The Gramophone AllStars Big Band presentan "Jazzmaica" en Madrid (Sala Caracol) 12 mayo

The Gramophone Allstars Big Band presentará por fin su aclamado disco Jazzmaica en Madrid. El concierto tendrá lugar el 12 de mayo en la sala Caracol. Jazzmaica consigue la alquimia perfecta entre los ritmos jamaicanos y los hits clásicos del soul, el funk y el rhythm&blues, reescribiendo el camino que une la isla caribeña  con artistas como Stevie Wonder, Sam Cooke o Ray Charles, además de otros referentes como The Winstons, Jackson Sisters o Smokey Robinson.

El grupo, encabezado por el saxofonista Genís Bou y que cuenta con la voz de Judit Neddermann, toma una nueva dimensión gracias a los sorprendentes arreglos en clave jamaicana y la fuerza de una extensa banda. Todo un reto musical que, con 15 músicos sonando simultáneamente, eleva a la máxima potencia la energía y explosividad de unas canciones que ya fueron creadas con la misión de hacer bailar. Jazzmaica ha significado un punto de inflexión en la carrera de la banda. La gira les ha permitido hacer más de 50 conciertos en poco más de un año, tocando en los principales festivales de jazz, música negra, reggae y world music del país. Y el disco, además de la excelente acogida que ha tenido aquí, también ha cruzado fronteras y ha sido publicado en Japón bajo el sello P-Vine.

Enlace Funk en Music & Dealers (13, 14 y 15 mayo en el Mercado de la Cebada)

La revista Enlace Funk tiene el honor de estar presente en Music & Dealers celebrando los 20 años de historia de esta publicación pionera en la difusión de la música negra en este país. Por segundo año consecutivo contaremos con un stand especial situado en el mismo lugar que el año pasado con más extensión donde podrás hacerte con números de la revista, nuestras ediciones de singles en vinilo, así como adquirir vinilos de música negra de colección traídos por los mejores coleccionistas del género que estarán pinchando los tres días en una programación especial para celebrar nuestro 20 aniversario.

Por si fuera poco LeFreakOlé nos traerán una muestra en exclusiva de su nueva colección de diseños coincidiendo con la edición de su primer single en vinilo que presentarán en formato de DJ Sessión + Showcase.

Dentro de la programación del espacio MARKET estaremos cada día con amigos y artistas que harán sesiones y showcases especiales:

VIERNES 13:

16h. DJ Roge Maderfaker

17h. DJ Javi Bayo

18h. Sholo Truth (DJ Set + showcase)

SABADO 14:

16h. DJ Sace 2

17h. DJ El Sr. Rojo

18h. LeFreakOlé (DJ Set + showcase)

DOMINGO 15:

12h. DJ Darrel Brown

13h. DJ Pedro Galiano

14h. Juno & Darrell (DJ Set + showcase)

Por segundo año y después del éxito de la convocatoria del 2015 (más de 15.000 asistentes) vuelve el Mercado del Sonido,  o lo que es lo mismo, Music and Dealers, el punto de encuentro para los apasionados de la música, la cultura y el arte de vanguardia, la tecnología y las tendencias. Esta segunda edición coincide con las fiestas de San Isidro  (13, 14 y 15 de mayo) y por eso, la programación contará con una fuerte presencia de artistas madrileños.

Repite emplazamiento: el Mercado de La Cebada, de Madrid, pero con más metros cuadrados disponibles, más escenarios y una zona de cine. Prepárate para vivir un evento concebido por y para los amantes de la música; un espacio donde intercambiar, vender, comprar, aprender, experimentar...  y todo sin pagar entrada.

ENLACE FUNK WEEKEND (Live & DJs) presenta MADRID SOUL DIVAS en POPULART CAFE: 20 y 21 mayo

Un fin de semana al mes la revista Enlace Funk trae las mejores noches de Groove donde se combinan directos y sesiones de DJs. Para la inauguración de estas sesiones se vuelven a reunir a algunas de las mejores cantantes de soul de la ciudad como Shirley Davis, Mayka Edjole y Cris Lopez en dos citas irrepetibles acompañadas por un all stars de músicos experimentados. 

Tras los conciertos la experiencia continua con una sesión 100% en vinilo.

 
VIERNES 21 Y SABADO 22

CAFE POPULART

22h / 15 euros con consumición

DJs: MIGUEL A.SUTIL vs FERNANDO ROQUETA

ABIERTA NUEVA CONVOCATORIA GPS (Girando Por Salas). Del 3 al 17 mayo

El circuito estatal de músicas populares GPS, después de seis exitosas ediciones por las que han pasado 267 bandas, lanza su séptima convocatoria, que tendrá lugardel 3 al 17 de mayo. Puedes descargar las bases aquí.

GPS es una iniciativa del Ministerio de Educación Cultura y Deporte, a través del INAEM, en colaboración con la Federación coordinadora del circuito de Músicas Populares constituida por las asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales),ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE(Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).

El objetivo de GPS es potenciar a los nuevos talentos musicales, además de fomentar la música en directo, potenciar la industria musical y dar estabilidad al circuito de salas de música en directo.

Al igual que en anteriores ediciones, podrán inscribirse todos los artistas emergentes de cualquier estilo musical, tanto solistas como bandas, con al menos un EP editado y un máximo de tres LPs. Entre los grupos inscritos que cumplan con todas las bases, se seleccionarán las bandas que disfrutarán de una gira de al menos seis conciertos en salas de todo el estado, además de una ayuda para promoción discográfica.

En la pasada edición fueron 25 las bandas seleccionadas para girar por todo el estado en 131 Salas, con un total 184 conciertos gracias a vosotros y a vuestro apoyo. Ya no queda nada para empezar GPS7 con las mismas ganas y fuerza de siempre.

Recordad también que la fase de inscripción para salas de conciertos se realizará del 1 al 15 de junio.

¡¡Y no podemos acabar sin recordaros a todos que estáis invitados al Concierto Fin de Gira de GPS6 el próximo jueves 28 de abril en la Sala Shoko de Madrid, con entrada GRATUITA hasta completar aforo!!

1906 presenta: ROY AYERS en Madrid (Teatro Nuevo Apolo) 4 mayo

Crecido en una familia de músicos, Ayers recibió sus primeras baquetas de manos de Lionel Hampton, el padre del vibráfono en el ámbito jazzístico. Recién ordenado caballero por semejante icono del instrumento y del jazz clásico, Ayers se empapó en ese lenguaje hasta dominarlo con maestría, pero su concepción de la música estaba muy alejada de estancarse en el pasado. Después de haber grabado con el flautista Herbie Mann, los vientos de la música negra que han soplado desde los sesenta hasta nuestros días orientaron su carrera en otra dirección. A lo largo de los años lideró exitosas formaciones concebidas para hacernos mover los pies. La influencia de la etapa eléctrica de Miles Davis y de los Headhunters de Herbie Hancock le llevó a experimentar con una versión sintetizada de su instrumento y a adaptar el jazz a las pistas de baile y a un gusto para todos los públicos, sin renunciar a su esencia y calidad. En 1976 grabó Everybody loves the Sunshine, un hit con el que conseguía una perfecta amalgama de estilos y que no ha dejado de sonar en las radios más exigentes. De hecho es uno de los temas imprescindibles en sus directos. Su legión de admiradores -incondicionales de la música negra de todas las épocas- no le perdonarían que lo guardase en el armario. Su instinto para absorber el funk, el Rythm and Blues, el soul, el hip hop, la música africana -compartió escenario con el apabullante Fela Kuti- y todo cuanto se mueva… ha aupado al vibrafonista y cantante californiano al pedestal de los músicos de culto.

Gira Española: Fred Wesley Generations Del 27 abril al 7 mayo

Décadas después de su trabajocon James Brown y George Clinton que lo consagró como uno de los arquitectos del funk, Fred Wesley ha comenzado un nuevo proyecto que lo conecta con sus raíces del jazz para el futuro: Generations, un trío que une los 71 años de edad que tiene Wesley con los 23 años de edad del prodigio italiano Leonardo Corradi (considerado uno de los mejores instrumentista de Hammond b3 del mundo) en el órgano y los 44 años de edad del baterista francés, Tony Match. Tres músicos que inicialmente se reunieron para rendir homenaje al jazz-soul del legendario organista JimmySmith y que hicieron click y continuaron con un nuevo repertorio juntos con algunos temas propios y otros standards clásicos del jazz.
Su espectáculo combina talento y la experiencia de haber trabajado con artistas como Count Basiey, Ray Charles, Lenny Kravitzy o D'Angelo entre otros.

Anaut: Presentación de su nuevo disco. 23 abril Joy Eslava Madrid.

Anaut presenta "Time Goes On" su segundo disco editado por Sweet Records este sábado 23 de abril en Joy Eslava. Tras su aclamado debut "140" y después de la publicación de un single 7" en vinilo regresan con una propuesta de R&B, soul y rock de calidad que arranca por todo lo alto con un concierto donde además como artista invitado estará Adrián Costa.

Eat My Soul. Del 16 al 24 abril (Alicante)

Del 16 al 24 de abril se celebra la 8ª edición del Eat My Soul, la semana de la música negra de Alicante, que este año rinde homenaje a Nueva Orleans: la ciudad que inventó el blues y el jazz, la patria de Louis Armstrong y el Mardi Gras, un lugar donde la música circula por sus calles con la misma facilidad que los coches. Alicante acogerá actividades culturales encaminadas a difundir la cultura afroamericana, que se desarrollarán tanto en la calle como en salas, galerías privadas y edificios culturales de la ciudad. 

Eat My Soul rinde homenaje a cualquiera de las ramas de la música africana y sus derivaciones evolutivas. El jazz, el blues, el rocksteady, el rap, el soul, R&B, afrobeat, el swing, latín, el funk... todos estos estilos tienen cabida en este encuentro para fans, curiosos y profanos de la cultura popular afroamericana.  Los conciertos tendrán lugar los días 21,22 y 23 de abril en Las Cigarreras. Lee ‘Scratch’ Perry actuará acompañado por Los Granadians el día 21 a las 21.30 horas en el único concierto que dará este año en nuestro país con esta formación. The Gories​, Sister Cookie​, Virginia Brown & The Shameless,​The Royal Roosters,​Macumba Brothers,​ The Great Munzini & The Astonishing Sotos y The Government son las bandas que completan el cartel de esta 8ª edición.

Allen Stone Gira Española: Barcelona 15 abril y Madrid 16 abril

Con su imagen estrafalaria que nada tiene que ver con la pulcritud de los clásicos crooners del soul y el R&B, es uno de los principales representantes de la última oleada de soul retro norteamericano. Criado en una iglesia de una pequeña localidad de Washington donde su padre es pastor, el góspel ha estado muy presente en su formación musical. Sin embargo, su estilo se asocia al de Stevie Wonder, Marvin Gaye o Donny Hathaway, más preocupados por los problemas del mundo. Con tres discos ya en la cartera, este joven de 25 años llega a España a presentarnos su último álbum Radius (2015, Capitol Records). Una ocasión única para conocer el talento de este personaje alocado y maravilloso, capaz de provocar una tormenta en la memoria musical de cualquiera.

SUN RA ARKESTRA - 60th ANNIVERSARY TOUR dirigida por Marshall Allen: 18 ABRIL MADRID-CICLO 1906 (TEATRO LARA) Y 19 abril BARCELONA (SALA APOLO)

Sun Ra es probablemente uno de los mas legendarios músicos de jazz, directores de orquesta, poeta y filósofo de todos los tiempos, padre de la "filosofía cósmica", fue una de las figuras más importante en los años 60 del avant garde jazz, junto con artistas como Ornette Coleman, John Coltrane, y Albert Ayler. Considerado el más controvertido de todos ellos, debido a su música ecléctica y su estila de vida poco ortodoxo, se convirtió en un pionero del Afrofuturismo.

Después de que Sun Ra dejara nuestro planeta, la Arkestra fue dirigida por el saxofonista tenor John Gilmore y a su muerte en 1995, el saxofonista Marshall Allen tomó el mando. Desde entonces Allen ha dirigido la Sun Ra Arkestra no como una banda de repertorio o una banda fantasma, sino como una banda con auténtico espíritu, manteniendo la disciplina del estudio, la investigación y el desarrollo de los preceptos de Sun Ra. En esta gira vienen celebrando su 60 aniversario y coincide con la edición del disco In the Orbit Of Ra, una recopilación que celebra los 100 años del nacimiento de Sun Ra y que ha sido coordinada por el propio Marshall Allen rescatando viejas grabaciones y masters originales.

Shirley Davis & The Silverbacks. 9 abril. Sala Arena (MadTown Days)

Shirley Davis & The Silverbacks presentan Black Rose, la nueva referencia del sello Tucxone. Tras colaborar con Wilson Pickett o Marva Whitney y participar en grabaciones con Osaka Monaurail o Deep Street Soul ha llegado su momento definitivo para que se convierta en una referencia para los aficionados al soul mas exigente. Tras su exitoso paso por Australia, Shirley está afincada ahora en España para demostrar porque hablamos de la nueva diva de soul europeo. El sábado 9 de abril en la sala Arena y dentro del ciclo MadTown Days presenta su nuevo album Black Rose.

Espíritu de Rock´n´Roll Club presenta: Mike Sanchez Solo Show Piano. 8 abril.

Una ocasión única de ver al cantante y pianista rendir tributo a aquellos músicos que le han llevado a subirse a un escenario. Canciones ajenas y propias en un formato cercano y exclusivo.

No te lo pierdas el próximo 8 de abril en una nueva edición del Espíritu de Rock N Roll Club. Te esperamos en Phantom (C/ Echegaray 11, Madrid) partir de las 21h. Terminado el concierto seguirá la fiesta con las pinchadas de Fernando Roqueta y Miguel A. Sutil.

Consigue tu entrada aquí.

Western Standard Time Ska Orchestra. World Tour 2016. Madrid (25 abril), Bilbao (26 abril), Barcelona (27 abril)

En 2012, este proyecto sin precedentes, tanto en dimensiones como en pedigrí, despertó el interés internacional antes incluso de que una sola nota hubiese sido escuchada fuera de su circulo más intimo. La escena del ska sabía que algo mágico se estaba cociendo en la costa oeste de los USA: una amalgama de fuerzas nunca vista en este estilo dando forma al principal supergrupo mundial del ska.

WST ofrece a los oyentes de jazz, world music, latin y jamaicana todo lo que buscan: música orgánica, excitante y bailable. Una sección rítmica del más alto calibre replicando el sonido jamaicano original (así como los ritmos latinos) con instrumentistas de máximo nivel, experimentadas "bestias" del jazz. En 2012 inician su andadura con la grabación de un disco conmemorando los 25 años del ska de la costa oeste de los USA y los 50 del ska jamaicano y en 2015 publican su segundo álbum, en el que muestran la cara más ruda y dura de su sonido. Profundizan en cortes más oscuros y pesados de la época dorada del ska (los años 60).
Con músicos de la élite de las big bands de Los Ángeles (The Clayton Hamilton Jazz Orchestra, Gordon Goodwin’s Big Phat Band, Bob Mintzer Big Band y Brian Setzer Orchestra) WST están incuestionablemente legitimados desde el lado del jazz. Y la impecable sección que da forma a un preciso sonido "old school" jamaicano incluye a músicos que han formado parte de bandas como: The Aggrolites, Jimmy Cliff, Hepcat, Yeska, Beastie Boys. 
Por si fuera poco, podremos disfrutar de la presencia como vocalista estelar de Greg Lee, alma mater de la seminal banda HEPCAT, padres de la actual vibrante escena ska y reggae de Los Angeles. Y además, The Uppertones abrirán cada uno de los tres conciertos como banda invitada

MadTown Days presenta: Juan Zelada 2 abril (Sala Arena)

Criado en un entorno de músicos en el que las reuniones familiares consistían en Jam Sessions, no es de extrañar que Juan Zelada desarrollara su talento de manera tan fructífera. El primer single extraído del álbum "Dreaming Away" ha sonado en las principales emisoras y se ha incluido en una campaña de publicidad televisiva nacional. Con su nueva banda ha girado sin parar desde el lanzamiento de "Back on Track", compartiendo escenario con artistas como Eli “Paperboy” Reed o Delorentos. Sus aclamados directos le postulan como uno de los máximos exponentes del R&B patrio.

Fundación Tony Manero: Gira celebración 20 años y nuevo EP.

Fundación Tony Manero anuncian las primeras fechas de su gira 20 aniversario y para celebrarlo presentan un nuevo EP donde cuenta con la colaboración de Baccara. Lo cierto es que, 20 años después, la Fundación Tony Manero sigue siendo sinónimo de baile, pero ha sobrepasado todos los estereotipos, modas e ideas preconcebidas con una carrera que les ha consolidado como una de las bandas de referencia en la escena de la música negra estatal.
Algo que han conseguido a base de trabajo, creatividad, amor y respeto por el disco-funk que practican, y por mantener una energía y pasión en todos sus conciertos a lo largo de los años. La Fundación Tony Manero no falla, y disco tras disco se ha ido reinventando, ampliando su espectro sonoro y su discurso hasta llegar a ser reconocibles a primera escucha.

Ha llegado el momento de celebrarlo con su público: el que les descubrió haciendo versiones, el que los disfrutó a través de "Supersexy Girl", el que creció con su “Click!”, el que se apasionó con “Pandilleros”; con todos ellos, y con los que se han enganchado a “Superficial”, es el momento de conmemorar 20 años de historia musical y vital este 2016.

Y lo harán con una gira de aniversario por toda la geografía, con un repertorio especial (confeccionado con la ayuda del público a través de las redes sociales) que repasará lo bueno y mejor de cada etapa de la Fundación, con momentos para la nostalgia y con guiños al presente y futuro de la banda. Un espectáculo repleto de disco y funk vibrante, lleno de sorpresas y emoción, pues hay mucho que celebrar.

El punto álgido serán dos conciertos especiales, en Barcelona el 7 de abril y en Madrid el 16 de abril, en los que la banda se rodeará de amigos y artistas invitados en dos noches únicas para la historia.

Y para redondear los fastos del 20 Aniversario de la Fundación Tony Manero, la banda editará un e.p. en edición limitada, con el título de V.I.D. (Very Important Discotecas), con cuatro versiones que rendirán homenaje a clásicos de la escena disco ibérica de todos los tiempos. Porque la Fundación quiere reivindicar un legado musical, el de pioneros que construyeron con su aproximación a la música disco en los 70, 80 y 90 un lenguaje propio, personal y de aquí, del que se siente heredera.

Personajes clave como Juan Carlos Calderón, compositor fundamental en la historia de la música española, que transitó de sus inicios en el jazz, a la composición para artistas como Nino Bravo, y que en el 79 publicó el álbum “Disco”, del que la Fundación Tony Manero reinterpreta “Dame un poco de tu amor” con la colaboración estelar del dúo Baccara en las voces. Pasado y presente de la música disco estatal reunidos en un tema a medio camino entre el italo y el disco-funk.

En “Hagámoslo Juntos” los Manero recuperan el espíritu del destape actualizando un tema de la musa erótica de la transición, Susana Estrada, compuesto por el catalán Josep Llobell, un maestro de los sintetizadores. En manos de la Fundación, que tienen como invitada a la joven cantante barcelonesa Cris Brugada, este disco-funk sedoso invita al placer sin tabúes.

No podía faltar en el e.p. el clásico de Radio Futura “Dance Usted” de 1982, transformado por FTM en un tema disco-pop muy en la onda del post-disco de principios de los 80, con sintetizadores ácidos y un punto robótico. Y para terminar este recorrido que empieza en los 70 y transita por los 80, un tema de los 90 de un proyecto que ejerció una tremenda influencia en la Fundacion Tony Manero, Parafünk, del donostiarra Javi Pez. “Fiebre del sábado noche (FSN)” es un disco-house fresco con influencias del hip hop estilo Native Tongues  de los 90. Una pequeña joya a reivindicar.

Y hasta el mismo título del e.p. es un homenaje, ya que V.I.D. (Very Important Discotecas) era el sello que se imprimió en muchos de los lp’s de disco-music de los 70 en España, para dejar claro el objetivo de su contenido, que es el mismo que tiene la Fundación Tony Manero desde hace 20 años: hacer bailar!

2016 será un año repleto de acciones en las redes sociales, de contacto y cariño con los fans a través de los conciertos y de reencontrarnos con todos aquellos y aquellas que han bailado y disfrutado con la Fundación Tony Manero.

¡Maldición, llegó la Fundación… Y cumplen 20 años!

Marcus Miller. 12 abril Teatro Nuevo Apolo (Madrid)

El próximo martes 12 abril estará actuando en Madrid (Teatro Nuevo Apolo). Este bajista siempre será venerado por haber escrito y coproducido el mítido disco Tutu de Miles Davis en 1986. Entonces Miller era un joven de 25 años con una inmensa proyección. Bajista, multiinstrumentista y muy atento a las nuevas corrientes musicales, el de Brooklyn contribuyó notablemente a la carrera de Miles con sus ideas, pero su talento no se detuvo ahí. A lo largo de su trayectoria, Miller ha colaborado con Roberta Flack, Aretha Franklin, George Benson o Quincy Jones entre otros muchos.  Afrodeezia es su último trabajo donde combina el jazz con sonoridades africanas. 

MOJO WORKIN´ 2016

Séptima edición del festival Mojo Workin'. Con un montón de novedades y actividades espciales para esta edición. Los platos fuertes serán las actuaciones de MITCH RYDER (repertorio Detroit Wheels), THE FLIRTATIONS, DARROW FLETCHER y WILLIAM PRINCE de los míticos PRECISIONS.

Bonos a la venta en el Eiger, Dabadaba y Art Café. 

También por internet en www.guregauza.com

 

 






PROGRAMA COMPLETO:

JUEVES 17

1- Hora: 20:00h Lugar: DABADABA (Camino Mundaiz 8)
GUMBO GAUAK:
Conciertos de Paul San Martin & Guitar Lightnin' Lee & His Thunder Band
Dj's: Artwood69, Dr. Punko, Gallo Negro
Precio: Gratis, en colaboración con Donostia 2016

VIERNES 18

1- Hora: 17:00h Lugar: EIGER EDARITEGIA (General Jauregi 6)
ALLDAYER + Entrega Bonos:
Dj's: TAMU, Sagar Dantza, Iñigo Art
Precio: Gratis

2- Hora: 22:00h Lugar: Gazteszena-Jareño (Baztan 21)
MOJO WORKIN' Conciertos:
THE FLIRTATIONS + DARROW FLETCHER with The Mojo Workin' Band.
Dj's: Bea GB, Straighten Up Dj's (Bazza & Dani), Alberto Valle, Fonsoul, Moonwolf, Warren Boogaloo, Dr. Punko, The Boston Man
Precio: Con bono 35 euros las dos noches / Suelta: 20 euros

SABADO 19

1- Hora: 12:00h Lugar: Tabakalera, Kutxa Kultur Plaza
VERMOUTH SESSIONS
Concierto sorpresa
Dj's:
Precio: Gratis, en colaboración con Kutxa Kultur

2- Hora: 17:00h Lugar: EIGER EDARITEGIA (General Jauregi 6)
ALLDAYER
Dj's: Kevin Reggen, Gallo Negro, Happy Jack
Precio: Gratis

3- Hora: 22:00h Lugar: Gazteszena-Jareño (Baztan 21)
MOJO WORKIN' Conciertos:
MITCH RYDER + WILLIAM PRINCE of The Precisions with The Mojo Workin' Band.
Dj's: Bea GB, Straighten Up Dj's (Bazza & Dani), Alberto Valle, Fonsoul, Moonwolf, Dr. Punko, The Boston Man
Precio: Con bono 35 euros las dos noches / Suelta: 20 euros

DOMINGO 20

1- Hora: 12:00h Lugar: Casa Ciriza (Trintxerpe)
Concierto pedagógico para familias y niños con actividades programadas
DARROW FLETCHER en concierto
Precio: Gratis, en colaboración con Diputación de Gipuzkoa. Ayuntamiento de Pasaia y Pasaia Musikal

2- Hora: 18:00h Lugar: Cervecería Etxeberria
Despedida y cierre.

CICLO GIGANTES DEL JAZZ en SALA CLAMORES (Madrid)

Sala Clamores tiene el enorme honor de poder presentar este maravilloso certamen de jazz donde las expectativas no pueden estar más altas. Calidad, innovación, veteranía y jazz en estado puro se unirán a través de cuatro fechas donde los magistrales The Cookers, la hipnótica voz de Cécile McLorin y el impresionante quinteto internacional del español Jorge Rossy con su proyecto “Rossy Vibes Quintet” (que incluye entre otros al reconocido batería de Miles Davis, Al Foster) marcarán nuestras vidas para siempre. Pasen y vean.

10 MARZO · THE COOKERS

La experiencia cuenta, especialmente en el jazz. Cuanto más tiempo pasan los músicos interpretando sus temas e interactuando unos con otros, más consiguen llegar a hacer vibrar a la audiencia. Los frutos de ese trabajo se pueden ver en el lenguaje expresivo de The Cookers. Este excitante grupo posee el espíritu agresivo muy de los años sesenta al que se suma una potente colección de temas post-bob marcados por los instintos asesinos necesarios y los juegos pirotécnicos, que se esperan de los pesos pesados de la escena actual. Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson, y Billy Hart comenzaron su carrera musical a mediados de los 60. Fue un período en el que se transformaron las dimensiones del hard bop, y cada uno de estos músicos –desde los grupos en los que participaban- ayudó a facilitar el proceso. Hart y Henderson fueron miembros del innovador grupo Mwandishi formado por Herbie Hancock; Cecil McBee estuvo con Charles Lloyd en un cuarteto del que también formaban parte Keith Jarrett y Jack DeJohnette; Billy Harper fue parte del último grupo de Lee Morgan, además de ser miembro del Cuarteto de Max Roach y Art Blakey y los Jazz Messengers; mientras George Cables perteneció a bandas lideradas por Sonny Rollins, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dexter Gordon y Art Pepper. 

14 y 15 MARZO* · CÉCILE McLORIN SALVANT  With Renee Rosnes, Lewis Nash and Rodney Whitaker  

De madre francesa y padre haitiano, Cécile McLorin Salvant nació y se crió en Miami, Florida. Su tono de voz y entonación perfecta la hacen ser considerada como una de las más grandes voces de la actualidad, recogiendo el testigo de artistas míticas como Ella Fitzgerald. Cécile realiza interpretaciones únicas de composiciones de jazz y blues desconocidos y apenas registrados, centrandose en una representación teatral de estándars de jazz y compone música y letra que también canta en su lengua materna francesa, así como en español. Goza de gran popularidad en Europa y en los Estados Unidos, actuando en clubes, salas de conciertos y festivales acompañada por músicos de renombre como Jean-François Bonnel, Rodney Whitaker, Aaron Diehl, Dan Nimmer, Sadao Watanabe, Jacky Terrasson, Archie Shepp, y Jonathan Batista. 

* Tendrás que escoger una de estas dos fechas.

16 MARZO · JORGE ROSSY VIBES QUINTET

Quinteto de auténtico lujo que incluye a Al Foster, Dough Weiss, Mark Turner y Peter Bernstein además de al propio Jorge Rossy

AL FOSTER (BATERIA)

Conocidísimo por ser el batería de Miles Davis durante más de 13 años, Al Foster es mundialmente reconocido como uno de los mejores baterías de Jazz de todos los tiempos. Foster debutó con Blue Mitchell y, además de su ya comentada relación con Myles y ha sido habitual de otros artistas como Herbie Hancock, Sonny Rollins o Joe Henderson. Una Leyenda!!!

DOUGH WEISS (BAJO)

Bajista habitual del cuarteto de Al Foster, es habitual en los créditos de grabaciones o girando con  Lee Konitz, Eddie Henderson, the Vanguard Jazz Orchestra, Joshua Redman, John Scofield o Brad Mehldau

PETER BERNSTEIN (GUITARRA)

Guitarrista que acompañó durante muchos años a Lou Donaldson, su cálido sonido y líneas melódicas le han valido para ser elegido por grandes artistas como Joshua Redman, Diana Krall, Jimmy Cobb, Lee Konitz, Roy Hargrove, Joe Lovano, Jack McDuff, Lonnie Smith,  Brad Mehldau, Christian McBride... Además formo parte de la banda de Blue Note por su 70 aniversario con los que giró durante casi un año para finalmente grabar un disco. Recientemente se ha incorporado al nuevo cuarteto de Sonny Rollins.

MARK TURNER (SAXO)

Saxo alto y tenor licenciado en Berklee, ha grabado y girado entre otros con Avishai Cohen,

JORGE ROSSY (VIBRÁFONO)

Uno de los músicos españoles más internacionales, ha tocado con casi todos los grandes de este país, Perico Sambeat, Tete Montoliu, Carles Benavent o Chano Domínguez y con músicos de renombre internacional como Woody Shaw, Danilo Pérez, Paquito de Rivera o Wayen Shorter entre otros.

Nora Norman presenta su primer EP en Madtown Days. 10 marzo Sala Clamores (Madrid)

Nora Norman acaba de lanzar su primer EP, un trabajo impregnado de influencias que van desde John Legend, Benjamin Clementine a Sam Smith y lo está presentando el próximo 10 de marzo en Clamores (21h) dentro del ciclo Madtown Days. 

Le acompañará su banda formada por Jorge Mostaza (guitarra), Víctor Elías (teclado) y Gastón Padula (batería), músicos profesionales de la escena jazz de la capital.

Nacida en Sabadell y afincada en Madrid, Nora Norman se dio a conocer en 2013 con vídeos de YouTube que llamaron la atención de festivales como Mulafest o del diario El País. En 2014 actuó en 101 Sun Festival y fue artista invitada de Nick Waterhouse en su gira por España, entre otros. Durante 2015 participó en las principales jam sessions de Madrid y formó parte del colectivo Dremen.

Mr. Sipp en directo. 7 marzo, La Boite (Madrid)

El próximo lunes 7 de marzo Enclave de Agua nos trae a Mr. Sipp aka Mississippi Blues Chile, uno de los nombres mas importantes del blues actual que comenzó a tocar la guitarra a los 6 años. En este tiempo se ha convertido en uno de los bluesmen del Delta a tener en cuenta. 

Empezó a ser conocido por su increíble capacidad vocal, compositiva y excepcional guitarrista. Ha participado en mas de 50 grabaciones con varios proyectos nominados a los Grammys. En 2014 ganó el Internacional Blues Challenge de Memphis y el premio Gibson al mejor guitarrista de blues. Se le puede hacer haciendo un cameo en la película biográfica de James Brown “Get On Up” y su último álbum se llama It´s My Guitar.

Marco Fonktana & Niñato y Agustito en Marula Cafe (Madrid)

En un receso de la actividad de su banda Hombres Bala, y tras finiquitar la etapa Aerolíneas Subterráneas, “Balas Perdidas” es el nuevo trabajo de Marco Fonktana. 5 años después de su última referencia en solitario, el músico de Barcelona presenta una colección de quince nuevas canciones que nacen del costumbrismo habitual de su letras, las múltiples influencias propias ajenas al hip hop en su música y, lo que en principio empezó siendo una pequeña serie de textos de colaboraciones que nunca llegaron a grabarse, ha resultado un álbum que repasa ésta última fase vital de cambios en su vida. 

Esta vez acompañado por Dj Koo desde Gijón, su visita al Marula supone una más que buena razón para coger el puente aéreo y presentar éste material en Madrid, en el que prácticamente supone el punto de partida sobre las tabla de éste disco. Desde el Barrio del Pilar de Madrid, Niñato y Agustito, componentes de CLS (Clán Lírica Salvaje), suponen la guinda perfecta de ésta noche de rap positivo, repasando su repertorio conjunto y temas del Clan en una perfecta combinación de talento, melodía y ritmos negros. Imprescindibles.

MADRID ES NEGRO presenta: MADRID FUNK ALL STARS plays JB. Fin de fiesta. sábado 5 marzo. Sala Shôko

La banda de Funk más grande que jamás se ha reunido en este país. Un súper grupo formado por miembros de The Sweet Vandals, Freedonia, The Black Bones, Anaut,…que repasaran la historia musical de James Brown reproduciendo el sonido original del creador del ritmo en el uno.

La edad dorada del funk para poner el broche a esta edición tan especial que recuerda la figura de Mr. Brown en el año del décimo aniversario de la perdida de esta figura irremplazable de la historia de la música universal. Sonarán todos sus clásicos en un homenaje sin precedentes con invitados especiales.

ENTRADAS ANTICIPADAS

Madrid Es Negro presenta: Jorge Durán y su Jalea de Mambo (Mambo a la Brown)

James Brown en la intimidad siempre reconoció que estaba interesado en la música latina y en algunas muy contadas ocasiones flirteo con estos ritmos y sus cadencias. A su vez el Funk de James Brown influyó en la generación latina de la época y sus resultados se pueden apreciar en muchos ritmos de Salsa y Mambo. Además películas como “From Mambo To Hip Hop” muestra la conexión que existía en la calle y sobretodo entre los pasos de los bailarines uniendo el Funk y el Mambo. Jorge Durán es un buen conocedor de los secretos de estos ritmos y para la ocasión con su grupo Jalea de Mambo llevará los ritmos de Brown a la clave latina.

ENTRADAS ANTICIPADAS.

Madrid Es Negro presenta: MIGUEL BLANCO BIG BAND plays JAMES BROWN

James Brown es Funk y Soul en estado puro, pero dentro de su extensa discografía también podemos encontrar acercamientos al jazz y al formato Big Band. Discos como “Soul On Top” son un claro ejemplo de este formato. En Madrid Es Negro nos gustan los retos y este en particular ha sido fuente de gran motivación. Dirigido por Miguel Blanco, reputadísimo director y arreglista que tiene en su haber discos con la Big Band de Jerry González o haber sido el director de la Afrodisian Orchestra, recoge el testigo para dirigir este espectáculo con 16 músicos en escena y tres cantantes de excepción: Susana “Funkwoman” Ruiz, Samuel Gómez y Jay Rivera.

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El Festival Internacional de Blues de Leganes anuncia sus primeros nombres. Oferta lanzamiento de los primeros abonos.

La gran fiesta del blues en Madrid anuncia los primeros nombres de la edición de este año. La segunda edición de este festival tendrá lugar los días 20, 21 y 22 de mayo y este año anuncian sus primeros nombres: John Primer, Marcos Coll & Edu Manazas, Laurence Jones, A Contra Blues, Johnny Big Stone, Adrián Acosta o Bluedays son algunos de los primeros nombre confirmados. Además tienen una oferta de lanzamiento a precio especial por tiempo limitado. Próximamente más bandas por confirmar.

Venta Anticipada en ticketea.

MADRID ES NEGRO presenta: Diego Gutierrez Trío JB Boogaloo

James Brown de forma autodidacta también se acercó al Jazz en discos como “Gettin´Down To It” o produciendo a formaciones de jazz como fue el caso de Dee Felice Trío. Diego Gutiérrez con su trío recupera la faceta más Jazz-Boogaloo en donde el órgano Hammond es protagonista para llevar a Brown a su faceta más cruda y desprovista de adornos, el esqueleto de los temas de Brown de una forma que nunca antes habías escuchado. 

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Aurora & The Betrayers presentan su segundo álbum "Vudú"

Aurora & The Betrayers tienen nuevo disco y lo van a presentar el próximo viernes 26 de febrero en La Riviera. Tras el éxito de su primer álbum Shadow Go Away han pasado dos años llenos de conciertos y sold out allí por donde pasan. Con su nuevo disco titulado Vudú que ha sido adelantado por el single y video “Fire” intentan escapar de las etiquetas, así lo explica la propia Aurora: “Es difícil definir con una sola "etiqueta" este disco. Las influencias van desde rock de los 70 hasta el pop más actual pasando por el R&B y el soul de los 60. Teniendo en cuenta la importante influencia de la música negra en su máxima expresión de Aurora es una mezcla estilística cuanto menos curiosa. Si tuviéramos que definirlo con una palabra diríamos que es un disco de pop”. El disco continúa viajando por las historias personales de su protagonista, temas que hablan de vivencias que todo el mundo puede compartir en algún momentos de su vida, en palabras de su autora: “Amor, desamor, decepciones personales, venganza y algo de crítica social. Es un disco con canciones bastante profundas y alguna de ellas con historias muy dolorosas”. Con Shadows Go Away sirvió para construir unos cimientos sólidos que con el segundo trabajo han empezado a asentarse, puedes llamarlo riesgo tal y como ellos lo ven: “Hacemos lo que nos gusta sin más. Sin pensar demasiado si tendrá sentido para la gente o no. Aunque sí. Se puede decir que más arriesgado que el primero, sí que es”. 

Tendremos la oportunidad de disfrutarlo en directo el próximo viernes 26 en la presentación oficial en La Riviera (Madrid).