Imagina Funk Festival. La Cuarta Edición

La cita veraniega para los amantes del funk en nuestro país regresa con nuevas fuerzas. La cuarta edición de Imagina Funk llega con la experiencia que dan los años y asentándose como referencia para el sur de Europa en el circuito de festivales veraniegos. Una vez mas el pueblo de Torres en Sierra Mágina (Jaén) acogerá una muestra con algunos de los nombres más interesantes del momento actual tanto nacional como internacional.

Los días 5 y 6 de agosto Torres volverá a ser el centro neurálgico de la escena funk en nuestro país. Este año entre las novedades más importantes tenemos importantes mejoras en la zona de acampada que se convierte definitivamente en el espacio diurno del festival donde se podrá disfrutar de jams y actividades paralelas. Además este año por primera vez el festival dedica cada una de las jornadas a apoyar distintas disciplinas o proyectos. Este año en la primera jornada, Imágina Funk rinde tributo al afrobeat y su cultura con la participación especial de la Asociación Cultural Afrobeat Project y la segunda jornada del festival está dedicada a la celebración del quince aniversario de esta revista y el Club Maderfaker, con tal excusa se presentará una exposición de imágenes exclusivas de dicha conmemoración. Por último, este año también como novedad se incluye en el cartel al grupo ganador del primer concurso de nuevas bandas de música negra organizado por Imágina Funk que se celebró el pasado mes de abril y donde ganaron los sevillanos La Mula. El cartel completo y toda la información se puede consultar en su página web: www.imaginafunk.com

Eli "Paperboy" Reed y Jamie Lidell de gira por España

Dos nombres a tener en cuenta en el panorama del nuevo soul visitan nuestro país en estos días. Por un lado el americano Eli "Paperboy" Reed con su revival soul actualizado al día de hoy y por otro el inglés Jamie Lidell y su aproximación desde terrenos de la electrónica de carne y hueso. Dos buenas maneras de sondear el estado de salud de las nuevas propuestas en cuanto a soul se refiere.

El salto cualitativo experimentado en términos de promoción y repercusión de su música tras sellar un contrato con una compañía multinacional para publicar su álbum “Come and get it”, no ha cambiado un ápice a Eli “Paperboy” Reed, un hombre honesto, fiel a sus principios y amante del soul del periodo glorioso. “Voy a seguir haciendo lo mismo que hago, continuar desarrollándome como cantante y autor y lo que verá la gente será fruto de mi propio desarrollo, más calidad en la composición y en la forma de cantar. Simplemente, un escalón hacia arriba en la dirección adecuada” reconocía en una entrevista publicada en Enlace Funk Nº35. Su soul de ojos azules -así se conoce al soul practicado por blancos-, deudor de los grandes nombres del género (Frank Lynch, Sam Cooke, Terry Williams, Mel&Tim o Sam Carr, entre muchos otros), se podrá disfrutar en una gira de alcance europeo, que lo está haciendo aterrizar en enclaves peninsulares como Alicante (21 de Julio), Las Palmas (22 de Julio), Tudela (23 de Julio), Madrid (26 y 27 de Julio, formando parte del ciclo de conciertos de SON Estrella Galicia), Coruña (28 de Julio) y Soria-Festival Enclave de Agua (29 de Julio).

Detrás del británico Jamie Alexander Lidderdale se esconde una estrella del firmamento musical conocida como Jamie Lidell. Productor y compositor del mítico sello Warp, comenzó haciendo sus pinitos como dj dándole al techno underground en pequeños sellos y sacando Freekin The Frame EP (1997) y Muddlin Gear (2000) mientras se embarcaba en otros proyectos como Super Collider, el dúo formado con Cristian Vogel con quién lleva publicados dos excelentes trabajos de la electrónica más experimental. Algunos ya notaban que su talento estaba desaprovechado en una mesa de mezclas y no se equivocaban. Entonces llegó Multiply (2005) y su extensión Multiply Additions (2006) donde aquel techno se mezclaba explosivamente con ramalazos funk y neo-soul. Estaba preparando el camino hacia la cúspide, que coronaría con Jim (2008) un álbum tan impresionante que hacía dudar de si su talento tenía límites. Tras dos años de silencio nos presenta su último disco Compass (2010), álbum ecléctico donde fusiona electrónica, rock, pop, funk y algo de soul con grandes colaboraciones como Beck, Gonzales, Feist, Chris Taylor (Grizzly Bear) y Pat Sansone (Wilco). Toda una declaración de intenciones: no se pone límites, lo quiere todo. En directo sus shows son espectaculares. Lo dicho que el cielo lo juzgue porque a los mortales solamente nos quedará bailar. Podremos verlo el próximo 27 julio en Barcelona (Sala Apolo) y el día 28 de julio en Madrid (Teatro Lara, formando parte del ciclo de conciertos de SON Estrella Galicia).

Enclave de Agua 2011

Soria sigue apostando por las músicas de raíz afroamericana. Este año como gran reclamo Eli “Paperboy” Reed y Jimmy Burns traerán parte del mejor R&B que se puede escuchar hoy en día. Además el cartel se completa con importantes nombres como Roy Ellis, The Excitements, Mozambique o Mamafunko. Los días 28, 29 y 30 de de julio y totalmente gratis. Como en otro años el recinto donde se celebra es Soto Playa junto al margen del río Duero, en un parque natural que invita a disfrutar de la música. Una de las estrellas de esta edición es sin duda Eli “Paperboy” Reed, un nombre que los organizadores ya intentaron traer en ediciones anteriores y que por fin para este año será una realidad, el de Boston lleva pateando escenarios desde publicó su exitoso disco Come And Get It y en Soria viene a demostrarlo. Jimmy Burns es un cantante y guitarrista de blues de Chicago que combina los sonidos tradicionales del Delta con R&B y soul en estado puro. Por su parte Roy Ellis aporta la conexión jamaicana en el festival, se trata de una de las figuras más importantes del rocksteady, ska, reggae con himnos como “Skinhead Moonstomp”, “This Boots Are Made For Stomping” o “Must Catch a Train”. En la representación nacional este año el festival cuenta con Mozambique, la nueva banda de jazz funk del inglés residente en Madrid, Chip Wickham. También estarán Mamafunko trayendo su espectáculo de tributo a James Brown y The Excitements, una de las bandas de soul en mejor forma del momento que presentan su primer disco editado por Penniman Records donde destaca la rompedora voz de Koko Jean Davis.

Más info: www.enclavedeagua.com

Festival Cultura Inquieta 2011

Un proyecto que hace honor a su nombre, la inquietud por descubrir propuestas nuevas y ofrecer una oferta de calidad con atractivo para muchos públicos. Este festival de música y artes visuales durante el mes de julio en la localidad de Getafe (Madrid) traerá música negra, world music, teatro, cine o talleres. Todo a un precio muy popular y en un entorno maravilloso.

El festival Cultura Inquieta es sobretodo música pero también es más que eso. Durante el mes de julio se celebrará un ciclo de cine y teatro, talleres y exposiciones. Si nos centramos en la música negra este año la oferta es variada y de calidad. El cartel de músicas arranca el jueves 7 de julio con Elkano Browning Cream, trío de jazz funk soul integrada por el vasco Mikel Alpiroz, el parisino Franck Mantegari, y el estadounidense Matt Harding, ese mismo fin de semana se presentan por primera vez en nuestro país los franceses Setenta el viernes 8 y se completa el sábado 9 con los ritmos afrolatinos de los alemanes The Hi Fly Orchestra. El fin de semana siguiente están Amparo Sánchez (día 14) con su nuevo proyecto Tucson-Habana, Wondetronix (día 15) con Carlo Coupé y Astrid Jones para demostrar porque fueron uno de los triunfadores del pasado festival Madrid Es Negro y The Excitements (día 16) desde Barcelona trayendo su soul sin aditivos ni concesiones. El último fin de semana (días 21, 22 y 23) lo protagonizan el bluesman estadounidense Jimmy Burns, el inclasificable Primital y los ingleses 6ix Toys que cerrarán poniendo el escenario del Hospitalillo de San José patas arriba.

Más info: www.culturainquieta.com

DJ GRAZZHOPPA BIG BAND por primera vez en España

Dj Grazzhoppa llega desde Bruselas para presentar, por primera vez en Barcelona su espectacular Big Band formada por 6 djs y la vocalista de jazz Monique Harcum. Grazzhoppa es uno de los Djs de Hip Hop más respetados dentro de la escena europea. Es un artista altamente creativo que, además de actuar en solitario, tiene varios proyectos paralelos como Mo&Grazz, y su proyecto más innovador: GRAZZHOPPA BIG BAND.

El 13 de Julio de 2011, DJ GRAZZOPPA´S BIG BAND estarán por primera vez en España, presentando su nuevo espectáculo “Back to scratch”
. Caixa Forum (Barcelona), 22h.

Dee Jam. Especial Día de la música

Iván Espejo (Dj Cue) convoca un evento el 21 de junio, día de la música, que consiste en un homenaje a la escena clubbin de las músicas negras en Madrid. Para ello ha organizado una jam session de Djs en la que asistirán un elenco de mas de 25 Djs. Además de 5 colectivos, video jockeys y músicos. Todo esto se acompañará de una exposición que recoge el recorrido de los diez últimos años de esta escena.

Más info en www.labocadellobo.com

Fiesta Vampisoul

Una noche para disfrutar por todo lo alto con un pase doble de lujo. Por un lado desde Zaragoza The Faith Keepers trayendo su furioso soul-funk con toques de boogaloo, y desde Brasil por primera vez en nuestro país, el soul psicodélico y tropicalista de Garotas Suecas, presentando su nuevo disco editado por Vampisoul.

Sábado 4, 21h.
Sala Charada (Madrid)

10 Años de Desafinado (Zaragoza)

El café Desafinado de Zaragoza celebra su décimo aniversario conjuntamente con los quince años de la revista Enlace Funk...juntos es mas divertido!!!. Y lo hacemos con una noche única.

En directo estarán Pyramid Blue (presentando su primer single en vinilo) y Zorra´s Band (la jam band del Zorro). En los platos estarán Miguel A. Sutil, Pendejo y R de Rumba.


Sábado 11 junio en Arena Rock (Zaragoza).

21 h.

Enlace Funk Nite en el Club Kathmandu con Ismael Sustraivibez

El próximo sábado día 4 en el Club Kathmandu (Madrid), presentamos una nueva noche auspiciada por la revista Enlace Funk. Música para agitar tu cuerpo y tus ideas.

Esta vez con un invitado de lujo: Ismael Sustraivibez.


Más info en www.amabipulgadak.wordpress.com

The Vibe Creators presentan su nuevo single

Desde Valencia, presentando su primer y flamante single 7" en vinilo para el sello Lontano Records.

The Vibe Creators son una banda que fusiona desde el jazzdance o el souljazz, pasando por el funk, el rhythm and blues y el boogaloo de los 60 y primeros 70s. El resultado es un sonido de elegancia retro, que compagina a la perfección el groove del hammond con el toque cool y brillante del vibráfono, sostenido por un ritmo sofisticado y aderezado con una voz vibrante, muy soulful. El grupo está formado por Sergio Albentosa: Órgano keyBduo, Laurent Erdös: Vibráfono Musser y percusiones, Danilo Argenti: Batería y Layla Muñoz: Voz.

Sala Nasti Club
Calle San Vicente Ferrer 33. Madrid
22.30h.

The Brand New Heavies con N´dea Davenport. Gira Española

"La gente quiere bailar. Nosotros tenemos buena salud y aún estamos listos para dejar caer el ritmo funky". Quién así habla a Europa Press es Andrew "Love" Levy, componente de los Brand New Heavies, combo que puso a medio mundo a bailar allá por los noventa y que todavía hoy, en una segunda juventud, es una máquina más que fiable de "llámalo como quieras, acid jazz, funkyhouse, dubset...". No en vano, Andrew recuerda "James Brown intentó robar nuestra sección de vientos". Este renacimiento de la formación, que en realidad nunca paró de hacer cosas, se cimentó en el concierto que ofrecieron en el legendario Roxy de Los Angeles en 2006, después de casi una década sin haber pisado los escenario americanos. The Brand New Heavies siguen girando desde entonces con un espectáculo que ha trascendido con mucho lo ocasional de una gira de reunión.

Visitarán Madrid y Barcelona este mes de mayo para ofrecer dos conciertos los días 25 (La Riviera, Madrid) y 26 (Sala Apolo, Barcelona).

Tras el concierto de The Brand New Heavies...After Show-Party en el Club Kathmandu

Tras la actuacion madrileña de The Brand New Heavis, la fiesta continúa en el Club Kathmandu con entrada gratuita y hasta que el cuerpo aguante.
Club Kathmandu está en la calle Señores de Luzón 3, Metro Sol.

RAKIM por primera vez en España ATENCION CAMBIO DE SALA: El concierto de Madrid es en la sala HEINEKEN!!!!!!!!!

En la historia del Hip-Hop, pocos artistas han tenido un impacto tan grande en el desarrollo y la progresión del arte de las formas del estilo lírico como Rakim.

Universalmente se hace referencia a él como uno de los Maestros del micrófono y una influencia e inspiración para sus compañeros y seguidores por igual. Rakim primero saltó a la fama con su compañero Eric B. cuando en 1986 publicaron “Is President" que marcó un punto de inflexión en el mundo del rap .
Las líricas intelectuales y complicadas, que obtiene de la experiencia mundana, la fe interior y la contemplación progresiva, su entrega transparente y aparentemente, sin esfuerzo - a menudo imitado pero nunca igualado - de un fuego alimentado por un profundo conocimiento, no sólo de hip-hop, sino también de jazz y de las influencias de R & B que han rodeado a su familia desde su juventud son la base de su conocimiento. Sus grabaciones - incluyendo los clásicos de todos los tiempos ”Paid In Full”, “Follow the Leader” y “The 18th Letter” - se han vendido por millones en todo el mundo. Billboard, Rolling Stone, MTV y muchas otras se refieren constantemente a “Paid In Full” como "el mejor disco de Hip-Hop de todos los tiempos" - es un crédito que a menudo se repite en las encuestas de audiencia.

Ahora, a punto de cumplir veinte años en el top de las listas más grandes del Hip-Hop, el rapero de Long Island, Nueva York, se centra en el lanzamiento anticipado de su último proyecto,”The Seventh Seal”. El proyecto está grabado bajo su propio sello, Con homenajes recientes como UBR con NAS, con colaboraciones que incluyen a Alicia Keys en “New York State of Mind”, una Edición Platino de “Paid In Full” y su más reciente álbum en vivo "The Archives: Live Lost And Found" manteniendo los ojos de las muchas llamadas del mundo a Dios, Rakim Allah se prepara para restablecer el nivel de nuevo.

Viene acompañado por RAHZEL, un MC especialista en el llamado "quinto elemento" de la cultura hip hop: el beatbox. Este antiguo miembro de The Roots es capaz de construir canciones completas a partir de sonidos generados desde su estómago y sistema respiratorio, de hacer un estribillo con letra y su instrumentación y además disparar bombo y caja desde sus pulmones, capaz de sustituir a un Dj y sus dos platos. Al indiscutible "godfather of noize", el hombre que ha re-definido el beatbox no le gusta que clasifiquen su sonido y se mantiene en el área más ecléctica de la música comercial. Su objetivo es conseguir para el beatboxing el respeto que se merece como verdadero arte. Estamos hablando del Boby MacFerrin del hip hop, un artista en la vanguardia de la creación musical, una experiencia en vivo única. Artistas tan dispares como Bjork o Mike Patton de Faith No More han contado con él para sus grabaciones.

Moe Black Music Festival 2011

En Marzo el Moe celebra la cuarta edición de un festival dedicado a la música negra: MBM11. En la edición del 2011 se apuesta por la multiplicación de salas para acoger los diferentes conciertos.
El festival arranca el Sábado 12 de Marzo en la sala El Sol con The Baker Brothers + Mozambique. Durante dos semanas el Moe presentará una programación especial, destacando la banda The California Honeydrops el lunes 14 de Marzo. El día grande será el Sábado 26 en la sala Joy Eslava. Homenaje al mito por la mejor big band de este país: Frank Sinatra por Bob Sands Big Band. La segunda propuesta del día viene de Francia: Por primera vez en Madrid: Romane Trio. Maestro a la guitarra jazz manouche.

Más info y entradas pinchando aquí

Lee Fields y Charles Bradley celebran el 25 aniversario de la revista Ruta 66

Lee Fields nació y creció en el pequeño pueblo de Winston, Carolina del Norte, fue uno de cuatro hijos. Se paso sus años de adolescencia cantando en la iglesia y escuchando a artistas de R&B como James Brown, The Tempations, Eddie Floyd, Otis Reading y el sonido clásico de Menphis de los sesenta. Formo parte de varias bandas interraciales en el sur y empezó a tocar en circuito e colegios que incluían La Universidad de Carolina del Este y el Duke University y el Georgia Tech. Por lo 60s, Lee empezó su carrera de cantante, trabajando con bandas que pondrían los cimientos en la fundación del Funk incluidos Kool and the Gang, Samy Gordon and the Hip Huggers, y Little Royal. Renombrado a través de toda la comunidad funk internacional, Lee Fields ha derramado sus gruñidos y gritos a través de un legado de hits de soul y funk desde los primeros sesenta, incluidos singles como "She´s A Love Maree”, “The Bullis Comino” o “The Funky Screw”, por no mencionar su bien buscado "Lets Talk It Over". Este LP se vende por cifras de cuatro dígitos entre coleccionistas de todo el mundo. Sus grabaciones de funk duro purista en Truth & Soul, Desco y Daptone Records en los años recientes han consolidado su puesto como el Rey de la música funk contemporánea. Cuando empezó Truth and Soul como un sello de discos en 2004, la primera misión de los dueños del sello, Jeff Silverman and Leon Michels fue grabar un disco de dulce sol que pudiera ser moldeado a partir de la fórmula perfecta de bandas como los Moments, The Deftonics y The Stylistics habían creado. Una música que era a la vez dura y dulce como la miel. Música que fluye atada entre las cuerdas exuberantes y las suaves armonías vocales a través de duros ritmos. Michel y Silverman se ha juntado para varias asociaciones y una de ellas incluyo a Lee Fields, y grabó el single "Do You Love Me" b/w "Honey Dove", y lo que ocurrió en estudio fue pura magia, así nacieron The Expresions. Durante casi dos años Lee Fields & The Expresions han creado satisfactoriamente un único y personal sonido que puede codearse al nivel de las bandas que han querido emular. De todas maneras lo que se creo fue algo parecido a un calco de dulce música soul. La música fue desarrollándose dentro de una mezcla llena de soul profundo, de lo antiguo y de lo nuevo. La fórmula es la misma, pero el estilo se ha adaptado a los oídos de la gente que no creció con bandas como Al Green o Sam Coke. Elementos de la música moderna han roto su papel en la mezcla para crear algo totalmente único y nuevo. The Expressions han hecho honor a su nombre, cada canción que ellos componen está llena de fuertes emociones.

CHARLES BRADLEY

Para Bradley el álbum es la culminación de toda una vida dedicada, nómada durante décadas en las que ha tenido diversos trabajos de día desde Maine hasta Alaska, cantando y actuando en su tiempo libre, antes de instalarse de nuevo en su ciudad natal Brooklyn para finalmente encontrar a su casa discográfica en Dunham Records. En su distintivo y áspero timbre uno oye la inequívoca voz de la experiencia, cada nota y cada inflexión son un reflejo de su amplio y personal trazo vocal. Solo faltaba que el productor reconociera en Bradley su espíritu y valía musical. Un cantante que en sus shows emana a la vez poder bruto y belleza conmovedora. La Menahan Street Band (un grupo de músicos estrellas de bandas como los Dap-Kings, The Budos Band, Antibalas, The Michels Affair y Lee Fields and The Expressions) apoya a Bradley a través de todo el repertorio con una especial atención al detalle. La robusta "The Golden Rule", que es conducida por un brillante y sonoro órgano cargado hasta arriba de groove, encuentra a Bradley lamentando la pérdida de principios en esta sociedad en un tono de amor y hermandad. "I Believe In Your Love" da su testimonio a través de unos insistentes metales, con reminiscencia de la Stax, acentuados con un reverberado xilofón. La movida y autobiográfica "Why Is It So Hard" cuenta sus vivencias personales con un un fervor cercano al gospel. La indefinible "No Time For Dreaming", una confluencia de interpretación decidida, arreglos precisos, y canciones con un sonido tan sólido que se podría forjar metal en él. Grabado en Dunham Studios, y mezclado en Daptone Records, la renombrada casa del sol, es sonido inspirador de un despertar.

SIR JOE QUARTERMAN por primera vez en España

La primera gira de este grande del soul-funk por nuestro país. El hombre que grabó el clásico "(I Got) So Much Trouble In My Mind" visita España en una gira acompañado por la banda Jezebel Sextet.

Grandmaster Flash en Madrid

Grandmaster Flash + The Beat Junkies 13 enero 2011. Sala Joy Eslava, 20h.


Joseph Saddler, más conocido como Grandmaster Flash, es un DJ old school nacido el 1 de enero de 1958 en Barbados, aunque creció en el Bronx, Nueva York. Fue pionero de toda una serie de técnicas rompedoras como el “cutting” (cambiar de un disco que está sonando en un plato al otro sin perder el ritmo), “Duets” (retrasar manualmente los platos para repetir breves muestras de sonido), y “phasing” (superponer dos copias del mismo disco, lo que produce un sonido fluctuante ). También fue de los primeros en cambiar los arreglos de los temas utilizando copias duplicadas de discos, editando y repitiendo las partes de clímax ( “break beat”) girando los discos hacia atrás y adelante.
Comenzó a pinchar discos desde adolescente mientras crecía en el Bronx, actuando en directo en pistas de baile y fiestas de barrio. A los 19 años, mientras cursaba sus estudios de electrónica en el Samuel Gomsper Institute durante el día, formaba ya parte del circuito local de DJs.
Grandmaster Flash and the Furious Five entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 2007, convirtiéndose en el primer grupo de hip hop al que se le concedió este honor.
Formó un grupo llamado The Furious Five, que lo formaban Melle Mel, Cowboy, Kid Creole , Scorpio y Rahiem, además del propio Flash como DJ.
En 1981, con el single “The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel”, Flash mostró todas sus increíbles habilidades como DJ, siendo este la primera grabación con el sonido del scratch. Para 1982, “The Message”, con la voz principal de Melle Mell, se convirtió en la primera canción de rap con un mensaje serio en su letra. Ese mismo año Flash hace un cameo en la primera película sobre la naciente cultura hip hop, “Wild Style” mezclando y haciendo scratch en la cocina.
En 2008 publicó sus memorias, The Adventures of Grandmaster Flash: My Life, My Beats. Tiene un programa semanal en Sirius Satellite Radio (Friday Night Fire with Grandmaster Flash)
Grandmaster Flash aparece en el videojuego DJ Hero como un personaje jugable junto a mixes creados especialmente para el juego.
En su último álbum, The Bridge, aparece como invitado Kase O de Violadores del Verso.
En 2006 recibieron el premio “I am Hip Hop Icon”
En 2007 fue también galardonado en el Bet Hip hop Awards
En 2009 le concedieron el premio a toda una carrera en los Urban Music Awards

¡¡BEAT JUNKIES!! De la cuidad de Orange , California viene este grupo encabezado por J Rocc, Dj Rhettmatic, Dj Babu y Dj Shortkut le dan vida a The Beat Junkies, creado en el año 1992. También están asociados el grupo los Dj´s What?, Mr. Choc, Icy Ice, Curse, D-Style y Shorkut. Este último también perteneciente a The Invisible Skratch Piklz.
Este grupo de Dj´s se ha posicionado como unos de los más importantes, ya que han logrado un sin fin de hazañas que pocos Dj´s han logrado conseguir de la DMC, The Supreme de la International Turntablist Federation.
Como la carrera de estos Dj´s no se basa sólo en The Beat Junkies, ya que cada uno se ha destacado por su carrera individual y con la participación en destacados grupos de la escena del Hip-Hop. Como es el ejemplo de Dj Babu perteneciente al Dilated Peoples, The Likwit Junkies.
Otro que tiene su carrera aparte es Dj Rhettmatic integrante de Visionaries y no podemos dejar afuera a J Rocc el que también comparte con el sello Stones Throw.


OSAKA MONAURAIL Gira Española

Después del enorme éxito logrado en sus anteriores giras españolas en 2007 y 2008 (con llenos sucesivos), la banda japonesa de funk OSAKA MONAURAIL vuelve a los escenarios de nuestro país a finales de noviembre tras casi dos años de ausencia.


Este nuevo tour incluirá nuevas ciudades hasta completar los seis conciertos que OSAKA MONAURAIL tiene previsto realizar en la gira más larga de cuantas ha efectuado en España hasta el momento. La banda iniciará sus conciertos el 23 de noviembre en el Kafe Antzokia de Bilbao y continuará con San Sebastian (Gazteszena, 24 nov.), Madrid (El Sol, 25 nov.), Valencia (El Loco, 26 nov.), Tomelloso (Sala Beat, 27 nov.) y, por último, Barcelona (Sala Apolo 1, 5 dic.).

Tras sucesivos llenos en sus anteriores conciertos en la sala Caracol de Madrid, en esta ocasión se ha apostado por presentar a la banda en un formato especial, en una nueva sala (El Sol) que por sus dimensiones permite un contacto más estrecho y directo entre el grupo y el público, aumentando la intensidad del directo y buscando recuperar el ambiente del pequeño club. Un lujo del que sólo podrán disfrutar esta vez un número más reducido de fans...

OSAKA MONAURAIL son actualmente una de las bandas de referencia dentro del panorama internacional de música funk y una de las formaciones más importantes de todo Japón (habiendo sido cabezas de cartel en el conocido festival FujiRock) con un directo rebosante de calidad e intensidad, tal y como se pudo comprobar en sus anteriores giras, por lo que su nueva visita a España tendrá sin duda una gran acogida entre los numerosos seguidores de este grupo.

No en vano, la sala Apolo de Barcelona fue el lugar elegido para grabar uno de los conciertos de su última gira y el resultado acaba de ser publicado en Japón como un lujoso pack de CD+DVD titulado “Live in Spain” (Shout). Su distribución en Europa corre a cargo de la discográfica alemana Unique.

Los miembros de OSAKA MONAURAIL reflejan con honestidad y contundencia la herencia recibida de los míticos JBs, es decir, la banda de acompañamiento del mismísimo James Brown. De hecho la propia Marva Whitney, una de las vocalistas más emblemáticas del grupo original de James Brown, actúa con frecuencia junto a OSAKA MONAURAIL tras haber grabado con ellos su primer álbum en más de 35 años.

Sus directos son todo un derroche de energía por parte de su líder, Ryo Nakata. Los numerosos músicos (hasta nueve) que se despliegan por el escenario uniformados con idénticos trajes de corte retro, como suele ser habitual en muchas bandas japonesas, tocan cada tema con una precisión impecable mientras alimentan el espectáculo con divertidas coreografías. El resultado es más de una hora y media de calidad musical con una puesta en escena cuidada milimétricamente.

DOUG HAMMOND en Madrid



Doug Hammond es un extraordinario músico de jazz, baterista, vocalista, compositor, poeta y escritor que comenzó grabando en el legendario sello de Detroit Tribe en los años 70.
Nació en 1942 en Tampa (Florida) y en los años 60 tocó con diferentes bandas de R&B. En 1965 tocó con James "Blood" Ulmer y Smokey Robinson. Esto pronto lo llevó a tocar en sesiones con iconos de la talla de Chet Baker, Betty Carter o Sonny Rollins. Más tarde en Nueva York tocó con Kenny Dorham, Charles Mingus o Nina Simone entre otros.

Su reciente discografía como líder comprende:
New Begining (2010)
Its Now (2010)
A Real Deal (2007)

Hammond ha escrito varios libros de poesía, letras de canciones, ensayos y libros de enseñanza.
Estará dando una Masterclass el lunes 15 noviembre (17 horas).
Más info: 692 193 395


Y toda la semana (desde el 15 al 21 de noviembre) en el club Populart (Calle Huertas 22). Estará acompañado por Román Filiú (saxo alto), Jorge Vistel (trompeta) y Reinier Elizarde (contrabajo).

Más info:
www.doughammond.org


ALTON ELLIS WEEKEND TRIBUTE

Se cumplen dos años desde el fallecimiento de Alton Ellis, una figura esencial para entender el rocksteady, el soul jamaicano. Es por ello que desde la revista Enlace Funk hemos querido dedicarle un merecido tributo que se articula en dos ejes:

Por un lado, un apetitoso reportaje con testimonios y anécdotas de los protagonistas del panorama estatal de la música jamaicana que aparece en el
número 36 de la revista EnlaceFunk y que se complementa con un EP en vinilo edición limitada con cuatro bandas del género (Akatz, The Upsttemians, The Pepper Pots y The Oldians) interpretando temas del maestro.

Por otro, un evento de tres jornadas, con actuaciones musicales y sesiones temáticas que se celebrará en la sala Siroco (C/ San Dimas 3, Metro Noviciado, Madrid) y una exposición de retratos de artistas jamaicanos que se inaugura el jueves 11 de noviembre por la tarde con la presencia de su autor, el pintor alicantino Jau, en Le Freak Trip (C/ Malasaña 24, Metro Bilbao, Madrid).



JUEVES 11 NOVIEMBRE 21h.
The Altonites
+
Dj Puppa Shan

5 euros con consumicion

VIERNES 12 NOVIEMBRE 21h.
Akatz + The Upsttemians
The Golden Singles DJs

10 euros / 12 euros con single vinilo

SABADO 13 NOVIEMBRE 21h.
La Familia Torelli + The Oldians
DJs: Toni Face y M.A. Sutil

10 euros / 12 euros con single vinilo

MATTHEW HALSALL regresa a Madrid

Este joven trompetista de Manchester, con sólo dos álbumes publicados hasta la fecha Sending My Love y Colour Yes, ha logrado ganarse el reconocimiento de quienes buscaban un vínculo entre la escena actual de jazz y el legado de Coltrane vía Pharoah Sanders. Atmósferas de profunda espiritualidad, elegrancia en la interpretación y sobriedad en la producción caracterizan el sonido de Halsall. Sin embargo, su propuesta, lejos de ser revivalista, constituye una decidida mirada hacia el presente, donde los aires cinematográficos de algunas de sus composiciones y sus largos desarrollos perfectamente podrían conectarse con la creacines mas futuristas generadas en la escena de la IDM. Sus canciones reclaman a gritos un encuentro con artistas que, con el mismo entendimiento del fenómeno musical pero manejando códigos bien distintos, están construyendo un paisaje sonoro igualmente excitante y arriesgado a la vez que plenamente soulful. Matthew Halsall no ha tardado en convertirse en uno de los artistas de cabecera para programas de radio tan influyentes como el de Gilles Peterson (a quien ha acompañado en eventos como el festival Worlwide o el club Dingwalls)

Estará actuando en un único concierto en nuestro país, el próximo jueves 21 de octubre en el club Tempo dentro de las sesiones TOUCHE.
Más info: www.myspace.com/matthewhalsall y www.tempoclub.net

VENTA DE ENTRADAS

Madlib en Madrid + J Rocc + Egon

Carhartt presenta a Madlib + J Rocc + Egon

Primera actuación en Madrid

JUEVES 14 OCTUBRE, 21 h. Sala Joy Eslava.
Madlib, junto al fallecido J Dilla con el que formó el proyecto Jaylib, es seguramente el productor de hip hop más respetado de la década. Artistas de la talla de Erykah Badu, Kanye West, Talib Kweli..han contando ya con sus servicios a la hora de crear bases musicales para sus últimos trabajos. Su primero vinilo (como Lootpack, un proyecto de hip hop junto al célebre Wildchild) se publico en 1996 a través del sello que para tal ocasión había creado el padre del propio Madlib. Muy pronto se fijó en ellos Peanut Butter Wolf, fundador del sello independiente Stonesw Throw, que no tardaría en ficharlos. Pero la figura de Madlib ha trascendido mucho más allá de la escena hip hop para convertirse también en todo un referente de la vanguardia musical del siglo XXI para los seguidores de la electrónica (a quienes complace continuamente con su prolífica producción de experimentos sonoros en forma de mixtapes) o incluso del jazz (el propio sello Blue Note le permitió en su proyecto Shades Of Blue "rejuvenecer" parte de su valioso catálogo original a base de remezclas, retoques y hasta reinterpretaciones en las que Madlib se encargaba de tocar todos los instrumentos...). Su misterioso perfil artístico, repleto de sobrenombres (Quasimoto, Yesterday New Quintet, Beat Konducta, DJ Rels..., personalidades inventadas y secretas colaboraciones con otros músicos lleva años generando una casi inabarcable cantidad de lanzamientos, principalmente a través del sello Stones Throw, que revelan el complejo carácter de Madlib y su obsesivo ritmo de trabajo.

Más info:

VERANO ES TIEMPO DE FUNK!!!!!

Múltiples y variadas ofertas para el tiempo de verano.
Estas son nuestras recomendaciones:


SHARON JONES & THE DAP KINGS: 15 julio en Joy Eslava (Madrid)
La indiscutible reina del soul regresa a Madrid tras mas de cinco años con los míticos Dap Kings. Ha sido la portada del último número de Enlace Funk, que mas se puede decir.

SLAP FESTIVAL: 16 julio
Anfiteatro de la Expo de Zaragoza.


La técnica del slap produce un sonido muy percusivo y además desde ahora le da nombre al festival de funk de Zaragoza.
El club Desafinado celebrando su noveno aniversario junto a Rap Solo han unido fuerzas para dar formar a esta propuesta, que se presenta con la pasión e ilusión de un sueño hecho realidad.

Para esta primera edición cuenta con las actuaciones de The Faith Keepers, Mama Boogie, The Cherry Boppers y Breakestra con Chali 2Na.

Más info: www.slapfestival.com






ERYKAH BADU: 17 julio en Los Veranos de la Villa (Madrid)

Nombre propio para entender el new soul desde hace muchos años. Presenta su nuevo disco y promete uno de los espectáculos más importantes del verano.


ENCLAVE DE AGUA FESTIVAL:
29, 30 y 31 julio en Soria.


Otro año desde el paraje natural de Soto Playa junto al río Duero, se presenta la tercera edición de este festival de música afroamericana.

Se caracteriza por ser gratuito y para este año tienen un cartel de lujo integrado por The Sweet Vandals, The Aggrolites, The California Honeydrops, Charles Pasi, Los 7 Doctores, The Delegators y The Dirty Dozen Brass Band desde New Orleans para poner el broche de oro.

Más info: www.enclavedeagua.com








IMAGINA FUNK:
6 y 7 agosto en Torres (Jaén)


El festival decano del país en su género, con su tercera edición ya es un clásico del verano festivalero más interesante del país. Un entorno increíble en la sierra mágina de la provincia de Jaén, con un ambiente único y un cartel a la altura, lo hacen mas que apetecible. Además este año cuentan con camping y como es habitual un cartel para disfrutarlo de principio a fin con Imágina Funk Band, Speak Low, Baker Brothers, The Slingshots, Fanga y Lefties Soul Connection

Más info: www.imaginafunk.com

Nuevo Disco de Iñaki Arakistain

Con dos trabajos discográficos propios hasta la fecha, Tiempos de Búsqueda (2008) y su reciente Plan B, Iñaki Arakistain se ha convertido en un músico de larga trayectoria, cuyo talento ha sido reconocido por público, crítica y músicos con los que ha compartido escenario y grabaciones. En su nueva aventura (Jazz Funk Project) se sumerge en los ritmos cargados de groove con influencia brasileña y latina compartiendo el lenguje común del jazz. Son ocho temas, de los cuales cinco son composiciones propias que hablán de lugares visitados, viajes en el tiempo o sentimientos personales y cercanos junto a un tema de Thelonious Monk y otro de Dan Rochlis.

Estará presentando este disco el próximo 10 de julio (21.30h) en la sala Clamores de Madrid

Más info:
www.arakistain.com

Quantic y su Combo Bárbaro en Madrid


Uno de los conciertos más esperados de esta temporada. Quantic y su Combo Bárbaro vistará Madrid el proximo 25 de junio. Desde que se publicó su disco Tradition In Transition estábamos esperando el momento de disfrutar en vivo con su banda de músicos colombianos. No te lo pierdas.
Más info: www.quantic.org


Venta de entradas anticipadas aqui:

GIRA DILATED PEOPLES




SALA HEINEKEN - MADRID - 1 DE JUNIO
+ Artista invitado: Damages Live set.
Hora: 21:00 h. / Entrada: 20 ant (+ gastos de distribución) / 24 Taq.
Venta anticipada: Ticketmaster, entradas.com, Triburbana.

SALA APOLO - BARCELONA - 3 DE JUNIO
+ Artista invitado: Isusko & SBRV.
Hora: 21:00 h. / Entrada: 20 ant (+ gastos de distribución) / 24 Taq.
Venta anticipada: Ticketmaster, Tesla, Impacto, Lowrider, www.sala-apolo.com

Procedentes de Los Angeles (California), Dilated Peoples es uno de los grupos de hip hop más respetados dentro de la comunidad underground. Han conseguido un público numeroso y fiel, que ha ido aumentando a lo largo de su trayectoria profesional, sin necesidad de que la crítica especializada, un gran apoyo en los comienzos de la banda, les haya dado la espalda con el paso del tiempo. Y es que Dilated Peoples siempre se ha caracterizado, entre otras cosas, por mostrar en voz alta su respeto absoluto por el pasado, las raices del Hip hop y en general por la vieja escuela, tratando de mantener intacto ese espíritu desde sus inicios. Otro de los aspectos destacados del trío son sus letras, en las que no se cortan ni un pelo en críticar lo que ellos creen que es injusto, y en las que suelen hablar de aspectos sociales que consideran comprometidos como por ejemplo el panorama político estadounidense. Todo al más puro estilo Dilated Peoples: Expresivos, éticos y emocionales como ellos solos.

El grupo cuenta en sus filas con DJ Babu de la DJ crew Beat Junkies, que ejerce tareas de producción, y que sin duda es uno de los dj´s más relevantes de la historia del hip hop, y un auténtico seguro de vida en los directos como apoyo a los MC´s. Por si esto fuera poco, en todos los discos de Dilated Peoples, 4 hasta la fecha, han contado con la aportación de otros productores de fama internacional con The Alchemist, Dj Premier, Juju o Dj Revolution, o el mismo Evidence, que han elaborado bases para los distintos trabajos del grupo.

Aunque los Mcs de Dilated Peoples Evidence y Rakaa trabajaron juntos ya en 1992 para publicar Third Degree y Work the Angles, fue algunos años más tarde cuando se juntaron formalmente con Dj babu, con el que publicaron con bastantes buenos resultados varios singles y EPs con la discográfica ABB a finales de los noventa. Pero fue a comienzos de la nueva década cuando la banda editó su primer disco oficial con el que todavía hoy es su sello discográfico: Capitol Records. Publicaron The Platform (2000), que ya destacaba entre otras cosas, por la gran carga crítica de sus letras. El segundo, Expansion Team (2001) contiene exitazos como "Worst Comes To Worst" (que utiliza el sample vocal del "Survival Of The Fittest" de Mobb Deep y también de "I Forgot To Be Your Lover" de William Bell).

Su tercer álbum, Neighborhood Watch, tardó 3 años en publicarse, y les abrió las puertas de un nuevo público. Debutó con el Nº 55 en la lista de Billboard 200 Albums, y cuentan con Kanye West, que produce el mayor hit del álbum, y de la historia de Dilated Peoples: "This Way". West también colabora en el single "Whos´s Who?", incluido en la banda sonora de los videojuegos Need for Speed: Underground y SSX 3, alcanzando el puesto 35 en la lista de singles del Reino Unido. Su último álbum, 20/20, fue publicado hace ya 4 años (2006), y en él destacan las colaboraciones de Talib Kweli o del gran cantante de reggae Capleton.

www.myspace.com/dilatedpeoples

Gil Scott-Heron en España

Gil Scott-Heron visita nuestro país este mes. Será el próximo martes 4 de mayo en Barcelona y el 5 de mayo en Madrid, acaba de publicar su último disco titulado I´m New Here, tras quince años desde su último trabajo discográfico. El siguiente texto es un extracto del artículo publicado en el número 15 aparecido en 2002 en la revista Enlace Funk, escrito por Alberto Rahim coincidiendo con la noticia de su entrada en prisión en ese momento.



Gil Scott-Heron nació en 1949 en Chicago, hijo de una librera. Pasa su infancia y adolescencia entre varias ciudades hasta llegar a Nueva York. Allí empieza a picarle el gusanillo de la escritura y en pocos meses gracias a su afición consigue gran reconocimiento que le lleva a terminar la High School en un centro exclusivo del que sale directo a la universidad. Tras dos años, hace un parón en sus estudios para escribir su primera novela, "The Vulture". La afición musical le venía de la infancia de cuando su madre le enseñó a tocar el piano a los diez años. En la High School estuvo tocando el piano en grupos Rock´n´Roll y ya en la universidad comenzó a musicar sus poemas y componer sus primeras canciones.
Todo esto sucedía en la convulsa Norteamérica de finales de los 60 y Sott-Heron carga la parte política de su mensaje en las canciones y empieza a tener cierta notiriedad. Cita como influencias literario-musicales a figuras tan dispares como las de John Coltrane, Richie Havens, Otis Reading, Nina Simone, Billie Holiday o José Feliciano; por lo que no cuesta mucho imaginarse que estaba en el caldo e cultivo ideal. El ideario revolucionario de otras figuras como Malcolm X o Huey Newton se unen a la combinación. Todo sale a la luz cuando tiene que empezar la promoción radiofónica de "The Vulture". Decide que es mejor interpretar música que hablar sobre el libro. Un amigo clave en todo esto es Brian Jackson, un pianista que coincide con Gil en la banda en la que está metido en la universidad. Serán tándem durante unos cuantos años ayudándole a poner música en posteriores canciones.
Lo que falta para que empiece su carrera musical es el nombre de Bob Thiele. El mítico productor de jazz llevaba las riendas de Flying Dutchman un pequeño sello para el que la poeta Lois Wyse había recitado parte de su obra. Ni corto ni perezoso se dirige a Thiele quien produce y edita en 1970 "Small Talk at 125 and Lenox", un disco con dos canciones y mucha poesía aderezada por percusiones en la línea de The Last Poets.
Su siguiente obra es la clave. Lleva el título de "Pieces Of Man" y además de recoger una nueva grabación de "The Revolution Will Not Be Televised", uno de sus textos más celebrados, encierra un puñado de canciones conmovedoras como "Home Is Where The Hatred Is", "Lady Day And John Coltrane" o "Save The Children". Sale a la venta en 1971 y un año después regresa con "Free Will", un disco más irregular en el que brilla con luz propia el tema que lo bautiza. En ambos discos el acompañamiento musical es parecido, figurando como fiel escudero Brian Jackson y siendo respaldado por nombres conocidos para los amantes del jazz y del funk como Ron Carter, Bernard Purdie o Hubert Laws.
En 1974 se despide del sello con un recopilatorio y edita para Strata "Winter In America" que recoge la que quizás sea su canción más conocida, versioneada y bailada; "The Bottle". De 1975 a 1984 publicará para Arista discos como "From South Africa To South Carolina", "The First Minute Of A First Day", el destacable directo "It´s Your World" y más discos en los que nunca abandonó sus letras incisivas y en los que fuimos testigos de su crecimiento como cantante y de su constante inquietud por renovar sus soportes musicales que le llevó de trabajar con Malcolm Cecil y Bob Margouleff a mediados de los 70 a hacerlo con Bill Laswell en el single "Re-Ron" de 1984. Con el tiempo, todo hay que decirlo, su figura fue lentamente abandonando los top de ventas y pasó a ser propiedad de entendidos y nuevos oyentes comprometidos.
Su paso por buena parte de los 80 y 90s es a través de actuaciones que alguna vez le trajeron por Europa y de los que dio buena cuenta a través de discos en vivo como "Tales of GSH and His Amnesia Express" (1990) o "Spirits" (1994) en los que intercalaba nuevas composiciones con algunos-pocos- de sus clásicos. Otra curiosidad para los amantes del rap, del que GSH se considera uno de sus inspiradores es decir que Ali Shaheed de A Tribe Called Quest coescribe una de las canciones de este último disco.
(Alberto Rahim, Enlace Funk nº 15, año 2002)

BARCELONA 4 MAYO, Sala Bikini. (apertura de puertas 20.30h)

MADRID 5 MAYO, Joy Eslava (apertura de puertas 20.30h)
Tras el concierto de Madrid, Enlace Funk rinde tributo a Gil Scott-Heron con una sesión especial en Marula Café con la sesión de El Sr. Rojo y Miguel A. Sutil.

Más info:
www.gilscottheron.net
www.mercurywheels.com