Bajo
título homónimo, el grupo de nuevo cuño The 7 Day Weekend acaba de estrenar su ópera
prima junto al sello Vintage League Music. Con un sentir completamente
instrumental, el dúo formado por Alan Evans y Kris Yunker ha firmado este
trabajo de once tracks en el que combinan el Jazz-Funk, el sonido Boogie y una
clara influencia de los ritmos Hip-Hop. Como buenos hijos de aquella época, también
se aprecia un notable paralelismo con las bandas sonoras de películas de los
años 60 y 70. Un cóctel que envuelve al oyente en una atmósfera de lo más
ambiental. Evans
y Yunker no son ningunos novatos. El primero es un batería de gran prestigio dentro
del circuito americano del Funk y el Soul-Jazz, siendo también uno de los
miembros de la banda Soulive desde su origen a principios de siglo. Por su
parte, Kris Yunker se destaca por sus composiciones y su buen hacer con el
teclado, habiendo formado parte de la banda Funk On The Spot Trio o
participando con Jen Durkin And The Business, entre otros artistas.
Este primer sencillo de Myles
Sanko extraído del nuevo álbum que lanzará la próxima primavera está producido
por él mismo y compuesto junto a Tom O'Grady (Resolution 88), teclista que
siempre le acompaña en los directos. El upbeat tempo y un estribillo pegadizo
interpretado por un coro de ocho voces invitan a dejarse llevar en el particular
universo que el soulman ha plasmado en el videoclip dirigido también por
él. "Freedom Is You" está inspirada en su amor por la música y es
una celebración personal. ''Este tema
trata de mi relación con este arte. Ella es mi libertad, me motiva, me hace
sentir vivo, me completa y siempre mostraré mi gratitud por haberla encontrado.
De otro modo, estaría perdido en mi juventud y sólo Dios sabe qué clase de
persona sería hoy en día'', confiesa el cantante. Es el tema que ha elegido como avance de Memories
of Love, el deseado cuarto álbum del artista británico, productor
independiente, de origen ghanés afincado en el Sur de Francia, y que verá la
luz el 12/03/2021.
Casi
tres años después de Nat “King” Cole
& Me, su último álbum y todo un homenaje al genio de Montgomery,
Gregory Porter lanza su sexto trabajo con All Rise. Han sido varios los
adelantos en forma de single que el artista ha sacado a la luz este año, entre
los que destacan “Thank You”-canción en agradecimiento a su público y su
familia- o “Mister Holland”- una bellísima historia en nombre de la igualdad
racial. Así, el cantante de Jazz y Soul nacido en Sacramento ha vuelto con un disco
rebosante de registros sonoros y líricos, con Troy Miller a la producción
(asociado a nombres como Jamie Cullum, Emili Sandé o Laura Mvula) y la Orquesta
Sinfónica de Londres como acompañante instrumental.
En
total son 16 las canciones que componen este All Rise, todas ellas compuestas
por él mismo y en las que trata temas de índole romántica, de protesta (como el
ya mencionado “Mister Holland”) o reflexiones cotidianas del artista. Con esa
voz de barítono tan característica y apacible, Porter nos traslada por las
aguas del Soul, el Góspel y el Jazz, dejando incluso tintes de Pop, para culminar
un producto más que equilibrado y adaptable a todo tipo de ambientes. Destacan
sobremanera las sentimentales “If Love Is Overrated” y “Modern Day Apprentice”,
o el toque funky de “Faith In Love”, para finalizar con una buena carga enérgica en “Revival”.
Tras
los dos primeros adelantos que hemos podido escuchar hasta la fecha: “You´ve Been
Hit By A Butterfly” y “Old Fashioned”,
dos singles que nos han ido mostrando por donde van los vientos del nuevo y
segundo álbum de Steffen Morrison, llega el single que titula su esperado
retorno.Diez nuevas canciones publicadas
por el sello Dox Records, que significan un canto de esperanza en los tiempos
que corren, sin olvidar sus raíces y mirando al futuro sin olvidar los
clásicos. Con la publicación de Soul
Revolution, Steffen Morrison está llamado a convertirse en uno de los
referentes del soul europeo.
Mientras apuramos los últimos días de este verano de 2020 hemos escogido algunas de las novedades en formato single que más nos han llamado la atención en lo relativo al Funk, al Soul, al Jazz, al Rap o al R&B. Nombres tan relevantes como Public Enemy, Tame Impala o Jamie Cullum están presentes en esta lista de 10 canciones, un recopilatorio que se también se puede escuchar a través de nuestra lista de Spotify “Summer Tracks
Public Enemy- “Fight The Power: Remix
2020”
El legendario grupo
newyorkino Public Enemy ha vuelto en este 2020 con varias noticias de suma
relevancia. La primera de ellas es su regreso al sello que les estableció en lo
más alto del panorama Hip-Hop: Def Jam Recordings. Junto a esta alianza, el
grupo ha anunciado un nuevo álbum de estudio para el próximo 25 de septiembre
bajo el título What You Gonna Do When The Grid Goes Down. Y el primer
adelanto es el remix de “Fight The Power”, una de las canciones más notorias de
la historia del género. Las décadas han pasado, pero el mensaje de protesta y
de lucha por la igualdad racial sigue teniendo la misma importancia, y más aún
con los últimos sucesos de brutalidad policial en torno a George Floyd y
Breonna Taylor, entre otros. Así lo señalan las letras que los miembros de
Public Enemy añadieron en el mes de junio para denunciar unos hechos que,
desgraciadamente, no dejan de sucederse.
Tame Impala- “Is It True” (Four Tet
Remix)
El australiano Kevin
Parker, con su siempre cautivador proyecto de Tame Impala, ha lanzado bajo un
remix de Four Tet una nueva versión de “Is It True”. El tema, que ya estuvo
incluido en The Slow Rush -el último álbum de Tame Impala- ofrece un
toque ambient y discordante respecto a la canción original. La letra hace
referencia a un amor difícil de definir como algo real, además de varias
referencias al tiempo, toda una constante en el último disco de Parker.
Jaime Cullum: "Don´t Give Up On Me"
La última referencia del
artista británico Jamie Cullum es el sencillo “Don´t Give Up On Me”, lanzado
por Universal hace tan solo unas semanas. La canción continúa la línea marcada
en Taller (2019), su último álbum de largo recorrido, con un mensaje que
disecciona las complicaciones de las relaciones amorosas. Todo ello con una
atmósfera sonora festiva, a ritmo de Pop-Rock, que deja en el oyente
sensaciones bien distintas gracias al tono antagónico entre letra e
instrumentación. Cullum, una de las
estrellas del momento en el Reino Unido, destaca por su capacidad vocal e
instrumental y por su adaptabilidad en varios géneros, como el Jazz, el Pop y
el Rock.
Mandale Mecha- “Unpredictable”
Después de lanzar
singles como “Tiqui Taca” o “Papi”, el grupo argentino-brasileño Mandale Mecha
vuelve a la carga con “Unpredictable”, un nuevo adelanto más del que será su
álbum debut bajo el nombre de Fikken And Kiffen. En este tema el grupo
explora los caminos del Trip-Hop aportando toques de RnB y Soul carioca.
Mandale Mecha sigue así un método con el que juega a fusionar varios géneros,
entre los que se incluyen la Electrónica, el Funk carioca o el Latin Pop. El
trabajo completo constará de 10 tracks con los que no solo habrá mezcla de
sonidos, sino de idiomas: las vocales alternan el portugués, el español y el
inglés.
Hugo Paris ft. Roland Clark- “Music
Saves The World”
En paralelo con su
actividad como miembro del grupo Django Django, el productor Dave Maclean
inicia su carrera como DJ bajo el nombre de Hugo Paris y con “Music Saves The
World”, su primer single. Para este debut ha contado con un referente del House
como Roland Clark, y juntos homenajean al sonido House de Nueva York de la
década de los 90. La canción fue diseñada durante el confinamiento y lanza un
mensaje de positividad que acompaña al pegadizo ritmo.
Star Kitchen ft. Eddie Roberts &
Nate Werth- “Entirely”
La banda de nueva creación Star Kitchen lanza su single debut con “Entirely”, un track que condensa en 4 minutos el propósito de generar un sonido que pivota entre el Funk Psicodélico y el Rock. Sin embargo, aunque el grupo nació hace unos meses, sus miembros son ya unos veteranos en el panorama musical, con nombres como Marc Brownstein (bajista), Danny Mayer (guitarrista), Rob Marscher (tecladista) y Marlon Lewis (batería). El sello Color Red es el encargado de la publicación del sencillo.
Dj Koo & El Surko- “One Two Chacho”
Por medio del sello Zumoman Records El Surko y Dj Koo acaban de publicar un Maxi bajo el título One Two Chacho. Consta de 4 temas: “One Two Chacho”, “Super Natural” y sus dos respectivas instrumentales. Además, ambos tracks vienen acompañados de videoclips dirigidos por Kike A. Pastrana. No es la primera vez que colaboran ambos artistas: el MC extremeño ya apareció en Melodías Modernas (2018), un LP de DJ Koo en el que también colaborarían nombres como El Hombre Viento, Marco Fonktana o Niñato.
WISECRVCKER ft. Che Noir- “The Aperitif”
El
rapper natural de Arizona WISECRVCKER ya prepara Sculpture, el que será
su tercer proyecto de este año. Como adelanto, ha lanzado “The Aperitif”, un
single junto a la que se ha establecido como una de las voces femeninas
emergentes del Hip-Hop de la costa este: la rapera de Búfalo Che Noir. De la
producción se encarga el alemán BoFaat, mientras que el sello que publica el
trabajo es NoLunchBreaks.
Web Web, Twit One-Meh Te (Twit One
Remix)
Del encuentro entre el
Jazz y el Hip-Hop habitualmente han surgido trabajos y sonidos más que
interesantes. Uno de ellos es este remix del beatmaker alemán Twit One a una de
las obras de la banda de Jazz también germana Web Web, canción titulada Meh Te.
El resultado es una instrumental ambiental y Lo-Fi que encaja perfectamente en
el espíritu del grupo. Tanto es así que el 18 de septiembre saldrá un álbum
titulado Interpretations Of Web Web, con 32 beats basados en canciones
de Web Web.
Lamar Williams Jr. & The New
Mastersounds- “Less Is More”
La cuidada voz del
atlanteño Lamar Williams Jr.- hijo del también artista Lamar Williams, ya
fallecido- le ha hecho combinar a la perfección con el grupo The New
Mastersounds y colaborar en diferentes ocasiones. En este caso, “Less Is More”
contiene la vertiente más Soul de Williams Jr. y el sonido Jazz y Funky de la
banda originaria de Leeds. El single viene acompañado por un videoclip casero
realizado durante la cuarentena y publicado por el sello Color Red.
Después del tremendo éxito que el pasado año supuso el álbum debut de
Black Pumas, bajo título homónimo, el dúo con sede en Austin ha lanzado la
versión deluxe del trabajo con 11 temas inéditos. Entre estas nuevas
inclusiones se encuentran versiones en directo y de estudio, canciones
originales y covers de Tracy Chapman y The Beatles. Una de ellas es “I´m
Ready", que ha sido presentada junto a un videoclip de la sesión en
directo. El sello ATO Records es el encargado de la publicación del disco, el
cual se encuentra ya en todas las plataformas digitales. Black Pumasse
erigió como uno de los grupos más sorprendentes de 2019, llegando a estar
nominado en los premios Grammy como mejor nuevo artista, galardón con el que
finalmente se hizo Billie Eilish. En este caso, son dos grandes artistas los
que han encajado como un guante: el cantante de Soul/compositor Eric Burton y
el guitarrista/productor Adrian Quesada. Este último- con una trayectoria contrastada
y ganador de un Grammy en 2010 con Grupo Fantasma - descubrió a Burton en 2017,
entonces cantante callejero, mediante la recomendación de un amigo impresionado
con sus actuaciones en directo. Un año después ya serían los Black Pumas: una
excitante fusión de Soul, Rock psicodélico, R&B y Funk. Una propuesta que ha
captado la atención del público internacional y que ya es mucho más que un
grupo emergente.
La rapper estadounidense Sa-Roc ha anunciado
un nuevo álbum para el próximo 2 de octubre junto al sello Rhymesayers, y
saldrá bajo el título de The Sharecropper´s Daughter. Para mostrar otra
pincelada más de lo que será el nuevo trabajo, ha publicado el single
“Deliverance” junto a un videoclip dirigido- y musicalmente producido- por
Evidence. Tiempo atrás ya hizo lo propio con los sencillos “Forever” (2018),
“Goddess Gang” (2018) y “Hand Of God” (2020), que también formarán parte de los
15 tracks del disco. Procedente del barrio capitalino de Southeast D.C, un área
plagada de drogas y pobreza, Sa-Roc ha labrado su carrera con un rap que narra
experiencias personales y contenido de denuncia social; y todo ello a través de
una rima ingeniosa, enérgica y cargada de rabia. En The Sharecropper´s
Daughter, la artista hace referencia a los orígenes de su padre como aparcero
en una granja de tabaco en Virginia, y entronca la vida de su progenitor,
cargada de intercambios, con la suya propia, la cual es una lucha de contrastes
entre trauma y triunfo, según sus palabras. La producción del disco, excepto en
el tema “Deliverance”, corre a cargo del veterano Sol Messiah, procedente de la
escena Hip-Hop de Atlanta.
Con “How Deep Is The Ocean”, la vocalista y
pianista canadiense de Jazz Diana Krall ofrece el primer single de adelanto de This
Dream Of You, su nuevo álbum. Con casi una veintena de trabajos, la artista
fija el 25 de septiembre como fecha de su nuevo repertorio, dos años después de
que publicase junto al clásico crooner Tony Bennett Love Is Here To
Stay (2018). En esta ocasión, los 12 temas que compondrán el álbum
fueron concebidos entre 2016 y 2017 junto al productor Tommy LiPuma, fallecido
en el mismo 2017. “How Deep Is The Ocean”, al igual que el resto de las piezas
que componen el álbum, es una de esas canciones populares estadounidenses que
Diana Krall reinterpreta de un modo muy personal y contando con su pulida voz
como principal seña de identidad. El single probablemente haga recordar a sus
oyentes la adaptación que en su día hicieron Chet Baker, Frank Sinatra o Miles
Davis, entre muchos otros. Y es que This Dream Of You es exactamente
eso: el homenaje al amplio catálogo del llamado Great American Songbook con los
principales estándares de la música (principalmente Jazz) del siglo XX. Por su
parte, la canción que da nombre al título del álbum es autoría de uno de los
temas de Bob Dylan en su álbum Together Through Life, del año 2009. Otras
composiciones míticas como “Singing In The Rain”, “Autumn In New York” o
“Almost Like Being In Love” también conocerán la voz de Diana Krall.
La artista británica
Aluna, quien en los últimos años había alcanzado una gran notoriedad junto a
George Reid en el grupo AlunaGeorge, estrena “Envious”, el último single de adelanto
previo a Renaissance, su álbum debut en solitario. Por su parte, el
sello discográfico Mad Decent -regentado por el conocidísimo DJ Diplo- se
encarga de la publicación del trabajo.
Sobre la canción, la
cantante, productora y compositora afirma que “se trata de mi mejor canción
`cry dance´, un término que uso para describir ese exquisito sentimiento cuando
todas tus emociones se liberan mientras bailas y lloras al mismo tiempo”.
La fusión de Pop
Electrónico, R&B y Garage seguirá siendo el gran atractivo del sonido de Aluna,
ahora encargada de todas las fases del proceso de creación del álbum. Sobre el
paso a emprender una carrera en solitario, la artista señala que “después de
haber disfrutado de ser el ingrediente principal en muchos discos de éxito,
comencé a querer crear yo misma todo el plato”. También tiene que ver en esta
decisión, tal y como ha manifestado, su condición de mujer negra en un entorno
(la escena londinense) y un género musical (el Dance) donde su color de piel,
desgraciadamente, supone una clara desventaja, ya que no cuenta con apenas
referentes ni artistas cercanos que se encuentren bajo las mismas
circunstancias. Por ello, se ha aventurado a crear su propio universo.
Renaissance verá su estreno este 28
de agosto y cuenta con 14 tracks, entre los que se encuentran las
colaboraciones de SG Lewis, Princess Nokia, Jada Kingdom, KAYTRANADA y Rema.
Nas, una de las leyendas vivas del
Hip-Hop, está de vuelta con “Ultra Black”, un single que sirve como antesala
del que será su decimotercer disco bajo el título de King´s Desease. Tras más de tres décadas de actividad musical, el
artista nacido en Brooklyn aún tiene varias dosis que ofrecer de su rap
old-school, contando esta vez con Hit-Boy (asociado a Kanye West, Travis Scott
o Beyoncé, entre otros artistas) como productor de todas las canciones del
álbum. Además, este último es también el productor ejecutivo del trabajo junto
a Gabriel “G Code” Zardes. Por su parte, el sello Mass Appeal se encarga de la
publicación.
No se podría haber elegido un timing
más adecuado para el lanzamiento de “Ultra Black”. En estos meses tan convulsos
por la muerte de George Floyd y el consiguiente movimiento del Black Lives
Matter, el nuevo track de Nas funciona como reivindicación y muestra de orgullo
hacia la cultura negra desde sus valores y sus logros. También habla del
término “black” como algo bello, como un regalo y un símbolo con el que tender
puentes entre toda la comunidad, sea del color que sea.
Cuando un artista consigue con su
álbum debut entrar en la historia de un género, el valor de este queda fuera de
toda duda para siempre. Nas lo hizo con Illmatic
en 1994, trabajo considerado por buena parte del público como uno de los
mejores de la década. Así lo corroboran canciones convertidas hoy en himnos,
como “NY State Of Mind” o “The World Is Yours”. También álbumes como I Am… (1999) o Hip Hop Is Dead (2006) -aunque se podrían citar varios más-
reportaron al newyorkino números uno en listas y álbumes de platino. Un viaje
que, a sus 46 años, continuará con King´s
Desease.
Tras varios años
haciendo ruido en la escena underground del Jazz británico, Oscar Jerome,
guitarrista, vocalista y compositor nacido en Norwich hace 27 años, ha lanzado Breathe
Deep, su primer álbum en solitario. A través del sello Caroline
International, son 11 tracks los que componen un trabajo cargado de influencias
que no solo proceden del Jazz, sino también del Neo-Soul, el Funk y el R&B más actual.
En cuanto a las
colaboraciones, hay que subrayar la aparición de la cantante Lianne La Havas en
“Timeless” y la del rapero Brother Portrait en “Your Saint”, además de grupos importantes
en la carrera musical de Jerome como Ezra Collective, Sons of Kemet o Maisha.
Un disco del que conocíamos algunas canciones antes de su lanzamiento, ya que “Gravitate”,
“Sun For Someone” y “Joy Is You” habían salido un tiempo atrás en forma de
singles. Tampoco se puede obviar el nivel lírico del trabajo ni las inquietudes
del artista, con letras que llegan a abordar temas sociales y políticos.
Natural de Norwich pero
musicalmente criado en Londres, Oscar Jerome se formó en el prestigioso
conservatorio Trinity Laban, lugar en el que el gran Fela Kuti comenzó a
desarrollar sus aptitudes. Su gran salto se dio, entre otras apariciones, con
su rol como guitarrista y compositor de la banda de Jazz y Afrobeat Kokoroko,
siendo el principal creador del hit “Abusey Junction”. El talento de Jerome
está dando sus frutos y así lo reconocen artistas y prensa especializada; sin
ir más lejos, viene de compartir una gira mundial con el genial saxofonista
Kamasi Washington. Breathe Deep es, por tanto, la consolidación de un
artista joven, versátil y que tiene mucho que decir en el panorama Nu-Jazz de
los próximos años.
Con ganas de presentar un
nuevo proyecto cargado de ritmo y un sonido bailable, la banda newyorkina !!!
(también conocida como Chk Chk Chk) ha sacado a la luz su último EP, cuyo
título es Certified Heavy Kats. El trabajo consta de 7 tracks donde se combinan
varios géneros, pero teniendo como base el Dance-Punk, movimiento en el que son
uno de los grupos referentes desde hace casi dos décadas. También absorben
influencias del Funk y diferentes sonidos de club, como el House de Chicago, el
Garage británico o el NYC Disco. El lanzamiento viene de la mano del sello
británico Warp Records, con el que forman una alianza ya habitual.
El EP viene comandado por el sencillo
“Do The Dial Tone”, estrenado unas semanas antes del lanzamiento del trabajo junto
con un videoclip de animación dirigido por Cheng-Hsu Chung. La canción se caracteriza
por su sonido Garage, con el respaldo de la voz de Nic Offer, el líder del
grupo. También destacan en Certified Heavy Kats “Let It Fall”, con
rasgos de Neo-Soul y la colaboración de Maria Uzor; “Wonderful Life”, el track
más Funky del EP, o “Walk It Off”, hecha por y para los clubs y poseedora de
una atmósfera de lo más psicodélica.
Tras dar sus primeros pasos en la música con los EPs Kumbé (2016) y Soy Selva (2017), el trío colombiano que conforma Ghetto Kumbé presenta su primer álbum de largo recorrido, con un título homónimo al nombre del grupo. Hace unos meses salió a la luz el single de adelanto “Vamo A Darle Duro”, una canción que, como en la mayor parte del trabajo, basa su eje principal en la percusión y la fusión de los ritmos colombianos y occidentales africanos, combinando también lo tradicional con lo vanguardista de la música House.
Ghetto Kumbé contiene 11 canciones que se mueven al son de los tambores y de unas voces cargadas de rabia, identidad y voluntad por cambiar las cosas, poseedoras de un estilo que recuerda al ritual ancestral. También crean una fuerte conexión entre la música House caribeña y los ritmos afro-futuristas, dando como resultado un sonido poderoso y muy bailable. El disco ha sido producido por el británico Ollie Williams, quien aporta rasgos de la escena UK Bass. Por su parte, el sello encargado del lanzamiento es ZZK, uno de los más importantes de la música Electrónica en América Latina.
Universal
Beings E&F Sides, el último LP del baterista y productor de
Jazz Makaya McCraven (París, 1983) supone la continuación de Universal
Beings, un trabajo que en 2018 obtuvo el reconocimiento unánime de crítica
y público. Medios como The New York Times, Rolling Stone o la lista Billboard nominaron
al disco como uno de los mejores de Jazz de aquel año, gracias a su propuesta
rompedora y altamente creativa. Ahora, McCraven sigue esa estela con 14 nuevas
canciones surgidas de sesiones originales que acompañan a un documental sobre
sus inicios e ideario musical, también titulado Universal Beings. Todos
estos proyectos han sido concebidos entre las ciudades de Chicago, Los Ángeles,
Londres y Nueva York, y lanzados por el sello chicagüense International Anthem.
De
madre húngara y padre afroamericano, inmigrantes en Estados Unidos desde que
Makaya McCraven cumplió tres años, la influencia jazzística del artista procede
de dos progenitores muy vinculados a la música: ella, cantante de Folk; él,
batería de Jazz. Pero también géneros como el Hip-Hop o el Drum and Bass están
presentes en su amplio campo sonoro. McCraven, definido como un “científico del
ritmo”, produce los trabajos de su banda- formada por pujantes jóvenes de la
escena Jazz- y samplea los propios sonidos instrumentales de los temas conformándose
como una suerte de DJ, además de su buen hacer como batería y percusionista.
Todo ello está presente en Universal Beings E&F Sides; un álbum
fresco y que afianza la visión experimental de McCraven.
El pasado viernes se estrenó el último videoclip producido por el proyecto CaravanTrip, un espacio en el que jóvenes artistas de la escena Trap graban su propio single inédito dentro de una caravana. Los invitados para esta ocasión han sido los integrantes de Le Rue Boys, dúo catalán que presenta la bailable canción titulada “Te Sigo Pensando”. Y hace unas semanas fue La Blondie, una de las artistas femeninas más reconocidas de la música urbana española, la que lanzó “Biscotti”. En total ya son 10 los videoclips que han surgido de Caravan Trip, todos ellos producidos por uno de los clásicos del Hip-Hop nacional: el incombustible Quiroga.
Sobre las cuatro ruedas de la caravana las piezas musicales se integran perfectamente con la fuerza de las imágenes. Por ello, el resultado es muy interesante en estos tiempos tan marcados por la trascendencia de lo audiovisual. De esta faceta se encarga Individuo Filmmaker, mientras que K. Malamaluka hace lo propio con la dirección de arte. Dos apartados que se convierten en fundamentales para un proyecto que adapta su escenografía y el sentido de los videoclips en función del artista que participa. También Quiroga, en el plano sonoro, sabe del sonido que mejor permite explotar las cualidades de cada uno de ellos.
El viaje de Caravan Trip comenzó en octubre del pasado año con el rapper canario Scarface Johannson (conocido años atrás bajo el nombre de Étre Supreme). Después se incorporaron artistas que cuentan con una grandísima cifra de seguidores, como el también canario Bejo (del grupo Locoplaya) o el argentino Replik, uno de los muchos jóvenes que han hecho carrera musical en solitario después de conseguir buena reputación en las Batallas de Gallos. Lil Moss, Deva, Cho Fernandes y Blkswn completan una lista que, seguro, contará con más invitados próximamente.
El
dúo californiano formado por Johnson Barnes (Mc) y Aleksander Manfredi (DJ),
conocido artísticamente como Blu & Exile, lanza Miles, junto al sello
discográfico Dirty Science. Un álbum que se compone de 20 tracks y captura la
esencia del Hip-Hop más puro, cuyo single principal es “Miles Davis”, en
referencia al mítico trompetista de Illinois. A nivel colaborativo, productor y
rapper se apoyan de algunas figuras que estuvieron presentes desde sus inicios,
como Aloe Blacc (amigo de la infancia de Exile) o el aclamado cantante de RnB Miguel,
muy unido a Blu. Además, aparecen jóvenes emergentes en la escena, como Choosey
o The Last Artful, Dodgr.
Miles
supone un nuevo trabajo de largo recorrido para este binomio desde que en 2012
saliera a la luz Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them. Ocho años que
parecen demasiados, dados los tiempos en los que se maneja la industria musical
y el público de hoy en día. Sin embargo, la espera queda compensada con un
álbum armónico; también con canciones más melódicas gracias a las aportaciones
de los invitados, los cuales proceden del RnB o el Soul en su mayoría.
Blu & Exile continúa así un viaje que comenzó
en 2007 con Below The Heavens, un disco que les otorgó gran reputación en la
escena underground de la Costa Oeste estadounidense. Por aquel entonces, Blu
apenas había lanzado un trabajo en solitario, llamado California Soul. Mucho
más contrastada era la situación de Exile, que ya contaba con una gran
trayectoria como productor y había trabajado, entre otros, con Jurassic 5, Kardinal
Offishall y Mobb Deep, además de ser la mitad de Emanon, un grupo junto a Aloe
Blacc. Fue este último el que hizo que Barnes y Manfredi se conocieran, allá
por el año 2003, para entablar una amistad que años después comenzaría a ser
relación artística. De ahí a su primer disco para, trece años después y tras
varios proyectos juntos, volver a la carga con Miles en este mes de julio.
Desde
Barcelona, la artista multidisciplinar Indee lanza Gloria, su nuevo disco,
realizado junto con el dúo de productores brasileños PRBLM Records. Un trabajo
con sabor a distintos países: ritmos jamaicanos, de Afrobeat y latinos que
confluyen con la voz de una artista que se mueve en el terreno del Hip-Hop, el
Reggae y otros subgéneros urbanos similares. El trabajo lo apoya el sello
Laboratòrio Fantasma, también de procedencia brasileña.
El single de adelanto del álbum recibe el título homónimo de “Gloria” y sale en
forma de videoclip, dirigido por la propia Indee junto a Marc Costa. En él,
además de mostrar sus dotes como vocalista, enseña su faceta como coreógrafa y
bailarina, moviéndose sobre el ritmo Afrobeat con tintes de Zouk. Por su parte,
la letra irradia positivismo y un anhelo de perpetuidad que bien deja a
entrever ese concepto de “gloria”.
En cuanto al resto del disco, hay que destacar sus melodías bailables,
que combinan los ritmos antes comentados con otros más electrónicos en algunos de los temas, como en “Dinero” o en “Lava”. A
nivel lírico, Indee expresa sus convicciones con firmeza, con una gran carga
reivindicativa feminista y de autoafirmación. “Hijas De La Libertad”, canción
en la que también colabora la portuguesa Drik Barbosa, es un buen ejemplo de
ello. En definitiva, se trata de un álbum cargado de numerosos registros
sonoros y capaz de hacer bailar al oyente.
