GIRA DILATED PEOPLES




SALA HEINEKEN - MADRID - 1 DE JUNIO
+ Artista invitado: Damages Live set.
Hora: 21:00 h. / Entrada: 20 ant (+ gastos de distribución) / 24 Taq.
Venta anticipada: Ticketmaster, entradas.com, Triburbana.

SALA APOLO - BARCELONA - 3 DE JUNIO
+ Artista invitado: Isusko & SBRV.
Hora: 21:00 h. / Entrada: 20 ant (+ gastos de distribución) / 24 Taq.
Venta anticipada: Ticketmaster, Tesla, Impacto, Lowrider, www.sala-apolo.com

Procedentes de Los Angeles (California), Dilated Peoples es uno de los grupos de hip hop más respetados dentro de la comunidad underground. Han conseguido un público numeroso y fiel, que ha ido aumentando a lo largo de su trayectoria profesional, sin necesidad de que la crítica especializada, un gran apoyo en los comienzos de la banda, les haya dado la espalda con el paso del tiempo. Y es que Dilated Peoples siempre se ha caracterizado, entre otras cosas, por mostrar en voz alta su respeto absoluto por el pasado, las raices del Hip hop y en general por la vieja escuela, tratando de mantener intacto ese espíritu desde sus inicios. Otro de los aspectos destacados del trío son sus letras, en las que no se cortan ni un pelo en críticar lo que ellos creen que es injusto, y en las que suelen hablar de aspectos sociales que consideran comprometidos como por ejemplo el panorama político estadounidense. Todo al más puro estilo Dilated Peoples: Expresivos, éticos y emocionales como ellos solos.

El grupo cuenta en sus filas con DJ Babu de la DJ crew Beat Junkies, que ejerce tareas de producción, y que sin duda es uno de los dj´s más relevantes de la historia del hip hop, y un auténtico seguro de vida en los directos como apoyo a los MC´s. Por si esto fuera poco, en todos los discos de Dilated Peoples, 4 hasta la fecha, han contado con la aportación de otros productores de fama internacional con The Alchemist, Dj Premier, Juju o Dj Revolution, o el mismo Evidence, que han elaborado bases para los distintos trabajos del grupo.

Aunque los Mcs de Dilated Peoples Evidence y Rakaa trabajaron juntos ya en 1992 para publicar Third Degree y Work the Angles, fue algunos años más tarde cuando se juntaron formalmente con Dj babu, con el que publicaron con bastantes buenos resultados varios singles y EPs con la discográfica ABB a finales de los noventa. Pero fue a comienzos de la nueva década cuando la banda editó su primer disco oficial con el que todavía hoy es su sello discográfico: Capitol Records. Publicaron The Platform (2000), que ya destacaba entre otras cosas, por la gran carga crítica de sus letras. El segundo, Expansion Team (2001) contiene exitazos como "Worst Comes To Worst" (que utiliza el sample vocal del "Survival Of The Fittest" de Mobb Deep y también de "I Forgot To Be Your Lover" de William Bell).

Su tercer álbum, Neighborhood Watch, tardó 3 años en publicarse, y les abrió las puertas de un nuevo público. Debutó con el Nº 55 en la lista de Billboard 200 Albums, y cuentan con Kanye West, que produce el mayor hit del álbum, y de la historia de Dilated Peoples: "This Way". West también colabora en el single "Whos´s Who?", incluido en la banda sonora de los videojuegos Need for Speed: Underground y SSX 3, alcanzando el puesto 35 en la lista de singles del Reino Unido. Su último álbum, 20/20, fue publicado hace ya 4 años (2006), y en él destacan las colaboraciones de Talib Kweli o del gran cantante de reggae Capleton.

www.myspace.com/dilatedpeoples

Gil Scott-Heron en España

Gil Scott-Heron visita nuestro país este mes. Será el próximo martes 4 de mayo en Barcelona y el 5 de mayo en Madrid, acaba de publicar su último disco titulado I´m New Here, tras quince años desde su último trabajo discográfico. El siguiente texto es un extracto del artículo publicado en el número 15 aparecido en 2002 en la revista Enlace Funk, escrito por Alberto Rahim coincidiendo con la noticia de su entrada en prisión en ese momento.



Gil Scott-Heron nació en 1949 en Chicago, hijo de una librera. Pasa su infancia y adolescencia entre varias ciudades hasta llegar a Nueva York. Allí empieza a picarle el gusanillo de la escritura y en pocos meses gracias a su afición consigue gran reconocimiento que le lleva a terminar la High School en un centro exclusivo del que sale directo a la universidad. Tras dos años, hace un parón en sus estudios para escribir su primera novela, "The Vulture". La afición musical le venía de la infancia de cuando su madre le enseñó a tocar el piano a los diez años. En la High School estuvo tocando el piano en grupos Rock´n´Roll y ya en la universidad comenzó a musicar sus poemas y componer sus primeras canciones.
Todo esto sucedía en la convulsa Norteamérica de finales de los 60 y Sott-Heron carga la parte política de su mensaje en las canciones y empieza a tener cierta notiriedad. Cita como influencias literario-musicales a figuras tan dispares como las de John Coltrane, Richie Havens, Otis Reading, Nina Simone, Billie Holiday o José Feliciano; por lo que no cuesta mucho imaginarse que estaba en el caldo e cultivo ideal. El ideario revolucionario de otras figuras como Malcolm X o Huey Newton se unen a la combinación. Todo sale a la luz cuando tiene que empezar la promoción radiofónica de "The Vulture". Decide que es mejor interpretar música que hablar sobre el libro. Un amigo clave en todo esto es Brian Jackson, un pianista que coincide con Gil en la banda en la que está metido en la universidad. Serán tándem durante unos cuantos años ayudándole a poner música en posteriores canciones.
Lo que falta para que empiece su carrera musical es el nombre de Bob Thiele. El mítico productor de jazz llevaba las riendas de Flying Dutchman un pequeño sello para el que la poeta Lois Wyse había recitado parte de su obra. Ni corto ni perezoso se dirige a Thiele quien produce y edita en 1970 "Small Talk at 125 and Lenox", un disco con dos canciones y mucha poesía aderezada por percusiones en la línea de The Last Poets.
Su siguiente obra es la clave. Lleva el título de "Pieces Of Man" y además de recoger una nueva grabación de "The Revolution Will Not Be Televised", uno de sus textos más celebrados, encierra un puñado de canciones conmovedoras como "Home Is Where The Hatred Is", "Lady Day And John Coltrane" o "Save The Children". Sale a la venta en 1971 y un año después regresa con "Free Will", un disco más irregular en el que brilla con luz propia el tema que lo bautiza. En ambos discos el acompañamiento musical es parecido, figurando como fiel escudero Brian Jackson y siendo respaldado por nombres conocidos para los amantes del jazz y del funk como Ron Carter, Bernard Purdie o Hubert Laws.
En 1974 se despide del sello con un recopilatorio y edita para Strata "Winter In America" que recoge la que quizás sea su canción más conocida, versioneada y bailada; "The Bottle". De 1975 a 1984 publicará para Arista discos como "From South Africa To South Carolina", "The First Minute Of A First Day", el destacable directo "It´s Your World" y más discos en los que nunca abandonó sus letras incisivas y en los que fuimos testigos de su crecimiento como cantante y de su constante inquietud por renovar sus soportes musicales que le llevó de trabajar con Malcolm Cecil y Bob Margouleff a mediados de los 70 a hacerlo con Bill Laswell en el single "Re-Ron" de 1984. Con el tiempo, todo hay que decirlo, su figura fue lentamente abandonando los top de ventas y pasó a ser propiedad de entendidos y nuevos oyentes comprometidos.
Su paso por buena parte de los 80 y 90s es a través de actuaciones que alguna vez le trajeron por Europa y de los que dio buena cuenta a través de discos en vivo como "Tales of GSH and His Amnesia Express" (1990) o "Spirits" (1994) en los que intercalaba nuevas composiciones con algunos-pocos- de sus clásicos. Otra curiosidad para los amantes del rap, del que GSH se considera uno de sus inspiradores es decir que Ali Shaheed de A Tribe Called Quest coescribe una de las canciones de este último disco.
(Alberto Rahim, Enlace Funk nº 15, año 2002)

BARCELONA 4 MAYO, Sala Bikini. (apertura de puertas 20.30h)

MADRID 5 MAYO, Joy Eslava (apertura de puertas 20.30h)
Tras el concierto de Madrid, Enlace Funk rinde tributo a Gil Scott-Heron con una sesión especial en Marula Café con la sesión de El Sr. Rojo y Miguel A. Sutil.

Más info:
www.gilscottheron.net
www.mercurywheels.com

Concurso Christian Scott

Femi Kuti en directo

El próximo domingo 25 abril y organizado por Musicisblack y Casa Africa se presenta el festival AFRICA VIVE en La Riviera y que contará como plato fuerte con la actuación de FEMI KUTI & POSITIVE FORCE, presentando su último trabajo nominado a mejor disco de World Music en los pasados premios Grammy. Femi es el heredero directo del legado Afrobeat, un género del que fue pionero su padre, el mítico Fela Kuti y que ha conquistado ya al público mundial por su explosiva mezcla de funk, jazz y ritmos africanos que incitan al baile sin tregua. El festival se abrirá con el grupo JAC ET LE TAKEIFA (Senegal) y KUMAZULU (Formación congoleña de percusión y danza). Rematará la velada DJ FLORO, habitual colaborador de Radio 3 y DJ residente de La Boca Del Lobo.
Fecha:25 abril Lugar: La Riviera (Madrid)
Precio: 22 euros anticipada y 26 euros taquilla
Horario: 19h
Más info en : www.musicisblack.com


Durante el mes de abril, para celebrar la venida de Femi Kuti, se celebrarán dos fiestas de temática africana con regalo de entradas:
Jueves 8 abril en EL JUNCO con la actuación de OGUN AFROBEAT + DJ MARCOS BORICUA

Sábado 17 abril en LA BOCA DEL LOBO con la actuación de ALEX ICOT + DJ FLORO

Maceo Parker vuelve al club!!!








Estreno Mundial del tributo a Michael Jackson

Del 13 de marzo al 25 de abril el espíritu de Michael Jackson invade la Gran Vía de Madrid. Forever King Of Pop es un espectáculo tributo recordando sus temas, las coreografías, los video clips y su biografía. Con más de 40 artistas en escena seleccionados en castings con mas de cuatrocientos candidatos, un elenco en el que destacan los mejores dobles-imitadores del Rey del Pop (Fran Jackson y Mampuele), la dirección artística de Jesús Sanz-Sebastian y la dirección musical de Miguel Blanco y Guillermo González junto a un gran equipo de bailarines y un coro gospel. El espectáculo perfecto para quienes quieran rememorar los conciertos de Michael Jackson, para quienes los hayan visto y una manera de conocerlos para quienes no tuvieron la oportunidad. El estreno ha sido un rotundo éxito. Más info en www.foreverkingofpop.net

Groovadelia Festival

LLEGA GROOVADELIA FESTIVAL!!!
La infecciosa influencia del groove y los ritmos negros han dado su fruto después de muchos años en nuestro país. Por fín una generación de bandas y músicos han recogido la tradición de los ritmos sincopados y GROOVADELIA FESTIVAL es la muestra de ello. Un evento que quiere servir de escaparate de una escena llena de energía y excelentes ideas. Este no es solo un fenómeno que afecta a bandas y músicos exclusivamente, desde hace año la semilla del groove también se ha instalado en clubs, conciertos y publicaciones escritas, así como en la serie de recopilaciones GROOVADELIA editadas por VAMPISOUL y realizadas por la revista ENLACE FUNK y el CLUB AFRODISIA de Granada, que da nombre a este festival.


En la primera edición de GROOVADELIA FESTIVAL estarán actuando durante tres días en la sala SOL (MADRID):

25 marzo: Speaklow y Mamafunko
26 marzo: The Cherry Boppers y Fix This
27 marzo: The Sweet Vandals y Blueperro.
Dentro del festival se montará un mercadillo de discos y cada día estará acompañado por los DJs que han realizado la recopilación Groovadelia (Sr. Lobezno, Falconetti y Miguel A. Sutil).
Más info en 696270692 y en el mail:
groovadeliafestival@gmail.com

NOCHE DE SALSA DURA!!!!


HERMAN OLIVERA con LA ORQUESTA DEL SOLAR

Hermán Olivera es un magnífico sonero integrante del Conjunto Libre y habitual acompañante de Eddie Palmieri. Además es el sonero de Spanish Harlem Orchestra, Big 3 Palladium o Jimmy Bosh. Ha grabado con artistas como Johhny Pacheco, Papo Vázquez o José Lugo entre otros y proximamente grabará en el próximo trabajo de La Orquesta Del Solar. ¡Prepárense que lo trae es candela!.

Jueves 25 febrero
Discoteca Jala Jala
Calle Puebla 6

13 Aniversario La Boca del Lobo (Madrid) con Lefties Soul Connection


Para celebrar su 13 aniversario, La Boca Del Lobo de Madrid, se trae desde Amsterdam por primera vez en España, a Lefties Soul Connection, un colectivo de músicos admirados en todo el mundo por su pontente y crudo sonido. Fuertemetne influenciados por The Meters y un montón de bandas oscuras de soul y funk. Tienen también en su música rasgos de garage, mod, 60s, breakbeat e incluso hip hop. Con dos albumes y varios singles editados han entrado en multitud de recopilatorios y han recibido críticas unánimes alabando su energía y su aportación a la nueva corriente de neo-funk.

Mas info:
www.myspace.com/leftiessoulconnection

www.leftiessoulconnecction.com


www.labocadellobo.com

Menú Electro Funky Jazz Brass con THE HOT WOK

Desde Vitoria llega esta energética formación que mezcla como nadie los placeres culinarios con los ritmos criollos de las clásicas Brass Bands, el funk más grasiento, las combinaciones jazzeras y todo aderezado con una pizca de electrónica. El resultado tiene un sabor exquisito y sus directos son únicos. Una propuesta que engancha como los buenos platos, esos que están cocinados a fuego lento y con materias primas de primera clase. Si la música engordase, la receta de The Hot Wok nos abriría el apetito más divertido y bailable. Su propuesta, además de ser novedosa, está dirigida al estómago y a las piernas.

El próximo 11 de diciembre se presentarán en Madrid en La Boca del Lobo, en una super fiesta recomendada por esta revista donde lo podrás comprobar. Buen apetito.

Más info en: www.myspace.com/thehotwok


Sace 2 en directo. 28 noviembre Madrid. Sala Tempo

El próximo 28 de Noviembre en el club Tempo (Madrid) tendrá lugar el concierto de Electro-Funk del año.
SACE 2, presenta su ultimo disco "Adventures in Sound and Space" en directo, junto con las actuaciones de Electronautas, Downrocks y otros artistas invitados. Los asistentes al evento obtendrán el nuevo maxi-vinilo exclusivo de edición limitada de Sace 2 editado por la revista Enlace Funk, que ya se puede escuchar en exclusiva aquí

SALA: CLUB TEMPO
Calle Duque de Osuna 8. Metro Plaza de España
22.00h.
12 euros con Maxi vinilo exclusivo
Más info:
www.enlacefunk.com
www.myspace.com/sace2

Ver el video Flyer




Sa-Ra Creative Partners visitan Madrid

Martes 03 Noviembre: SA-RA CREATIVE PARTNERS !!LIVE!! + Aqeel
22:00 h Charada Club de Baile. Madrid

SA-RA Creative Partners es un trío de músicos brillantes, productores y marcadores de tendencia, compuesto por Om'Mas Keith, Taz Arnold y Shafiq Husayn. En su búsqueda musical han deslumbrado con producciones asombrosas, recopilaciones, mezclas y remezclas. Ahora, por primera vez, con Nuclear Evolution: The Age Of Love, han lanzado un álbum original y completamente nuevo. Construido desde cero, es un trabajo realmente coherente e innovador. Es un álbum en el que SRCP prueban de sobra que son una fuerza musical de primera plana que debe ser reconocida.

Nuclear Evolution: The Age Of Love mezcla producción de siguiente nivel con una única y espontánea combinación de ingenio callejero, temas lascivos, cuentos chinos, sonidos intergalácticos futuristas, y esta destinado a ser una escucha esencial para el 2009.

Es una frase sobre-usada que una banda tiene su sonido único. Pero SA-RA Creative Partners usan sus tres mentes para combinar y hacer algo que siempre es nuevo, algo con una vuelta de tuerca mas, un sonido que no se ha escuchado antes. Su música es soulful, pero no limitada por la etiqueta neo soul. Hacen hip-hop, pero de otra forma y de otro planeta. Los temas son instantáneamente pegadizos, pero distintos y no comerciales. La lista de artistas que requieren sus servicios de producción es extensa. Su sonido sufre una propagación y un llamamiento contagioso por todo el mundo. Recientemente SRCP han estado haciendo sus propias producciones mágicas místicas soulful para Erykah Badu. Sirviendo como sus productores asociados, ellos escribieron, aparecieron y produjeron siete canciones de su aclamado álbum de 2008 New Amerykah. Ella devuelve el favor con una aparición invitada en ''Dirty Beauty'' de Nuclear Evolution. Otros colaboradores con los que SRCP han trabajado incluyen Pharoahe Monche (en el enorme tema ''Agent Orange''), John Legend, Andre 3000, Black Eyed Peas, Talib Kweli, J Dilla, Fonzworth Bentley, Heavy D, Common, Iggy Pop, Herbie Hancock, Dr. Dre, Jill Scott y Jurassic 5.

Equilibrando la llamada de otra gente para hacer música con el trabajo como unidad en SRCP (y el trabajo en sus proyectos personales) ha sido una hazaña. '' Encontrábamos tiempo porque amamos hacer esto'', explica Husayn. ''Con cada declaración creativa y puesta en venta nos acercamos mas al Nirvana. Y para nuestros asuntos personales, es una extensión de nuestra voluntad crear cosas desde nuestra mente''.

Ayudando a que SRCP se de cuenta de su potencial en Nuclear Evolution hay un equipo de amigos y conspiradores que incluyen leyendas como la cantante soul Erykah Badu y el saxofonista Gary Bartz con su cuarteto. El álbum también cuenta con la colaboración de nuevos talentos como Debi Nova, Rozzie Daime, Noni Lamar, Erika Rose, Brook D'leau de J*Davey, Joseph Liemberg, Fenetta Lowe y Jimetta Rose. Fácil de gustar, pero difícil de encasillar, el álbum rebosa partes iguales de jazz, soul, pop, funk y hip hop. La colección ecléctica de producciones salta desde la efervescente y pegadiza ''Gemini's Rising'', a la sacudida cargada de cuerdas de ''He Say She Say'', y a la bossa nova de otro planeta de ''Spacefruit''.

Manteniéndose unidos a través de mas que su justo compartir de subidones y bajones, el grupo a canalizado sus energías colectivas para crear lo que podría decirse es su mejor trabajo hasta el momento. ''Hay algo poderoso acerca del numero 3. Un triangulo es la forma de sonido mas estructuralmente arquitectónica.'' explica Keith. '' Y hay un sentimiento de hermandad entre nosotros, la fuerte sensación de propósito que todos compartimos en nuestro voluntad de limpiar la paleta proverbial de la música!'', añade. Habiendo ganado el primer premio del ''John Peel Play More Jazz Award'' de la BBC a finales del 2004, la banda se embarco en una relación fructífera con la mega estrella Kanye West. Firmaron un acuerdo muy importante con su sello Good Music, entonces distribuido por Sony. Su plan era sacar su álbum Black Fuzz a través de Sony Urban seguido del álbum en Ubiquity. De todas formas, incluso con los planes bien hechos (sobretodo aquellos incluyendo sellos importantes), Black Fuzz esta todavía pendiente de salir. Después de mucha presión de fans y ejecutivos de Babygrande Records, SRCP opto por sacar un proyecto titulado The Hollywood Recordings, un álbum de canciones nuevas y antiguas.

Fuera de SRCP, sus miembros están todos trabajando en múltiples proyectos. Taz Arnold tiene una empresa de moda llamada Ti$a Consulting, y esta trabajando en colecciones y colaboraciones con Kanye West y su linea Pastelle Clothing. También esta preparando el lanzamiento de las líneas Ti$a X MCM y Ti&a X Phenomenon para este verano. Shafiq Husayn recientemente ha completado su álbum llamado Shafiq En' A-Free-Ka, (causando un gran interés), mas el nuevo álbum de Erykah Badu y unas cuantas canciones en el nuevo álbum de Bilal, y el nuevo álbum de Sleepy Brown (con la colaboración de George Clinton). Om'Mas Keith actualmente esta produciendo y escribiendo para el próximo álbum de P. Diddy (Last Train To Paris), y co-protgoniza en su nuevo reality de la MTV ''Making His Band''. También ha estado como MD para el rapero JIm Jones, ha impartido conferencias con Red Bull Music Academy, ha dirigido talento musical fresco y ha continuado con su carrera de actor/voz en off, ''Como siempre, supervisar la familia de empresas de The SA-RA, continua siendo una prioridad!'', dice.

Mas info:

www.sa-ra.net

www.myspace.com/saramusic

www.ubiquityrecords.com/press/#sara

www.myspace.com/aqeel

Nuevo disco recopilatorio "Maderfaker Soul Disco"

El Club Maderfaker de Malasaña, Madrid, edita su segundo disco recopilatorio con Warner Music Spain. En esta ocasión en colaboración directa con la publicación Enlace Funk y dedicado al Soul Disco de finales de los setenta principios de los 80.

The Maderfaker es un pequeño club de Malasaña, Madrid que lleva desde 1996 dedicado exclusivamente a la música negra, básicamente la realizada en la década de los 70. Desde 2005 también tiene una línea de camisetas de diseño de inspiración en el género cinematográfico 70´s Blaxploitation, participando activamente también en festivales como las dos ediciones del “Imagina Funk” y la última del “Enclave de Agua”.

En esta ocasión se ha aliado con la revista “Enlace Funk”, también dedicada a la música negra desde 1996, para sacar este nuevo cd recopilatorio.


Las personas que han recopilado las 15 canciones del disco son Miguel Ángel Sutil y Pedro García que además de ser el alma de la revista son dos prestigiosos dj´s dentro de la escena de la música negra en España.
Todas las canciones seleccionadas en el cd son temas inéditos en ninguna recopilación hasta el momento. El disco también contiene un libreto con una introducción a este género musical, reproducciones de las portadas de los discos originales y comentarios de cada canción.


El próximo jueves día 22 de octubre a las 23h. se presentará oficialmente el disco inaugurando las MADERFAKER´S THURSDAY SESSIONES. En los platos estarán Pedro García y Miguel A. Sutil. Más info en: www.maderfaker.com

Documental sobre la historia de la música latina

Altamente recomendables estas dos horas de docuemental (Latin Music USA: "Puentes" y "The Salsa Revolution") donde se explica la historia de la música latina desde su orígenes hasta el momento actual: Afrocuban jazz, rumba, cha cha cha, salsa...pa gozar!!!

Taylor McFerrin en Madrid

Taylor McFerrin actuará por vez primera en nuestro país actualizando el estilo vocal de su padre mezclándolo con la electrónica contemporánea más elegante y los ritmos rotos. Además de haber remezclado y colaborado con artistas como Amp Fiddler, Karizma, Ty, Benji B... es uno de los beatmakers más originales del panorama actual a nivel mundial, incorporando beats generados vocalmente a las bases rítmicas que compone. Taylor Mcferrin está redefiniendo el concepto de hombre-orquesta.
Sobre el escenario, su virtuosismo vocal es capaz de sorprendernos con un amplio repertorio de registros, percusiones y efectos que son posteriormente procesados y secuenciados en vivo. Al igual que su padre, Bobby McFerrin, convierte su garganta en el instrumento protagonista de sus actuaciones, pero a la vez refleja en sus discos y conciertos la influencia de la electrónica más contemporánea, del soul y del beatboxing, el arte de generar percusiones vocales como herencia de su interés por el hip hop. Ganándose una base sólida de fans a través de las comunidades on-line de hip hop y Myspace, Taylor ha logrado alcanzar una enorme popularidad que le ha permitido mostrar y convencer con su show al público de las salas más legendarias de Nueva York. Además de girar por Estados Unidos, Taylor McFerrin ha actuado en países tan diversos como Italia, Austria, Brasil, Argentina, Eslovenia, Francia... Su talento como beatmaker no pasó desapercibido a la gente de MTV que eligieron sus beats para la promo de los Video Music Awards de 2005. DJs tan prestigiosos como Gilles Peterson o Benji B no dudaron en apoyar su primer lanzamiento discográfico: "Broken Vibes". En este EP, Taylor mezclaba percusiones de broken beat, teclados melódicos y su impresionante beatboxing, llevando a un terreno más contemporáneo y urbano el estilo heredado de su padre, el conocidísimo Bobby McFerrin. Sus directos son reclamados tanto los clubes y eventos de música electrónica más prestigiosos (Giant Step, Nueva York, Worldwide, Francia, APT, Nueva York, Club 205, Nueva York, Deviation, Londres...) como por importantes festivales de jazz (Jazz a Vienne, Francia, Jazz festival Ljubljana, Eslovenia, London Jazz Festival...) que no dudan en considerar a Taylor McFerrin uno de los artistas más interesantes y frescos de entre aquellos que desarrollan su carrera con una fuerte influencia del jazz.

JUEVES 12 NOVIEMBRE, MADRID (Sala Tempo).
Primer concierto de su gira europea y primera actuación en España.

Más info en:

Kool And The Gang en Madrid. 7 Julio

En 1964 Khalis Bayyan, conocido como Ronald Bell y su hermano Robert "Kool" Bell, se juntaron con sus amigos del barrio de la ciudad de Jersey, Robert "Spike" Mickens, Dennis "Dee Tee" Thomas, Ricky Westfield, George Brown, y Charles Smith para formar los Jazziacs. Artistas legendarios como John Coltrane, Miles Davis, James Brown y Sly and the Family Stone, influenciaron el sonido único del grupo, que fusionaba la complejidad del jazz, el optimismo del soul, y el espíritu callejero del funk. A cambio de sándwiches y publicidad, empezaron a actuar en Greenwich Village en el club legendario Cafe Wha? Allí actuaron junto a otras estrellas en alza como Bill Cosby, Richie Havens y Richard Prior. Mientras crecía su número de seguidores en Nueva York, el grupo necesitaba encontrar el nombre perfecto para representar su sonido. Pasaron por varios nombres como The New Dimensions, The Soul Town Band y Kool & The Flames. Para evitar confusiones con la famosa "Famous Flames" de James Brown, decidieron hacer su debut discográfico como Kool & The Gang.

En 1969 Kool & The Gang estrenaron su disco debut titulado Kool & The Gang. Era la introducción a un tema de un álbum instrumental que fue una expresión de su profundo amor por la música. También fue una introducción a su sonido característico, con los potentes arreglos de viento creados por Khalis, Dee Tee y Spike. Su álbum debut contenía su primer single de éxito “Kool & The Gang”, así como el tema “Let The Music Take Your Mind”.
En 1970, su segundo disco Live At The Sex Machine llegó al numero 6 de las listas de venta de R&B. El primer disco en directo de Kool & The Gang exhibe el crecimiento musical del grupo y su expresión lírica de espiritualidad, unidad y responsabilidad por la humanidad. Este álbum tuvo tres singles de éxito: “Funky Man”, “Who's Gonna Take The Weight”, y “I Want To Take You Higher”.
Desde 1971 a 1973, Kool & The Gang sacaron 4 discos The Best Of Kool & The Gang Featuring The Penguin, Kool & The Gang Live at PJ's, Music Is The Message y Good Times. Su gran salto llegó con el estreno de Wild & Peaceful en 1973. Este disco fue el primero que llegó a disco de oro, llegando al numero 6 en las listas de R&B. La cara "Wild" del disco tiene tres himnos de fiesta, “Funky Staff”, “Hollywood Swinging”, y “Jungle boggie”. La cara "Peaceful" del disco continuaba su búsqueda de paz y unidad con canciones como “Heaven At Once” y “Wild & Peaceful”.
Todavía arrastrados por el éxito de su disco Wild & Peaceful, Kool & The Gang estrenaron el disco mas espiritual de su colección, Light of Worlds, en 1974 que representó un redespertar espiritual. Con un sonido de sintetizador innovador, el álbum es un homenaje al cambio. Para el grupo representaba un cambio en la manera en que comían, pensaban y vivían cada día. El álbum incluía el single número 1 “Higher Plane” y “Summer Mandes”.
A finales de los 70, la moda era el disco, y Kool & The Gang se mantuvieron firmes en su mensaje, sacando dos discos en 1978: Spirit of the Boogie y Love & Understanding.
A principios de 1976 el talentoso teclista Ricky Westfield dejó el grupo y formó uno propio, North Easth South West. Aunque mantuvieron la amistad toda la vida, esto marcó el final de la colaboración musical entre los siete integrantes originales de Kool & The Gang.
A finales de 1978, Kool & The Gang publican su clásico Open Sesame. Según finalizaba la era del disco y comenzaba una nueva decada Kool, Khalis, George, Dee Tee, Charles y Spike comprendieron que la evolución del grupo era necesaria para sobrevivir a los cambios del siempre voluble mundo de la música.
En 1979 Kool & The Gang resurgieron en la escena de la música con un nuevo sonido y un nuevo cantante principal, James JT Taylor. Un antiguo profesor de Hackensack, New Jersey, JT añadía su voz suave y seductora y su personalidad carismática al nuevo sonido refinado del grupo. El resultado fue el primer disco de platino de Kool & The Gang: Ladies Night fue producido por el legendario Eumir Deodato y el tema principal fue número 1 tres semanas consecutivas en las listas de R&B y llegó al numero 8 en las listas de pop. Lo siguió Too Hot que llegó al número 3 en las listas de R&B y al 5 en las de pop. En 1980 Kool & The Gang sacaron el disco doble platino Celebrate. El single de éxito internacional “Celebration” se mantuvo en el número 1 de las listas de R&B de Billboard durante 6 semanas consecutivas y fue el número 1 de las listas de pop.
Kool & The Gang produjo un éxito tras otro entre 1981 y 1983. Los discos Something Special, As One y In the Heart dieron al mundo éxitos como “Get Down On It”, “Take My Heart”, “Lets Go Dancing”, “Joanna”, y “Tonight”. En 1984, Kool & The Gang sacaron su segundo disco multiplatino Emergency que incluyó singles como “Misled”, “Cherish” o “Fresh”.
En 1986 se marcho otro de los miembros originales. El trompetista Spike Mickens dejó el grupo debido a problemas de salud. Kool & The Gang publican Forever en 1987, que contenía el single “Stone Love”. Fue en el mismo año en que JT decidió cumplir su sueño de convertirse en solista y actor. Sacó tres discos en solitario con MCA. Con el fin de los 80 la música empezó a cambiar y también lo hizo el rostro de Kool & The Gang.
MAS INFO:

CONCIERTO MARTES 7 JULIO. 21.30 HRS.
VERANOS DE LA VILLA.www.esmadrid.com/veranosdelavilla
Escenario Puerta del Ángel
Recinto Ferial de la CASA DE CAMPO – Madrid
Avenida Portugal, s/n
Autobuses: 31, 33, 36, 39 y 65
Metro: Puerta del Ángel, Lago y Principe Pío

Festivales para el verano

Enlace Funk recomienda dos grandes eventos para este verano. Por orden de fechas, entre el 30 de julio y el 1 de agosto se celebra en Soria la segunda edición del Festival Enclave de Agua. Y el 7 y 8 de agosto en el pueblo de Torres (Jaén) se celebra una nueva edición del festival Imágina Funk.

Más info en:
http://www.imaginafunk.com/
http://www.enclavedeagua.com/