FRANK T + DJ ZETA. 13 marzo. Moby Dick (Madrid)


La mítica sala madrileña MOBY DICK celebra en marzo su 28º aniversario, y uno de los eventos destacados de esta celebración será́ el concierto del veterano mc y productor del hip hop FRANK T, coincidiendo con los 20 años de su mítico álbum FRANKATTACK y los 21 de LOS PÁJAROS NO PUEDEN VIVIR EN EL AGUA POR QUE NO SON PECES.

Un show interpretando en directo las mejores canciones de estos clásicos discos y también del resto de sus trabajos. Además habrá́ invitados + ARTES Y ZENITH + LUCIA LEONA + KORAZÓN CRUDO + DOMPRO

Una fiesta de hip hop digna de una gran sala como MOBY DICK para celebrar sus 28 años de existencia, que continúa con la DJ Session de DJ ZETA hasta las 2am.



MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS ARTISTAS INVITADOS:

Lucía Leona:

Lucia Leona, una MC menorquina de 25 años, que tras una corta carrera de solo 5 video-singles publicados no dudamos que es una de las promesas indiscutibles del rap femenino en castellano. Se dio a conocer a principios de 2018 con su primer video-single "TEMOR TRECE" y se caracteriza por su estilo crudo, crítico y femenino, siempre con un toque muy personal. Su presencia en el escenario la lleva a ser una de las ganadoras del concurso de Rap organizado por la UNAD, incluso a colaborar en uno de los temas del último disco, todavía por publicar, de Frank T.

Korazón Crudo:

La carrera de Korazón Crudo comienza en abril del 2004 junto a su amigo y Dj conocido como Cugino. Auto gestionan y distribuyen su primer VINILO. Ese mismo año, a finales del 2004, ficha por Zona Bruta y se le incluye en el recopilatorio editado por el sello Más Que Hip Hop. A partir de esa fecha Korazón Crudo se da a conocer en los medios de comunicación y prensa especializada gracias al espectáculo El Quijote Hip Hop, de la mano de Frank T y compartiendo escenario junto a Zenit, Artes, Suso 33, Zeta y El Langui. En el escenario es todo pura energía, sin modas, abalorios ni aditivos. Letras y beats donde el único interés radica en participar.

DomPro

DOMPRO está compuesto por Corada, Sierra y Nezhod. Desde 2009 comenzaron a trabajar como banda, produciendo sus primeras maquetas y realizando sus primeros conciertos. A lo largo de su trayectoria profesional han actuado en diferentes lugares de España, tanto en salas como en eventos al aire libre, destacando las actuaciones en FNAC (Gavia y Parquesur) y en las discotecas PACHÁ Y MACUMBA. En su canal de Youtube, "DOMPROLAB", se pueden encontrar sus temas más destacados, con colaboraciones de artistas como Frank T, Kultama, María Ayo o Sensei Zhafir.

DJ Zeta:

El artista madrileño Zeta, Pablo Herrero, es uno de los principales pioneros independientes del movimiento graffiti y hip-hop en España. A finales de los 80 se adentró en la composición de música electrónica e instrumental. También como Dj animaba fiestas, algo que lo llevó a relacionarse con los precursores de la escena hip-hop. Como resultado, por casi 20 años ha acompañado como dj en los directos a Frank T.

Akelarre Festival 2020. 14 marzo. Teatro Monterrey (El Paso). La Palma (Islas Canarias)

Un año ha pasado desde que un grupo de brujas pioneras prendieron la hoguera del Festival Akelarre, el encantamiento conquistó a otras brujas que vuelan por el mundo, las DJs, selectoras y coleccionistas de vinilos que en lugares dispares del planeta derraman hechizos y sortilegios para ponerte a bailar. Todas han leído el mismo códice, todas han bebido el mismo brebaje, la hermandad de las brujas del vinilo supera fronteras y barreras de género. La Asociación Cultural Pimienta Selectoras te invita al II Festival Akelarre en el bailadero del Monterrey, isla de La Palma, Canarias. El 14 de marzo se está acercando y las brujas animeras se están preparando.

Aiala. Gira presentación "Nothing Less Than Art".


Aiala es el nombre artístico de Jara Aiala, cantante que se ha dado a conocer con un primer disco que ha entrado en las listas de los mejores del año de revistas como Mondo Sonoro o Enderrock y que está  nominado a los premios de la revista Enlace Funk. El pasado 13 de septiembre publicó, Nothing Less Than Art (New Beats) y lo presentó al público en el Mercat de Música Viva de Vic y en el Cruïlla de Tardor de Barcelona, conciertos en los que maravilló al respetable. Esas dos fechas fueron acompañadas de constantes apariciones en los medios de comunicación especializados, que le dedicaron numerosos elogios:

Primeras fechas confirmadas gira presentación:
8/2 Let’s Festival, L’Hospitalet.
22/2 Boite Live, Madrid, 23:30h.
4/3 La 2 de Apolo, Barcelona.
6/3 Black Music Festival, Girona.
15/3 Black Music Festival, Reus.

Seba Kaapstad presenta "Thina". Gira Española


Seba Kaapstad trae su afrofuturismo desde Ciudad del Cabo, ciudad sudafricana en la que se encontraron Zoë Modiga, Ndumiso Manana, Philip Scheibel y Sebastian Schuster. Dos cantantes africanas y dos alemanes que al cargo de la sección rítmica dan rienda suelta a su creatividad haciendo confluir la experimentación electrónica y la esencia polirrítmica africana dando lugar al jazz celestial que les caracteriza. Buena fe de ello su debut “Thina” publicado por Mello Music, sello que publica también los discos de Oddisee. Bautizado Thina, “nosotros” en Zulu, este Lp hará las delicias de los amantes del jazz de vanguardia pero también de los seguidores de las mejores voces del Neo Soul.



Darrell Brown & The Pyramid Blue. 4 ENERO. Tempo Club (Madrid)

El hombre teme al paso del tiempo y el paso del tiempo teme a la pirámide. Oscar Martos Aka Darrell Brown es un  músico y productor que ha formado parte de una delicada escena underground siendo fundador de numerosos proyectos entre otros, Afro Soul Toasting, Pyramid Blue o Juno & Darrell. Y también habiendo participado activamente como músico y  productor de otros grupos como Python Dojo, Los Granadians o El Tito Ramirez. Las influencias de Darrell miran hacia la experimentación de contagiosas atmósferas junto a ritmos envolventes, y rodea su música de melodías hipnóticas influenciadas principalmente por la música Ethiope o por la espiritualidad de Sun Ra.  Su combinación de música de raíz y  una visión futurista han sido un referente estatal para  muchas otras propuestas que se han fijado en su viaje. En esta ocasión esta rodeado de su banda de confianza Pyramid Blue y de ilustres invitados como Juno Kotto King y Justin Tchatchoua.

Ciclo What´s Next presentado por Estrecho Cultural y Clamores

Tras el éxito la pasada temporada, vuelve el ciclo “What’s Next?”, dedicado al Jazz de última generación, en esta segunda edición, el colectivo Estrecho Cultural junto a la sala Clamores de Madrid presentan las últimas tendencias en Jazz con Hip Hop, Electrónica, Afro, Psicodelia, R&B o Soul. 
Las bandas Blue Lab Beats (UK), Joe Armon-Jones (UK), Moonchild (Australia), Seba Kaapstad (Sudáfrica), NÉRIJA (UK), Reykjavik606 (ES) y Yazz Ahmed (UK) son las protagonistas. Toda la información y entradas disponibles en:  www.salaclamores.es 

Escucha AQUI el programa MUNDO JUMBO de Radio Círculo dedicado a este ciclo.

Mike Sánchez: Nuevo disco y gira 2020


Mike Sanchez presenta "12 Original Scorchers" un recopilatorio con sus mejores temas propios. Una colección de canciones que refleja la inquietud artística del veterano músico que como señala el subtitulo del álbum se mueve del Rock´N´Roll al Northern Soul. Para presentarlo se enrola en una gira que le llevará por todo el territorio nacional.

Mike Sánchez es uno de los más excitantes y carismáticos personajes del Rythm & Blus y del Rock & Roll en el mundo actualmente. Su imagen imborrable como hombre frenético y su potente bombeo boogie woogie al piano le han hecho ganarse aficionados por todo el mundo y atrajo a muchos famosos del Rock y leyendas del Blues que se alinearon para trabajar con él.

Desde que formase Big Town Playboys en Londres en la década de los 80´s Mike Sánchez hatocado, girado y grabado con artistas como Eric Clapton, Robert Plant (en el concierto dereunión de Led Zeppelin en el O2 Arena fue Mike Sanchez quien cantó la primera canción), Jeff Beck (con él grabó un disco homenaje a Gene Vincet), Bill Wyman (artista con el que se ha subido decenas de veces al escenario siendo miembro fijo de Bill Wyman’s Rhythm Kings), Imelda May (antes de debutar en Universal la vocalista grabó Almost Grown, disco de duetos con Mike Sanchez) o Albert Lee (responsable de las guitarras de So Many Routes, último lanzamiento del cantante y pianista).

Michael Kiwanuka anuncia gira española. 12 mayo (Zaragoza), 14 mayo (Madrid) y 15 mayo (Barcelona)


Michael Kiwanuka, el músico británico que mezcla con maestría la calidez del soul con la intimidad del folk, confirma su presencia en España en mayo donde nos presentará su aclamado tercer álbum “KIWANUKA”.  Las entradas para Madrid el 14 de mayo y Barcelona el 15 de mayo saldrán a la venta el viernes 29 de noviembre a las 10h en Ticketmaster.es y livenation.es
El flamante y sobresaliente trabajo “KIWANUKA” confirma que estamos ante uno de los proyectos más destacados del panorama musical británico, europeo e incluso mundial. El hombre que se esconde detrás de esta colección de pequeñas joyas sonoras acaba de dar vida a un álbum que trata asuntos complejos como la identidad negra, la violencia o la inseguridad en sí mismo, pero todo ello envuelto en una atmósfera luminosa.
Si “Love & Hate”, el anterior trabajo de Michael Kiwanuka, se compuso desde la introspección como si de una terapia se tratase, con este último el músico reflexiona sobre su propia persona y sobre los mensajes que desea compartir con el exterior.

J.P. BIMENI & THE BLACK BELTS. 13 diciembre. El Sol (Madrid)

JP Bimeni & The Black Belts cierran su Tour 2019 el 13 de diciembre en la Sala El Sol, Madrid. J.P. Bimeni es una de las figuras más prometedoras de la escena Soul/Funk contemporánea. Originario de Burundi y afincado en UK, su disco debut “Free Me”, elaborado en la factoría TucXone Records, ha cosechado las mejores críticas de la prensa especializada. Incluyendo el ser nombrado “Disco del Año 2019” en “The Craig Charles Funk & Soul Show” (BBC).


A lo largo de 2019, y acompañado por sus inseparables Black Belts, se ha presentado en: Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, Irlanda, Suiza, Portugal y Suecia, cerrando el año con más de 60 conciertos en su haber. El concierto final del Tour 2019 será el 13 de diciembre en Madrid (Sala El Sol), la ciudad que vió nacer el proyecto, donde JP Bimeni & The Black Belts desataran un tornado de Soul cargado de emoción y sudor.


Havoc of The Infamous Mobb Deep ft Big Noyd & DJ L.E.S. 12 DICIEMBRE. Palacio de la Prensa (Madrid)

Ghetto Shop cumple su 1° año de su tienda en Madrid. Para celebrarlo te trae a Havoc of The Infamous Mobb Deep que vuelve a España en un concierto homenaje a Prodigy, para celebrar el veinte aniversario  de su LP "Murda Muzik", junto a Havoc estarán Big Noyd & Dj L.E.S., Chris Rose y Kra Martinez. El grupo ha vendido más de 40 millones de copias. Desde Queensbridge (Nueva York), son los responsables de entregar temas como "Survival Of The Fittest", "Shook Ones Part II" o "Quiet Storm RMX", himnos del mejor Hip Hop desde hace años.

Blue Lab Beat. Sala Clamores. 12 diciembre


Estrecho presenta a Blue Lab Beats, el dúo británico de jazztronica formado por el productor NK-OK y el multiinstrumentista Mr. DM, de 20 y 25 años, que representan el lado más próximo al hip hop y al neo-soul de la nueva escena de jazz de Londres. Os invitamos a disfrutar de una noche de baile con estos dos maestros del groove.

NK-OK es un inspiradísimo beatmaker, verle pulsar los pads de forma frenética es toda una experiencia rítmica, dotando de vibrantes estructuras a las canciones sobre las que el virtuoso Mr. DM compone e interpreta con solvencia y un gusto exquisito líneas llenas de soul a guitarra, bajo y teclados.

En su recientemente publicado segundo álbum completo, «Voyage», han contado con colaboraciones como la de la rapera y compositora zambiana Sampa the Great, la trompetista de Kokoroko y Nérija Sheila-Maurice Grey o el reputadísimo trompetista norteamericano Theo Croker. En este disco, el dúo se ha dejado aún más margen para la experimentación con sonidos de sintetizadores y estructuras de canciones más elaboradas. A lo largo de su carrera y en sus anteriores trabajos, han tenido la oportunidad de contar con muchos de los grandes nombres de la escena, desde Moses Boyd, Femi Koleoso o Nubya Garcia, pasando por Ashley Henry o Dylan Jones, de Ezra Collective, hasta cantantes como Kojey Radical, James Vickery o Ruby Francis.

A través de su fórmula sencilla pero efectiva, los temas de Blue Lab Beats fluyen con asombrosa sencillez entre beats hip-hoperos y armonías soul irresistibles con los que uno mueve el cuerpo casi por inercia.

Curtis Harding en Madrid. 24 nov Sala Joy Eslava.


El artista de Atlanta nos presentará "Face Your Fear", un disco producido por Danger Mouse, quien también ha trabajado con Gorillaz, Red Hot Chilli Peppers o Norah Jones.
Alguien dijo una vez que si tu dolor no se cura con Soul, es que no tiene remedio. Porque hay pocas formas musicales que purguen mejor un alma que el género de oro. Si tu dolor y tus problemas, además, solamente provienen de tus propios miedos internos, del miedo a lo desconocido, de esa oscuridad que todos llevamos dentro en mayor o menor medida, no hay arma mejor para combatirlos que un buen chute de Soul en vena.

Curtis Harding lo sabe y lo practica. Se ha enfrentado cara a cara a sus miedos y, tras salir victorioso, ha construido un disco para no olvidarlo. Co-escrito junto a Sam Cohen y con ayuda en la producción de Danger Mouse, ‘Face the Fear’, la que fue segunda entrega de Harding en octubre de 2017, figura ya entre los hitos imprescindibles del Soul más actual, salvaguardando los dogmas clásicos del género pero añadiéndole un acabado más sofisticado y moderno. Pero son sobre todo su convicción y su expresividad lo que nos cautiva, ya sea en disco o en vivo.

Roberto Fonseca presenta "Yesun". 24 noviembre. Jazzmadrid 19.

Fonseca ha estado a la vanguardia de la música cubana durante las últimas tres décadas, lanzando un catálogo de aclamados álbumes en solitario. Con Buena Vista Social Club actuó en más de 400 conciertos en codiciadas plazas como Palais des Congrès, en París, Albert Hall, Londres, Beacon Theatre, New York o Sydney Opera House, Australia, entre otras. Durante esas aclamadas giras fue el pianista de célebres figuras de la música cubana como Ibrahim  Ferrer (al que le produjo su último álbum “Mi sueño”), Omara Portuondo, y Orlando “Cachaíto” López y Manuel Galbán. También ha recorrido el mundo junto a la artista de Malí, Fatoumata Diawara.
‘Yesun’, su próximo álbum, a la venta el 18 de Octubre, es un disco que combina desde Jazz y música clásica, hasta Rap, Funk, Reggae y electrónica, rompiendo las reglas predecibles sobre un pianista. Todas sus influencias están en este nuevo disco. Todos los sonidos que vibran en la cabeza de Roberto se van a poder apreciar en ‘Yesun’. Es un álbum grabado en formato trío, cuyas 12 pistas originales están respaldadas por los compañeros de banda de Fonseca, el baterista Raúl Herrera y el contrabajista Yandy Martínez Rodríguez. Entre los invitados del disco podremos encontrar al saxofonista estadounidense Joe Lovano, el cuarteto cubano vocal femenino Gema 4, el trompetista franco-libanés Ibrahim Maalouf, el rapero / cantante cubano Danay Suarez y la diva del bolero Mercedes Cortés.

Roberto Fonseca actuará el 24 de Noviembre en Madrid presentando ‘Yesun’ dentro del Festival Jazzmadrid19 junto a artistas de la talla del también de los pianistas Herbie Hancock o Moisés P. Sánchez, y en la que sobresalen igualmente en cartel, leyendas como el trompetista Charles Tolliver o el saxofonista Gary Bartz, sin olvidar a Eliane Elías, Marcia Ball o María Toro.

Sinkane. Madrid 21 noviembre (Café Berlín)


Sinkane regresa a Madrid para presentar su tercer disco "Dépaysé". Será el 21 de noviembre en  Cafe Berlín. En este disco, Sinkane explora su doble condición de estadounidense con familia sudanesa para acabar aceptando su realidad. "Dépaysé "es la historia de un viaje de autodescubrimiento de un inmigrante en la era Trump. 
La música es alta y cruda, y está llena de energía. Una mezcla de psych-rock y folk sudanésque bebe de los mejores maestros que uno pueda imaginar: Sly Stone, Fela Kuti, George Clinton, Dur Dur Band, Mulatu Astatke o Mohammed Wardi.  Aaron Rux será el grupo invitado que abrirá la noche.

JOHN SCOFIELD & JON CLEARY. Gira Española. Barcelona (21 nov), Madrid (22 nov) y Zaragoza (23 nov)

John Scofield es uno de los extraordinarios artistas que pueden tocar más de uno de los estilos musicales con verdadera virtuosidad. Su trabajo ha influido en el Jazz desde los años 70 y sigue fuerte hoy en día. Poseedor de un sonido muy distintivo y diversidad estilística, Scofield es un improvisador de Jazz magistral cuya música podríamos decir que está entre el post-bop, Funk filo de jazz y R & B. En 1982 empezó a trabajar con Miles Davis, con el que estuvo durante tres años y medio. Sus composiciones y su inimitable guitarra aparecen en tres de los álbumes de Miles.

Jon Cleary nacido en Cranbrook (Reino Unido), es hijo adoptivo de la ciudad de Crescent City, es un músico de funk y R&B , que ha pasado los últimos veinte años estudiando la escena musical de Nueva Orleans y allí ha  establecido su nuevo hogar. Cleary es conocido en todo el mundo como un experto pianista, teclista y guitarrista, además de multinstrumentista, compositor, y un vocalista profundamente conmovedor. Los treinta y cinco años de trabajo intensivo de Cleary en la escena de Crescent City lo han convertido en un respetado compañero de los íconos del R&B de Nueva Orleans, como el Dr. John y Allen Toussaint. Cleary lidera la banda Jon Cleary & the Absolute Monster Gentlemen, con los que ha publicado dos álbumes. El álbum, Go Go Juice, gano el Premio Grammy en la categoría de mejor álbum de música tradicional en 2016.


CONCIERTOS GIRA ESPAÑA:

21 NOVIEMBRE, BARCELONA

22 NOVIEMBRE. MADRID

23 NOVIEBMRE, ZARAGOZA

Quantic. Atlantic Oscillations Live Tour 2019. Barcelona (20 nov), Madrid (21 nov) y Granada (22 nov)


"Atlantic Oscillations" es el nuevo trabajo del ecléctico productor inglés, Will Holland ‘Quantic’ que presenta acompañado de su banda en Barcelona (20 de noviembre), Madrid (21) y en Granada, donde encabeza el cartel del Festival Mestizao (22 de noviembre). El álbum, del sello Tru Thoughts, fue publicado en junio de este año y ha sido grabado en su flamante estudio de Brooklyn ‘Selva’ donde trasladó su residencia tras más de una década viviendo en Colombia.
En esos años, el productor abrazó los ritmos ancestrales del Pacífico en brillantes trabajos en los que se acompañó de músicos de esas comunidades para fusionar ritmos, que el artista considera “sagrados”, con la electrónica. Así fundó proyectos musicales como Ondatrópica, Quantic & The Flowering Inferno y discos como ‘Curao’ firmado junto a Nidia Góngora, entre otros. Todos son una muestra de que este productor es gran conocedor de las melodías tropicales, tras realizar un minucioso trabajo de arqueología musical, para darles vigor al fusionarlos con el vértigo de los sonidos urbanos y electrónicos más actuales.
Desde su infancia, Will Holland aprendió “el valor de las cosas del pasado” y de la música. Su casa familiar se dividía en dos, una parte era la vivienda, la otra es donde sus padres atesoraban toda la música y los instrumentos que desde niño empezó a tocar. La guitarra, el bajo, el contrabajo, el saxofón, las percusiones y el acordeón son algunos de los instrumentos que Quantic domina.

Tras unos años hipnotizado por el el Pacífico ahora emprende una nueva aventura mirando hacia el Atlántico. "Atlantic Oscillation" es un viaje musical y vital de Quantic acompañado de colaboradores de largo recorrido como Nidia Góngora, Freddy Colorado o Alice Russell y de nuevos amigos: la vocalista neoyorquina Denitia o el saxofonista Sly5thAve.
"Atlantic Oscillations" es un muestrario de todo lo aprendido y acumulado a lo largo de los últimos años en Colombia, Jamaica, Cuba y, ahora, NY por el artista que piensa en la música como un medio para conseguir que “un mundo menos hostil, más educado y respetuoso” y él lo demuestra mezclando la cumbia con el jazz y la electrónica dance. Ahora en este nuevo trabajo se zambulle en el Atlántico desde una perspectiva más urbana que en sus anteriores discos.

Enmarcado en la gira europea, el Atlantic Oscillations Live Tour de Quantic recalará en Barcelona, Madrid y Granada donde además del nuevo repertorio, el público podrá disfrutar de todos sus grandes éxitos, desde Time Is The Enemy a la Cumbia Sobre El Mar.

Seun Kuti & Egypt 80. 20 Noviembre. Sala Mon (Madrid)


Seun Kuti posee la energía y la fuerza de Fela. Con los músicos de la mítica banda Egypt’80 hace revivir la más original encarnación del Afro Beat. Seun Kuti quiere dirigirse a esa nueva generación de jóvenes africanos nacidos después de los años de gloria de su padre. Si hay algo que aprendió bien de él, es que nadie, sólo un verdadero artista, consigue impactar sobre el corazón y el espíritu de la gente. La música contestataria y poderosa es una especie de antídoto musical contra el pop aséptico que, según él, contamina las ondas africanas impidiendo que los ciudadanos se puedan interesar en lo que verdaderamente importa.
“La música tiene un impacto importante sobre aquello que experimenta la gente”. Declara. “Ese es su cometido. El pop de hoy sólo habla de mí, de mí, de mí. Nadie se interesa en el “nosotros”. Por tanto, nada cambiará si no nos ocupamos de nuestros hermanos y hermanas”.
Nacido en 1983, Seun empezó a tocar con Egypt 80 a la edad de nueve años, recuperando las canciones de su padre para regocijo del público. Después de la muerte de Fela en 1997, Seun se erige cabeza visible de la banda como cantante principal y saxofonista. Sin llegar a minimizar la influencia de su padre, Seun toma la determinación de crear su propio lenguaje musical, integrando influencias contemporáneas dentro del afrobeat tradicional.

Madtown Days presenta: The Sweet Vandals en Joy Eslava (Madrid) 15 noviembre


The Sweet Vandals, la banda española de Funk con mayor bagaje internacional, vuelve a los escenarios después de un respiro de casi cinco años.
El próximo 15 de noviembre será el pistoletazo de salida para una nueva etapa de la banda, que arranca con un show muy especial en Joy Eslava y deja la puerta abierta a un retorno en el que no se descarta volver a la carretera. Después de meses echando de menos la magia que existe cuando los cinco están sobre el escenario, por fin han podido cuadrar sus agendas para demostrarnos que el Funk sigue siendo el ritmo que mueve el mundo.
En diciembre de 2015, los miembros de The Sweet Vandals se despedían de forma temporal de su público en un concierto único con invitados como Aurora García, vocalista de Aurora & The Betrayers. Junto a ella interpretaron Burning, todo un himno incluido en el álbum So Clear (Sweet Records /Unique, 2011). Con este sencillo, grabado durante esa actuación irrepetible, The Sweet Vandals vuelven a la carga en 2019, más potentes que antes.
Cuatro años en los que todos sus miembros han crecido aún más en diferentes proyectos profesionales, pero en los que no han dejado de añorar la conexión única que han tenido siempre. Por eso es el momento de reencontrarse con su público, con su ciudad y con el ciclo que les vio disgregarse, MadTown Days by Jim Beam.


Pat Thomas & Kwashibu Area Band. 8 noviembre. Madrid (Sala Shoko)


El globalmente reconocido cantante de Ghana, hará una parada por Madrid para presentarnos su último lanzamiento, Obiaa! producido bajo el mítico sello Strut Records.Nacido en una familia de músicos en 1946, Pat destaco como musico desde una temprana edad, estudiando batería y guitarra bajo la tutela de su tio King Onyina (guitarrista de Nat King Cole). Fue en 1971, cuando comenzó a ganar reconocimiento en Ghana como cantante en la banda de Ebo Taylor, los Blue Monks, una colaboración que inició una amistad que se ha visto reflejada en las innumerables colaboraciones que ambos músicos han tenido.
En 1978 es votado como Mr. Voz de oro de Africa, y en el 82 se vuelve a juntar con su amigo Ebo Taylor en Londres, con el que grabará dos álbumes entre los que se encontraba el aclamado “Hitsville Re-Visited” (remasterizado en 2019 y con colaboración del guitarrista Uhuru-Yenzu). Más tarde lanzará “Sika Ye Mogya” y se tomará una década para dedicarse a la educación musical y tocar esporadicamente en Europa.El mítico trio Marijata, The Sweet Beans, The Satellites, the Broadway dance Band, Stargazers, son algunas de las muchas bandas con las que colaboró, creo y llego a grabar hasta 12 albumes de estudio, consolidándose así como uno de los más importantes cantantes de highlife y mas notables músicos de Ghana.

Le acompañará su banda desde hace décadas, la Kwashibu Area Band, con los que en 2015 grabó un álbum con Strut Records en el que colaboró Tony Allen. En ella se juntan músicos como el multinstrumenista Kwame Yeboah, el saxofonista Ben Abarbanel-Wolff, Eric Owusu, Emmanuel Ofori, Prince Larbi, Emmanuel Opoku Ware.

Más info: AQUI

TORTURED SOUL: Madrid 8 nov (Clamores) y Barcelona 15 nov. (Marula)


Tortured Soul habita ese territorio en el que la música en vivo y la electrónica confluyen y se confunden. Aportan un nuevo concepto al mundo de la música house: sin DJs, sin loops, sin secuenciadores... Tortured Soul actúa completamente en vivo. Su instrumentación es simple y orgánica –batería, bajo eléctrico, teclados y voz- pero su sonido está repleto de capas de soul y groove. Tanto en el escenario como dentro del estudio, Tortured Soul combinan la sensibilidad del pop y la música dance contemporánea con la tradición del R&B para crear un sonido evocador, algo así como la unión perfecta entre Jamiroquai y Stevie Wonder.

Han compartido escenario con artistas como Paul Oakenfold y Roni Size, The Wailers y The Brand New Heavies. Algunas de sus actuaciones estelares incluyen dos directos en el escenario principal del festival de jazz de Montreal, o su participación en el festival Movement de Detroit, la Winter Music Conference de 2005 o el M3 de Miami. Con el respaldo creciente de luminarias como Kaskade, Roger Sánchez o Gilles Peterson, las producciones de Tortured Soul han formado parte de casi 20 recopilaciones dedicadas a la música house.

Compuesto por tres miembros, Tortured Soul se formó en mayo de 2001 por iniciativa del batería, cantante y compositor John-Christian Urich. Poco más tarde Ethan White y el bajista JKriv (Jason Kriveloff) se incorporaron a la formación. Urich ha trabajado con artistas como Reggie Lucas y Roger Sanchez, y es conocido dentro de las escena house por ser el líder del grupo Cooly's Hot Box, cuyo clásico "Don't Throw My Love Around" fue sampleado por Armand Van Helden para su hit "Funk Phenomena". Tortured Soul toma el dinamismo del pop moderno y la cultura dance para crear un sonido personal: enérgico y pegadizo soulful house.


8 NOVIEMBRE, MADRID, Clamores
15 NOVIEMBRE, BARCELONA, Marula Café