Voodoo. An Urban Soul Night With: Gaspar + Barreiro Project + Jeff Darko. 2 mayo. Barcelona (Luz de Gas)

Han pasado más de 18 años desde el lanzamiento en enero de 2000 del “Voodoo” de D'Angelo, indiscutiblemente uno de los discos más relevantes de la historia actual del Soul y todo un referente artístico y musical para una nueva generación de artistas adeptos al Jazz, al R&B, y al Soul contemporáneos. Y es por eso por lo que “Voodoo” pone nombre a una noche donde GASPAR (R&B), Barreiro Project (Jazz / R&B), y Jeff Darko (R&B / Soul), cada uno con su propia formación y con su propio repertorio, subirán al escenario de Luz de Gas, no a rendir homenaje ni tributo a ese glorioso disco de D’Angelo, sino a celebrar el increíble estado de forma del nuevo panorama de Urban Soul de nuestro país.

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International Jazz Day Madrid 2019. Del 26 de abril al 5 de mayo

El Ayuntamiento de Madrid y La Noche en Vivo presentan la segunda edición delInternational Jazz Day Madrid, celebración que llenará la ciudad de conciertos, jam sessions, masterclasses, clases de baile, conferencias y exposiciones pensadas para los amantes de la cultura y del baile y la música relacionada con el universo del Jazz.

El día 30 de abril fue proclamado por la Conferencia General de la UNESCO en 2011 como Día Internacional del Jazz. Cada año, se realizan celebraciones en cientos de países que organizan eventos en torno a este género que se unen a las celebraciones oficiales. Madrid acoge por segunda vez una amplia programación con actividades pensadas para todo tipo de públicos y familias que se extenderán del 26 de abril al 5 de mayo.

En esta segunda edición, participarán diversas salas de conciertos de La Noche en Vivo, Escuelas Municipales de Música y Danza, tiendas especializadas y escuelas de baile, dotando de una variada programación a esta celebración.

• Salas de conciertos de La Noche en Vivo:

La programación musical de conciertos recalará en diez salas de La Noche en Vivo, con un total de 45 actuaciones, en una variada propuesta que se desplegará desde el jazzmás clásico al más moderno, con artistas consagrados y nuevas figuras, nacionales e internacionales, y gran presencia femenina, en, por ejemplo, voces tan destacadas como las de Kandance Springs (30 de abril en Clamores), Sheila Jordan (30 y 31 de abril en Bogui Jazz), Erin Corine (4 de mayo en Clamores), Sheila Blanco (con la Mad Sax Bib Band, presentando "Swighits" el 27 de abril en el Café Berlín) o TJ Jazz y su espectáculo "Sing Billie Holiday" (26 y 27 de abril en Bogui Jazz).

Grandes nombres como el del músico de jazz español más reconocido internacionalmente, Jorge Pardo (27 de abril en Galileo Galilei), Dave Liebman (3 de mayo en Bogui Jazz), Pedro Ojesto (4 de mayo en el Café El Despertar), Mark Lettieri (29 de abril en Clamores) y el brasileño Amaro Freitas (1 de mayo en Clamores) o grupos tan reconocidos como Cosmosoul (con su jam en BarCo el 28 de abril), ¡Zas! Trío (27 de abril en Café El Despertar), Cuarteto Europa (2 de mayo en Bogui Jazz), Fatbeat! (3 de mayo en El Junco) o la banda de jazz más longeva de España, que ahora celebra su 50 aniversario, Canal Street Jazz Band (4 de mayo en Bogui Jazz) llenarán el cartel de diversidad y virtuosismo.

Las big bands, máxima expresión de la espectacularidad del jazz, también tendrán cabida en la programación, con extraordinarias y variadas propuestas como las de WSA Big Band & WS3G Big Band (27 de abril en Galileo Galilei), Locomotora Big Band (27 de abril en Moe), CMQ Big Band (1 de mayo en Clamores), AP Big Band feat. Javier Botella (3 de mayo en Clamores), Re Big Band (5 de mayo en El Intruso) o la jovencísima Creativa junior Big Band (27 de abril en Bogui Jazz).

Junto a ellos, variadas propuestas como la de Lucía Rey Trío (26 de abril en Café Berlín y 29 de abril en Bogui Jazz), The Breitners (26 de abril en Marula Café), los americanos Josh Dion Paris Monster (2 de mayo en Clamores), Guitarristas On Fire (4 de mayo en Bogui Jazz) o JVera Quartet (5 de mayo en Clamores) mostrarán la actualidad de este género.

La fusión de jazz y flamenco será otra de las claras apuestas del International Jazz Daycon los conciertos en Casa Patas de José Barrios y Toñi Estepa (26 y 27 de abril) y de Mónica Fernández y Cristian Pérez (con Aroa Fernández como invitada, del 29 de abril al 4 de mayo).

• Tiendas especializadas:

Variadas conferencias de muy diversas temáticas (80 años de Blue Note, el jazz de los años 40, África y el jazz...), presentaciones de libros, exposiciones permanentes de ilustraciones y fotografías... tendrán lugar en la prestigiosa tienda especializada Jazz y Más.

• Escuelas de baile:

Prestigiosas escuelas como Mad For Swing, EKOSwing, Swing Maniacs o Big mama Swing, entre otras, ofrecerán toda la diversión del baile en el jazz.

Ciclo 1906 presenta: Big Menu (Café Berlin, Madrid, 7 abril)

Para el trío Big Menu, radicado en la Ciudad Condal, es muy importante saber con quién te juntas a la hora de hacer hip-hop: “en el hip-hop, como en cualquier cosa, no vale todo”, apuntan sus integrantes. Más, teniendo en cuenta que el sonido del Big Menu se nutre básicamente de las aportaciones de los artistas invitados a acompañarles, o viceversa. La lista es larga, desde el rapero mallorquín Rels B hasta KiNK, el maestro búlgaro del house, pasando por el hispano argentino MC Dano (Danilo Amerise Díaz), el rapero Nas, hijo del trompetista de jazz Olu Dara, y Kyne, la cantante de R&B afincada en Barcelona. Tal y como puede leerse en las hojas de promoción del trío, “Big Menu combina a la perfección guitarras “jazzy” y suaves líneas de bajo sobre unas bases granuladas y lúdicas al mismo tiempo”. Jazz, funk, soul, electrónica y hip-hop convergen en un común denominador: la vocación de universalidad que caracteriza a la música de Big Menu más allá de las limitaciones de género. En el haber del trío, un número considerable de álbumes y vídeos de inspiración electrónica y un flow acústico característico, lo que les ha llevado a ser comparados con los filadelfianos The Roots: palabras mayores. José Benítez: “lo que nos diferencia es que somos músicos, realmente lo somos. Todo el tema autodidacta lo valoramos muchísimo, pero pienso que en la escena del hip hop siempre han hecho mucha falta músicos de verdad que entiendan la música desde dentro”.

El trío estelar del hip hop underground made in Spain actuó en el último Sonar acompañados por Dano, Escandaloso Xpósito, Kyne, Juli Giuliani y Killtime -“fue una experiencia brutal, o sea, aprendimos mogollón” (Benítez)-, antes de embarcarse en una larga y fructífera gira de fin de año por Latinoamérica acompañando a la argentina Nathy Peluso, de la que existe memoria fotográfica en la cuenta del trío en fb: “cuando seamos muy viejitos miraremos las fotos y contaremos muchas batallitas”…

TITO RAMIREZ + Dinamita Brother. Sábado 13 abril. El Sol (Madrid)

Tito Ramírez aka TNT Ramirez , es uno de los artistas mas controvertidos de los últimos años. Poco después del éxito internacional de su polémico single “Lonelyman” para Discos Antifaz, el artista publica “Last Train” y la demanda de sus shows va en aumento, actuando en festivales como Eat my Soul (Alicante), Black is Black (Madrid), Slap!(Zaragoza), Euroyeye (Gijon), Gambeat (Barcelona), Phantom Fest (Madrid), Festivalle Tobalina (Burgos) y Purple Weekend (Leon), llegando a tocar en Le Beat Bespoke (Londres) compartiendo cabeza de cartel junto a artistas como The Mummies (USA) o The Pretty Things (Eng). Después de girar de guitarrista con los Swingin Neckbreakers (USA) en su tour peninsular , el artista enmascarado , regresa a escena junto a su Tremendo Combo “El Infernal”, presentando en primicia, las canciones de lo que será su primer LP. Un enérgico repertorio repleto de Rhythm & Blues, Rock & Roll, Soul, Boogaloo, Mambo, Cha Chá,Chá...y demás ritmos calientes. Con influencias de artistas como Larry Williams, King Coleman, Perez Prado, James Brown ...

Para prender la mecha de semejante onda expansiva, estarán sus sobrinos de Dinamita Brother. Ya con su primer trabajo, llaman la atención de publico y prensa, y no paran de girar durante dos años por la península y Europa. El grupo ficha por Tuzz Records donde editan su primer single y el E.P. que estáran presentando. La familia crece, abandonan el formato duo , y ahora son cuatro barrenos de pura nitroglicerina. Su talentosa mezcla de sonidos soul y garaje pasados por su centrifugadora, son un autentico huracan de aire fresco. Jóvenes y apuestos, estamos seguros que son the next big zin!!!!!!.

NONAME. 25 ABRIL Barcelona y 26 ABRIL Madrid

Noname creció en Bronzeville, un histórico barrio de la zona sur de Chicago conocido por atraer a famosos artistas negros e intelectuales de todo tipo. Descubrió por primera vez su amor por las palabras mientras tomaba una clase de escritura creativa como estudiante de segundo año durante su etapa en la la escuela secundaria. Desde ese momento, se enamoró de la poesía y la palabra hablada, devoró todos los clips de Def Poetry Jam que pudo encontrar en YouTube y comenzó a acudir a “open mics” por toda la ciudad. También asistió regularmente y actuó en Lyricist Loft, un concurrido “open mic” en la Biblioteca Harold Washington.

El 31 de julio de 2016, Noname lanzó su álbum debut, ‘Telefone’, una colección de canciones que se fraguó durante tres años, y que fue muy esperada tanto por sus fans como por los medios de comunicación. El proyecto ganó de forma instantánea la aclamación de la crítica con una estupenda y elogiosa reseña de Pitchfork, a la que después se sumaron otras entradas en importantes medios como Rolling Stones, Complex y Dazed&Confused. El gran éxito cosechado por ‘Telefone’ le brindó la oportunidad de abrir para Ms. Lauryn Hill, quien personalmente eligió a Noname para que la acompañara en su gira. Estará actuando el 25 abril en Razz3 de Barcelona y el 26 abril en Moby Dick. Le acompaña como artista invitado TheMind.

BETTE SMITH. Gira Española

La han comparado con el poderío de Big Mama Thornton y Bessie Smith, la elegancia clásica de Joe Williams, el dinamismo de Koko Taylor y la energía de Janis Joplin, todo envuelto en la magia de Billie Holiday. Esa es la inconfundible y poderosa Bette Smith, que girará por nuestro país el próximo mes de abril. Avilés (3 de abril), Madrid (4 de abril), Zaragoza (5 de abril), San Sebastián (6 de abril) y Barcelona (7 de abril), serán testigos de cinco noches inolvidables que llevarán denominación de origen propia: Mississippi.

“Jettlager”, el asombroso disco debut que Bette Smith presentará en su gira española, ha sido producido por Jimbo Mathus, miembro fundador de los Squirrel Nut Zippers, músico para artistas como Valerie June, Buddy Guy o Elvis Costello, artista solista y productor de Luther Dickinson o The Seratones entre otros. Todo el disco se grabó en directo, rodeados de los pantanos del Mississippi y el legado sureño del soul, pero con la agresividad y la pasión neoyorkina de Bette. “Me sentía como Tina Turner y Etta James”, afirma la interprete, que se desenvuelve con destreza entre números de soul-rock rocoso, funk, y sonidos prestados de las bandas sonoras de la Blaixplotation. Hay versiones fogosas de Lone Justice (ese “I Found Love” co-escrito con Steven Van Zandt) y una fuerte conexión con el góspel a través del corte final, el “City In The Sky” de las Staples Singers. De hecho, Ray Charles la invitó a colaborar con él tras escucharla cantar en una iglesia de Los Angeles, poco antes de fallecer.

3 DE ABRIL. FACTORÍA CULTURAL, AVILÉS -Entradas-
4 DE ABRIL. SALA EL SOL, MADRID -Entradas-
5 DE ABRIL. LAS ARMAS, ZARAGOZA -Entradas-
6 DE ABRIL. LA CRIPTA DE COVENT GARDEN, SAN SEBASTIÁN -Entradas-
7 DE ABRIL. LA NAU, BARCELONA -Entradas-

Duddi Wallace . Madrid 30 marzo. Sala Boite

El artista ecuato-guineano y residente en Madrid, Duddi Wallace, ofrece un concierto en la sala Boite Live de la capital respaldado por Dj Javs, uno de los mayores referentes en las cabinas de las salas y clubs nocturnos madrileños. Wallace dará un repaso a toda su carrera además de presentar en directo sus últimos singles, tales como "Caliente" (Prod. Black Bee), "No Love" (Prod. Black Bee), "Chop" (Prod. ) o "Trap On My Phone". Como invitados, pasarán por el escenario artistas de la talla de Blade, Bambax, Bogie Anderson, Lion Sitté, Chache Black, Todo el Rato, Demaro Small, Nelson, Yeyo Pérez y Black Bee.

PRIMAVERA SOUND 2019. Nuestras recomendaciones

La nueva edición de Primavera Sound se consolida como un escaparate de la música negra contemporánea más interesante. Dentro de su inmenso cartel de nombres, destacamos la presencia de tres pesos pesados del Soul femenino actual: Erykah Badu, Solange y Janelle Monáe. Tampoco podemos olvidar a grandes nombres como Neneh Cherry,  FKA Twings o Jungle, En el apartado de Hip Hop el mítico Nas o la presencia de Tony Touch y Princess Nokia. El festival se desarrolla durante los días 30 mayo, 31 mayo y 1 junio en el Parc del Forum (Barcelona). 

Toda la info y venta anticipada en www.primaverasound.es

Bamba Wassoulou Groove. Gira Española: 27 marzo Barcelona, 28 marzo Zaragoza y 29 marzo Madrid.

¿Te gustan los ritmos infernales? Guitarras que tejen un Funk abrasador, que de pronto te electrocutan con solos de rock´n’roll. Tres guitarras, bajo y batería construyen un sonido que navega sutilmente entre lo sensual y lo tórrido y un cantante en trance te hace sucumbir ante un ritmo endiabladamente contagioso.

Fundado por Bamba Dembélé, antiguo miembro de la fantástica Super Djata Band, la formación más excéntrica y funky de la música maliense de finales de los 70 y principios de los 80, alterna nuevas composiciones con reafirmaciones febriles de grandes clásicos de aquella popular formación, influenciados por el blues, el Rock y la música afroamericana que se escuchaba por la radio entonces. (James Brown, Jimi Hendrix, Otis Redding, Chuck Berry, BB King...)

Después de revolucionar los festivales de medio mundo, y de ser alabados unánimemente por la crítica musical internacional presentan  nuevo trabajo y tres conciertos  en nuestro país Prepárate para rendirte a sus solos psicodélicos e hipnóticos, sus voces habitadas y ritmos calientes.

27 de Marzo – Barcelona – Sala Apolo -21 h.

28 de Marzo – Zaragoza – Las Armas - 21 h

29 de Marzo – Madrid – Independance Club - 23h30

CANCELADO. JOHN GRVY presenta G R I S 20 marzo. Sala El Sol

El crooner, que se mueve entre el neosoul y la electrónica, presentará el miércoles 20 de marzo en la sala El Sol el directo de G R I S, su último trabajo en formato mixtape, con invitados especiales. En directo, JOHN GRVY suena a crooner retrofuturista, como si José James y James Blake pisaran sobre la misma pista a ritmo de neosoul – una electrizante puesta en escena donde pasa del desnudo emocional al guiño atrevido y descarado de alguien que se sabe en el punto de mira – y está preparado para ello. Con colaboraciones de lujo como Javiera Mena, Yung Beef y Brisa Fenoy, G R I S es una fusión de estilos, idiomas y tonalidades blancas y negras que generan un gris brillante. Un cuadro cubista de nuestra generación con luces cálidas y frías que viaja por el neosoul, la electrónica, la sensualidad y la intimidad que el crooner JOHN GRVY acaricia entre sintetizadores y texturas. Existe un hueco íntimo justo donde se besan el r&b, la electrónica y el neosoul y que el madrileño John Grvy habita y orquestra. Envuelto en sintetizadores, sensualidad, nocturnidad y fórmulas neófitas de soul, el ecléctico productor y crooner J. E. Edwards está considerado uno de los diamantes de la nueva escuela de productores nacionales. Sus letras presentan un discurso sexual con altas tendencias emocionales, consiguiendo elevar a quien le escucha a un estado extraterrenal que se mece entre frecuencias de sintetizadores y beats.

Fatima & The Eglo Band. 15 marzo (Barcelona) y 16 marzo (Madrid)

Nos visita Fatima & The Eglo Band, la cantante sueca, que ha escrito y colaborado con artistas como Floating Points, Dam Funk, Theo Parrish, Anderson Paak o el productor Knxwledge, es uno de los nuevos talentos R&B del momento. Su primer álbum, Yellow Memories, fue votado como Álbum del año en los Premios Worldwide de Gilles Peterson en 2015 y situada por la revista de Rolling Stone entre los 20 álbumes más populares del año. Sus encantadores shows junto a la Eglo Live Band le han hecho ganarse al público y a la crítica en cada directo. Fatima & The Eglo Band presentará su último disco And Yet I’ts All Love el 15 Marzo en la Nau en Barcelona y el 16 de Marzo en Sala Cool Stage de Madrid.

Mamas Gun presentan "Golden Days". Spain Tour.

Maestros del Soul moderno, su mezcla de influencias clásicas y contemporáneas ha desencadenado millones de streams por todo el mundo y ha cosechado elogios de medios como The Sunday Times, Billboard, The Guardian y Uncut Magazine. Colectivamente, los primeros tres álbumes del grupo con sede en Londres, Routes to Riches (2009), The Life and Soul (2011) y Cheap Hotel (2014), generaron temas que alcanzaron el Top 10 en cuatro continentes, incluidos los singles nº1 en Japón y Hong Kong, impulsados también por las giras sold out y excepcionales actuaciones como la del Billboard Music Awards (Tokio), WOMAD, Greenroom, Java Jazz y Pentaport. Con el lanzamiento de Golden Days (2018), Mamas Gun ha creado su obra maestra definitiva.

Su nuevo disco, Golden Days es la culminación de un viaje musical que abarca diez años y forma parte de la vanguardia del Soul del siglo XXI junto a los Dap Kings, Charles Bradley, Lee Fields y Mayer Hawthorne. El sonido distintivo de la banda proviene de una visión artística compartida entre los cinco miembros de Mamas Gun.

Esta primera producción íntegra de la banda, captura a Mamas Gun en su mejor estado de forma con notables contribuciones de los vientos Andy Ross y Dominic Glover, quienes han tocado y grabado con Amy Winehouse e Incognito, de los compositores Connor Reeves (Tina Turner, Joss Stone, Joe Cocker) y Christopher Braide (Sia, Lana Del Ray, Paloma Faith), y del artista/productor Shawn Lee (Jeff Buckley, Kelis, Saint Etienne), quien prestó su genio a la mezcla del álbum.

Madrid Es Negro presenta: Gospel Factory Sings The King (10 años sin Michael Jackson). 8 y 9 marzo, Sala But

El festival Madrid Es Negro dedica esta edición a uno de los artistas icónicos de la historia de la música negra de todos los tiempos, y pone el broche a esta 9ª edición, con el estreno de una producción propia en donde se reinterpretará por primera vez el repertorio del Rey del Pop en clave de Góspel. Una manera distinta y única de acercarse al legado de uno de los más grandes músicos de la historia y descubrir las raíces de su música. 

Los encargados serán el grupo de Góspel más importante de España. Gospel Factory, dirigido por Dani Reus y por donde han pasado y siguen formando parte, los cantantes más importantes de la escena de música negra de este país, siendo una cantera incesante de un derroche de talento. 

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Madrid Es Negro presenta: Ikah Moon. Viernes 1 marzo (El Intruso)

Penélope Socola es una de las referencias del R&B en este país desde que debutase con su álbum “Calma” (2006) y más tarde “Buenas Intenciones” (2009), dos trabajos que ya son clásicos de la reciente historia del Soul en castellano. En este tiempo no ha parado de reactivar la escena nacional del mejor R&B capitaneando Jams en Madrid, y proyectos con su banda The Soul Commanders con los que publicó “Gotta Get Out”. Ahora llega el turno de dar a conocer su nueva aventura con su elegancia habitual y un nuevo sonido que se presenta con el estreno de su primer single en vinilo editado por Vinilos Enlace Funk.

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MADRID ES NEGRO presenta AFTER PARTY con los DJs: MIGUEL A. SUTIL + ZETA + D.UNISON. 23 FEBRERO. Sala Siroco

Tras el concierto de Africa G Project, una sesión muy especial en donde estarán tres de los Djs más importantes de la escena nacional en una noche llena de Groove para disfrutar en la pista.

MIGUEL A. SUTIL, es el director de la revista Enlace Funk y responsable del sello Vinilos Enlace Funk, además de presentar el programa de radio Magia Negra en M21 Radio.

ZETA, en su faceta como productor y DJ, es uno de los pioneros de electro y el funk en nuestro país, como líder de Guateque All Stars ha publicado algunos de los discos esenciales de la escena nacional.  

D. UNISON, productor fundamental para entender lo que ha pasado en el Hip Hop nacional en los últimos años en nuestro país, sus sesiones son una mezcla explosiva de técnica, selección y un gusto único.

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Madrid Es Negro presenta: Africa G Project. 23 febrero. Sala Siroco

La que fuera voz, corazón y fuerza de Mojo Project, estará presentando su nueva aventura en esta edición del Festival Madrid Es Negro.  Su disco “Signs” es una fusión entre sus raíces y los sonidos más vanguardistas, que invita a sumergirse en toda una explosión musical. Su música contiene influencias que van del Funk, Pop, Afrobeat, Flamenco, Jazz o Trip Hop. Tras varios años de trabajo y búsqueda navega en busca de nuevos sonidos y reaparece con su nuevo proyecto que refleja toda la cultura musical adquirida por África, y que la reafirma como productora.

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Madrid Es Negro presenta: Susana Ruiz Sings Billie Holiday Today. 16 febrero. Sala Clamores

Billie Holiday está considerada como una de las mejores cantantes de la historia de todos los tiempos. Su dulce voz transmite a la vez tristeza y sofisticación a partes iguales, y este año desde el Festival Madrid Es Negro le queremos rendir un homenaje muy especial y distinto a todo lo que hayas oído antes, cuando se cumplen 60 años de su pérdida. Para esta ocasión la música de Billie Holiday sonará más actual que nunca, imaginaremos como sonaría Lady Soul hoy en día.

Susana Ruiz será la encargada de llevarlo a cabo, una de las grandes voces de este país, y que además coincide con su vuelta a los escenarios después de un largo periodo sin pisarlos. Para este concierto tan especial Susana se rodeará de una banda completa que llevará el sonido de Billie Holiday a nuestros días.

Suena Conde Duque presenta: DAEDELUS. 15 febrero (Madrid)

Llega al Auditorio Conde Duque dentro del ciclo SUENA CONDE DUQUE uno de los productores de oro de la escena de Los Angeles, Alfred Darlington, para todos Daedelus, miembro de bandas como The Long Lost y Adventure Time. Siempre buscando nuevos paisajes sonoros, siempre buscándole la espalda a la música electrónica, la creatividad de este gurú angelino hoy nos llega a través de sellos tan referenciales como como Plug Research, Mush, Ninja Tune, Anticon y Brainfeeder. Entre su producción discográfica reciente destacan títulos como Bespoke, Exquisite Corpse, Love to Make Music To, Denies the Day's Demise, Baker´s Dozen, Wears House o Taut, donde despliega un instinto musical que siempre quiere sonar distinto, siempre total.

Booker T. Jones en Madrid. 27 febrero. Sala But CANCELADO

Booker T. Jones, el enorme organista / multi-instrumentista / productor / compositor -especialmente al frente de The MG’s- fue uno de los arquitectos del Soul. Bien con sus propios clásicos inmortales (“Green Onions”, “Hang ‘Em High”, “Time Is Tight” o “Melting Pot”) o como la banda por excelencia del mítico sello Stax, tocando en cientos de grabaciones de Wilson Pickett, Otis Redding, Sam & Dave o Carla y Rufus Thomas entre otros muchos. Miembro del Rock and Roll Hall of Fame, del Musicians Hall of Fame y ganador de un Grammy honorífico (Lifetime Achievement Award) que premia toda su carrera. Tras llevarse a casa en dos ocasiones el Grammy al Mejor Álbum de Pop Instrumental en 2010 (Potato Hole) y en 2012 (The Road From Memphis), Booker T. editó Sound the Alarm. 

The Hi-Fly Orchestra. Gira Española.

La Hi- Fly Orchestra fue fundada en 2005 por Jerker Kluge y Florian Riedl con la intención de revivir el gran sonido de Blue Note y el Jazz bailable en general de los años 60 y su fusión con el Soul, Latin y Samba aunque interpretado por músicos jóvenes, que son influenciados por todo tipo de música de hoy. Este septeto acústico con batería, congas, contabajo, piano, saxo, trombón y la increíble voz y saber hacer de de Karl Friedson (De Phazz) como frontman crean un dancegroove totalmente contagioso y pesado directo para la pista de baile que les ha hecho favoritos de, tanto los aficionados del Jazz en general, como de djs de música “vintage” de todo el mundo.

20 Febrero: Sevilla, Sala X

21 Febrero: Cádiz, Pelicano Musicafe

22 Febrero: Algeciras, La Gramola

23 Febrero: Madrid, Clamores

24 Febrero: Zaragoza, Las Armas

MADRID ES NEGRO presenta: DEE BURROWS PROJECT. Sábado 9 febrero. El Sol.

Dee Burrows, es un vocalista único. Encasillarle en la categoría de rapper sería insuficiente. MC, tremendo improvisador y showman, nacido en Chicago, se podría decir que Mr. Derrick Burrows es un eslabón que une a Puff Daddy y a Bobby McFerrin. Impredecible e inimitable. Rodeado de un trío de lujo de Madrid (Ander García al bajo eléctrico, Marcos Collado a la guitarra y Jorge Pérez a la batería) estos cuatro mosqueteros del Funk, el rock y la improvisación libre pueden llevar al espectador a un sorprendente e imprevisible viaje. En Madrid Es Negro presentan su trabajo recientemente editado: “Change”.

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The Magic Of Motow en el Teatro Nuevo Apolo. (Madrid) 18 febrero

The Magic Of Motown, llega a Madrid,  en el Teatro Nuevo Apolo. Un espectáculo en el que una veintena de artistas entre músicos, cantantes y bailarines darán vida a los clásicos del sello americano que marcaron toda una época. Más de 40 canciones de artistas como Marvin Gaye, Diana Ross, Stevie Wonder, The Temptations, The Supremes, The Four Tops, Martha Reeves, Jackson 5, Smokey Robinson, arropados por una espectacular puesta en escena. Con las mejores canciones de la Motown, espectaculares cambios de vestuario, deslumbrantes movimientos de baile y excelente musicalidad en esta explosiva experiencia de concierto. THE MAGIC OF THE MOTOWN es un viaje musical a través de canciones como "Ain't No Mountain", "Blame It On The Boogie", "Signed Sealed Delivered", "Grapevine", "Get Ready", "Dancing In The Streets", "My Girl", "Uptight", "Endless Love", "My Cherie Amor", y muchos más.

Freedonia. 1 MARZO, Sala But, Madrid

FREEDONIA comienza el Fin de Gira de Shenobi en Madrid con el último Round (At the gates) y el encuentro será en la Sala But el viernes, 1 de Marzo. Shenobi, la mujer valiente, se ha hecho más y más fuerte, y no dará un paso atrás.

No te pierdas estos últimos conciertos que nos llevarán por la música afro, el soul, el western y los arcade, y donde podrás compartir junto ocho músicos y una voz incendiaria una noche llena de Dignidad y Libertad.

Joel Sarakula vuelve de gira: Madrid, Zaragoza, Donosti, Barcelona y Valencia.

Nacido en Sydney y residente en Londres, Sarakula escribe, produce y canta soul-pop contemplando su mundo teñido de los 60s y 70s a través de sus gafas vintage. Tras su dos giras aquí en 2018  - una el pasado mes de junio y la segunda en septiembre donde actuó por primera vez en Tarragona y Lleida y participó en el cartel del Gambeat Weekend de Barcelona, el festival sixtes por excelencia de la ciudad, Sarakula vuelve en febrero para actuar en Madrid,  Zaragoza, Donosti, Barcelona y Valencia, con una formación de lujo, con componentes de Fundación Tony Manero - Lalo López y Marc Benaiges - y con Leo Guateque de Los Retrovisores.

Con el toque justo de psicodelia, de atractivo pop y algún que otro deje bailable, el artista australiano remite tanto a clásicos como Elvis Costello, como contemporáneos como Ariel Pink o Unknown Mortal Orchestra.

En su nuevo disco, Sarakula mezcla lo mejor de la edad de oro de la música Pop Soul y romántica con una estética moderna. Love Club incluye once canciones que se mueven desde el blues hasta el disco, desde el Soul hasta el Soft-Rock, y con fama de espléndido directo vuelve a nuestros escenarios para hacernos volar un buen rato. 

MADRID ES NEGRO presenta: THE MIDNIGHT CANNONBALL BLUES ORCHESTRA. Sábado 2 febrero. Sala Cool Stage

El próximo sábado 2 de febrero en la sala Cool Stage, arranca el primer concierto de la 9ª edición de Madrid es Negro. THE MIDNIGHT CANNONBALL BLUES ORCHESTRA nos invita a un viaje por el lado mas fascinante y menos conocido del Blues. Un proyecto para degustar en directo con guiños a las grandes orquestas de Blues y reminiscencias de Nueva Orleans, así como el mejor Rhythm & Blues. Una noche para bailar y disfrutar con grandes temas de Jazz y Swing. 

VENTA ANTICIPADA AQUI

Sábado 2 febrero Sala Cool Stage 
Calle Isabel La Católica 6, 28013 Madrid
12€ anticipada y 14€ en puerta
Puertas 20H y concierto 21H
Más información y venta anticipada: madridesnegro.com

JUNO & DARRELL COMBO. Sábado 26 enero, Sala Clamores

Juno &Darrell vuelven a Madrid, esta vez acompañados de una banda. Principalmente influenciados por la música africana y afroamericana, se identifican con un concepto contemporáneo de espiritualidad, mezclando la electrónica con raíz afro, sintetizadores y elementos orgánicos. Una fusión de soul, afrobeat, hip hop o jazz, mundo analógico y digital combinado con un resultado único. Han participado en festivales internacionales como ImaginaFunk, Slap! Festival, Madrid es Negro, Eat My Soul o Monkey Week, y su experimentación les ha llevado a lugares como el Museo Thyssen o a participar en Felabration, conmemoración anual en torno a Fela Kuti y la música afrobeat. Darrell es un productor de larga trayectoria investigando la música de raíz africana. Cabeza visible de la banda Pyramid Blue, su música es una espacial combinación de sonidos y profundas atmósferas envolventes. Juno, cantautora de poderoso mensaje, tiene una voz cálida que busca diferentes ritmos y texturas.

SALA CLAMORES presenta Ciclo What´s Next?

La Sala Clamores presenta un ciclo dedicado al Jazz de vanguardia, donde se está viviendo una auténtica revolución y renovación fusionándose con Hip-Hop, Afro, Electrónica, ritmos caribeños, Reggae, ritmos de club como Jungle, House, etc... haciéndose viral en rrss y convirtiéndose en tendencia mundial.

-Viernes 11 ENERO Anthony Joseph(UK). Jazz, Afro, Jungle y ritmos caribeños.

-Viernes 22 FEBRERO Yussef Dayes(UK), increíble bateria y mitad del dúo Yussef Kaamal cuyo Black Focus fue un auténtico bombazo

-Viernes 8 MARZO Nubiyan Twist(UK), 10 músicos en el escenario mezclando Jazz con Afrobeat, Hip-Hop, R’n’B...

-Domingo 24 MARZO Julian Lage(US) el mejor guitarrista de los últimos años nos visita por 3a vez (siempre con aforo completo).

-Lunes 25 MARZO Shaun Martin Music(US), 7 veces ganador del Grammy, teclista de Snarky Puppy, Erikah badu, Guru's Jazzmatazz, Chaka Khan...

-Martes26 MARZO Forq, superbanda con músicos de David Bowie, Empire of the Sun, Snarky Puppy, Roy Hargrove, D'Angelo, Marcus Miller...

Toda la info y venta anticipada en www.salaclamores.es

SHABAZZ PALACES. Gira Española.

El dúo de hip hop de Seattle formado por el ex-Digable Planets Ishamel Butler y Tendai Maraire vuelve a nuestro país en Enero para ofrecer 3 conciertos en Madrid, Huesca y Barcelona. Miembros del colectivo Black Constellation, Shabazz Palaces combinan afrofuturismo, jazz y beats abstractos de forma única.

En un presente donde el rap domina la cultura urbana y las listas de éxitos, ellos han conseguido crear una identidad libre de asociaciones, donde todos los elementos comparten la misma narrativa: el sonido, sus herramientas, la mitología y sus historias.

Ya desde sus primeros álbumes en Sub Pop, el dúo de Seattle (USA) propuso una forma de contar historias cruda y metafórica, autoproclamándose con razón como el último acto afrofuturista que ha dado la música contemporánea. Su linaje es el de Sun Ra, Drexciya oRAMMELLZEE. Su sonido es un resultante de un ejercicio de perfección basado en antecedentes como Kool Keith, Def Jux, Antipop Consortium o Company Flow.

Ishmael “Butterfly” Butler (líder de Digable Planets) se convierte en Palaceer Lazaro junto aTendai Maraire formando Shabazz Palaces, un proyecto musical que funciona como una "entidad". Sus diferentes discos son las metáforas que utilizan para representar la forma en la que ven el presente: usan incógnitas, transmutaciones de vocabulario, reasignan términos medievales y las referencias cosmológicas musulmanas son muy comunes (la más importante en su propio nombre, directamente a la Nación del Islam y la “tribu Shabazz”).

Hip Hop que es ciencia ficción. En su último álbum doble presentado en 2017 esquivan la accesibilidad a la que se acercaron en “Black Up”, su álbum de confirmación. Siguen la línea menos confortable de “Lese Majesty” llevando un poco más allá el uso de la mitología: ellos lo llamaron “los dos gemelos espaciales” que cuentan la historia de Quazarz (“Quazarz: Born on a Gangster Star” y “Quazarz vs. The Jealous Machines”).

Aíslan las problemáticas tecnológicas y sociales de nuestra actual humanidad situándolas en el“universo Quazarz” utilizando al viajero interestelar como línea argumental. Todo en ShabazzPalaces es fábula y fantasía. La música, los tambores, los samples, los vibráfonos, la psicodelia, los sintetizadores son meros instrumentos para articular una historia que presenta a Quazarz como “el médium para comprendernos a nosotros mismos”.

Sábado 26 de Enero en CC Conde Duque, Madrid

Domingo 27 de Enero en CCC Manuel Benito Moliner, Huesca

Miércoles 30 de Enero en Fabra i Coats, Barcelona

I´m A Soul Woman. 28 diciembre. Luz de Gas (Barcelona)

2018 pasará a la historia como el año del #MeToo, el año en el que muchas mujeres perdieron el miedo y denunciaron los abusos que habían sufrido en el marco de sus relaciones laborales. También será, por desgracia, el año en el que las mujeres, y gran parte de la sociedad, han salido a la calle para mobilizarse contra sentencias denigrantes como  la de  la manada. Otro año más en el que la violencia de género no ha cesado, pero también un momento de inflexión en el que el miedo latente se ha empezado a resquebrajar, y en el que hemos tenido una Huelga General feminista, y no será la última, que nos ha mostrado que las mujeres están unidas y van a luchar por sus derechos, por la igualdad, por su libertad, por su vida. Es una revolución feminista imparable que va a cambiarlo todo, y la música, pese a ser un sector progresista, también tiene todavía mucho que repensar al respecto.

Vivimos una época en la que cada vez hay más presencia femenina en las bandas, en las escuelas y conservatorios, y más allá del habitual rol de cantante solista es más fácil hoy en día encontrar mujeres en instrumentos y roles que tradicionalmente eran coto masculino. Este fenómeno va a transformar las relaciones profesionales y personales del sector, lo va a acercar a la realidad y lo va a sacar de esa cúpula macho-céntrica en la que ha vivido durante mucho tiempo el panorama pop-rock-jazz. Bienvenida sea esa revolución feminista, pues solo puede traer una renovación discursiva y ampliar los horizontes creativos.

 I'm a Soul Woman es un recorrido desde el gospel de Sister Rosetta Tharpe hasta la exhuberancia disco-funk de Chaka Khan, evidenciando que sin nombres como Billie Holiday, Etta James, Tina Turner, Betty Davis, Diana Ross y tantas otras no podríamos entender el devenir de la música universal del siglo XX. Hablar de Jazz, Soul, Funk, Disco, hablar de música, es hablar de las mujeres que hicieron de estos géneros algo inmortal, con canciones que han sido odas a la igualdad racial y de género.
  El espectáculo recoge un buen puñado de estas canciones y las pone en las voces de cantantes tan personales de la escena como Myriam Swanson (Flamingo Tours), Koko Jean-Davis (ex- The Excitements), Desirée Diouf (Sugar Drops), Saphie Wells (The Oldians, Swing Cats), Brigitte Emaga (Scarlets & The Femme Soul Band), Monique Makon (The Soul Titto's), Noemi Sillah y Yasmina Azlor, que a su vez ejerce de arreglista y directora de coros. Voces personales que representan el presente y el futuro de la música negra actual en Catalunya y el estado, y que estarán acompañadas por una banda de lujo con Lalo López como guitarrista y director musical, Manu Davobe como arreglista, co-director y pianista, Núria Perich y Joan Vigo a los tambores y bajo respectivamente, ambos de la banda A Contra Blues, Rita Payés al tromón, Roser Monforte al saxo tenor y Mila González a la trompeta a la sección de vientos, y Alex Dee como corista y también arreglista de coros.
  Con Koko como presentadora, pretendemos que el público viaje a través de la historia de la música negra con la mujer como protagonista e hilo conductor. Mujeres que a través de las canciones nos hablan de sus anhelos, sus problemas, sus esperanzas, su lucha, su día a día. La música se convierte en una expresión de género, en un testimonio de la historia, de la historia de las mujeres. Es hora de poner en valor una relectura de la historia de la música (y universal) a  través de las voces de las mujeres, para darnos cuenta de algo que de tan evidente parece que muchos hombres, autoridades y medios hayan olvidado: La historia no se entiende sin las mujeres.
  La perpetuación de las desigualdades laborales, la tibieza en la condena de todo tipo de violencia contra las mujeres, las legislaciones que impiden la conciliación laboral-familiar son un impedimento para el libre desarrollo de las mujeres, y por tanto para el libre desarrollo de las sociedades. Todas las personas somos iguales, todas merecemos las mismas oportunidades.  Utilicemos el arte, la cultura, la música como medio para difundir ese mensaje positivo y constructivo.

MARIO COBO presenta nuevo EP.

Mario Cobo presenta su nuevo Ep “Reggae Quirazco Dancehall Rockers” vol.1. Como buen fan de los Clash que es Mario Cobo nunca ha temido mezclar sonidos dejándose llevar por la música que le apasiona. Así en este nuevo Ep vemos como se presentan en comunión el Hawaian instro via Toño Quirazco, el Dub marca Lee Scratch Perry y por supuesto las guitarras brillantes del siempre presente Chet Atkins. Estará presentándolo en una gira:

-16 enero Fun House (Madrid)

-17 enero Rock & Blues (Zaragoza)

-18 enero Cocodrilo Negro (Ponferrada)

-19 enero Hell Dorado (Vitoria) *vermú

-19 enero Stereo (Logroño)

-20 enero Portalea (Eibar)