Fundada en Munich en 2005 porJerker KlugeyFlorian
Riedl,TheHi-Fly Orchestrarevive el gran sonido deljazzdel selloBlue Notedurante los 60′s, volviendo a sus
raíces másgrooveysoul,
a las que añaden elementos delatin,bossaysamba.
El gran mérito de esta banda es devolver
al jazz su sentido primigenio, el baile, sin necesidad de recurrir a la
electrónica. Su sonido es 100% acústico y retro, para lo que suelen usar
aparatos de grabación vintage, que aportan un característico sonido a sus
producciones discográficas.
En 2007 presentaron su primer LP, “Samboogaloo“,
editado por los sellosAjabu!yTrampRecords(versión en vinilo).
Poco más de un año después, ya estuvo listo el segundo álbum, “Mambo Atómico“,
editado de nuevo porAjabu!yTramp
Records.
El 31 de enero en Tempo Club,The
Hi-Fly Orchestrapresenta su
tercer álbum, “Get Ready“, un nuevo ejercicio de estilo al que se
incorpora un cantante estelar,Karl
Frierson(De-Phazz), que les
acompañará también sobre el escenario.
El teclista británico de jazz y
R&B,GeorgieFame, actuará el 6 de febrero en el
ciclo Leyendas con Estrella, un programa de
Estrella Galicia por el que han pasado veteranos músicos internacionales como
Mick Taylor, John Cale, Eric Burdon y Albert Lee.
Nacido en 1943, en Leigh
(Inglaterra), inicia su formación pianística a los siete años. Siendo un
adolescente, descubre a través de la radio la música de Fats Domino, Little
Richard y Jerry Lee Lewis, a quienes siempre ha señalado como influencias
decisivas en su estilo.
En 1959, durante un campamento de verano,
llama la atención de Rory Blackwell, quien le anima a desplazarse a Londres
junto a su banda, The Blackjacks, y le pone en contacto con el mánager y
promotor Larry Parnes. Es este quien rebautiza al joven (cuyo nombre real es
Clive Powell) como "GeorgieFame".
Bajo este nombre, predestinado a convertirse en legendario, se integra en los
Blue Flames, grupo que pasa a liderar tras la marcha del vocalista Billy Fury.
Fruto de una residencia de tres años en el Flamingo Club del Soho londinense es
su primer álbum, Rhyhthm and Blues at the Flamingo, grabado en 1963, al que
sigue una larga lista de números uno, entre los que destacan temas ya clásicos
como "Yeh Yeh" y "The Ballad of Bonnie and Clyde" (1967).
Tras tres años de colaboración con Alan Price (antiguo teclista de The
Animals), de la que surgió el gran éxito "Rosetta", en 1974 reforma
los Blue Flames, al mismo tiempo que empieza a cantar con grandes orquestas,
sin dejar de lado el cultivo de su faceta más jazzística, coronada en 2000 con
el aclamado disco Poet in New York. Infatigable, compagina sus álbumes y
actuaciones en vivo con la composición de música para anuncios, bandas sonoras
y hasta una obra de teatro musical.
En 1989, se une a Van Morrison, a quien acompaña al teclado y varios de cuyos
discos produce.
Miembro fundador de The Rhythm Kings, actúa con Bill Wyman en numerosas giras y
graba con ellos cinco álbumes, de los más de veinte que componen su extensa
discografía, sin dejar de trabajar con figuras de la altura de Eric Clapton,
Muddy Waters o The Verve.
El proximo Sábado 25 de Enero, DJ Who y Nacho Larache tendrán como
invitado en el Cafe Berlin dentro de sus sesiones Blue Lights in The Basement a DJ John Morales, una de las consideradas verdaderas leyendas
como productor y discjockey de la música disco que actualmente sigue
estando en la cumbre del éxito. Ha pasado por cabinas y festivales de
todo el planeta, incluyendo su conocida residencia en uno de los míticos
clubs neoyorkinos Studio54. Productor de más de 450 referencias y cientos de mezclas que van desde los Rollling Stones a Gloria Estefan, The Temptations, Barry White, Marvin Gaye, James Brown, Teena Marie entre otros muchos...
Vuelven
The Sweet Vandals a Madrid y tienen el orgullo de
participar en el 35 aniversario de la Sala
El Sol. Vuelven renovados tras su
última incorporación, el prestigioso organista
Gabriel Casanova y con más
sorpresas.
Es
innegable el crecimiento de la escena de música
negra en nuestro país en los últimos años.
THE SWEET VANDALS están posicionados en la primera
línea europea desde la aparición de su primer
álbum, allá por 2007. Años de giras por Francia
yAlemania,
conciertos en 4 de los 5 continentes, actuaciones
en directo en la
BBCinglesa
o en el mítico Rockpalast de la
WDR alemana. Tras tres discos con
la alemana Unique han decidido dar el salto
con su propia discográfica, SWEET
RECORDS.
Toda
esta experiencia acumulada durante años girando y
también produciendo sus propios discos está
ahora al servicio de los músicos con
corazón. En su cuartel
general FUNKAMEBA
ESTUDIOS han grabado algunos de los nuevos
talentos de la emergente escena como
Freedonia o Blue Perro. Es en ese pequeño
laboratorio de sonidos añejos, entre válvulas y
grabadores de cinta, donde se ha gestado AFTER
ALL. Este cuarto álbum
de estudio es una pieza maestra en la evolución de
la banda y por qué no decirlo, del
SOUL-FUNK contemporáneo.
La
obsesión por encontrar el camino de cada canción
marca la carrera de THE SWEET VANDALS y en
especial deéste
AFTER ALL. Podemos escuchar funk ero
frenético marca de la casa, aunque también hay
espacio para un acercamiento a
las producciones de Hi Records o a los
grandes discos de Atlantic. Podemos escuchar
la inconfundible voz de Mayka saturar la
cinta sin contemplaciones o susurrarnos
al oído en una hermosa balada soul. También
hay espacio para la experimentación
en atmósferas casi fronterizas, cuerdas,
metales, coros… es un disco trabajado como
una unidad, con diferentes propuestas pero
sin duda con coherencia y toneladas de
alma.
THE
SWEET VANDALS beben de las viejas fuentes del soul
y el funk pero son una banda totalmente
contemporánea, no están obsesionados con sonar
como hace 60, 50 o 40 años, solo buscan el
camino, el camino de las
canciones. En el concierto se presentará el libro Mujeres Y Música editado por 66 rpm.
Soul, Funk, Reggae, Boogaloo, Ryhthm & Blues... la mejor música
afroamericana en el centro de Barcelona de la mano de las conocidas Soul
Finger Sessions. Con Eduki (Clap Your Hands!) e iBoss Selector (Soul
Finger Sessions) como djs residentes, la programación del club contará
con una fina selección de djs invitados que te traerán el mejor groove y
harán reventar la pista de baile.
Todos los sábados de 1h30 a 5h de la noche en el Harlem Jazz Club de Barcelona.
The Pepper Pots acaban de publicar su reciente álbum, We Must
Fight y lo estarán presentando en directo el próximo viernes 10 enero en la Sala Penélope (Madrid). Después de 10 años y 6 discos, varias giras mundiales con
paradas en Estados Unidos, Japón, Inglaterra, Francia, Rusia o Alemania y
colaboraciones con alguno de los artistas más importantes de la
historia reciente del soul (Binky Griptite, Eli 'Paperboy' Reed) y
pasado (The Impressions, Maxine Brown). Diez años que han servido para
madurar su idea de la música soul old school hasta conseguir su mejor
trabajo discográfico. We Must Fight es un disco con muchos
cambios, el más evidente las voces, que por primera vez en la historia
del grupo lo forman un dueto, Adriana Prunell y Aya Sima, quien se
encargan de las voces. Quizá ayuden algunas de las letras más personales
del grupo hasta la fecha, unas letras que reflejan los problemas
sociales. El sonido del grupo ha seguido evolucionando, combinando el
sonido Motown, que les ha convertido en uno de los grupos
imprescindibles del nuevo soul, con el deep soul de finales de los 60/
principios de los 70, con espectaculares arreglos de cuerdas,
percusiones, teclado y guitarras.
Aurora García,
(Madrid 1986) es una de las voces más convincentes de la escena
Soul nacional. El veneno de la música le entró a la corta edad de 15
años tocando la guitarra y cantando en su primera banda de rock “Rat
Racers”. A partir de entonces empieza a introducirse más de lleno en
el mundo musical y comienza a profesionalizarse, directos, clases de
canto, lenguaje musical y colaboraciones con distintas bandas la van
moldeando para encontrar su forma de cantar y actuar en un escenario.
Aurora
ha formado parte de innumerables formaciones musicales con las que ha
recorrido salas y festivales de todo el territorio nacional como:
Rootshakers (Reggae) en la que hacía coros, Afrosoul Toasting All Stars
(Primera banda de Afrobeat en España), Gospel Factory (coro de Gospel),
Lady and The Whip Swingers (Big Band de swing), Stormy Weather (quinteto
de jazz que estuvo programado durante dos años en el emblemático Café
Berlín de Madrid), Little Wonder (Tributo a Stevie Wonder) ó Freedonia
(Soul) 2008-2013.
Ha prestado su voz para anuncios
publicitarios y colaboraciones con grandes artistas nacionales e
internacionales como: Juan Rozzof, Brian Charette, Gary Samuels, Sweet
Vandals, Julian Maeso, No Reply, Cosmosoul y Pyramid Blue entre
otros. En su etapa como cántante solista del grupo Freedonia se consagra
como una de las mejores voces nacionales, según crítica y público,
consiguiendo premios a mejor canción del 2012 (Heaven Bells) según
Premios Pop Eye, o mejor banda revelación y banda soul según encuestas
de El País.
Durante el año 2013 crea Aurora
García Sextet, con el que hace un repaso por todo tipo de influencias
de las que se ha alimentado durante toda su trayectoria musical. Su
nuevo proyecto y más personal se llama Aurora &The Betrayers
que verá la luz en febrero del 2014. El álbum tendrá como título
"Shadows Go Away" (7Pulgadas Records/Warner Chappel) con influencias que
pasan por el folk americano, el soul, el funk, R&B y la música pop.
Canciones directas con composiciones y arreglos muy estudiados que Aurora & The Betrayers han sabido llevar al estudio para conseguir un sonido muy personal que no dejara indiferente. La
grabación se ha realizado en Infinity Estudios (con Pablo y Pedro
Baselga), Manufacturas Sonoras (Koke Diaz), Brazil Estudios y Siete
Pulgadas Estudios. El proceso de mezcla y mastering estuvo a cargo del
equipo de Q-Division Studios (Boston).
Aurora &The Betrayers son: Aurora
García (Voz), Alfonso Ferrer (Bajo), David Carrasco (Saxo
Barítono), José Funko (Guitarra), Josué García (Trompeta), Juli "El
Lento" (Batería), Julián Maeso (Teclados), Martín García (Saxo
Tenor), Carolina García y Verónica Ferreiro (coros)
PRESENTACION EN DIRECTO: VIERNES 7 FEBRERO. 20.30h SHOKO LIVE Calle Toledo 86. Metro La Latina Venta anticipada AQUI
A partir del próximo día 21 de Diciembre, vuelven las noches de música negra y baile enérgico todos los SÁBADOS a la mítica Sala Clamores de Madrid.
Bené y Groove Lee & Funk Norris, residentes y funkyvistas, cogen el
testigo de Supafly, su sesión de sábados que se convirtió en todo un
referente de las noches madrileñas a base de Soul, Breaks, Funk, Disco,
Latin y demás estilos de la música negra del 2008 al 2010.
La clave es la transmisión de energía, música que llega al corazón y
sale por los pies y la hermandad en la pista. En las primeras fechas
visitarán la cabina habituales de la pandilla, la crew de The Soul
Trainers, Froh, Mix_overflow, Dhorae y Los Cuñaos del Funk.
Así que ya sabéis cual es la opción para el sábado noche: THE GANG CLUB!
^^^^^^^^ Inauguración THE GANG CLUB Sábado 21 de Diciembre de 1h a 6h SALA CLAMORES - C/. Alburquerque, 14 Bilbao
^^^^^^^^ ENTRADA: 5€ Acceso sin copa (*) 10€ con copa ó 2 cervezas-refrescos 15€ con 2 copas
Con flyer o lista descuento de 2€ toda la noche excepto (*) / SÁBADOS DE 1H A 6H
^^^^^^^^ info y listas: thegangdanceclub@gmail.com
Un club donde los ritmos house son los protagonistas: electrónicos y orgánicos, profundos y vitalistas. Desde el house electrónico y maquinal procedente de Europa, hasta el house con raíces negras de NYC o Chicago.
Freaks comienza su andadura en la nueva Sala Áncora, en la céntrica zona madrileña de Bilbao. Una sala acogedora, moderna y con buen sonido. Perfecta para desarrollar nuestro concepto de club.
Viernes y domingos, abriendo y cerrando el fin de semana Freaks se presenta como una alternativa volviendo al concepto de club original.
En la cabina invitados nacionales y internacionales, clásicos de la ciudad y algunas maletas suculentas no tan conocidas.
Para las primeras fechas contaremos con la presencia de varios conocidos de la escena madrileña. Como son el pionero Toni Rox, Iván Smoka con su seudónimo Disco Felino, el colectivo underground Orbita 3, el misterioso Ordel o José Castillo.
Y como residentes, Angel Galán, Bené y F-on; también viejos conocidos de la escena madrileña que tras muchos proyectos como Genesis, Faradio o Supafly, deciden aunar esfuerzos en Freaks.
Domingo 15 Dic 2013 Inauguración Freaks@Áncora Noche de residentes con Angel Galán, Bené y F-on C/Trafalgar 6 (esq con Luchana) Bilbao
Entrada: 12€ con copa Con flyer o lista: Entrada libre hasta las 2 ó 2x15€ toda la noche ó reducida a 10€. info: freaksnightclub@gmail.com
Han pasado casi diez años para la publicación del nuevo disco de Tremendo, Lapsus, el segundo de su trayectoria, que precede a Vidalogía.
Una década entre uno y otro trabajo, lo cual no significa que Tremendo haya estado parado en este tiempo. Al contrario. Giras y discos con Chacho Brodas le han ocupado estos años. Su nuevo álbum ha contado con nuevos productores y sonido: Sr. Chen, D.Unison, Fatkut y Ra se alejan de lo orgánico y apuestan por lo sintético.
El Club Tempo de Madrid cumple 11 años y lo celebra con un
festival con 2 de las mejores bandas de Soul/Funk del mundo, el viernes 7 diciembre: The Soul Snatchers feat. Jimmy Bellmartin y el sábado 8 diciembre Myron & E con The Soul Investigators. El templo de la música negra en la capital tira la casa por la ventana con dos veladas que prometen ser históricas:
Myron & E proceden San Francisco pero se conocieron en Tour con Blackalicious donde Cooke era DJ y Glasper corista. Estando
de tour por Finlandia Cooke coincidió en una Jam con los Soul
Investigators cuyo trabajo con Nicole Willis les había dado la
reputación de una de las mejores bandas de Retro-Soul de Europa. El
productor de los Investigators quedó impresionado con Cooke. Cooke
reclutó a Glasper y la colaboración comenzó. El 1er trabajo de Myron
& E con the Soul Investigators fué apenas unos años atras cuando
debutaron con un single para el sello Timmion, después firmaron para el
sello Stones Throw el año pasado y anunciaron su primer album, Broadway,
que inmediatamente se convirtió en uno de los discos preferidos de DJs
y amantes del Soul.
Los Soul Snatchers crean un puente desde los 60s y 70s trayendo Funk y
Soul al siglo 21, combinando clásicos desconocidos y composiciones
originales para ofrecer un show que entusiasma por igual a conocedores
del género como al gran público. Todos los ingredientes están ahí,
la sección rítmica bien engrasada, el Hammond, la guitarra crujiente, la
poderosa sección de vientos, el cantante Curtis T y el invitado
especial Jimmy Bellmartin, cantante que llegó a tener algunos números 1
en los 70 y que compartió tours con Eric Burdon, Percy Sledge o Lou
Rawls. Con 2 Lps y varios singles a sus espaldas, los Snatchers
ocupan un lugar especial en las maletas de DJs.
HORARIOS AMBOS DIAS: 22.30h.
10 euros cada concierto, bono para los dos días 17 euros
The Groovin' Flamingos es un asombroso
combinado de Soul, Funk, Boogaloo, Hammond Grooves y RnB, salpicado con
unas gotas de Garage, Surf y ritmos Ye-Yé's, con guiños a la música del
cine español e italiano de los sesenta y setenta. Un cocktail explosivo
para una audiencia ávida de baile frenético, emociones fuertes y
melodías ejecutadas con una contundencia demoledora. En muchas
ocasiones, en los directos de The Groovin' Flamingos se les unen las superlativas voces de The WaterBottles Vocal Trio, el buen hacer de los Groovie Horns (saxo,
flauta, trompeta y en ocasiones barítono/trombón) y el talento de Edu
Jerez a las percusiones... para hacer de cada actuación una ocasión
única, una sudorosa sesión de baile y una lisérgica fiesta de los
sentidos.
The Groovin' Flamingos tienen editado un single en Vinilo 7" 45rpm con
Lontano Records y acaban de terminar de grabar su primer "larga
duración" en los estudios Funkameba de Madrid (The Sweet Vandals 100%
analogic studio).
Estarán presentando "Hard To Believe" el próximo 13 de diciembre en la sala El Sol.
Nikki Hill recurre a las influencias vintage femeninas del rhytm and blues como LaVern Baker, Etta James y Ruth Brown, y a algunos de sus cantantes favoritos como Otis Redding y Solomon Burke, pero sin encasillarse como una artista estrictamente “retro”. Su fuerte estilo vocal encaja perfectamente con sensibilidades contemporáneas pero también evoca a todas las blues shouters de décadas anteriores. Con el éxito de artistas similares como Amy Winehouse o Imelda May, Hill está a punto de trazar su propio rumbo tras su estela.
Natural de Durham, North Carolina, Hill pasea honestamente su soul del Sur de los Estados Unidos. Sus raíces musicales crecieron cantando en un coro gospel de iglesia. Pasó una temporada viviendo al lado de la Universidad de Chapel Hill, lo que le dio a conocer en profundidad diferentes estilos y le enseñó a apreciar la música como posible forma de vida (y lo que es más importante, música no comercial y singular). Poco después de conocer a su guitarrista y marido, Matt Hill, ambos se mudaron a St. Louis, Missouri, donde se proclamaron como máquinas de roots rock y rhythm and blues!
Con el inicio de un torbellino de entusiasmo tras sus actuaciones en el Viva Las Vegas Festival (el festival más grande de los Estados Unidos de roots music), NikkiHill anticipó el lanzamiento de su primer disco. Seguido del lanzamiento de su obra de debut, Hill comenzó en 2012 una extensa gira por Estados Unidos y Europa, esparciendo su mensaje de sucio R&B del sur a creyentes y nuevos conversos de todo el mundo.
Si todavía no has escuchado nada de ella, prepárate para tu “sacudida”. Quedas advertido.
Ha llegado NikkiHill!!! Para más información visita su página web.
Lee
Konitz (Chicago, 1927) es uno de los discípulos mas dotado y heterodoxo salido
de la escuela del gran pianista, Lennie Tristano. Su sonido fue y es, una voz
de referencia indispensable y original para los músicos blancos de la Costa Oeste americana
y del movimiento cool. Gran improvisador, perfeccionista puro, creativo y
versátil, Lee Konitz, es hoy, todavía en activo, uno de los saxofonistas más
importantes del jazz.
Sus comienzos en la orquesta de Claude Thornhill, en
1947, ya presagiaban el gran músico en ciernes que vendría después. Lo
confirmaría plenamente cuando Miles Davis, lo llamó para formar su celebérrimo NonetoCapitol, con el que grabaría el germinal álbum titulado Birth of
the Cool en 1949. Estuvo con Miles Davis, dos años, entre 1948 y 1950 y
entremedias, estuvo colaborando con el renovado sexteto de Lennie Tristano en
1949. En los años cincuenta, otra asociación musical importante marcó la
carrera de Lee Konitz; conoció al pianista, Warne Marsh y junto a él, logró
algunos de sus mejores discos. En 1952, se enroló en la orquesta del excelente
arreglista y compositor, Stan Kenton, con quien estuvo hasta 1954, y partir de
ese año desarrolló su carrera como líder en solitario. Ha grabado y trabajado
con los mejores músicos de jazz: Charles Mingus, Gerry Mulligan, Paul Bley,
Don Friedman, Joe Henderson o Elvin Jones.
En 1954, inicia con el álbum Very Cool para el sello
Verve, un espectacular comienzo discográfico con músicos todos ellos adscritos
a la escuela de Tristano: el trompetista, Don Ferrara; el pianista, Sal Mosca;
el contrabajista, Peter Ind, y el baterista, Shadow Wilson. Desde entonces la
carrera de Lee Konitz, continua a pesar de su veteranía, en todo lo alto del
escenario jazzistico.
Lo curioso de Konitz es que, en términos artísticos,
cada día se siente más audaz, y conforme se ha hecho mayor se ha hecho también
más experimental. En la última fase de su carrera ha publicado varios discos
orientados hacia la vanguardia y grabados con músicos mucho más jóvenes que él.
Uno de sus últimos éxitos profesionales ha sido su participación en Enfants
Terribles, el grupo formado junto a Bill Frisell, Gary Peacock y Joey Baron que
reventó el Blue Note de Nueva York con una serie de memorables conciertos en
agosto de 2012. Entre sus discos más recientes, hay que destacar los que ha
grabado con Brad Mehldau, Charlie Haden y Paul Motian y que han sido publicados
por Blue Note y ECM.
Para despedir 2013 el Festival Enclave De Agua ha preparado una fiesta muy especial en clave de Funk y Soul por todo lo alto. Regresa ENCLAVE FUNKY MONSTERS en esta ocasión con una espectacular seleccion de artistas y bandas representantes de lo mejor de la musica negra de España. Para esta ocasión estarán Madrí Grass, Julian Maeso, Astrid Jones & The Blue Flaps, Cosmosoul, Watch Out, Aurora García, Mamafunko y Juan Rozoff.
Se trata de la segunda fiesta Enclave Funky Monsters, en esta ocasión con nuevos invitados ofreciendo un nuevo show. El día 12 de diciembre en la sala SHOKO LIVE una cita imprescindible con ENCLAVE FUNKY MONSTERS.
24 Frames utilizan el lenguaje del jazz, pero no entendido como be-bop
de los cincuenta si no como la música del momento, la que pertenece al
tiempo donde crean sus miembros, y por eso no entiende de fronteras con
otros estilos ni otras formas musicales. Con la formación de un cuarteto
de jazz habitual (batería, contrabajo, saxo alto y piano), incluye
otros elementos como guitarras atmosféricas, efectos sonoros, partes
libres, o noise, mezclados con la inclusión de un quinto miembro
encargado de pinchar proyecciones en directo que dan una nueva dimensión
a la perfomance, integrando lo visual en una nueva forma de
improvisación que interactúa con la música y abre nuevas posibilidades.
VIERNES 15 NOVIEMBRE, CAFE BERLIN, 22.30. CAFE BERLIN
Organizado por Blackcelona, la plataforma de promoción y acción musical de los grupos de música negra de la ciudad de Barcelona, esta nueva edición de la Blackelona Explosion! quiere mostrar la vitalidad, calidad y efervescencia de los artistas que se mueven dentro del ámbito del soul & funk en la ciudad de Barcelona. La Mostra de Música Negra de BCN quiere seguir siendo un referente en Cataluña en este ámbito y dar cobertura promocional a las bandas que se mueven en la escena de la música negra barcelonesa.En esta nueva edición se mostrara la vitalidad de las nuevas voces femeninas del soul y el funk barcelonés, junto con el "groove" que nos llega de las Islas Baleares y mostrar que el soul y rhythm &blues también se puede interpretar en catalán.
En la Blackelona Explosion! habrá un día dedicado a las mujeres del soul y el funk barcelonés con los conciertos de Leila y Marina BB Face &The Beatroots, dos de las mejores voces femeninas de la nueva escena de la música negra barcelonesa, que actuarán el 23 de noviembre en el Espai Jove Boca Nord. También tendremos la presentación en Barcelona de la formación mallorquina Orange Juice Funk Collective, que junto con los barceloneses Tirantlofunk, ofrecerán una noche de funk old school en la sala Plataforma el sábado 30 de noviembre.
Sábado 23 de noviembre 22:00 h · 5€ Espai Jove Boca Nord
Pista Única y Lontano Records presentan en concierto a THE VIBE CREATORS + THE ALLNIGHTERS.
El próximo 23 de noviembre, The Vibe Creators presentan su LP “Brand New
Woman” en Madrid, acompañados por los míticos The Allnighters
procedentes de Vitoria. Sala Ramdall, calle Ferraz 38, 20:00 h. Entrada anticipada: 15€ Disponibles en: SNAPO & MANIFIESTO SHOES C/ Espíritu Santo, 5 COCO BAR C/ Espíritu Santo, 38 TOME SHOEMAKER C/ San Vicente Ferrer, 74 PAYPAL (barbara_berrocal@yahoo.es). Recogida en taquilla el día del concierto presentando email de confirmación de pago.
Entrada día del concierto: 20 €.
Los conciertos empezaran puntuales.
Después, a las 00:00 h. y hasta las 06:00 h., allnighter en la Sala
Kathmandu, calle Señores de Luzón 3, acceso único con la entrada del
concierto. Con: -Begoña Cueto -Quique Varela -Ezequiel Ríos -Igu “Allnighter”
Durante los días 14,15 y 16 de noviembre, El Intruso celebra su segundo aniversario con un cartel de lujo durante un fin de semana por donde pasarán algunos de los grupos más interesantes del panorama nacional.
El viernes 15 Los Gatos Bizcos y su música con influencias de todo tipo (jazz, blues, swing, soul), siempre
interpretada con la energía suficiente como para no dejar indiferente a
nadie.
El sábado 16 The Sweet Vandals estarán presentando su último álbum After All, cuarto disco de estudio que es una pieza
maestra en la evolución de la banda.
Con una voz quepuede acariciar, abrazar o enfrentar,Gregory Porter nominado al Grammy, como“Best Jazz Vocal” por su primer álbum Water presenta un grado increíble demaestría vocal. Wynton Marsalis hadicho de él, que es “un fantástico cantante”.Da unagran sensación de intemporalidad que refleja lainfluencia de losgigantes del blues, el gospel y el soulque tanto han influido en Porter a lolargo de su carrera. Algunos de los cantantes que Porter citacomo suinspiración e influencia a lo largo de sucarrera son - Nat King Cole, JoeWilliams y DonnyHathaway - entre otros – y también el pastor de laiglesia ala que asistió cuando era niño, pues nuncase tienen en cuenta a personas queno son famosas ysin embargo ejercen un impacto importante en eldesarrollo deun artista.En su semi-autobiográfía"Nat King Cole and Me", dramáticamente, documentó que su niñez estuvomarcada por la ausencia de la figura paterna y por la alegría y el dolor decuando su madre escuchaba los discos de Nat King Cole. Al parecer, un día,cuando su madre oyó a su hijo pequeño a cantar,comentó que se parecía mucho aCole. Esto dio lugar a una rica vida imaginaria donde el joven Porter realmente creyó que el cantante era su padre, y las canciones de amor, las cantaba,secretamente para él.
Nacido en Los Ángeles, creció en Bakersfield, y ahora vive en el área deBedford-Stuyvesant en Brooklyn, Gregory Porter ha hecho del mundo su hogarmusical. Es un artista invitado frecuentemente por la “Jazz Lincoln Center JazzOrchestra”, y también mantiene una residencia en la “Smoke Jazz” de Nueva York.En el año 2012, editó su segundodisco Be Good, con el sello discográfico Motema Music. En estetrabajo, Gragory Porter destaca en todas sus facetas: cantante de poderosa vozy gusto a la hora de interpretar, sus composiciones llenas de compromiso socialy esa mezcla de jazz y soul que él realiza a la perfección. Como muchos de loscantautores de décadas pasadas, hay que oírle despacio, sin prisas yconsiderando todos los aspectos de su álbum. Su último disco se titula LiquidSpirit y está editado por Blue Note. Recientemente ha participado en los discosde Nicola Conte, Dianne Reeves, Stéphane Belmondo, Zbonics, The RongetzFoundation y en la banda de tributo a Gil Scott-Heron, The New Midnight Band.
5 y 6 noviembre: Sala Clamores(Madrid)
7 Y 8 noviembre: Jamboree (Barcelona)
9 noviembre: Teatro Jovellanos (Gijón)
11 noviembre: Teatro Rosalía deCastro (A Coruña)
12 noviembre: Museo Centro Gaías (Santiagode Compostela)
Conocido como el “músico de los músicos”, Paul Jackson nació en
Oakland (California) en 1947 y comenzó con tan solo nueve años a tocar el
contrabajo. Con 25 años, ya había trabajado como docente de bajo eléctrico en
instituciones tan prestigiosas como la Berklee College of
Music de Boston, la
A.N. Contemporary of Music de Tokio o la University of
California Santa Cruz.
En 1973, el pianista Herbie Hancock reclutó a Jackson para su nuevo proyecto
eléctrico, TheHeadhunters. El disco de debut de la banda, titulado simplemente
Headhunters, contenía uno de los temás más populares del jazz-funk de todos los
tiempos, Chamaleon, que cosechó un tremendo éxito de crítica y público y fue la
primera de una serie de grabaciones que la banda realizó durante la década de
los 70′s y que hoy permanecen como referentes imprescindibles del movimiento.
Jackson continuaría desde entonces trabajando para Hancock, fuera del ámbito
del grupo, lo que le proporcionaría varias nominaciones al Grammy.
El curriculum de Paul
Jackson es impresionante y le ha llevado a trabajar con Herbie
Hancock, George Benson, Freddie Hubbard, Oscar Peterson, Sonny Rollins, Miles
Davis, Billy Cobham, Carlos Santana, John McLaughlin, Al Di Meola, George Duke,
Al Jarreau, Wayne Shorter, Chick Corea, Stevie Wonder, John Scofield, Airto
Moreira, Jaco Pastorius, The Pointer Sisters, Tower of Power, Jimmy Smith,
Stanley Clarke y Stanley Turrentine.
En esta ocasión, se presenta en formatio trío, con Xantoné Blacq
(pianista de Amy Winehouse o Mark Ronso) y Tony Match (batería
de Fred Wesley, entre otros).
Concierto imprescindible para los amantes del jazz y el funk!
ShaolinTemple Defenders son un verdadero fenómeno en el escenario. Con más de diez
años girando por todo el planeta (Francia, Inglaterra, Canada, Italia, Suiza) y
con cuatro discos a sus espaldas, esta banda de Bordeaux ha adquirido una gran
fama internacional, gracias al buen número de fans que este género tiene en
todo el mundo.
Si bien su música está profundamente inspirada en el rhythm &
blues de los 60′s y 70′s, Shaolin Temple Defenders
han desarrollado su propia identidad musical: desde el raw funk
al soul más dulce. La mejor prueba de ello es su nuevo disco “From
The Inside“, un trabajo que nos muestra los tintes más modernos y
personales del universo musical de esta formación francesa.
Siempre en constante evolución, Shaolin Temple Defenders
rebasan los límtes de su propia música gracias, especialmente, a su asociación
con el talentoso productor y músico francés Patchworks.
Podríamos confirmar entonces que los monjes más funky han tenido tiempo para
meditar en el Templo del Soul y así poder perfeccionar la maestría de su arte.
Sólo tres fechas para poder ver a JC Brooks &The Uptown
Sound en España, en medio de su gira europea. Estarán presentando Howl, su
reciente trabajo para Bloodshot Records, un disco con un montón de buenas
críticas tanto en nuestro país como en el resto del mundo. ¡Algo más que Soul!.
No te lo pierdas en el Explosivo! de Zaragoza (24/10), Moby Dick en Madrid
(25/10), o en Amaia Antzokia en Mondragón (26/10). Organiza Heart Of
Gold.
