Tras
varios años de inactividad, el rapper catalán Tremendo
(a.k.a Tremendo Menda) lanza el single “Breathe”, acompañado por un video
cargado de imágenes que envuelven al espectador en una atmósfera vintage y
altamente sugestiva. De esta faceta visual, además de la producción del tema,
se encarga Joseph, habitual colaborador de otro de los MCs con mayor
trayectoria en España: Elphomega.
La
lírica reflexiva y el fluir pausado son dos distintivos que han acompañado al
de Terrassa durante toda su carrera. También se destapan en este sencillo,
donde el ritmo refuerza lo evocador del texto.
Por
otra parte, Tremendo ha anunciado que “Breathe” formará parte de Lloro Seco, un nuevo disco que saldrá a
la luz en este 2020. Poco más se sabe al respecto en cuanto a fechas exactas,
longitud del trabajo y colaboraciones, pero supondrá su tercer álbum de largo
recorrido tras Vidalogía (2005) y Lapsus (2013). Una trayectoria que no ha
sido muy prolífica en cuanto a cantidad, pero sí de un gran calado en términos
cualitativos.
Rememorando
el sonido más puro del Hip-Hop de los 90, el fanzine digital Phat Diggazha lanzado un recopilatorio de temas en formato
cassette que recibe el nombre de PhatDiggaz Jamz Vol.01. En este contexto
actual plagado de nuevos sonidos, el colectivo ha querido retrotraernos a la
génesis del movimiento en España con diferentes tracks de aquellos que
estuvieron inmersos en la cultura hace ya más de dos décadas. También incluyen
inéditos que años atrás no salieron a la luz. Pero, en definitiva, estamos ante
música reciente basada en el ayer: las maquetas, los graffitis, el Breakdance y
los cuellos en dirección de arriba abajo.
Así,
nombres procedentes de distintos puntos del país, como El Hermano L (del mítico
grupo La Puta Opepé), Profanoh o J.O.H.A, entre otros, plasman su sello en la
cinta. Y a nivel instrumental, encontramos productores de gran relevancia,
encabezados por Dive Dibosso (de 7 notas 7 colores), ZemoEse y Príncipe
Palanca. En total son 18 temas, divididos en dos caras, que tienen como
denominador común (salvo excepciones, como la producción de Dibosso en
“Poetry”) el sonido boombap. Lo necesario del proyecto se puede resumir
reproduciendo el Skit 1 (el tercer track); donde artistas como Jotamayúscula,
Spanish Fly o Rapsusklei muestran su respeto a Phat Diggaz. El cassette, en
edición limitada, se puede adquirir en
https://phatdiggaz.com/phatdiggaz-jamz-vol-01/
Por
otra parte, también queremos recomendar la lectura del blog de Phat Diggaz,
donde se recogen artículos, entrevistas y experiencias de la mano de los que
formaron parte de la cultura Hip-Hop desde sus inicios. Seguro que los más
nostálgicos agradecen echar la vista atrás en el tiempo.
En esta nueva sección repasaremos algunos de los lanzamientos en formato single que más nos han llamado la atención en lo relativo al Funk, al Soul, al Jazz, al Rap o al R&B. Tanto a escala nacional como internacional, presentaremos una serie de diez canciones que se irá actualizando a lo largo del verano con más entregas. También ponemos a disposición nuestra nueva playlist “Summer Tracks” para seguirnos a través de nuestro canal de Spotify:
Gregory Porter- “Thank
You”
La
prolífica trayectoria del cantante de Jazz y Soul Gregory Porter le ha llevado
a lanzar un single de agradecimiento a su público, su familia y, en definitiva,
a su círculo más cercano: ese que tanto le ha ayudado a convertirse en
referencia de la música negra durante la última década. La canción derrocha
optimismo y contiene una clara influencia del Gospel. Además, supone uno de los
adelantos de All Rise, su sexto álbum de estudio fechado para el 28 de agosto.
Frank T- “No Me Gusta
Sudar Si Voy Con Ropa De Vestir”
Con
“No Me Gusta Sudar Si Voy Con Ropa De Vestir”, Frank T ha querido mostrar la
primera pincelada del que será su octavo disco en solitario, que se titulará
ARROZ y saldrá a la luz a lo largo de este año con Zona Bruta.
En
el sencillo, el de Torrejón hace uso de una producción propia muy influenciada
por el Rock psicodélico de los 70. Un registro sonoro no muy común en su
música. En cuanto a las letras, critica a su manera el panorama actual del
Hip-Hop en España, además de tratar temas de gran calado social como el
machismo o la precariedad laboral.
Javier Simón- “Pandemia”
De
la mano del sello Little Red Corvette Records, el artista de R&B Javier
Simon presenta un doble single titulado “Pandemia”, con su versión traducida al
inglés “Pandemic”. La letra, melódica y con un flow pausado, narra el sentir
personal del propio Simon durante los meses de confinamiento. La producción la
realiza Nate Rhoads, quien ha colaborado con artistas de la talla de Lil Wayne
o Fetty Wap; mientras que la masterización corre a cargo de Quiroga.
Smoove & Turrell-
“This Time”
Con
el último disco ya disponible, el grupo británico Smoove & Turrell lanzó
unos días previos a Stratos Bleu (su sexto álbum de estudio) el divertido
videoclip de la canción “This Time”, con una grabación casera y en pleno
confinamiento. La mescolanza de géneros como el Soul, el Funk y la Electrónica
se pueden apreciar en este single cargado de energía y un sonido muy ecléctico.
Crushed Velvet & The
Velveteers- “Good Thang”
Alan
Evans, el polifacético músico, productor y compositor que se mueve bajo el
nombre de Crushed Velvet & The Velveteers, colabora con la cantante de Soul
Kim Dawson en el sencillo “Good Thang”. El resultado es una canción que combina
el Funk con el Soul más clásico. Vintage League Music es el sello encargado de
este lanzamiento.
Bahama Soul Club &
Arema Arega- “Mango”
La
banda alemana de Latin Jazz y Bossa Nova Bahama Soul Club se vuelve a unir con
la cantante cubana Arema Arega para lanzar “Mango”, que forma parte de un EP
con otros dos remixes de la misma canción. Un ritmo suave y tropical que
acompaña a la sensual voz de la caribeña, quien actualmente reside en Barcelona.
Además, el tema viene acompañado con un clip portentoso en lo visual y que
intercala imágenes de la película “Soy Cuba”, dirigida por Mikhail Kalatozov en
1964. El trabajo lo lanza Buyú Records.
Lamalo feat ANGE - “Qué Pasó”
La
artista catalana ANGE, residente en Sydney, colabora con el dúo electrónico
Lamalo en “Qué Pasó”, su último single. La letra, que combina el castellano y
el inglés, tiene un tono melancólico que contrasta muy bien con el sonido
Groove y bailable de la instrumental. Tan solo ha soltado cinco canciones en
solitario, pero el nombre de ANGE promete sonar con fuerza en nuestro país tras
haber irrumpido en la escena australiana.
JRM- “America”
Tras
una breve pero reconocida carrera como compositor y vocalista, en la que ha
colaborado con artistas como Beyoncé, Martin Garrix o Kygo, JRM estrena su
primer single debut con “America”. La temática de la canción aborda las
dificultades del día a día que sufren la mayoría de las personas negras en EE.
UU. Jaramye Daniels (su nombre de pila) la escribió en 2017, pero en estas
fechas la composición cobra más sentido si cabe con los últimos acontecimientos
en torno a la muerte de George Floyd como consecuencia de la brutalidad
policial en el país. Su voz es acompañada con una guitarra acústica que él
mismo interpreta.
Hawali Brooks- “Inside”
El
joven nicaragüense afincado en Barcelona Hawali Brooks promete hacerse un hueco
en la escena del Trap nacional con temas como el reciente “Inside”. El ritmo,
producido por Lilvi, resuena con potencia y encaja en el estilo enérgico del
artista. La letra es en castellano y eso supone una novedad respecto a la
mayoría de las canciones anteriores del artista, en las cuales hacía uso del
inglés.
WRD Trio- “Judy” (ft.
Robert Walker, Eddie Roberts and Adam Deitch)
Color
Red Music produce “Judy”, el último sencillo de WRD Trio. Con Robert Walter al
órgano eléctrico, Eddie Roberts a la guitarra eléctrica y Adam Deitch a la
batería, el conjunto se basa en la estructura del “Organ Trio” para crear una
composición armónica y con un gran sentido del ritmo. El single formará parte
de un álbum de largo recorrido que el grupo sacará a lo largo de este año.
El
sello Truth House Records reedita por partida doble y en formato vinilo dos de
los álbumes que comparten el estilo Funk tan característico en Sholo Truth y
Latex Diamond: Plan B (que data del año 2007) y LaTragam, del grupo homónimo
formado por los dos artistas mencionados junto con Kiba y que en estas fechas
cumple su séptimo aniversario desde el lanzamiento de este único trabajo como
conjunto.
Plan
B sigue sonando con frescura después de 13 años y, en su día, supuso una de las
primeras incursiones en el uso del Talkbox en España. Las letras y flows corren
a cargo de Latex Diamond y Sholo Truth, mientras que el segundo también se
encarga de las instrumentales. A nivel colaborativo, artistas de la escena
madrileña dejan su sello en varios tracks, como Yako Muñoz, Mitsuruggy, Trad
Montana, Sta. K. Sánchez o High Gambino, además de Kiba. Figuras que hoy ya son
clásicas dentro del Hip-Hop patrio.
Por
su parte, LaTragam reafirma en sus 16 temas un sonido rap que bebe del G-Funk
de la costa oeste estadounidense. Esta vez las colaboraciones corren a cargo de
los habituales High Gambino y Sta. K. Sánchez; también de Ryma 3XL y Kokane. Un
trabajo que, en definitiva, vuelve a estar de actualidad gracias a la demanda
de sus seguidores, que buscaban una nueva oportunidad de hacerse con él de
forma física.
Los vinilos, en dorado o en negro, se pueden adquirir
a través del Bandcamp del sello, además de las ediciones digitales o en formato
CD: https://truthhouserecords.bandcamp.com/ TEXTO: Javier Higueras Vasco.
Ya
está en marcha la primera edición de “Jazz Palacio Real”, un ciclo musical
donde el Jazz y otros géneros de corte similar tienen cabida en los exteriores
de cinco Palacios Reales, entre los que se encuentran el Palacio Real de
Madrid, el Real Monasterio de El Escorial, el Palacio Real de Aranjuez, el
Palacio Real de la Granja y el Palacio Real de la Almudaina. En estas
localizaciones al aire libre se concentran durante los meses de julio, agosto y
hasta el 12 de septiembre casi una treintena de conciertos. La edición la
auspicia Patrimonio Nacional.
La
mayoría de los recitales, los que se celebran en la Fuente de las Conchas y el
Chalet de la Reina (pertenecientes a los jardines de Campo del Moro, junto al
Palacio Real de Madrid), son de entrada gratuita hasta completar aforo. Así,
los asistentes podrán disfrutar del colectivo de Latin Jazz Cuban Jazz
Syndicate (17 de julio) o la banda jazzística orientada a niños Jazz for
Children (8 de agosto), entre otros grupos.
También
se ofrecen nueve conciertos de pago, cinco de ellos en la Plaza de la Armería
del Palacio Real. Allí, las actuaciones correrán a cargo de artistas de la
talla del violinista Ara Malikian (24 de julio); el artista multidisciplinar
Zenet, junto con su banda (25 de julio); Andrea Motis, en un homenaje a Pedro
Ituralde (26 de julio); la formación Bob Sands Big Band (26 de julio) y la
cantante de fado portugués Dulce Pontes (27 de julio).
En el otoño de 1968, un
adolescente blanco y judío llamado Danny Scher tuvo un sueño del que la mayoría
se reía: conseguir que Thelonious Monk y su cuarteto actuaran en un concierto
benéfico en el salón de actos de su instituto en Palo Alto (ahora parte de
Silicon Valley), California.Armado con
poco más de un teléfono, algunos posters, una actitud persuasiva y un
impresionante conocimiento sobre el género, la actitud de hierro de Scher le
hizo no sólo conseguir su sueño si no que unió temporalmente a una ciudad
dividida por el racismo, en un marco social inquietantemente de
actualidad.La gente dejó el recinto
tras el concierto y volvió a casa a seguir luchando. Ese histórico 27 de
octubre de 1968 quedó grabado en una cinta, cinta que Scher encontraría muchos
años después y que el próximo 31 de julio va ser editada por primera vez por
Impulse con el nombre de Palo Alto.
Esta es la emocionante historia
de cómo Danny Scher, decidió traspasar las barreras raciales y congregar a una
mayoría negra en uno de los institutos más “blancos” de su ciudad, mientras las
revueltas raciales más duras tenían lugar.1968 fue el año de los asesinatos de Martin Luther King Jr y Robert
F.Kennedy y de las brutales palizas policiales a los manifestantes contra la
guerra de Vietnam.Para los
afroamericanos, confinados en guetos derruidos, la primavera y verano del 68
fue un periodo de rabia y frustración, la agitación racial envolvió a más de
126 ciudades incluida East Palo Alto - un barrio predominantemente negro y
pobre, separado del próspero y “más blanco” Palo Alto - y ahí fue donde Scher
fue a buscar apoyo para su sueño.
“Un hito en la carrera de Thelonious. Y la historia que hay detrás es
una conmovedora partedel movimiento por
losderechos civiles en América.” TS
Monk
Hoy se publica el primer álbum de
El Combo Batanga titulado Who Cares, el nuevo lanzamiento del sello Tucxone
Records, que se presentó con dos singles de adelanto: “El Chicarrón” y “El
Barrio En La Mirada”. Tucxone Records ha decidido ampliar sus coordenadas
sonoras hacia el sonido nuyorican, es decir los estilos que nacieron alrededor
de la comunidad latina, principalmente puertorriqueña y cubana, en la New York
de los 60 y principios de los 70s previos al nacimiento de la Salsa: Boogaloo y
Latin Soul. El Combo Batanga recoge ese testigo. Lo actualiza y lo catapulta a
2020, a las calles de Madrid.
Hoy se presenta "Viva el Funk", el single de presentación del próximo trabajo de RdeRUMBA & Porcel : Funk Experience, que verá la luz en otoño de este año. En palabras de RdeRumba:
“Tenía una cuenta pendiente con el Funk, de ahí surgió la idea de este disco. Un homenaje a la música negra que tanto nos ha dado y sigue dándonos"
Funk Experince será el nuevo trabajo de RdeRumba acompañado de Carlos Porcel, un músico multiinstrumentista Alicantino, juntos han unido fuerzas para crear uno de los discos más esperados de este año, en donde se darán cita un auténtico all stars de invitados.
Caroline y Blue Note presentan el esperado nuevo disco de Tom Misch y Yussef Dayes What Kinda Music. La unión de dos de los artistas más importantes de la última generación del jazz británico nos lleva por terrenos de jazz, hip hop y electrónica repleto de densas texturas y mucha experimentación. Aunque su background es diferente, sus viajes provienen del mismo lugar. Ambos crecieron en el sudeste de Londres y, según ha comentado Tom Misch, recuerda que vio por primera vez a Dayes tocando por primera vez en un programa de talentos de la escuela cuando eran niños. Sus caminos se cruzaron años después, en 2018 cuando Tom presentaba “Geography” y empezaron a trabajar juntos.
SobreWhat Kinda Music, Tom Misch ha declarado: “Yussef proviene de una experiencia más experimental, y tiene muchas ideas. En mi caso, sé cómo escribir una melodía pegadiza, pero con acordes interesantes y entiendo bien las formas popularesde las canciones, así que creo que
simplifiqué esas ideas y las hice accesibles" y por su lado Dayes ha dicho:
“Como resultado de esto, nuestros padres, que nunca se habían conocido antes,
ahora son mejores amigos, ¡ahora se ven más que nosotros! Me gustaría pensar,
de alguna manera, que este álbum tiene un impacto similar para la gente
también: todo se siente tan dividido en estos días, sería bueno para la gente
escuchar el disco y escuchar a dos músicos muy diferentes que se unen y se dan
cuenta no tiene por qué ser así”.
El
próximo viernes 24 abril se publica en todo el mundo el esperado nuevo disco de
dos pesos pesados del nuevo jazz británico que unen fuerzas: Tom Misch y Yuseef
Dayes. El álbum se titula What Kinda
Music y se mueve con fluidez a través de la electrónica elegante, el jazz
progresivo, el hip hop vintage y las muchas más texturas que Misch y Dayes son
capaces de trazar, llevando al oyente a una viaje sorprendente, espontáneo y
emocionante. El álbum es una visión singular que nace de la fusión del ADN de
ambos músicos con resultados espectaculares. Como adelanto del disco que
publicará Caroline Internacional y Blue Note Records han visto la luz los
singles: “What Kinda Music” y “Lift Off”.
Responsables
de la edición del fanzine Bruxismo que con cinco números publicados ya se ha
convertido en la biblia de la gente que
rechina los dientes y aprieta los puños, como ellos mismo se autodefinen.
Sus páginas están repletas de subcultura en los márgenes, historia, música
negra, literatura y dandismo.
Central
Magazine es una plataforma cultural que diluye las líneas entre música,
skateboarding, arte y sociedad a nivel global. Van por su segundo número
editado en papel. Son uno de los referentes para estar a la última de los
nuevos sonidos y lo que se cuece en el underground más interesante. Con un
diseño atractivo y repleto de interesantísima información, también cuenta con
web donde destacan sus sesiones en podcast, entrevistas y noticias.
La
historia no contada del hip-hop en español es uno de sus lemas, aunque con el
tiempo han abierto su campo de acción a todos los estilos de las músicas
negras. En su web puedes encontrar interesantes artículos sobre jazz, funk o
soul y nuevas tendencias, además de crónicas de conciertos, entrevistas en
profundidad, artículos especiales, monográficos y una excelente calidad
gráfica, sin olvidar sus podcast y mixtapes.
La
única revista de Hip Hop en papel que se mantiene en la actualidad, a pesar de tener una
periodicidad algo irregular, el último número en los kioskos hasta la fecha
ha sido el 77.
En redes mantiene su actividad con información actualizada de
novedades, reportajes, entrevistas y vídeos sobretodo de la escena nacional.
Soul
Spain es la revista digital sobre Soul, Funk y R&B especializada en artistas
españoles y latinoamericanos más importante de nuestro país. En su sitio web
puedes encontrar entrevistas en profundidad, crítica de novedades, información
detallada sobre el panorama nacional e internacional con especial atención a la
escena latinoamericana y por si fuera poco realiza unos excelentes
recopilatorios con los artistas más importantes de cada año, sin olvidar de su
Top Ten de referencia.
Fundada
en 1998, la revista MÁS JAZZ es actualmente la única revista centrada en el mundo
del Jazz en castellano. Editada en papel con periodicidad semestral, también mantiene
su actividad a través de una web completa y con amplia información donde se
pueden encontrar crónicas de conciertos, artículos, entrevistas y reseñas de
discos. La mejor forma de mantenerse informado del mundo de jazz en nuestro
país.
UMOMAG.com
es la revista digital en español de música y estilo de vida urbano. Desde su
fundación ha tenido varias etapas, actualmente es una de las webs de referencia
en castellano del género urbano. En su web puedes encontrar reportajes, videos,
audios y mixtapes. Destaca por un cuidado diseño y su actualización diaria.
La
revista decana de la escena Funk-Soul en Francia cumple este año su veinticinco
aniversario. Fundada por Blaise “Wonder B” y Chico C. desde su fundación fue la
única revista en papel del género en Francia y uno de los referentes a nivel
mundial. A partir de 2010 iniciaron su andadura en internet a través de su
página www.funku.fr y hoy en día es el primer
sitio especializado en francés para los aficionados al Funk-Soul. En su web
puedes encontrar noticias actualizada a diario, reportajes, entrevistas y
actualidad.
Los
versos contundentes de una voz femenina llamaron la atención en la canción
"Mandume", lanzada por Emicida en 2015. Fue Drik Barbosa, un joven
rapera que desarrolló sus habilidades de freestyle en “Batalha do Santa Cruz”,
la cuna del rap contemporáneo en Brasil (nombres como Rashid, Projota y
Emicida salieron de allí).
Nacida
en São Paulo, Drik (se dice Drika) compone desde que tenía 14 años. Más
allá de las rimas, fue invitada a cantar el coro de algunos raps. Así,
colaboró en temas de artistas como Flow MC, Amiri, Marcello Gugu, Projota y DJ
Caique.
En
2013, junto a Emicida, participó en la canción "Aos Olhos de uma
Criança", en la banda sonora de la película "O Menino e o
Mundo", un largometraje animado dirigido por Alê Abreu y nominado a los
Oscar. Sin embargo, fue en 2018 que la cantante y compositora dio el paso más
sólido de su carrera. Al lanzar el EP “Espejo”, que transita entre rap y
R&B. En “Espejo” Drik puede enseñar mejor su personalidad y también su
fuerte puesta de escena. Con dirección musical firmada por Grou, el trabajo de
cuatro pistas fue lanzado por Laboratório Fantasma y tiene colaboraciones de
Rincón Sapiência y Stefanie Roberta.
En
Octubre de 2019 Drik Barbosa lanzó su primer álbum en solitario. El primero
sencillo de este nuevo trabajo "Quem Tem Joga", es un Funk Carioca
junto a las cantantes Karol Conká y Gloria Groove. El video musical de la
canción pasó la marca de tres millones de visitas.
La
incombustible cantante soul P.P. Arnold, que cuenta con más de medio siglo de
éxitos propios y colaboraciones con grandes artistas de la talla de Mick
Jagger, Jimi Hendrix, Tina Turner, Rod Steward, Ocean Colour Scene, Small Faces
o Primal Scream, visitará España en marzo para presentar su último trabajo, The New Adventures of... PP Arnold.
