Tras años trabajando con los mismos músicos repartidos entre Cambridge y Londres, con los que ha tocado en más de 200 conciertos por Europa, las grabaciones en el estudio dan vida a sus ideas. Se conocen, quieren y admiran; se divierten mucho tocando juntos y lo transmiten en las canciones; amalgaman ritmos ahiphopados con líneas más jazzy, una aura soulera, y el uso también de instrumentos clásicos como el violín o el chelo. ‘’He apostado por una producción clásica del jazz, manteniéndola soulful y seriamente groovy. Quería captar mi travesía musical desde los inicios en el hip hop de mi juventud pasando por mi descubrimiento e interpetación del soul y ahora el jazz. He querido reflejar mi momento actual mientras trasportaba a los fans a nuevos y excitantes lugares’’,explica Myles.
Myles Sanko presenta "Just Being Me".
Tras años trabajando con los mismos músicos repartidos entre Cambridge y Londres, con los que ha tocado en más de 200 conciertos por Europa, las grabaciones en el estudio dan vida a sus ideas. Se conocen, quieren y admiran; se divierten mucho tocando juntos y lo transmiten en las canciones; amalgaman ritmos ahiphopados con líneas más jazzy, una aura soulera, y el uso también de instrumentos clásicos como el violín o el chelo. ‘’He apostado por una producción clásica del jazz, manteniéndola soulful y seriamente groovy. Quería captar mi travesía musical desde los inicios en el hip hop de mi juventud pasando por mi descubrimiento e interpetación del soul y ahora el jazz. He querido reflejar mi momento actual mientras trasportaba a los fans a nuevos y excitantes lugares’’,explica Myles.
Ala.Ni. Gira Española. Marzo 2017
Ala.Ni es el nombre
artístico de Alani Charal, cantautora londinense de origen antillano que
empezó a ejercer de corista para un variado elenco de artistas que incluye
a Mary J. Blige, Blur y Andrea
Bocelli. En su álbum de debut You & I ha contado con Andrew Hale (Sade) que la ha ayudado a producir unas canciones que
mezclan el romanticismo melancólico de las baladas de la era del swing con un
toque soul contemporáneo.
Admiradora de Julie Andrews y de Joni Mitchell ha sido comparada con Billie
Holiday. No en vano su música podría formar parte de un musical de Broadway o
de una película en blanco y negro, con delicados arreglos de trompeta adornando
“Roses & Wine” y melodías tan evocadoras como la de “Ol’ Fashioned Kiss”.
Se puede afirmar que su voz, parafraseando el título que abre el disco, luce
como una hermosa flor de cerezo.
JOSH HOYER & SOUL COLOSSAL. 15 marzo en Clamores (Madrid)
Formados en 2012 en Nebraska,en muy poco tiempo se han convertido en un
referente para aficionados y conocedores del mejor Soul/Funk a nivel
mundial. Tanto es así que el productor Ken Coomer (Wilco, Uncle Tupelo)
se ofreció para grabarles y producirles su tercer disco, el más
ambicioso hasta la fecha tras descubriles en uno de sus potentes
directos.
Su nuevo álbum se llama Running From Love y ha sido grabado
en los míticos estudios Sound Emporium de Nashville y lo ha publicado el
sello americano Silver Street Records. En la gira americana de
presentación han tocado compartiendo cartel con leyendas como George
Clinton, Charles Bradley o Booker T entre otros. Ahora llega el momento
de su primera gira europea que le trae a España para disfrutar de uno de
los shows de genuino Soul/Funk mas intensos del momento. ENTRADAS AQUI
Lee "Scratch" Perry. Gira Española.
Después de
convencer con sus conciertos de marzo del pasado
año por nuestro país, el incombustible Lee
'Scratch' Perry ha decidido volver a dejar atrás
Jamaica en el mes de marzo para visitar de nuevo
nuestro país, donde tan calurosamente se le
acogió el año pasado. Los conciertos tendrán
lugar el 23 Madrid (Sala But), 24 Pamplona (Sala Zentral) y 25 de marzo Barcelona (Sala Apolo)
Con una alta consideración en todo el mundo de la música, Lee " Scratch" Perry tiene estatus como uno de los productores y artistas de reggae más perdurables y originales. Desde sus primeros días en la década de 1960 como cantante e ingeniero de estudio de Coxsone Dodd ONe en Kingston, a través de su producción de obras clásicas de los Wailers como ‘African Herbsman’ y ‘Soul Revolution’. El estilo innovador de Perry le define como uno de los tesoros más originales del panorama reggae. Su genio creativo sigue siendo evidente en sus propios álbumes en solitario de la década de 1970, así como a través de su flujo constante de lanzamientos discográficos alucinantes de la década de 1980.
Uno de los pioneros indiscutibles de reggae, Lee "the Upsetter" Perry ha trabajado con casi todos, desde los Heptones a los Skatalites, pasando por The Clash. Sin duda una de sus contribuciones más notables fue la pareja formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer con los Barnet Brothers (Carley y "Familyman" que habían sido el corazón del grupo de Perry, los Upsetters) y por lo tanto la formación de Bob Marley y los Wailers.
Después de que su propio estudio, "Black Ark," se quemase en la década de 1970, Perry quedó abatido durante un tiempo, sólo para resurgir con más fuerza en Inglaterra a mediados de 1980. Entró de nuevo en el estudio con una variedad de socios, desde Adrian Sherwood a Terence Trent D'Arby. Durante este tiempo, Perry se instaló en los Alpes suizos ("las montañas me dan el aire fresco suizo para reponer mi estructura y así unirme pronto a la raza inmortal", dijo). Prueba positiva de que su talento no tiene límites es que este ‘madman’ ha bajado de la montaña y, gracias a ello, el mercado de la world music ha sido obsequiado con más música suya.
Lunático para unos y a la altura de un profeta para muchos otros, su estilo único en el dubbing es infeccioso. A menudo, las palabras se descomponen en sus más puros elementos, el sonido y el sentimiento. El uso innovador que hace Perry de los efectos de sonido, del echo reverb y del rewind añade una nueva dimensión a la tradición popular de reggae y ha influenciado a muchísimos otros artistas.
En su prolífica cantidad de material más reciente, "Scratch" muestra sus temas favoritos: los extraterrestres, el juicio, la justicia, la corrupción, la carnalidad y la auto proclamación, todo ello con ritmos bien killers. Siempre dispuesto a seguir el ritmo de sus propios baterías, el genio excéntrico Perry continúa abriendo nuevos caminos con las melodías Rasta más duras rebeldes y los dubs instrumentales más impredecibles.
Lee Perry ha estado de gira por Europa, congregando y bendiciendo con sus melodías tanto a los viejos como a los nuevos fans. El "Upsetter" sigue mirando hacia delante, haciendo música que recuerda a las raíces africanas pero que, al mismo tiempo, llega a la inmensidad del espacio exterior. ¡Lee es quizás el único músico de 80 años que puede bailar bien derechito, con solo una pierna y durante una hora!
Con una alta consideración en todo el mundo de la música, Lee " Scratch" Perry tiene estatus como uno de los productores y artistas de reggae más perdurables y originales. Desde sus primeros días en la década de 1960 como cantante e ingeniero de estudio de Coxsone Dodd ONe en Kingston, a través de su producción de obras clásicas de los Wailers como ‘African Herbsman’ y ‘Soul Revolution’. El estilo innovador de Perry le define como uno de los tesoros más originales del panorama reggae. Su genio creativo sigue siendo evidente en sus propios álbumes en solitario de la década de 1970, así como a través de su flujo constante de lanzamientos discográficos alucinantes de la década de 1980.
Uno de los pioneros indiscutibles de reggae, Lee "the Upsetter" Perry ha trabajado con casi todos, desde los Heptones a los Skatalites, pasando por The Clash. Sin duda una de sus contribuciones más notables fue la pareja formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer con los Barnet Brothers (Carley y "Familyman" que habían sido el corazón del grupo de Perry, los Upsetters) y por lo tanto la formación de Bob Marley y los Wailers.
Después de que su propio estudio, "Black Ark," se quemase en la década de 1970, Perry quedó abatido durante un tiempo, sólo para resurgir con más fuerza en Inglaterra a mediados de 1980. Entró de nuevo en el estudio con una variedad de socios, desde Adrian Sherwood a Terence Trent D'Arby. Durante este tiempo, Perry se instaló en los Alpes suizos ("las montañas me dan el aire fresco suizo para reponer mi estructura y así unirme pronto a la raza inmortal", dijo). Prueba positiva de que su talento no tiene límites es que este ‘madman’ ha bajado de la montaña y, gracias a ello, el mercado de la world music ha sido obsequiado con más música suya.
Lunático para unos y a la altura de un profeta para muchos otros, su estilo único en el dubbing es infeccioso. A menudo, las palabras se descomponen en sus más puros elementos, el sonido y el sentimiento. El uso innovador que hace Perry de los efectos de sonido, del echo reverb y del rewind añade una nueva dimensión a la tradición popular de reggae y ha influenciado a muchísimos otros artistas.
En su prolífica cantidad de material más reciente, "Scratch" muestra sus temas favoritos: los extraterrestres, el juicio, la justicia, la corrupción, la carnalidad y la auto proclamación, todo ello con ritmos bien killers. Siempre dispuesto a seguir el ritmo de sus propios baterías, el genio excéntrico Perry continúa abriendo nuevos caminos con las melodías Rasta más duras rebeldes y los dubs instrumentales más impredecibles.
Lee Perry ha estado de gira por Europa, congregando y bendiciendo con sus melodías tanto a los viejos como a los nuevos fans. El "Upsetter" sigue mirando hacia delante, haciendo música que recuerda a las raíces africanas pero que, al mismo tiempo, llega a la inmensidad del espacio exterior. ¡Lee es quizás el único músico de 80 años que puede bailar bien derechito, con solo una pierna y durante una hora!
Presentación del disco "Inner Calling" de Marcus I & Tucxone Army. 9 Febrero. Rock Palace (Madrid)
El próximo jueves 9 de Febrero Marcus I & TucXone Army
presentan por primera vez “Inner Calling” en un concierto muy especial con un potente combinado de original reggae roots en directo
y que contará con la colaboración de grandes djs amigos. Una
presentación que pretende rendir un digno tributo a la cultura jamaicana
de los años 70. "Inner Calling" es el título del primer disco
de Marcus I & Tucxone Army, una llamada a mirar hacia el interior y
encontrar ahí a nuestro auténtico yo, sincero y sin disfraces. Se puede
escuchar en el Sound System, en el coche o en un paseo y a lo largo del
tiempo muchas veces, contribuyendo a la recuperación de la cultura original del Sound System.“Inner Calling” es un tributo a los clásicos de Jamaica años 70 que tanto nos han influenciado en nuestra forma de percibir la música, pero también el mundo, tanto en el sonido como en el mensaje urgente de crisis, pero no nos hemos limitado a hacer una imitación, hemos traducido aquella época a nuestro modo y la hemos transportado al presente.
Lugar: Rock Palace
Hora: 21:00
Entrada en taquilla: 8 euros
2ª Edición Manifesto Funk con BLACK MOUTH + DJs
Después del éxito de la primera edición donde se presentó su
video clip, Black Mouth regresan con un
nuevo Funk Manifesto donde en esta ocasión
presentarán sorpresas y nuevas incorporaciones en el grupo. Tras el concierto
la fiesta continúa con sesión de DJ Miguel A. Sutil. La entrada es gratuita y
la apertura de puertas a las 23h.
VIERNES 20 ENERO A PARTIR DE LAS 23h.
SALA ROCK PALACE
Calle Vara del Rey 6. Madrid
Swamp Dogg en Madrid y Bilbao.
Los próximos 20 y 21 de enero Swam Dogg visita nuestro país. El viernes 20 en Madrid (Sala Clamores) como protagonista de la FIESTA SIETE PULGADAS RECORDS donde estarán además miembros del sello y al día siguiente en Bilbao (Kutxa Beltza) acompañado de The Betrayers.
Jerry Williams Jr aka Swamp Dogg es un genio, quizás la figura en la sombra más importante e influyente en la historia del Soul, un auténtico Da Vinci del género: compositor, arreglista, productor- suyos son los milagrosos discos producidos a Doris Duke como el “I´m A Loser” (obra maestra), Irma Thomas, Z.Z. Hill, Freddie North, etc. Con sus letras y portadas siempre revolucionarias, utilizando el sarcasmo de un Zappa, la psicodelia soul del gran Sly Stone (su héroe) eligiendo las versiones de manera exquisita (John Prine,Joe South, Bee Gees, etc…) , siendo coverizado por Jimmy Cliff en su debut en la eterna Synthetic World y con Gary Us Bonds (héroe de Bruce Springsteen) de coautor de muchas de sus canciones, Swamp Dogg siempre ha sido el iconoclasta clásico del Soul.
DJ TONER & DOMESTIC COLLECTIVE. Gira Grandmaster Jazz
Continúan
las presentaciones en directo del nuevo disco de DJ Toner con Domestic
Collective Grandmaster Jazz. Un proyecto que suena a
jazz con raíces profundas en el Hip Hop y tomando de la electrónica algunos
matices. DJ Toner junto a Nardy Castellini con el colectivo que ambos
dirigen desde hace una década presentan una mezcla perfecta entre Jazz y Hip
Hop con conciertos llenos de Groove que visitará Madrid, Avilés, Vizcaya,
Girona y Badajoz.
Duddi Wallace & Bloody Blanco Band presents: The Night Of Soul. 14 enero 2017
Regresa la Jam Steady, será el próximo sábado 14 de enero en el nuevo Café Berlín de Madrid, Bloody Blanco acompañará en directo al gran Duddi Wallace, quien lleva su disco Roleplay al escenario respaldado por unos de los músicos que más están dando que hablar últimamente en el circuito de jams y conciertos de la capital. No se pierdan el primer gran acontecimiento del año.
Ciclo Los Grandes del Gospel. Del 9 al 18 diciembre (Madrid)
Un año más vuelve al escenario de la Sala Guirau del Centro
Fernán Gómez de Madrid, el Festival de Gospel:
9, 10 y 18 de diciembre
London Community Gospel Ensemble
Considerados por muchos el mejor y más prestigioso coro de
Gospel de Europa.
11, 13 Y 17 de
diciembre
Black Heritage
Choir
Presentando el
programa A Gospel Tribute to Aretha
Franklin llegan desde Mississippi.
14 y 15 diciembre
Barbara Hendricks
Presentando el programa The Road To Freedom con canciones de
Soul, Blues y Gospel.
16 diciembre
South Carolina Gospel Chorale
Una extensión del mítico grupos Focus.
Una extensión del mítico grupos Focus.
Prodigy of the Infamous Mobb Deep. Madrid, 9 diciembre.
Junto a Mobb Deep, Prodigy escribió algunas de las páginas más crudas
del Hip Hop de los 90, ganándose un respeto que superaba con creces el
gangsta rap más obvio y mantenía los pies en las raíces del verdadero
Hip Hop. Sin perder el vínculo, Prodigy se ha reinvéntalo más de 10
veces, girando sobre sí mismo, sin mirar a la tendencia y demostrando su
independencia. Ha publicado multiples proyectos solo o en compañía de
su familia, descubriendo y redescubriendo talentos para su armada de
thugs. Ha publicado una polémica biografía, codirigido películas y acaba
de poner en circulación un libro de cocina que se coció en la cárcel.
Prodigy es historia viva de aquella generación de Biggies, Nases y
Pacs.
VIERNES 9 DICIEMBRE. SALA PENELOLOPE. MADRID
14 Aniversario Club Tempo (Madrid)
Una labor que ha tenido su recompensa
gracias a un elevado grupo de clientes que llenan cada noche fruto de la calidad
de su propuesta. Para celebrar estos años han preparado una programación con
tres conciertos de lujo como suele ser habitual en estas fechas tan
significativas:
LUNES 5 DICIEMBRE: Shirley Davis & The Silverbacks
MIERCOLES 7 DICIEMBRE: Anaut + Wichita Flames
JUEVES 8 DICIEMBRE: James Hunter Six
Más info y venta anticipada: www.tempoclub.net
Nora Norman en directo. Cafe Berlín. 25 noviembre
Nacida en Sabadell y afincada en Madrid, Nora Norman se dio a conocer, gracias a su maravillosa voz Soul, a principios de 2013 participando en festivales como Mulafest o en el evento homenaje a The Beatles de El País. En 2014 actuó en el 101 Sun Festival y fue elegida como artista invitada de Nick Waterhouse durante su gira por España, entre otros. Durante 2015 consolida su formación en las principales jam sessions de Madrid o en iniciativas como Madtown Days; asimismo, el colectivo Dremen no fue indiferente a su talento, integrándola en sus filas. A finales de año completa su formación en directo con la banda formada por Víctor Elías (teclado), Rafa Rivilla (guitarra), Pablo Ruiz (bajo) y Gastón Padula (batería), músicos profesionales de la escena jazz de la capital.
La experiencia adquirida y las ganas de mostrar su savoir faire hacen que en febrero de 2016 publique “Nora Norman” su primer EP de estudio y carta de presentación; con un nuevo sonido cercano al neo soul, impregnado de influencias como John Legend, Benjamin Clementine o Sam Smith. Al mismo tiempo, trabaja en un proyecto paralelo bajo el nombre N.N., enfocado a la música electrónica, que nace gracias al tema “And I” de Ed is Dead & WOMOH. Igualmente, recorre la geografía española incluyendo un sold out en la emblemática sala Clamores y actuando en el Guitar BCN; próximamente hará lo propio en el Festival de Jazz de la ciudad condal.
Su single 7" en vinilo con un tema exclusivo está a la venta AQUI.
Nick Waterhouse. Gira española: 6 Febrero Barcelona y 7 febrero Madrid.
El 6 de
febrero en Barcelona (Bikini)
y el 7 en Madrid (Teatro Barceló) son las dos fechas que acogerán
los conciertos con que Nick Waterhouse nos
presentará su flamante disco, "Never Twice". Un álbum, el tercero de su carrera, en el que ha
dejado a su banda más espacio que en sus trabajos previos, con solos del órgano
y el saxo tenor en nueve de sus diez cortes, y en el que también ha refinado su
sonido. Descrito al principio de su trayectoria como un hombre joven que hace
viejo rhythm'n'blues, Nick Waterhouse se ha convertido este último lustro
en un icono de los activistas de sonidos anteriores al rock'n'roll, pero
facturados, eso sí, desde el presente y con una energía y prestancia actuales.
Nacido en el sur californiano a finales de los 80, creció marcado por las preferencias clásicas de sus padres en cuanto a soul, blues y rock. Fue cultivando esa tendencia primero en sus años de instituto (cuando formó su primera banda, The Intelligista) y después cuando se trasladó a San Francisco y trabajó de dependiente en una tienda de discos vintage (una historia muy en la línea del libro “Alta fidelidad” de Nick Hornby). Y así llegó el momento del primer single, “Some Place”, que voló rápido entre coleccionistas de rhythm'n'blues actual, y luego un EP de cinco canciones, “Is That Clear” (2011). Al año siguiente, LP de debut, “Time's All Gone”. El segundo, “Holly”, llegó en 2014. Y entre ambos se dedicó a producir la psicodelia garagera de Allah-Las.
Con la reciente entrega de "Never Twice" completa una trilogía con la que ha añadido toques de sucinta modernidad (su réplica a los años 50 y 60) a lo que podríamos llamar la versión indie-vintage de Chris Isaak.
Nacido en el sur californiano a finales de los 80, creció marcado por las preferencias clásicas de sus padres en cuanto a soul, blues y rock. Fue cultivando esa tendencia primero en sus años de instituto (cuando formó su primera banda, The Intelligista) y después cuando se trasladó a San Francisco y trabajó de dependiente en una tienda de discos vintage (una historia muy en la línea del libro “Alta fidelidad” de Nick Hornby). Y así llegó el momento del primer single, “Some Place”, que voló rápido entre coleccionistas de rhythm'n'blues actual, y luego un EP de cinco canciones, “Is That Clear” (2011). Al año siguiente, LP de debut, “Time's All Gone”. El segundo, “Holly”, llegó en 2014. Y entre ambos se dedicó a producir la psicodelia garagera de Allah-Las.
Con la reciente entrega de "Never Twice" completa una trilogía con la que ha añadido toques de sucinta modernidad (su réplica a los años 50 y 60) a lo que podríamos llamar la versión indie-vintage de Chris Isaak.
5º aniversario. El Intruso
El Intruso esta de aniversario. La intención de la sala para celebrar estos cinco años de vida es "rendir homenaje" a una parte de las bandas,
promotores y amigos mas habituales en estos años. Un
cumpleaños entre amigos. Un recorrido por todas las vertientes que
definen a esta sala madrileña.
Entre jazz (Antonio Serrano, Bob Sands Big band, Fat Beat), el funk (The Cooltrance, The Mighty Vamp), el swing blues de JB JS JB SEPTETO (primera banda que se subió al escenario del Intruso), el soul (The Soul Commanders, The Clams) y las músicas del mundo (Sinouj, Munduko Beat).
Entre jazz (Antonio Serrano, Bob Sands Big band, Fat Beat), el funk (The Cooltrance, The Mighty Vamp), el swing blues de JB JS JB SEPTETO (primera banda que se subió al escenario del Intruso), el soul (The Soul Commanders, The Clams) y las músicas del mundo (Sinouj, Munduko Beat).
Toda la info en: www.intrusobar.com
José James. Gira Española.
José James presenta su nuevo album Love
in a Time of Madness, su cuarto disco que ha sido grabado
bajo el reconocido sello Blue Note. En esta ocasión, el músico ha
estado trabajando con un grupo internacional de escritores y productores
para entregar un nuevo sonido y estilo inspirado en la influencia de
Frank Ocean, Usher, Miguel y John Legend, extendiendo esa influencia de
R&B y Hip Hop que siempre ha estado presente en su trabajo.
El
cantante y compositor José James siempre ha buscado nuevos horizontes
musicales; constantemente evolucionando y borrando las líneas entre
géneros en el proceso. Desde sus comienzos, este nativo de Minneapolis
se ha sentido atraído por dispares influencias musicales. José puso sus
ojos en la Ciudad de Nueva York e ingresó en la New School for Jazz and
Contemporary Music. El artista floreció bajo la tutela de grandes
luminarias del jazz y se encontró a si mismo en una gran fábrica de
música diversa. “Empecé a poner todo eso junto. Para mí, no se trataba
de si era jazz o hip hop. Era acerca de gente creativa que tenía
diferentes sonidos”.
JAMES BROWN TRIBUTE. 30 diciembre. Luz de Gas (Barcelona)
Con motivo
del 10º aniversario de su muerte, Curtcircuit, Blackcelona y Nación Funk, unen
sus fuerzas para rendir tributo a uno de los artistas más emblemáticos y sin
duda influyente en la escena del soul y el funk: JAMES BROWN, el padrino del
funk, que nos dejó un 25 de diciembre de 2006.
El
concierto será una auténtica fiesta para celebrar su música, pero sobre todo
para reivindicar su gran legado sonoro de la mano de una auténtica "All
Stars Big Band", formada por los mejores músicos y cantantes de la escena
del soul-funk barcelonés, capitaneados por THE SLINGSHOTS, y acompañados por
Lalo López, Paquito Sex Machine y Miguelito Superstar (FUNDACIÓN TONY MANERO),
Michel Clavero (CAFÉ SOUL), Manu Ruiz (LA SOUL MACHINE), el rapero Sr.CHEN, y
las Soul Sisters de Barcelona, Koko-Jean Davis (THE EXCITEMENTS) y Ster Wax
(WAX & BOOGIE), además de diferentes invitados como la compañía de hip hop
y danza, BRODAS BROS.
Esta
"All Stars Big Band", con más de 15 músicos y cantantes en el
escenario, hará un recorrido histórico por la música de JAMES BROWN, y dará
vida a un repertorio formado por temas como "Hot Pants", "Sex
Machine" , "Soul Power", "Make It Funky", "Cold
Sweat" o "Say It Loud", entre otras. Unas canciones que ya
forman parte de nuestra vida y que siguen tan vigentes como el primer día.
Viernes 30 de diciembre - Sala Luz de Gas (Barcelona)
Puertas: 20:30h / Concierto: 21:00h - Anticipada: 12€ / Taquilla: 15€
Venta de entradas en: www.curtcircuit.com
Puertas: 20:30h / Concierto: 21:00h - Anticipada: 12€ / Taquilla: 15€
Venta de entradas en: www.curtcircuit.com
Mighty Vamp en directo presentando su primer album. 24 nov. El Intruso (Madrid)
El próximo 24 de noviembre en El Intruso se presentarán su primer trabajo, Pijama De Lino, grabado en riguroso
directo en Funkameba Estudios, bajo el prestigioso sello Sweet Records y la
tutela de Santi "Sweetfingers" Martín. Nueve canciones que dan forma
al LP, que se podrá adquirir en CD y una edición limitada en vinilo.
Al igual que en el disco, para el concierto presentación habrá invitados
estelares que animarán la fiesta de principio a fin: Diego Jiménez saxo
barítono, Marcos Ortega trompeta, Joaquín Rodríguez percusión o Santi
Sweetfingers bajo.
Mighty Vamp es un traje hecho a medida de Acid Jazz,
Funk y Boogalo, formado por Lucas de Mulder (Guitarra), Andrés Chapapote
(Hammond) y Juan Upegui (Batería) y Nata Estévez (Saxo)
Con elegantes y nerviosos riffs de guitarra, sexys y pegadizas melodías de
Hammond y saxo alto junto con frenéticos y poderosos ritmos de batería, Mighty
Vamp ofrece unos directos estilosos y de calidad que hacen bailar hasta a
las piedras.
Esta joven formación, que ha sido infectada por el virus del funk, ha mamado de
los más grandes (desde Ray Charles hasta Grat Green) y en sus composiciones se
intuyen incontables influencias tales como Jimmy McGriff, Jimmy Smith, Boogaloo
Joe Jones, The New Mastersounds, Soul Live, Speak Low...
Ciclo Cuba en la Memoria. Del 10 al 13 de noviembre
Hay un antecedente y denominador común en los grupos de esta
propuesta y es que sus líderes e integrantes llevan a Cuba por bandera
preservando una sonoridad en la que han empeñado a sus sueños y esfuerzos
tantas generaciones de cubanos con la capacidad para nutrirse de una
historia y una tradición para sumar una
propia visión y edificar una propuesta única y personal.
Desde la Fundación SGAE se desea, en este primer ciclo de música
cubana, apoyar a los músicos-artistas que tienen un compromiso y necesitan que
tan buenos proyectos sean avalados pro escenarios fuera de Cuba, en este caso
Madrid, reconociendo los proyectos que pretendían ser y son hoy una realidad,
movidos por una inquietud y constancia de sus miembros.
Michael Kiwanuka. Gira española: 16 nov. Barcelona y 17 nov. Madrid.
Con su segundo álbum Love & Hate producido por Danger
Mouse ha alcanzado el nº1 de las lista británicas, un trabajo que está siendo
considerado por la crítica como uno de los discos mas importantes de soul de 2016. Honesto, directo y ambicioso, este
nuevo disco es el resurgir de Kiwanuka tras el encierro
emocional de su primer álbum Home Again y le ha proporcionado su merecido lugar entre los talentos de mayor atractivo del actual panorama soul.
Su
amor hacia la música empezó desde muy pronto a pesar de los problemas
económicos de su familia, fue la escucha de los álbumes Sitting On The Dock
Of The Bay de Otis Redding y
The Freewheelin Bob Dylan lo que le inspiró para empezar a escribir
música en solitario. En palabras del propio Kiwanuka así lo recuerda: “En casa había muy poca música porque
el tocadiscos estaba estropeado.Teníamos una o dos cintas y la radio de mi madre. Es ella la que
ahorró para regalarme una guitarra en mi 12 cumpleaños. Fue toda una revelación. Me inscribí a todas las
clases de música del colegio, he tocado con muchísima gente, participado en muchos grupos. La música era lo único que me
interesaba."
Gira española:
16 NOV. BARCELONA. SALA BIKINI
17 NOV. MADRID. TEATRO BARCELO
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