Para despedir 2013 el Festival Enclave De Agua ha preparado una fiesta muy especial en clave de Funk y Soul por todo lo alto. Regresa ENCLAVE FUNKY MONSTERS en esta ocasión con una espectacular seleccion de artistas y bandas representantes de lo mejor de la musica negra de España. Para esta ocasión estarán Madrí Grass, Julian Maeso, Astrid Jones & The Blue Flaps, Cosmosoul, Watch Out, Aurora García, Mamafunko y Juan Rozoff.
Se trata de la segunda fiesta Enclave Funky Monsters, en esta ocasión con nuevos invitados ofreciendo un nuevo show. El día 12 de diciembre en la sala SHOKO LIVE una cita imprescindible con ENCLAVE FUNKY MONSTERS.
24 Frames utilizan el lenguaje del jazz, pero no entendido como be-bop
de los cincuenta si no como la música del momento, la que pertenece al
tiempo donde crean sus miembros, y por eso no entiende de fronteras con
otros estilos ni otras formas musicales. Con la formación de un cuarteto
de jazz habitual (batería, contrabajo, saxo alto y piano), incluye
otros elementos como guitarras atmosféricas, efectos sonoros, partes
libres, o noise, mezclados con la inclusión de un quinto miembro
encargado de pinchar proyecciones en directo que dan una nueva dimensión
a la perfomance, integrando lo visual en una nueva forma de
improvisación que interactúa con la música y abre nuevas posibilidades.
VIERNES 15 NOVIEMBRE, CAFE BERLIN, 22.30. CAFE BERLIN
Organizado por Blackcelona, la plataforma de promoción y acción musical de los grupos de música negra de la ciudad de Barcelona, esta nueva edición de la Blackelona Explosion! quiere mostrar la vitalidad, calidad y efervescencia de los artistas que se mueven dentro del ámbito del soul & funk en la ciudad de Barcelona. La Mostra de Música Negra de BCN quiere seguir siendo un referente en Cataluña en este ámbito y dar cobertura promocional a las bandas que se mueven en la escena de la música negra barcelonesa.En esta nueva edición se mostrara la vitalidad de las nuevas voces femeninas del soul y el funk barcelonés, junto con el "groove" que nos llega de las Islas Baleares y mostrar que el soul y rhythm &blues también se puede interpretar en catalán.
En la Blackelona Explosion! habrá un día dedicado a las mujeres del soul y el funk barcelonés con los conciertos de Leila y Marina BB Face &The Beatroots, dos de las mejores voces femeninas de la nueva escena de la música negra barcelonesa, que actuarán el 23 de noviembre en el Espai Jove Boca Nord. También tendremos la presentación en Barcelona de la formación mallorquina Orange Juice Funk Collective, que junto con los barceloneses Tirantlofunk, ofrecerán una noche de funk old school en la sala Plataforma el sábado 30 de noviembre.
Sábado 23 de noviembre 22:00 h · 5€ Espai Jove Boca Nord
Pista Única y Lontano Records presentan en concierto a THE VIBE CREATORS + THE ALLNIGHTERS.
El próximo 23 de noviembre, The Vibe Creators presentan su LP “Brand New
Woman” en Madrid, acompañados por los míticos The Allnighters
procedentes de Vitoria. Sala Ramdall, calle Ferraz 38, 20:00 h. Entrada anticipada: 15€ Disponibles en: SNAPO & MANIFIESTO SHOES C/ Espíritu Santo, 5 COCO BAR C/ Espíritu Santo, 38 TOME SHOEMAKER C/ San Vicente Ferrer, 74 PAYPAL (barbara_berrocal@yahoo.es). Recogida en taquilla el día del concierto presentando email de confirmación de pago.
Entrada día del concierto: 20 €.
Los conciertos empezaran puntuales.
Después, a las 00:00 h. y hasta las 06:00 h., allnighter en la Sala
Kathmandu, calle Señores de Luzón 3, acceso único con la entrada del
concierto. Con: -Begoña Cueto -Quique Varela -Ezequiel Ríos -Igu “Allnighter”
Durante los días 14,15 y 16 de noviembre, El Intruso celebra su segundo aniversario con un cartel de lujo durante un fin de semana por donde pasarán algunos de los grupos más interesantes del panorama nacional.
El viernes 15 Los Gatos Bizcos y su música con influencias de todo tipo (jazz, blues, swing, soul), siempre
interpretada con la energía suficiente como para no dejar indiferente a
nadie.
El sábado 16 The Sweet Vandals estarán presentando su último álbum After All, cuarto disco de estudio que es una pieza
maestra en la evolución de la banda.
Con una voz quepuede acariciar, abrazar o enfrentar,Gregory Porter nominado al Grammy, como“Best Jazz Vocal” por su primer álbum Water presenta un grado increíble demaestría vocal. Wynton Marsalis hadicho de él, que es “un fantástico cantante”.Da unagran sensación de intemporalidad que refleja lainfluencia de losgigantes del blues, el gospel y el soulque tanto han influido en Porter a lolargo de su carrera. Algunos de los cantantes que Porter citacomo suinspiración e influencia a lo largo de sucarrera son - Nat King Cole, JoeWilliams y DonnyHathaway - entre otros – y también el pastor de laiglesia ala que asistió cuando era niño, pues nuncase tienen en cuenta a personas queno son famosas ysin embargo ejercen un impacto importante en eldesarrollo deun artista.En su semi-autobiográfía"Nat King Cole and Me", dramáticamente, documentó que su niñez estuvomarcada por la ausencia de la figura paterna y por la alegría y el dolor decuando su madre escuchaba los discos de Nat King Cole. Al parecer, un día,cuando su madre oyó a su hijo pequeño a cantar,comentó que se parecía mucho aCole. Esto dio lugar a una rica vida imaginaria donde el joven Porter realmente creyó que el cantante era su padre, y las canciones de amor, las cantaba,secretamente para él.
Nacido en Los Ángeles, creció en Bakersfield, y ahora vive en el área deBedford-Stuyvesant en Brooklyn, Gregory Porter ha hecho del mundo su hogarmusical. Es un artista invitado frecuentemente por la “Jazz Lincoln Center JazzOrchestra”, y también mantiene una residencia en la “Smoke Jazz” de Nueva York.En el año 2012, editó su segundodisco Be Good, con el sello discográfico Motema Music. En estetrabajo, Gragory Porter destaca en todas sus facetas: cantante de poderosa vozy gusto a la hora de interpretar, sus composiciones llenas de compromiso socialy esa mezcla de jazz y soul que él realiza a la perfección. Como muchos de loscantautores de décadas pasadas, hay que oírle despacio, sin prisas yconsiderando todos los aspectos de su álbum. Su último disco se titula LiquidSpirit y está editado por Blue Note. Recientemente ha participado en los discosde Nicola Conte, Dianne Reeves, Stéphane Belmondo, Zbonics, The RongetzFoundation y en la banda de tributo a Gil Scott-Heron, The New Midnight Band.
5 y 6 noviembre: Sala Clamores(Madrid)
7 Y 8 noviembre: Jamboree (Barcelona)
9 noviembre: Teatro Jovellanos (Gijón)
11 noviembre: Teatro Rosalía deCastro (A Coruña)
12 noviembre: Museo Centro Gaías (Santiagode Compostela)
Conocido como el “músico de los músicos”, Paul Jackson nació en
Oakland (California) en 1947 y comenzó con tan solo nueve años a tocar el
contrabajo. Con 25 años, ya había trabajado como docente de bajo eléctrico en
instituciones tan prestigiosas como la Berklee College of
Music de Boston, la
A.N. Contemporary of Music de Tokio o la University of
California Santa Cruz.
En 1973, el pianista Herbie Hancock reclutó a Jackson para su nuevo proyecto
eléctrico, TheHeadhunters. El disco de debut de la banda, titulado simplemente
Headhunters, contenía uno de los temás más populares del jazz-funk de todos los
tiempos, Chamaleon, que cosechó un tremendo éxito de crítica y público y fue la
primera de una serie de grabaciones que la banda realizó durante la década de
los 70′s y que hoy permanecen como referentes imprescindibles del movimiento.
Jackson continuaría desde entonces trabajando para Hancock, fuera del ámbito
del grupo, lo que le proporcionaría varias nominaciones al Grammy.
El curriculum de Paul
Jackson es impresionante y le ha llevado a trabajar con Herbie
Hancock, George Benson, Freddie Hubbard, Oscar Peterson, Sonny Rollins, Miles
Davis, Billy Cobham, Carlos Santana, John McLaughlin, Al Di Meola, George Duke,
Al Jarreau, Wayne Shorter, Chick Corea, Stevie Wonder, John Scofield, Airto
Moreira, Jaco Pastorius, The Pointer Sisters, Tower of Power, Jimmy Smith,
Stanley Clarke y Stanley Turrentine.
En esta ocasión, se presenta en formatio trío, con Xantoné Blacq
(pianista de Amy Winehouse o Mark Ronso) y Tony Match (batería
de Fred Wesley, entre otros).
Concierto imprescindible para los amantes del jazz y el funk!
ShaolinTemple Defenders son un verdadero fenómeno en el escenario. Con más de diez
años girando por todo el planeta (Francia, Inglaterra, Canada, Italia, Suiza) y
con cuatro discos a sus espaldas, esta banda de Bordeaux ha adquirido una gran
fama internacional, gracias al buen número de fans que este género tiene en
todo el mundo.
Si bien su música está profundamente inspirada en el rhythm &
blues de los 60′s y 70′s, Shaolin Temple Defenders
han desarrollado su propia identidad musical: desde el raw funk
al soul más dulce. La mejor prueba de ello es su nuevo disco “From
The Inside“, un trabajo que nos muestra los tintes más modernos y
personales del universo musical de esta formación francesa.
Siempre en constante evolución, Shaolin Temple Defenders
rebasan los límtes de su propia música gracias, especialmente, a su asociación
con el talentoso productor y músico francés Patchworks.
Podríamos confirmar entonces que los monjes más funky han tenido tiempo para
meditar en el Templo del Soul y así poder perfeccionar la maestría de su arte.
Sólo tres fechas para poder ver a JC Brooks &The Uptown
Sound en España, en medio de su gira europea. Estarán presentando Howl, su
reciente trabajo para Bloodshot Records, un disco con un montón de buenas
críticas tanto en nuestro país como en el resto del mundo. ¡Algo más que Soul!.
No te lo pierdas en el Explosivo! de Zaragoza (24/10), Moby Dick en Madrid
(25/10), o en Amaia Antzokia en Mondragón (26/10). Organiza Heart Of
Gold.
El próximo 23 de octubre
se inauguraARETHA, un club de música negra
para los miércoles por la noche en Siroco por donde pasaran actuaciones en
directo y Djs invitados. Mamafunko como banda residente una vez al mes actuará
junto a diferentes artistas. Aretha es el mejor refugio para músicos,
noctámbulos y aficionados a la música negra.
Entrada
a 10€ con un disco de regalo (Hand's up) para las 100 primeras personas que
compren la entrada en taquilla. Entrada gratuita después de las 2.00hs
30/10/2013 ARETHA
IN DA HOUSE. 00hs.
(Siroco Club) MARCOS BORICUA + BLUE LIGHTS IN THE BASEMENT (DJ
WHO &NACHO LARACHE) + B-LANUIT &HIS COMBO GRAND SAFARI(directo)
Espíritu de Rock N Roll celebra el arranque de la 2ª Temporada emitiendo en Radio Círculo 100.4 FM con un fiestón que tendrá de lo bueno lo mejor. En concierto eléctrico: Henry Lee Schmidt/Astray & Los Impasibles/Jose Lanot/The Memphis Mafia Band/Yakuzas. Y en acústico: Los Cavernas/The Dillinger Brothers/Alfa/The Boo
Devils/Roni Di Capo/Diablos Azules/Donald Reagans/Reverendo & The
New Preacher Boys/The Clams/The Hardtops/Dixie Town Solo.
En cabina: Sr. Ramos/Alber Acedos/Navajo Joe/Mr. Bratto.
Burlesque con: Evil Eva/Lady Dramakuin.
Desde las 20h hasta que amanezca en Siroco el 26 de octubre.
Hay aniversarios y aniversarios y este es por partida doble. Este será EL ANIVERSARIO. Son cuatro añitos en activo los que lleva Marula Barcelona y 11 años Marula Madrid, ambos ofreciendo a la ciudad las mejores noches en vivo de música en todas sus vertientes: rock, soul, funk, bogaloo, reggae, r’n’b y todo lo que se tercie! Una característica que, unida a la elegancia de su sala, al buen gusto y las ganas de bailar de su público, han conseguido consolidar a Marula Cafe como una de los lugares de referencia para todo amante de la buena música, sin etiquetas que valgan. Al Marula hay que ir sin prejuicios y con una sola premisa: ganas de escuchar música de calidad y de bailar hasta el final de la noche. Y en Madrid celebrando 11 añitos estará el 25 octubre: The Sweet Vandals + Florian Keller Dj + Dj Jadd + Rodrigo
Conciertos Marula Barcelona
Lunes 21 OSAKA MONAURAIL
Entrada: 14€ taquilla / 12€ anticipada
Apertura puertas: 21:00h.
Inicio concierto: 21:30h.
Sábado 26
THE NEW MASTERSOUNDS + FLORIAN KELLER DJ SET (Munich)
Entrada: 14€ taquilla / 12€ anticipada
Apertura de puertas: 23:00h.
Inicio concierto: 23:30h.
CONCIERTOS MARULA MADRID Viernes 25 octubre THE SWEET VANDALS + FLORIAN KELLER DJ + Dj JADD + RODRIGO
THE NEW MASTERSOUNDS regresan a España para adelantarnos temas de su nuevo disco, que saldrá a finales del año. Recalan en la Sala El Sol de Madrid el jueves 24 de Octubre, y en Marula Café Barcelona el sábado 26 de Octubre.
Pioneros en los últimos noventa en recrear y recuperar el sonido del
auténtico “funk”. El que cruza desde Meters hasta James Brown, desde
Nueva Orleans a Nueva York y se asienta en las Islas Británicas desde
siempre con la misma actitud, 100 % verdadera.
Sus colaboraciones con nombres
fundamentales del ayer y hoy: Lou Donaldson (Blue Note),Corinne Bailey
Rae (EMI), Quantic (Tru Thoughts), Carleen Anderson (Young Disciples /
Brand New Heavies), Keb Darge & Kenny Dope (Kay Dee Records),...entre otros muchos y sus
12 LPs editados los han encumbrado a la cima del nuevo-viejo funk
actual.
Un espectáculo para no perderse, el de los nueve músicos trajeados que componen Osaka Monaurail, una de las bandas más importantes de Japón que han encabezado el cartel de los principales festivales de aquel país. Lo suyo es el funk más salvaje, a lo James Brown y de hecho en numerosas ocasiones Marva Whitney, vocalista del grupo de James Brown, ha actuado junto a ellos e incluso grabado algún disco en común.
No es la primera vez que nos visitan, incluyendo nuestro país en sus giras con llenazos absolutos. En la sala Apolo de Barcelona grabaron el concierto que se acaba de publicar en Japón en un CD y un DVD que lleva por título Live in Spain.
Domingo 20 de octubre. 23:00h. Tempo Club. C/ Duque de Osuna 9 (MADRID) Entrada 12€
Fiesta doble: Hermanos Pizarro Djs y la
presentación del primer disco de Crudo Pimento. Banda que nace de la necesidad
de devolver la música a su mínima expresión y máxima crudeza. Entiéndase
instrumentos primitivos, en su mayoría fabricados por el mismo Raúl Frutos
(caja de pimentón como caja de resonancia, marímbula como bajo, banjo
híbrido,...) , al servicio de la reelaboración del folklore norteamericano y
antillano (Blues de raíces, Bluegrass, Mento, Calypso, Cumbia, Rock seminal,...)
El Ciclo de música negra Say it Loud se convierte en una cita ineludible con la presentacion de la británica AndreyTriana, que actuara por primera vez en España, el 18 de octubre en el Centro Cultural la Farinera del Clot . La sexta edición del Ciclo de Música Negra Say It Loud tiene el inmenso placer de contar con Andrey Triana, una de las cantantes y compositoras británicas más interesantes en el ámbito del soul y el jazz . Bonobo, auténtico gurú de la escena musical londinenseapadrinó y produjo a Andreya en su despegue artístico. Con el prestigioso sello Ninja Tune, editó su primer álbum: Lost Where I Belong (Ninja tune 2010), donde se mezclan con una pureza finísima jazz, soul y folk. Andreya cuenta desde hace tiempo con una proyección artística internacional , realizando giras desde 2009 en los EE.UU. y Canadá, donde ha contado con la complicidad del público y el favor de la crítica . Pero si a nivel internacional destaca, es porque se está convirtiendo poco a poco en uno de los nombres fijos de muchos de los festivales de jazz europeos, lo que este otoño la llevará desde Bari a San Petersburgo, haciendo escala el 18 de octubre al Say it Loud de Barcelona . Y es que hasta el día de hoy aún no había pisado los escenarios españoles. En la actualidad está trabajando de cara a sacar un nuevo álbum este próximo año . Abriendo la noche del viernes 18 de octubre estará el Say it Loud Jam Trio, formado por Santi Careta, Martin Leiton y Juan R. Bereber que pondrán la base a los MCs habituales del ciclo: Feo1, Rodrigo, Marco Fonktana o MAI. La velada se cerrará con The Rigodonians, su fondo de discos nos lleva desde el funk hasta la bossa, pasando por el calypso, R&B, cumbia, northern soul o spanish bizarro. Un proyecto espectacular dentro y fuera de la pista de baile . Habituales en la cabina de la Sala Apolo, The Rigodonians han grabado varias sesiones en directo en radios y han actuado en festivales como el Cultura Inquieta de Madrid, al margen de recorrer muchas de las salas y las fiestas de Catalunya.
3Días de músicanegra
ElSayitLoudVol.6llenarálosespaciosdel Centro Cultural laFarinera del Clotlos días17, 18y 19 de octubre, conlasfigurascentrales, en lacartelería, de NinaSimone, que este año celebraríasus 80años y deNelson Mandela, al quese le dedicauna exposición yvarios documentales.
El día 17secomenzará con lainauguraciónde la exposiciónMandelaPostersProject, unpase deldocumental, Amandla!, que desgrana el papel de los artistas y la música contra el Apartheid y unasesióncon losdjsJulesWinnfieldy TheNeighbours. El día18, lajornada comenzaráde nuevo conla proyecciónde un documental, Mama Africa sobre la cantante Miriam Makeba,para darpaso a la nocheestrella con el SayitLoudJamTrio, la cantante británicaAndreyTrianay TheRigodonians. Finalmente, el día 19es el turnodelas 8HoursReggaeRun!.8 horasde músicajamaicanay sus diferentesgéneros, de la manodeBadaloniansSound, DanceCrasherSoundoWiggleYard.
Eran muchas las noches escuchando a los responsables de Heart of Gold deshacerse en elogios hacia el nuevo proyecto de la señorita Kekaula y sus Lips. Que si ha banda que la acompaña es la monda, que si la mezcla entre músicos madrileños con mucho funk en su sangre (y en sus pelos) y americanos (omnipresente siempre Bob Vennum) ha encajado al milímetro, que si suenan mejor que los Bellrays, cosa nada sencilla…
Muchas noches oyendo hablar del proyecto, imaginando a los Lips…y sin poder escucharlos, que al final es lo que interesa del asunto. E intentando adivinar las posibles mejoras sobre el exquisito legado discográfico de la banda que situó a Lisa & Bob en el mapa: discos crudos, la energía de las calle de Detroit fundida de forma indisociable con gotas de la mejor música negra… ¿Indisociable? Lo confieso: nunca les vi un mal concierto, pero perdido el factor sorpresa guardé espacio en mi disco duro mental para no olvidar una noche - tributo a Sam Cooke en el madrileño El Sol. Lisa, la protagonista principal, aparcaba la parte más proteínica y contundente de su personalidad para abrirse en canal y dejar brotar el soul, su enorme alma. Y la temperatura subía minuto a minuto.
Tened un poco de fe, nos pidió Lisa hace unos años. Y nuestra fe siguió acompañando sus pasos, de forma merecida: dosificaba caricias y sopapos sonoros, ronroneos aterciopelados y arrebatos desbordados de decibelios. Empezaron los ensayos y las sesiones de grabación con sus Lips, y con ello los rumores de los que les hablaba, ahora ya no territorio exclusivo de los responsables de su management. Infiltrados en el local salían de él con ojos como platos y (de nuevo) alabanzas sin mesura.
Llegado el momento de la prueba del algodón, ahí están sus canciones, listas para ser reproducidas en goloso vinilo, en descarga digital y sobre las tablas.
Tres consideraciones: Lisa no ha perdido garra (cuando quiere muerde como en sus momentos más fieros, aunque parece disfrutar como una jovenzuela dejándose mecer por el funk más caliente, escuchen la hipnótica “Stop the Dj”), sigue teniendo ojo clínico para escoger qué temas incluir en un álbum (¿no es su primer sencillo una de las mejores canciones que ha grabado?) y ha ayudado a internacionalizar el soul, ahí es nada. ¿Cómo? Repitiendo lo que antaño parecía un milagro y últimamente parece algo normal: ha logrado que una banda formada mayormente por músicos de por estas tierras se fusione con su alma soul americana. Derribando fronteras creativas, geográficas y espirituales. Lisa cuenta con un grupo que hará palidecer de envidia a sus compañeros de profesión. Y sabe hacerlo funcionar al límite. (TEXTO: ALFRED CRESPO)
El próximo 15 de octubre FELA ANIKULAPO-KUTI cumpliría 75 años. El gobierno nigeriano ha necesitado quince años tras la muerte del músico para reconocer oficialmente su enorme impacto y magnífico legado, aportando 250.000 dólares para erigir un museo a su figura: KALAKUTA MUSEUM, enclavado en la que fue su última Kalakuta Republic en el Gbemisola Street, Ikeja de Lagos, en cuyo jardín reposan sus restos. Kalakuta Museum se abrió al público el pasado año coincidiendo con la inauguración de las Felabation 2012.
AfrobeatProject junto a Slow Walk Music y Enlace Funk, los grupos Alma Afrobeat Ensemble, The Jimmy Smith Celebration feat Fred Wesley, Kwame Afrovibes, Ogun Afrobeat y Eskorzo Afrobeat Experience, los DJs Floro y Sr. Lobezno y las las salas Ateneu Nou Barris y Sala Aplo (Barcelona), La Boca del Lobo (Madrid), Afrodisia y Booga Club (Granada), se unen un año más a la celebración de la comunidad afrobeat internacioal para recordar a este icono musical y cultural africano cuya influencia ha reverberado en muchas músicas y músicos a lo ancho y largo del planeta. Octubre se llama FELABRATION.
Espacio Acústico regresa en septiembre
al Museo Reina Sofía. El ciclo se inició en 2010 para dar cabida dentro de
la programación del Museo al amplio espectro de corrientes que conforman la
heterogénea escena musical actual. Una vez rotas las estructuras que sustentaban la industria musical del siglo
XX, con la llegada de Internet comienza un proceso de fragmentación de los
estilos musicales en sub-estilos de una gran diversidad que logran tener acceso
a un público globalizado. Como consecuencia, en los últimos 20 años se ha ido
creando una escena musical internacional en la que voces que antes no tenían la
oportunidad de ser escuchadas, forman hoy parte de una nueva industria que
permite que un sinfín de realidades sonoras puedan convivir y aportar complejidad
y diversidad a la escena.
Todos los shows en Cafetería
Edificio Nouvel. 20.30 Gratuito
Detrás de Kalabrese se esconde el suizo Sacha Winkler, uno
de los personajes determinantes en la escena musical actual de Zurich. DJ,
productor y dueño del club Zukunft, Kalabrese publicó el espectacular
Rumpelzirkus (Stattmusik) en 2007, un disco imprescindible.
Referencias como Thomas Brinkmann, Ricardo Villalobos o incluso Matthew Herbert
son casi obligatorias para entender la singular propuesta de Sacha Winkler. Su
lenguaje musical escapa a las limitaciones de la música de baile: Kalabrese
construye canciones.
Kalabrese ha remezclado a artistas y sellos como Tosca, Crosstown Rebels, dOP,
Filewile... y en los dos últimos años ha recorrido el circuito de clubs
internacional y has participado en festivales como Sonar, Mutek, Transmediale
Berlin...
Su nuevo disco, Independent Dancer,
retoma el camino iniciado por Rumpelzirkus pero
sus composiciones han ganado en dinamismo e intensidad. Los bajos suenan más
gordos, más funk, y las percusiones más complejas. Una invitación sutil al
baile.
2 OCTUBRE
CARMEN VILLAIN
Smalltown Supersound (Noruega)
Carmen Vaillain sabe bastante de escapadas. Hasta hace 3
años, la cantante noruega estaba posando para la portada de Vogue y desfilando
en Paris mientras componía las canciones que formarían parte de su disco de
debut. Sleeper, publicado en
2013 el prestigioso sello Smalltown Supersound, representa su retirada de ese
mundo hacia nuevos horizontes.
Carmen Villain nació en Estados Unidos, vive en Londres y es mitad noruega, mitad
mexicana.Un coctel de hielo y fuego que se intuye en todas sus composiciones. Sleeper es un disco plagado de
feedbacks, shoegazing y guitarras distorsionadas, y ha sido coproducido por
Emil Nikolaisen (Serena-Maneesh) y masterizado por Bob Weston de Shellac. Y
como aperitivo, Smalltown Supersound publicó un EP con remezclas de nada menos
que Prins Tomas y Optimo. Todo un lujo.
9 OCTUBRE
AMATEUR BEST
Double Denin (Reino Unido)
Han
pasado cinco años desde que Joe Flory iniciara su andadura musical como Primary
1. Descrito por la crítica como “el nuevo Calvin Harris”, publicó su primer
disco Other People en 2010 y
desapareció de la faz de la tierra, al menos la musical. Desde entonces había
canalizado su creatividad escribiendo comics.
Tres años después Flory regresa con un nuevo proyecto, Amateur Best, y nuevo
disco, No Thrills, publicado
por Double Denim, el sello de Hari Ashurst, habitual colaborador de Pitchfork. No Thrills es un disco
autobiográfico, lleno de referencias a la infancia de Flory, a su fascinación
por el pop y el descubrimiento de la música de Michael Jackson mientras crecía
en Singapur y Chilly Gonzales colabora en uno de sus temas.
16 OCTUBRE
SERENGETI
Graveface, Anticon (EE.UU.)
El MC y productor de Chicago Serengeti lleva publicados más de 14 discos en
10 años. Ha colaborado con varios de sus compañeros en el sello Anticon, entre
ellos Yoni Wolf de WHY?, Odd Nosdam, Doseone, y con Sufjan Stevens entre otros.
Seguir la pista a Dave Cohn es prácticamente imposible!
Los proyectos de Serengeti han oscilado casi siempre entre el tono
introspectivo y melancólico de discos como C.A.R.
(Anticon 2012) o el más reciente Saal
(Graveface 2013), el rap existencialista y abstracto de Bells & Floating World (junto a
Polyphonic), la ironía de su alter ego con bigote, Kenny Dennis, o la
electrónica lo-fi de Family & Friends (2011),
junto a Owen Ashworth de Casiotone For The Painfully Alone.
Sus últimas producciones han recibido excelentes críticas de la prensa
especializada internacional y entre sus fans se encuentra el mismísimo Thom
Yorke, que dijo recientemente a través de su cuenta de twitter que el ep Kenny Dennis es "total genius".
Ahí es nada!
23 OCTUBRE
EMIKA Ninja Tune (U.K.) Emika es Ema Jolly. Británica de origen checo, Ema creció en Milton Keynes,
Inglaterra, y estudió piano clásico y composición durante su adolescencia. Con
17 años se trasladó a Bristol donde se encontró la escena bass de la ciudad en
pleno auge y conoció a artistas locales como Pinch y Loefah de Digital Mystikz.
Tras terminar sus estudios de Tecnología Musical se trasladó a Berlín, donde
trabaja para Native Instruments. Su debut en solitario, el EP Double Edge (Ninja
Tune 2010) mezclaba dubstep y voz, la suya. A finales de 2011 llegaría su
primer disco homónimo, grabado en colaboración con Rashad Becker.
En Berlín descubrió el legendario club Berghain, en el que empezaría a hacer
field recording con los que creó una biblioteca de samples que más tarde fue la
base del recopilatorio Fünf,
publicado por Ostgut Ton (el sello del club) en el que participaron todos los
DJs residentes.
En su último disco, DVA, que
acaba de ver la luz nuevamente con Ninja Tune, las letras cobran más
importancia y a pesar de su profundidad es su trabajo más accesible.
Si bien su música está profundamente inspirada en el rhythm &
blues de los 60′s y 70′s, Shaolin Temple Defenders
han desarrollado su propia identidad musical: desde el raw funk
al soul más dulce. La mejor prueba de ello es su nuevo disco “From
The Inside“, un trabajo que nos muestra los tintes más modernos y
personales del universo musical de esta formación francesa.
Un espectáculo para no perderse, el de los nueve músicos trajeados que componen Osaka Monaurail, una de las bandas más importantes de Japón que han encabezado el cartel de los principales festivales de aquel país. Lo suyo es el funk más salvaje, a lo James Brown y de hecho en numerosas ocasiones Marva Whitney, vocalista del grupo de James Brown, ha actuado junto a ellos e incluso grabado algún disco en común.
Fiesta doble: Hermanos Pizarro Djs y la
presentación del primer disco de Crudo Pimento. Banda que nace de la necesidad
de devolver la música a su mínima expresión y máxima crudeza. Entiéndase
instrumentos primitivos, en su mayoría fabricados por el mismo Raúl Frutos
(caja de pimentón como caja de resonancia, marímbula como bajo, banjo
híbrido,...) , al servicio de la reelaboración del folklore norteamericano y
antillano (Blues de raíces, Bluegrass, Mento, Calypso, Cumbia, Rock seminal,...)
3 Días de música negra
El próximo 15 de octubre FELA ANIKULAPO-KUTI cumpliría 75 años. El gobierno nigeriano ha necesitado quince años tras la muerte del músico para reconocer oficialmente su enorme impacto y magnífico legado, aportando 250.000 dólares para erigir un museo a su figura: KALAKUTA MUSEUM, enclavado en la que fue su última Kalakuta Republic en el Gbemisola Street, Ikeja de Lagos, en cuyo jardín reposan sus restos. Kalakuta Museum se abrió al público el pasado año coincidiendo con la inauguración de las Felabation 2012.
25 SEPTIEMBRE
2 OCTUBRE
9 OCTUBRE
16 OCTUBRE
23 OCTUBRE 