Summer Tracks 2: Diez nuevos singles publicados este verano

Mientras apuramos los últimos días de este verano de 2020 hemos escogido algunas de las novedades en formato single que más nos han llamado la atención en lo relativo al Funk, al Soul, al Jazz, al Rap o al R&B. Nombres tan relevantes como Public Enemy, Tame Impala o Jamie Cullum están presentes en esta lista de 10 canciones, un recopilatorio que se también se puede escuchar a través de nuestra lista de Spotify “Summer Tracks

Public Enemy- “Fight The Power: Remix 2020”

El legendario grupo newyorkino Public Enemy ha vuelto en este 2020 con varias noticias de suma relevancia. La primera de ellas es su regreso al sello que les estableció en lo más alto del panorama Hip-Hop: Def Jam Recordings. Junto a esta alianza, el grupo ha anunciado un nuevo álbum de estudio para el próximo 25 de septiembre bajo el título What You Gonna Do When The Grid Goes Down. Y el primer adelanto es el remix de “Fight The Power”, una de las canciones más notorias de la historia del género. Las décadas han pasado, pero el mensaje de protesta y de lucha por la igualdad racial sigue teniendo la misma importancia, y más aún con los últimos sucesos de brutalidad policial en torno a George Floyd y Breonna Taylor, entre otros. Así lo señalan las letras que los miembros de Public Enemy añadieron en el mes de junio para denunciar unos hechos que, desgraciadamente, no dejan de sucederse.

 Tame Impala- “Is It True” (Four Tet Remix)

El australiano Kevin Parker, con su siempre cautivador proyecto de Tame Impala, ha lanzado bajo un remix de Four Tet una nueva versión de “Is It True”. El tema, que ya estuvo incluido en The Slow Rush -el último álbum de Tame Impala- ofrece un toque ambient y discordante respecto a la canción original. La letra hace referencia a un amor difícil de definir como algo real, además de varias referencias al tiempo, toda una constante en el último disco de Parker.

Jaime Cullum: "Don´t Give Up On Me"

La última referencia del artista británico Jamie Cullum es el sencillo “Don´t Give Up On Me”, lanzado por Universal hace tan solo unas semanas. La canción continúa la línea marcada en Taller (2019), su último álbum de largo recorrido, con un mensaje que disecciona las complicaciones de las relaciones amorosas. Todo ello con una atmósfera sonora festiva, a ritmo de Pop-Rock, que deja en el oyente sensaciones bien distintas gracias al tono antagónico entre letra e instrumentación. Cullum, una de las estrellas del momento en el Reino Unido, destaca por su capacidad vocal e instrumental y por su adaptabilidad en varios géneros, como el Jazz, el Pop y el Rock.

Mandale Mecha- “Unpredictable”

Después de lanzar singles como “Tiqui Taca” o “Papi”, el grupo argentino-brasileño Mandale Mecha vuelve a la carga con “Unpredictable”, un nuevo adelanto más del que será su álbum debut bajo el nombre de Fikken And Kiffen. En este tema el grupo explora los caminos del Trip-Hop aportando toques de RnB y Soul carioca. Mandale Mecha sigue así un método con el que juega a fusionar varios géneros, entre los que se incluyen la Electrónica, el Funk carioca o el Latin Pop. El trabajo completo constará de 10 tracks con los que no solo habrá mezcla de sonidos, sino de idiomas: las vocales alternan el portugués, el español y el inglés.

Hugo Paris ft. Roland Clark- “Music Saves The World”

En paralelo con su actividad como miembro del grupo Django Django, el productor Dave Maclean inicia su carrera como DJ bajo el nombre de Hugo Paris y con “Music Saves The World”, su primer single. Para este debut ha contado con un referente del House como Roland Clark, y juntos homenajean al sonido House de Nueva York de la década de los 90. La canción fue diseñada durante el confinamiento y lanza un mensaje de positividad que acompaña al pegadizo ritmo.

Star Kitchen ft. Eddie Roberts & Nate Werth- “Entirely”

La banda de nueva creación Star Kitchen lanza su single debut con “Entirely”, un track que condensa en 4 minutos el propósito de generar un sonido que pivota entre el Funk Psicodélico y el Rock. Sin embargo, aunque el grupo nació hace unos meses, sus miembros son ya unos veteranos en el panorama musical, con nombres como Marc Brownstein (bajista), Danny Mayer (guitarrista), Rob Marscher (tecladista) y Marlon Lewis (batería). El sello Color Red es el encargado de la publicación del sencillo.

Dj Koo & El Surko- “One Two Chacho”

Por medio del sello Zumoman Records El Surko y Dj Koo acaban de publicar un Maxi bajo el título One Two Chacho. Consta de 4 temas: “One Two Chacho”, “Super Natural” y sus dos respectivas instrumentales. Además, ambos tracks vienen acompañados de videoclips dirigidos por Kike A. Pastrana. No es la primera vez que colaboran ambos artistas: el MC extremeño ya apareció en Melodías Modernas (2018), un LP de DJ Koo en el que también colaborarían nombres como El Hombre Viento, Marco Fonktana o Niñato.

 WISECRVCKER ft. Che Noir- “The Aperitif”

El rapper natural de Arizona WISECRVCKER ya prepara Sculpture, el que será su tercer proyecto de este año. Como adelanto, ha lanzado “The Aperitif”, un single junto a la que se ha establecido como una de las voces femeninas emergentes del Hip-Hop de la costa este: la rapera de Búfalo Che Noir. De la producción se encarga el alemán BoFaat, mientras que el sello que publica el trabajo es NoLunchBreaks.

 

Web Web, Twit One-Meh Te (Twit One Remix)

Del encuentro entre el Jazz y el Hip-Hop habitualmente han surgido trabajos y sonidos más que interesantes. Uno de ellos es este remix del beatmaker alemán Twit One a una de las obras de la banda de Jazz también germana Web Web, canción titulada Meh Te. El resultado es una instrumental ambiental y Lo-Fi que encaja perfectamente en el espíritu del grupo. Tanto es así que el 18 de septiembre saldrá un álbum titulado Interpretations Of Web Web, con 32 beats basados en canciones de Web Web.

Lamar Williams Jr. & The New Mastersounds- “Less Is More” 

La cuidada voz del atlanteño Lamar Williams Jr.- hijo del también artista Lamar Williams, ya fallecido- le ha hecho combinar a la perfección con el grupo The New Mastersounds y colaborar en diferentes ocasiones. En este caso, “Less Is More” contiene la vertiente más Soul de Williams Jr. y el sonido Jazz y Funky de la banda originaria de Leeds. El single viene acompañado por un videoclip casero realizado durante la cuarentena y publicado por el sello Color Red.

TEXTOS: Javier Higueras Vasco

Black Pumas lanza una edición Deluxe de su álbum debut

Después del tremendo éxito que el pasado año supuso el álbum debut de Black Pumas, bajo título homónimo, el dúo con sede en Austin ha lanzado la versión deluxe del trabajo con 11 temas inéditos. Entre estas nuevas inclusiones se encuentran versiones en directo y de estudio, canciones originales y covers de Tracy Chapman y The Beatles. Una de ellas es “I´m Ready", que ha sido presentada junto a un videoclip de la sesión en directo. El sello ATO Records es el encargado de la publicación del disco, el cual se encuentra ya en todas las plataformas digitales. Black Pumas se erigió como uno de los grupos más sorprendentes de 2019, llegando a estar nominado en los premios Grammy como mejor nuevo artista, galardón con el que finalmente se hizo Billie Eilish. En este caso, son dos grandes artistas los que han encajado como un guante: el cantante de Soul/compositor Eric Burton y el guitarrista/productor Adrian Quesada. Este último- con una trayectoria contrastada y ganador de un Grammy en 2010 con Grupo Fantasma - descubrió a Burton en 2017, entonces cantante callejero, mediante la recomendación de un amigo impresionado con sus actuaciones en directo. Un año después ya serían los Black Pumas: una excitante fusión de Soul, Rock psicodélico, R&B y Funk. Una propuesta que ha captado la atención del público internacional y que ya es mucho más que un grupo emergente. 

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Sa-Roc prepara "The Sharecropper´s Daughter", su nuevo disco

La rapper estadounidense Sa-Roc ha anunciado un nuevo álbum para el próximo 2 de octubre junto al sello Rhymesayers, y saldrá bajo el título de The Sharecropper´s Daughter. Para mostrar otra pincelada más de lo que será el nuevo trabajo, ha publicado el single “Deliverance” junto a un videoclip dirigido- y musicalmente producido- por Evidence. Tiempo atrás ya hizo lo propio con los sencillos “Forever” (2018), “Goddess Gang” (2018) y “Hand Of God” (2020), que también formarán parte de los 15 tracks del disco. Procedente del barrio capitalino de Southeast D.C, un área plagada de drogas y pobreza, Sa-Roc ha labrado su carrera con un rap que narra experiencias personales y contenido de denuncia social; y todo ello a través de una rima ingeniosa, enérgica y cargada de rabia. En The Sharecropper´s Daughter, la artista hace referencia a los orígenes de su padre como aparcero en una granja de tabaco en Virginia, y entronca la vida de su progenitor, cargada de intercambios, con la suya propia, la cual es una lucha de contrastes entre trauma y triunfo, según sus palabras. La producción del disco, excepto en el tema “Deliverance”, corre a cargo del veterano Sol Messiah, procedente de la escena Hip-Hop de Atlanta.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Diana Krall lanza “How Deep Is The Ocean” su nuevo disco

Con “How Deep Is The Ocean”, la vocalista y pianista canadiense de Jazz Diana Krall ofrece el primer single de adelanto de This Dream Of You, su nuevo álbum. Con casi una veintena de trabajos, la artista fija el 25 de septiembre como fecha de su nuevo repertorio, dos años después de que publicase junto al clásico crooner Tony Bennett Love Is Here To Stay (2018). En esta ocasión, los 12 temas que compondrán el álbum fueron concebidos entre 2016 y 2017 junto al productor Tommy LiPuma, fallecido en el mismo 2017. “How Deep Is The Ocean”, al igual que el resto de las piezas que componen el álbum, es una de esas canciones populares estadounidenses que Diana Krall reinterpreta de un modo muy personal y contando con su pulida voz como principal seña de identidad. El single probablemente haga recordar a sus oyentes la adaptación que en su día hicieron Chet Baker, Frank Sinatra o Miles Davis, entre muchos otros. Y es que This Dream Of You es exactamente eso: el homenaje al amplio catálogo del llamado Great American Songbook con los principales estándares de la música (principalmente Jazz) del siglo XX. Por su parte, la canción que da nombre al título del álbum es autoría de uno de los temas de Bob Dylan en su álbum Together Through Life, del año 2009. Otras composiciones míticas como “Singing In The Rain”, “Autumn In New York” o “Almost Like Being In Love” también conocerán la voz de Diana Krall.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Aluna publica “Envious”, adelanto de su primer disco en solitario

La artista británica Aluna, quien en los últimos años había alcanzado una gran notoriedad junto a George Reid en el grupo AlunaGeorge, estrena “Envious”, el último single de adelanto previo a Renaissance, su álbum debut en solitario. Por su parte, el sello discográfico Mad Decent -regentado por el conocidísimo DJ Diplo- se encarga de la publicación del trabajo.

Sobre la canción, la cantante, productora y compositora afirma que “se trata de mi mejor canción `cry dance´, un término que uso para describir ese exquisito sentimiento cuando todas tus emociones se liberan mientras bailas y lloras al mismo tiempo”.

La fusión de Pop Electrónico, R&B y Garage seguirá siendo el gran atractivo del sonido de Aluna, ahora encargada de todas las fases del proceso de creación del álbum. Sobre el paso a emprender una carrera en solitario, la artista señala que “después de haber disfrutado de ser el ingrediente principal en muchos discos de éxito, comencé a querer crear yo misma todo el plato”. También tiene que ver en esta decisión, tal y como ha manifestado, su condición de mujer negra en un entorno (la escena londinense) y un género musical (el Dance) donde su color de piel, desgraciadamente, supone una clara desventaja, ya que no cuenta con apenas referentes ni artistas cercanos que se encuentren bajo las mismas circunstancias. Por ello, se ha aventurado a crear su propio universo.

Renaissance verá su estreno este 28 de agosto y cuenta con 14 tracks, entre los que se encuentran las colaboraciones de SG Lewis, Princess Nokia, Jada Kingdom, KAYTRANADA y Rema.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Nas publica "Ultra Black", el primer single del que será su decimotercer trabajo

Nas, una de las leyendas vivas del Hip-Hop, está de vuelta con “Ultra Black”, un single que sirve como antesala del que será su decimotercer disco bajo el título de King´s Desease. Tras más de tres décadas de actividad musical, el artista nacido en Brooklyn aún tiene varias dosis que ofrecer de su rap old-school, contando esta vez con Hit-Boy (asociado a Kanye West, Travis Scott o Beyoncé, entre otros artistas) como productor de todas las canciones del álbum. Además, este último es también el productor ejecutivo del trabajo junto a Gabriel “G Code” Zardes. Por su parte, el sello Mass Appeal se encarga de la publicación.

No se podría haber elegido un timing más adecuado para el lanzamiento de “Ultra Black”. En estos meses tan convulsos por la muerte de George Floyd y el consiguiente movimiento del Black Lives Matter, el nuevo track de Nas funciona como reivindicación y muestra de orgullo hacia la cultura negra desde sus valores y sus logros. También habla del término “black” como algo bello, como un regalo y un símbolo con el que tender puentes entre toda la comunidad, sea del color que sea.

Cuando un artista consigue con su álbum debut entrar en la historia de un género, el valor de este queda fuera de toda duda para siempre. Nas lo hizo con Illmatic en 1994, trabajo considerado por buena parte del público como uno de los mejores de la década. Así lo corroboran canciones convertidas hoy en himnos, como “NY State Of Mind” o “The World Is Yours”. También álbumes como I Am… (1999) o Hip Hop Is Dead (2006) -aunque se podrían citar varios más- reportaron al newyorkino números uno en listas y álbumes de platino. Un viaje que, a sus 46 años, continuará con King´s Desease. 

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Sale a la luz "Breathe Deep", el álbum debut de Oscar Jerome.

Tras varios años haciendo ruido en la escena underground del Jazz británico, Oscar Jerome, guitarrista, vocalista y compositor nacido en Norwich hace 27 años, ha lanzado Breathe Deep, su primer álbum en solitario. A través del sello Caroline International, son 11 tracks los que componen un trabajo cargado de influencias que no solo proceden del Jazz, sino también del Neo-Soul, el Funk y el R&B más actual.

En cuanto a las colaboraciones, hay que subrayar la aparición de la cantante Lianne La Havas en “Timeless” y la del rapero Brother Portrait en “Your Saint”, además de grupos importantes en la carrera musical de Jerome como Ezra Collective, Sons of Kemet o Maisha. Un disco del que conocíamos algunas canciones antes de su lanzamiento, ya que “Gravitate”, “Sun For Someone” y “Joy Is You” habían salido un tiempo atrás en forma de singles. Tampoco se puede obviar el nivel lírico del trabajo ni las inquietudes del artista, con letras que llegan a abordar temas sociales y políticos.

Natural de Norwich pero musicalmente criado en Londres, Oscar Jerome se formó en el prestigioso conservatorio Trinity Laban, lugar en el que el gran Fela Kuti comenzó a desarrollar sus aptitudes. Su gran salto se dio, entre otras apariciones, con su rol como guitarrista y compositor de la banda de Jazz y Afrobeat Kokoroko, siendo el principal creador del hit “Abusey Junction”. El talento de Jerome está dando sus frutos y así lo reconocen artistas y prensa especializada; sin ir más lejos, viene de compartir una gira mundial con el genial saxofonista Kamasi Washington. Breathe Deep es, por tanto, la consolidación de un artista joven, versátil y que tiene mucho que decir en el panorama Nu-Jazz de los próximos años.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

!!! (Chk Chk Chk) lanza "Certified Heavy Kats", su nuevo EP

Con ganas de presentar un nuevo proyecto cargado de ritmo y un sonido bailable, la banda newyorkina !!! (también conocida como Chk Chk Chk) ha sacado a la luz su último EP, cuyo título es Certified Heavy Kats. El trabajo consta de 7 tracks donde se combinan varios géneros, pero teniendo como base el Dance-Punk, movimiento en el que son uno de los grupos referentes desde hace casi dos décadas. También absorben influencias del Funk y diferentes sonidos de club, como el House de Chicago, el Garage británico o el NYC Disco. El lanzamiento viene de la mano del sello británico Warp Records, con el que forman una alianza ya habitual.

El EP viene comandado por el sencillo “Do The Dial Tone”, estrenado unas semanas antes del lanzamiento del trabajo junto con un videoclip de animación dirigido por Cheng-Hsu Chung. La canción se caracteriza por su sonido Garage, con el respaldo de la voz de Nic Offer, el líder del grupo. También destacan en Certified Heavy Kats “Let It Fall”, con rasgos de Neo-Soul y la colaboración de Maria Uzor; “Wonderful Life”, el track más Funky del EP, o “Walk It Off”, hecha por y para los clubs y poseedora de una atmósfera de lo más psicodélica.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Ghetto Kumbé lanza su esperado álbum debut

Tras dar sus primeros pasos en la música con los EPs Kumbé (2016) y Soy Selva (2017), el trío colombiano que conforma Ghetto Kumbé presenta su primer álbum de largo recorrido, con un título homónimo al nombre del grupo. Hace unos meses salió a la luz el single de adelanto “Vamo A Darle Duro”, una canción que, como en la mayor parte del trabajo, basa su eje principal en la percusión y la fusión de los ritmos colombianos y occidentales africanos, combinando también lo tradicional con lo vanguardista de la música House.

Ghetto Kumbé contiene 11 canciones que se mueven al son de los tambores y de unas voces cargadas de rabia, identidad y voluntad por cambiar las cosas, poseedoras de un estilo que recuerda al ritual ancestral. También crean una fuerte conexión entre la música House caribeña y los ritmos afro-futuristas, dando como resultado un sonido poderoso y muy bailable. El disco ha sido producido por el británico Ollie Williams, quien aporta rasgos de la escena UK Bass. Por su parte, el sello encargado del lanzamiento es ZZK, uno de los más importantes de la música Electrónica en América Latina.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Makaya McCraven lanza "Universal Beings E&F Sides", su último álbum

Universal Beings E&F Sides, el último LP del baterista y productor de Jazz Makaya McCraven (París, 1983) supone la continuación de Universal Beings, un trabajo que en 2018 obtuvo el reconocimiento unánime de crítica y público. Medios como The New York Times, Rolling Stone o la lista Billboard nominaron al disco como uno de los mejores de Jazz de aquel año, gracias a su propuesta rompedora y altamente creativa. Ahora, McCraven sigue esa estela con 14 nuevas canciones surgidas de sesiones originales que acompañan a un documental sobre sus inicios e ideario musical, también titulado Universal Beings. Todos estos proyectos han sido concebidos entre las ciudades de Chicago, Los Ángeles, Londres y Nueva York, y lanzados por el sello chicagüense International Anthem.

De madre húngara y padre afroamericano, inmigrantes en Estados Unidos desde que Makaya McCraven cumplió tres años, la influencia jazzística del artista procede de dos progenitores muy vinculados a la música: ella, cantante de Folk; él, batería de Jazz. Pero también géneros como el Hip-Hop o el Drum and Bass están presentes en su amplio campo sonoro. McCraven, definido como un “científico del ritmo”, produce los trabajos de su banda- formada por pujantes jóvenes de la escena Jazz- y samplea los propios sonidos instrumentales de los temas conformándose como una suerte de DJ, además de su buen hacer como batería y percusionista. Todo ello está presente en Universal Beings E&F Sides; un álbum fresco y que afianza la visión experimental de McCraven.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

CARAVAN TRIP: Música urbana entre cuatro paredes

El pasado viernes se estrenó el último videoclip  producido por el proyecto CaravanTrip, un espacio en el que jóvenes artistas de la escena Trap graban su propio single inédito dentro de una caravana. Los invitados para esta ocasión han sido los integrantes de Le Rue Boys, dúo catalán que presenta la bailable canción titulada “Te Sigo Pensando”. Y hace unas semanas fue La Blondie, una de las artistas femeninas más reconocidas de la música urbana española, la que lanzó “Biscotti”. En total ya son 10 los videoclips que han surgido de Caravan Trip, todos ellos producidos por uno de los clásicos del Hip-Hop nacional: el incombustible Quiroga.

Sobre las cuatro ruedas de la caravana las piezas musicales se integran perfectamente con la fuerza de las imágenes. Por ello, el resultado es muy interesante en estos tiempos tan marcados por la trascendencia de lo audiovisual. De esta faceta se encarga Individuo Filmmaker, mientras que K. Malamaluka hace lo propio con la dirección de arte. Dos apartados que se convierten en fundamentales para un proyecto que adapta su escenografía y el sentido de los videoclips en función del artista que participa. También Quiroga, en el plano sonoro, sabe del sonido que mejor permite explotar las cualidades de cada uno de ellos.

El viaje de Caravan Trip comenzó en octubre del pasado año con el rapper canario Scarface Johannson (conocido años atrás bajo el nombre de Étre Supreme). Después se incorporaron artistas que cuentan con una grandísima cifra de seguidores, como el también canario Bejo (del grupo Locoplaya) o el argentino Replik, uno de los muchos jóvenes que han hecho carrera musical en solitario después de conseguir buena reputación en las Batallas de Gallos. Lil Moss, Deva, Cho Fernandes y Blkswn completan una lista que, seguro, contará con más invitados próximamente.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

Blu & Exile vuelve con “Miles”, su nuevo disco.

El dúo californiano formado por Johnson Barnes (Mc) y Aleksander Manfredi (DJ), conocido artísticamente como Blu & Exile, lanza Miles, junto al sello discográfico Dirty Science. Un álbum que se compone de 20 tracks y captura la esencia del Hip-Hop más puro, cuyo single principal es “Miles Davis”, en referencia al mítico trompetista de Illinois. A nivel colaborativo, productor y rapper se apoyan de algunas figuras que estuvieron presentes desde sus inicios, como Aloe Blacc (amigo de la infancia de Exile) o el aclamado cantante de RnB Miguel, muy unido a Blu. Además, aparecen jóvenes emergentes en la escena, como Choosey o The Last Artful, Dodgr.

Miles supone un nuevo trabajo de largo recorrido para este binomio desde que en 2012 saliera a la luz Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them. Ocho años que parecen demasiados, dados los tiempos en los que se maneja la industria musical y el público de hoy en día. Sin embargo, la espera queda compensada con un álbum armónico; también con canciones más melódicas gracias a las aportaciones de los invitados, los cuales proceden del RnB o el Soul en su mayoría.

Blu & Exile continúa así un viaje que comenzó en 2007 con Below The Heavens, un disco que les otorgó gran reputación en la escena underground de la Costa Oeste estadounidense. Por aquel entonces, Blu apenas había lanzado un trabajo en solitario, llamado California Soul. Mucho más contrastada era la situación de Exile, que ya contaba con una gran trayectoria como productor y había trabajado, entre otros, con Jurassic 5, Kardinal Offishall y Mobb Deep, además de ser la mitad de Emanon, un grupo junto a Aloe Blacc. Fue este último el que hizo que Barnes y Manfredi se conocieran, allá por el año 2003, para entablar una amistad que años después comenzaría a ser relación artística. De ahí a su primer disco para, trece años después y tras varios proyectos juntos, volver a la carga con Miles en este mes de julio. 

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Indee nos descubre "Gloria", su nuevo disco

Desde Barcelona, la artista multidisciplinar Indee lanza Gloria, su nuevo disco, realizado junto con el dúo de productores brasileños PRBLM Records. Un trabajo con sabor a distintos países: ritmos jamaicanos, de Afrobeat y latinos que confluyen con la voz de una artista que se mueve en el terreno del Hip-Hop, el Reggae y otros subgéneros urbanos similares. El trabajo lo apoya el sello Laboratòrio Fantasma, también de procedencia brasileña.

El single de adelanto del álbum recibe el título homónimo de “Gloria” y sale en forma de videoclip, dirigido por la propia Indee junto a Marc Costa. En él, además de mostrar sus dotes como vocalista, enseña su faceta como coreógrafa y bailarina, moviéndose sobre el ritmo Afrobeat con tintes de Zouk. Por su parte, la letra irradia positivismo y un anhelo de perpetuidad que bien deja a entrever ese concepto de “gloria”.

En cuanto al resto del disco, hay que destacar sus melodías bailables, que combinan los ritmos antes comentados con otros más electrónicos en algunos de los temas, como en “Dinero” o en “Lava”. A nivel lírico, Indee expresa sus convicciones con firmeza, con una gran carga reivindicativa feminista y de autoafirmación. “Hijas De La Libertad”, canción en la que también colabora la portuguesa Drik Barbosa, es un buen ejemplo de ello. En definitiva, se trata de un álbum cargado de numerosos registros sonoros y capaz de hacer bailar al oyente.

TEXTO: Javier Higueras Vasco

Tremendo presenta “Breathe”, el anticipo de su nuevo disco

Tras varios años de inactividad, el rapper catalán Tremendo (a.k.a Tremendo Menda) lanza el single “Breathe”, acompañado por un video cargado de imágenes que envuelven al espectador en una atmósfera vintage y altamente sugestiva. De esta faceta visual, además de la producción del tema, se encarga Joseph, habitual colaborador de otro de los MCs con mayor trayectoria en España: Elphomega.

La lírica reflexiva y el fluir pausado son dos distintivos que han acompañado al de Terrassa durante toda su carrera. También se destapan en este sencillo, donde el ritmo refuerza lo evocador del texto.

Por otra parte, Tremendo ha anunciado que “Breathe” formará parte de Lloro Seco, un nuevo disco que saldrá a la luz en este 2020. Poco más se sabe al respecto en cuanto a fechas exactas, longitud del trabajo y colaboraciones, pero supondrá su tercer álbum de largo recorrido tras Vidalogía (2005) y Lapsus (2013). Una trayectoria que no ha sido muy prolífica en cuanto a cantidad, pero sí de un gran calado en términos cualitativos.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

PhatDiggaz Jamz Vol.01: Rap y nostalgia en un solo cassette

Rememorando el sonido más puro del Hip-Hop de los 90, el fanzine digital Phat Diggaz ha lanzado un recopilatorio de temas en formato cassette que recibe el nombre de PhatDiggaz Jamz Vol.01. En este contexto actual plagado de nuevos sonidos, el colectivo ha querido retrotraernos a la génesis del movimiento en España con diferentes tracks de aquellos que estuvieron inmersos en la cultura hace ya más de dos décadas. También incluyen inéditos que años atrás no salieron a la luz. Pero, en definitiva, estamos ante música reciente basada en el ayer: las maquetas, los graffitis, el Breakdance y los cuellos en dirección de arriba abajo.

Así, nombres procedentes de distintos puntos del país, como El Hermano L (del mítico grupo La Puta Opepé), Profanoh o J.O.H.A, entre otros, plasman su sello en la cinta. Y a nivel instrumental, encontramos productores de gran relevancia, encabezados por Dive Dibosso (de 7 notas 7 colores), ZemoEse y Príncipe Palanca. En total son 18 temas, divididos en dos caras, que tienen como denominador común (salvo excepciones, como la producción de Dibosso en “Poetry”) el sonido boombap. Lo necesario del proyecto se puede resumir reproduciendo el Skit 1 (el tercer track); donde artistas como Jotamayúscula, Spanish Fly o Rapsusklei muestran su respeto a Phat Diggaz. El cassette, en edición limitada, se puede adquirir en https://phatdiggaz.com/phatdiggaz-jamz-vol-01/

Por otra parte, también queremos recomendar la lectura del blog de Phat Diggaz, donde se recogen artículos, entrevistas y experiencias de la mano de los que formaron parte de la cultura Hip-Hop desde sus inicios. Seguro que los más nostálgicos agradecen echar la vista atrás en el tiempo.

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

Summer Tracks: Seleccionamos nuestros singles favoritos para este verano

En esta nueva sección repasaremos algunos de los lanzamientos en formato single que más nos han llamado la atención en lo relativo al Funk, al Soul, al Jazz, al Rap o al R&B. Tanto a escala nacional como internacional, presentaremos una serie de diez canciones que se irá actualizando a lo largo del verano con más entregas. También ponemos a disposición nuestra nueva playlist “Summer Tracks” para seguirnos a través de nuestro canal de Spotify:

Gregory Porter- “Thank You”

La prolífica trayectoria del cantante de Jazz y Soul Gregory Porter le ha llevado a lanzar un single de agradecimiento a su público, su familia y, en definitiva, a su círculo más cercano: ese que tanto le ha ayudado a convertirse en referencia de la música negra durante la última década. La canción derrocha optimismo y contiene una clara influencia del Gospel. Además, supone uno de los adelantos de All Rise, su sexto álbum de estudio fechado para el 28 de agosto.

Frank T- “No Me Gusta Sudar Si Voy Con Ropa De Vestir”

Con “No Me Gusta Sudar Si Voy Con Ropa De Vestir”, Frank T ha querido mostrar la primera pincelada del que será su octavo disco en solitario, que se titulará ARROZ y saldrá a la luz a lo largo de este año con Zona Bruta.

En el sencillo, el de Torrejón hace uso de una producción propia muy influenciada por el Rock psicodélico de los 70. Un registro sonoro no muy común en su música. En cuanto a las letras, critica a su manera el panorama actual del Hip-Hop en España, además de tratar temas de gran calado social como el machismo o la precariedad laboral.

Javier Simón- “Pandemia”

De la mano del sello Little Red Corvette Records, el artista de R&B Javier Simon presenta un doble single titulado “Pandemia”, con su versión traducida al inglés “Pandemic”. La letra, melódica y con un flow pausado, narra el sentir personal del propio Simon durante los meses de confinamiento. La producción la realiza Nate Rhoads, quien ha colaborado con artistas de la talla de Lil Wayne o Fetty Wap; mientras que la masterización corre a cargo de Quiroga.

Smoove & Turrell- “This Time”

Con el último disco ya disponible, el grupo británico Smoove & Turrell lanzó unos días previos a Stratos Bleu (su sexto álbum de estudio) el divertido videoclip de la canción “This Time”, con una grabación casera y en pleno confinamiento. La mescolanza de géneros como el Soul, el Funk y la Electrónica se pueden apreciar en este single cargado de energía y un sonido muy ecléctico.

Crushed Velvet & The Velveteers- “Good Thang”

Alan Evans, el polifacético músico, productor y compositor que se mueve bajo el nombre de Crushed Velvet & The Velveteers, colabora con la cantante de Soul Kim Dawson en el sencillo “Good Thang”. El resultado es una canción que combina el Funk con el Soul más clásico. Vintage League Music es el sello encargado de este lanzamiento.

Bahama Soul Club & Arema Arega- “Mango”

La banda alemana de Latin Jazz y Bossa Nova Bahama Soul Club se vuelve a unir con la cantante cubana Arema Arega para lanzar “Mango”, que forma parte de un EP con otros dos remixes de la misma canción. Un ritmo suave y tropical que acompaña a la sensual voz de la caribeña, quien actualmente reside en Barcelona. Además, el tema viene acompañado con un clip portentoso en lo visual y que intercala imágenes de la película “Soy Cuba”, dirigida por Mikhail Kalatozov en 1964. El trabajo lo lanza Buyú Records.

Lamalo feat ANGE - “Qué Pasó”

La artista catalana ANGE, residente en Sydney, colabora con el dúo electrónico Lamalo en “Qué Pasó”, su último single. La letra, que combina el castellano y el inglés, tiene un tono melancólico que contrasta muy bien con el sonido Groove y bailable de la instrumental. Tan solo ha soltado cinco canciones en solitario, pero el nombre de ANGE promete sonar con fuerza en nuestro país tras haber irrumpido en la escena australiana.

JRM- “America”

Tras una breve pero reconocida carrera como compositor y vocalista, en la que ha colaborado con artistas como Beyoncé, Martin Garrix o Kygo, JRM estrena su primer single debut con “America”. La temática de la canción aborda las dificultades del día a día que sufren la mayoría de las personas negras en EE. UU. Jaramye Daniels (su nombre de pila) la escribió en 2017, pero en estas fechas la composición cobra más sentido si cabe con los últimos acontecimientos en torno a la muerte de George Floyd como consecuencia de la brutalidad policial en el país. Su voz es acompañada con una guitarra acústica que él mismo interpreta.

Hawali Brooks- “Inside”

El joven nicaragüense afincado en Barcelona Hawali Brooks promete hacerse un hueco en la escena del Trap nacional con temas como el reciente “Inside”. El ritmo, producido por Lilvi, resuena con potencia y encaja en el estilo enérgico del artista. La letra es en castellano y eso supone una novedad respecto a la mayoría de las canciones anteriores del artista, en las cuales hacía uso del inglés.

WRD Trio- “Judy” (ft. Robert Walker, Eddie Roberts and Adam Deitch)

Color Red Music produce “Judy”, el último sencillo de WRD Trio. Con Robert Walter al órgano eléctrico, Eddie Roberts a la guitarra eléctrica y Adam Deitch a la batería, el conjunto se basa en la estructura del “Organ Trio” para crear una composición armónica y con un gran sentido del ritmo. El single formará parte de un álbum de largo recorrido que el grupo sacará a lo largo de este año.

TEXTO:

Javier Higueras Vasco.

Reediciones de Truth House Records.

El sello Truth House Records reedita por partida doble y en formato vinilo dos de los álbumes que comparten el estilo Funk tan característico en Sholo Truth y Latex Diamond: Plan B (que data del año 2007) y LaTragam, del grupo homónimo formado por los dos artistas mencionados junto con Kiba y que en estas fechas cumple su séptimo aniversario desde el lanzamiento de este único trabajo como conjunto.

Plan B sigue sonando con frescura después de 13 años y, en su día, supuso una de las primeras incursiones en el uso del Talkbox en España. Las letras y flows corren a cargo de Latex Diamond y Sholo Truth, mientras que el segundo también se encarga de las instrumentales. A nivel colaborativo, artistas de la escena madrileña dejan su sello en varios tracks, como Yako Muñoz, Mitsuruggy, Trad Montana, Sta. K. Sánchez o High Gambino, además de Kiba. Figuras que hoy ya son clásicas dentro del Hip-Hop patrio. 

Por su parte, LaTragam reafirma en sus 16 temas un sonido rap que bebe del G-Funk de la costa oeste estadounidense. Esta vez las colaboraciones corren a cargo de los habituales High Gambino y Sta. K. Sánchez; también de Ryma 3XL y Kokane. Un trabajo que, en definitiva, vuelve a estar de actualidad gracias a la demanda de sus seguidores, que buscaban una nueva oportunidad de hacerse con él de forma física.

Los vinilos, en dorado o en negro, se pueden adquirir a través del Bandcamp del sello, además de las ediciones digitales o en formato CD: https://truthhouserecords.bandcamp.com/

TEXTO: Javier Higueras Vasco.

Jazz Palacio Real. Música en vivo y al aire libre para el verano.

Ya está en marcha la primera edición de “Jazz Palacio Real”, un ciclo musical donde el Jazz y otros géneros de corte similar tienen cabida en los exteriores de cinco Palacios Reales, entre los que se encuentran el Palacio Real de Madrid, el Real Monasterio de El Escorial, el Palacio Real de Aranjuez, el Palacio Real de la Granja y el Palacio Real de la Almudaina. En estas localizaciones al aire libre se concentran durante los meses de julio, agosto y hasta el 12 de septiembre casi una treintena de conciertos. La edición la auspicia Patrimonio Nacional.

La mayoría de los recitales, los que se celebran en la Fuente de las Conchas y el Chalet de la Reina (pertenecientes a los jardines de Campo del Moro, junto al Palacio Real de Madrid), son de entrada gratuita hasta completar aforo. Así, los asistentes podrán disfrutar del colectivo de Latin Jazz Cuban Jazz Syndicate (17 de julio) o la banda jazzística orientada a niños Jazz for Children (8 de agosto), entre otros grupos.

También se ofrecen nueve conciertos de pago, cinco de ellos en la Plaza de la Armería del Palacio Real. Allí, las actuaciones correrán a cargo de artistas de la talla del violinista Ara Malikian (24 de julio); el artista multidisciplinar Zenet, junto con su banda (25 de julio); Andrea Motis, en un homenaje a Pedro Ituralde (26 de julio); la formación Bob Sands Big Band (26 de julio) y la cantante de fado portugués Dulce Pontes (27 de julio).

Más información y venta de entradas: www.patrimonionacional.es

Texto: Javier Higueras Vasco