directo, el trío se completa con Fabrice Lerigab a la batería, el bajista y teclista Lige Curry y el cantante de hip hop Breis. A menudo cuentan también con la colaboración sobre el escenario del mítico trombonista Fred Wesley o del “Prince francés”, Juan Rozoff. HornDogz presentará su nuevo álbum en este concierto el próximo viernes 7 marzo en Tempo Club.

Calibro 35 Spanish Tour.

Calibro 35 es una banda italiana que rinde homenaje al funk instrumental de las películas de cine policíaco de la década de los 60 y 70. Se formó en 2007 cuando el productor Tommaso Colliva invitó a los mejores músicos de la escena alternativa/indie para grabar algunas bandas sonoras de la época dorada de grandes maestros como Morricone, Bacalov, Micalizzi y Trovajoli, tratando de recuperar al lado funk de la música del cine italiano, tan admirado por directores como Quentin Tarantino o Steven Soderberg, entre otros.


La banda la integran: Massimo Martellotta a la guitarra y lapsteel, Enrico Gabrielli a los teclados y vientos, Fabio Rondanini a la batería y Luca Cavina a bajo. Todos ellos eran (y siguen siendo) de los músicos de sesión más buscados de Italia y han colaborado con artistas como Mike Patton, Damo Suzuki (de CAN), Stewart Copeland o John Parish entre otros.

4 FEBRERO. Savona (Randogs)
6 FEBRERO. Zaragozza (Explosivo Club)
7 FEBRERO. Barcelona (Marula Club)
8 FEBRERO. Madrid (Tempo Club)
9 FEBRERO. Madrid (Clamores Club)