Enlace Funk recomienda

El Festival Madrid Es Negro presenta: JULIAN MAESO

2012-02-08T16:21:00.000-08:00

El próximo sábado 11 de febrero se presenta oficialmente el nuevo single EP en vinilo 7" de Julián Maeso titulado "The Unorganization Of Jm". Para muchos, desde hace tiempo uno de los mejores organistas de nuestro país, ha pasado por grupos como The Blackbirds, The Sunday Drivers, M-Clan, la banda de Quique Gonzáles o su proyecto más personal Speak Low, además ha sido el teclista de The Sweet Vandals y recientemente ha publicado su primer disco con su proyecto en solitario. En este single EP de cuatro temas presenta su lado más íntimo. El soul jazz cargado de swing, experimentos sonoros, funk o sonidos latinos dan forma a esta referencia en edición limitada y en colaboración con la editorial Aristas Martinez. Tras la actuación sesión especial de MADRID ES NEGRO SOUNDSYSTEM Djs.

LUGAR: BOGUI JAZZ (Calle Barquillo 29)

22 h.

Entrada con single vinilo de regalo: 12 euros

El Festival Madrid Es Negro presenta: Calle Mora

2012-02-07T17:09:00.001-08:00

El viernes 10 de febrero en la sala JUGLA R se presenta en directo Calle Mora dentro del programa de la segunda edición del festival Madrid Es Negro. Se trata de una banda de Latin Jazz que dirige el percusionista venezolano Jaime Vásquez. Integrado por músicos afincados en Madrid desde hace tiempo, son uno de los referentes en nuestro país del Latin Jazz. Han tocando en varios festivales de jazz por toda Latinoamérica como Jazz Al Parque o Fesujazz. Además sus componentes forman parte de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y de la Orquesta Nacional de Jazz de España. Han tocado junto a músicos como Jerry González, Paquito De Rivera, Afrodisian Big Band y han compartido con grupos como Batacumbele en el prestigioso festival de Dax (Francia).

En su reciente historia han tocado con maestros como Chocolate Armenteros, Jimmy Bosch, Tito Allen, Cheo Feliciano o Ismael Miranda entre otros. Su estilo es una mezcla de descarga, latin jazz y guaguancó con toques modernos. El mejor Latin Jazz de la capital dentro del Festival Madrid Es Negro.

VIERNES 10 DE FEBRERO. 22h5 eurosCalle Lavapies 37.

El Festival Madrid Es Negro presenta: Sholo Truth + High Gambino e invitados

2012-01-31T19:00:00.001-08:00

El 3 de Febrero es la noche dedicada al Rap, en la cual tendremos la actuación del multidisciplinar Sholo Truth como DJ y Talkboxer y al MC y Productor High Gambino en la céntrica Sala La Boca Del Lobo de 21:30 a 23:00h + After Party de 23:00 a 3:00. Este no es un concierto para disfrutar de sus clásicos (que también sonarán), es una noche para escuchar en primicia lo que se traen entre manos, para escuchar antes que nadie esos “tracks” que aún no han visto la luz. Sholo Truth amenizará los primeros minutos a los platos mientras los asistentes van entrando en la sala, dejando sonar algún inédito que otro…High Gambino tiene su LP “H.I.G.H.” listo para su inminente salida. Hace apenas un mes pudimos disfrutar del adelanto en forma de Single / Videoclip de la canción “Hasta Cuando” junto a Nada Por Nadie y Lion Sitté, y esta es la mejor ocasión para hacerte una idea de cómo va a sonar el esperado trabajo en solitario de High, en formato Showcase. Sholo Truth no se quedará atrás, dejando caer alguna sorpresa tanto con el Talkbox como con el micro, siempre encima de sus Beats, pero sin olvidarse de sus clásicos. Una fiesta en la que no faltarán como invitados sus colaboradores habituales al micro.
Más info:
www.uglyworkz.com/archives/1257
www.madridesnegro.com

El festival Madrid Es Negro presenta: El primer encuentro nacional de coleccionistas de vinilos de música negra.

2012-01-11T11:22:00.000-08:00

La segunda edición del festival Madrid Es Negro presenta el primer encuentro nacional de coleccionistas de vinilos de música negra. Un espacio para comprar-vender-intercambiar vinilos de música negra en un ambiente único, donde estarán sonando sesiones pinchadas por los coleccionistas que se dan cita y donde se puede degustar un menú especial en el restaurante Gula Gula (Gran Vía 1).
La noche anterior en el Club Kathmandu (Señores de Luzón 3) daremos la bienvenida a los coleccionistas que se reunirán para hacer una sesión en vinilo compartiendo la cabina con el público que venga dispuesto a bailar.

DOMINGO 5 DE FEBRERO DE 12h a 18h

LUGAR: Restaurante Gula Gula, Gran Vía 1 (Madrid)

Entrada Gratuita

Si estas interesado en asisitr para vender o intercambiar tus discos puedes ponerte en contacto en enlacefunk@gmail.com

5 AÑOS SIN JAMES BROWN

2011-12-24T03:32:00.001-08:00

James Brown nos dejó un 25 de diciembre de hace 5 años. Por este motivo desde nuestro programa en Radio Círculo, Madrid es Negro Soundsystem, queremos rendirle homenaje con un tremendo especial de 24 horas de su música, y con anécdotas de su autobiografía. Este especial sobre el Padrino del Soul se emitirá en Radio Círculo los Sábados y Domingos de Navidad, Fin de Año y Reyes, en el horario habitual del programa de 9 de la mañana a 13 del mediodía en el 100.4 FM Madrid o www.radiocirculo.es

La última fiesta del año

2011-12-15T03:45:00.000-08:00

Cerramos el año 2011 con la fiesta-presentación del número 39 de Enlace Funk en Detroit Cafe (Madrid). Un nuevo lugar para los amantes de los sonidos negros y las copas bien puestas. El próximo viernes 23 de diciembre con una sesión especial de DJ Miguel A. Sutil presentando el número 39 de la revista Enlace Funk. Tendremos sorpresas y regalos especiales para los asistentes. Más info en: www.detroitcafe.es

Suprafina y Enlace Funk presentan la gira española de OPOLOPO

2011-11-24T02:41:00.000-08:00

La gente de la web Suprafina y de la revista Enlace Funk unen fuerzas para traer a uno de los pesos pesados del modern electro boogie funk actual. Desde Estocolmo por primera vez en nuestro país: OPOLOPO. Trayendo un dj-live set en exclusiva para sendas fiestas en Barcelona (Viernes 2 diciembre en Marula) y en Madrid (Sabado 3 diciembre en Club Kathmandu presentando el último número de la revista Enlace Funk). En ambos días contaremos con invitados especiales en la cabina, Guille De Juan y Fresh Wayne harán los honores en Barcelona y Miguel A. Sutil en Madrid. El último disco de Opolopo se titula "Voltage Controlled Feelings" y recientemente Opolopo ha publicado un disco recopilando las producciones y remezclas que ha realizado para otros artistas titulado "Mutans" que ha editado el sello Tokyo Dawn Recordings.

Más info del evento aquí.

ANDRE WILLIAMS DE GIRA POR ESPAÑA

2011-11-21T10:53:00.000-08:00

El incombustible Andre Williams vuelve a los escenarios europeos, con una vida que forma del rock and roll desde que nació a finales del año 1936 en Alabama. Huérfano desde niño, criado entre las faldas de sus tías, no tardó en moverse hacia Chicago donde hizo sus pinitos como cantante en un coro de iglesia. Se alistó en el ejercito, de ese periodo las malas lenguas dicen que lo pasó entre barrotes al falsificar su carnet de identidad, mientras que empezaba a poner voces en grupos vocales como Cavaliers o Five Thrills antes de moverse a la ciudad del motor. En Detroit donde este crápula hace amistad con los dirigentes de Fortune Records que le facilitan tener un contrato con dicho sello para su banda The 5 Dollars, corría el año 1955 y el rock and roll estaba en plena efervescencia. De aquellos primeros años en la industria quedaron una buen puñado de singles y algún intento de éxito como ese “Bacon Fat” que llego al numero 9 en el Billboard” tema que también le daría quebraderos de cabeza, a la vez innovaba en la forma adelantándose unos cuantos años al rap, una manera de cantar donde Mr Rhythm era mirado con desconfianza por sus propios músicos y los capos de Fortune Records.

A principios de la década de los 60 el propio Berry Gordy ayuda a Andre y lo mueve por las oficinas de esa fabrica de éxitos que fue la Motown codeándose con el pequeño Stevie Wonder o Mary Wells. Cinco años de amor y odio entre Berry y Andre que se salda con un puñado de colaboraciones antes de que nuestro hombre se fuera de nuevo a Chicago y fichara por Chess/Checker dejando trallazos de R&B como “Cadillac Jack”. Toda esta época perfectamente recopilada por Vampisoul en ese imprescindible disco titulado “Movin’ on with….”. En las décadas de los 60’s y los 70’s siguió moviendo su delgado cuerpo entre el Soul, el funk y cualquier mujer que se cruzara en su camino aderezada con cualquier sustancia que llevarse al cuerpo, lo que propicia que en la década de los 80’s la calle sea su casa y una pipa de crack el único asidero para un tipo que había puesto su talento al servicio de nombres de primera línea como Edwin Star, Ike y Tina Turner. A mediados de los 90’s es recuperado de las calles por la gente de Norton Records que lo llevan a Queens y lo ponen de nuevo en el sitio que se merece, grabando un puñado de discos en estos últimos quince años y venerado por jóvenes rockers con cosas que decir como Jon Spencer, Mick Collins, o el mismísimo Lux Interior que llego a decir que Andre Williams hacia que Little Richard sonara como Pat Boone.

Su último disco se titula “That All I Need” y en él cuenta con la ayuda de sangre joven de respetados músicos de la ciudad del motor que se mueven con bandas como Witches, Sights, Dirtbombs o Electric Six. Diez temas donde este padrino del soul sigue sobreviviendo a sus vicios y creando temas de tonelaje rock “America” o susurros desde el callejón del rock and roll que frecuentaba Lou Reed en el tema que da título al disco “That’s All I Need”. Mientras este septuagenario recita frases como “A banana colored woman / an orange Cadillac / a pea green suit / and pocketful of $100 bills”, el perezoso ritmo de guitarras que se mueven entre el soul y la psicodelia de “My time will come” o la hipnótica “Tricks” son un adelanto plastificado de lo que Mr Rhythm nos presentara en su próxima gira. (Oscarkotj-2010)

Spanish Tour 2011:

MARTES 22 DE NOVIEMBRE. GIJÓN. FESTIVAL DE CINE
Sala Acapulco- Casino de Asturias (Fernández Vallín esquina Padilla). Entrada gratuita.

MIÉRCOLES 23 DE NOVIEMBRE. MADRID. SALA LA BOITE
Sala La Boite (C/ Tetuán, 27. Esq Plaz del Carmen. Metro Callao/ Gran Vía). Apertura puertas: 21:30 Horas. Entrada anticipada: 12,50 Euros. Entrada taquilla: 15 Euros. Venta de entradas anticipadas en Escridiscos.

JUEVES 24 DE NOVIEMBRE. VALENCIA. SALA WAH WAH
Sala Waha Waha (Campoamor, 52). Apertura puertas: 22:00 Horas. Entrada anticipada: 15 Euros. Entrada taquilla: 18 Euros. Venta de entradas anticipadas en Monterrey, Tipo y Vaiven.

VIERNES 25 DE NOVIEMBRE. ALICANTE. C. C LAS CIGARRERAS
Centro Cultural Las Cigarreras (Nave de Cultura Contemporanea. C/ San Carlos, 78). Venta de entradas anticipadas en Naranja y Negro.

Enclave Groove presenta: The Apples en Madrid

2011-11-15T15:36:00.001-08:00

Se dieron a conocer en todo el mundo con su apabullante versión del tema “Killing In The Name” de Rage Against The Machine y han sido uno de los grandes triunfadores de la última edición del festival Imágina Funk con su potente propuesta que une ritmos poderosos, una sección de vientos que es un puro torbellino y una base rítmica que parte del jazz para pegarte duro en la cara. La banda se acompaña en disco y directo de dos DJs que cortan breaks que realzan el sonido general del grupo y que lo convierte en una apisonadora. Tienen dos discos hasta la fecha: Buzzin´About y Kings.
Estarán actuando el próximo 27 de noviembre en Madrid (Sala El Sol).

Venta de entradas: http://www.enclavedeagua.com/

Más info: http://www.elsolmad.com/ad.com

Charles Bradley presenta su disco "No Time For Dreaming"

2011-11-14T17:01:00.000-08:00

Dentro de la programación del Festival Primavera Sound estará actuando el día 22 de noviembre Charles Bradley en la Sala Caracol de Madrid. Su único disco hasta la fecha No Time For Dreaming (distribuido en España por Resistencia), es la culminación de toda una vida dedicada a la música. En su distintivo y áspero timbre uno oye la inequívoca voz de la experiencia, cada nota y cada inflexión son un reflejo de su amplio y personal trazo vocal. Un cantante que en sus shows emana a la vez poder bruto y belleza conmovedora. La Menahan Street Band (un grupo de músicos estrellas de bandas como los Dap-Kings, The Budos Band, Antibalas, The Michels Affair y Lee Fields & The Expressions) es la banda de apoyo de este hombre de soul que está actuando por primera vez en Madrid.

TIMO LASSY, DOS FECHAS CONSECUTIVAS EN MADRID

2011-11-10T03:15:00.000-08:00

La cita es el 18 y 19 de noviembre en Tempo Club con uno de los más grandes impulsores del Nu Jazz en Europa en la última década, Timo Lassy. Estandarte del sello Ricky-Tick, Timo desarrolla su carrera bien en solitario o bien como miembro y líder de bandas como The Five Corners Quintet o The Stance Brothers.

El éxito del disco Chasin’ the Jazz Gone By, 2005 con los Five Corners, marcó una nueva tendencia en la forma de abordar el Nu Jazz, devolviéndolo a su forma primigenia, sin apenas elementos electrónicos y con marcadísimas influencias del Jazz de los 50′s y los 60′s, el Souljazz y el Hard-Bop, con una clara orientación hacia el baile.

En su carrera en solitario, Timo continua esa tendencia, primero con The Soul & Jazz of Timo Lassy y recientemente con Round Two, disco en donde destacan las colaboraciones con el cantante neoyorkino José James. En ambos discos mezcla con maestría tradición e innovación. El Hard Bop es protagonista, pero con influencias del Soul y las músicas latinas y africanas, ritmos y sonidos que le hacen asequible a cualquier tipo de público y favorito en las maletas de dj’s de todo el mundo. Uno de los más grandes!

ENTRADAS AQUI

Más info:

18 y 19 noviembre TEMPO CLUB, 23h.
Calle Duque de Osuna 8, Metro Plaza de España
http://www.tempoclub.net/

30º Festival de Jazz de San Juan Evangelista

2011-11-03T02:55:00.000-07:00

Del 20 de octubre al 13 de noviembre de 2011se celebra en El Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid una nueva edición de su festival de Jazz. En el programa de este año destacan brillantes músicos estadounidenses, profesores de jazz de universidad o nominados a los Grammys. Si repasamos sus nombres en las encuestas anuales de la crítica y público de las revistas americanas Down Beat y Jazz Times, lo que vemos, ya durante varios años es que todos ellos copan los primeros puestos de las listas en sus respectivos instrumentos: Rudresh Mahanthappa mejor saxo alto, Kurt Elling mejor vocalista, Dave Holland mejor contrabajista y que decir de Wadada Leo Smith (miembro de la AACM), Steve Coleman (impulsor del M-Base), y vuelve tras muchos años el baterista sudafricano Louis Moholo (exiliado cuando el apartheid y fundador de Viva La Negro).

Significativa también la presencia del jazz español con cuatro grupos de diferentes estilos en la línea del mejor jazz europeo, como Jerez-Texas que por el jazz buscan unir la música clásica con el flamenco, D’3 de Jorge Pardo, MBM Trío de Baldo Martínez (presentando ambos sus nuevos y magníficos trabajos) y Dead Capo con su jazz funk de lo más sorprendente y animado del jazz español, dedicándose un día a homenajear al programa de radio “Jazz porque sí” del admirado maestro jazzista Juan Claudio Cifuentes “Cifu” que celebra su 40º Aniversario, desde hace años en Radio Clásica y Radio 3 de RNE. Como destacada es la presencia del gran guitarrista flamenco Pepe Habichuela músico inquieto y uno de los pioneros en la fusión del jazz con el flamenco, en el estreno de su trabajo con Holland, Hands, en un concierto en el Auditorio Nacional de Música.

Un programa de jazz actual reafirmando su vitalidad y diversidad, con sus elementos esenciales de libertad e improvisación, de nuevo arriesgando con un poco de aire fresco donde la creatividad marca su hilo conductor y permanece la curiosidad por oír en Madrid sonidos diferentes y presentar algunos prestigiosos músicos no muy conocidos llenos de talento y originalidad que nos mantendrán de nuevo impacientes por escuchar esos acordes y notas que configuran la armonía, melodías o ritmos que nos harán sentir seguramente emocionados el lenguaje sonoro de la belleza del jazz que intentaremos seguir reteniendo en la memoria como un valioso tesoro.

Toda la información en: http://www.sanjuanevangelista.org/

BBS y Red Bull Music Academy presentan: MF DOOM en Madrid

2011-10-25T11:45:00.000-07:00

Los amantes del hip-hop tendremos el honor de disfrutar de la puesta en escena del Villano Magnánimo del Underground: MF (Metal Face) Doom, dentro de la espectacular programación ofrecida por la RED BULL MUSIC ACADEMY 2011. Será el 2 de noviembre a las 22:00h en Matadero Madrid (Nave 16). Esta velada contará además con la presencia de otros dos artistas, el estonio Sander Mölder y el madrileño residente en Barcelona conocido como Tres.

MF DOOM
Asaltándonos desde sus múltiples pseudónimos (Madvillain, DangerDoom, Viktor Vaughn, King Geedorah…) Daniel Dumile (Londres, 1971) diseñó su alter ego inspirándose en una singular síntesis de Dr. Doom (Marvel Comics) y otros personajes bellacos de ficción. Su larga carrera como productor y MC le ha llevado a colaborar con todo tipo de icónicos artistas de la escena del hip-hop: Madlib, Danger Mouse, Ghostface Killah, RZA y De La Soul entre otros, así como con otros artistas alternativos de la envergadura de Gorillaz y Thom Yorke.

Siendo aún muy niño se trasladó a Nueva York con su familia, de raíces repartidas entre Trinidad y Zimbabwe. La Gran Manzana vio brillar su luz por primera vez en 1988, con su colaboración en el single "The Gas Face" de 3rd Bass, bajo el a.k.a. "Zevlove X". Poco después formó KMD con DJ Sub-Roc (su hermano menor) y MC Rondon, quien sería sustituido por MC Onyx. De la mano de Elektra, publicaron su primer álbum Mr. Hood en 1991. A las puertas de una polémica segunda publicación ("Bl_ck B_st_rds", que saldría posteriormente en formato "bootleg"), fue sacudido por la dramática muerte de Sub-Roc. Rompió con la discográfica y se retiró de la escena afligido, tramando su venganza contra la crueldad de la Industria. Unos años más tarde, reapareció de incógnito en Nueva York, bajo una media y esputando rimas que daban vida a su nueva identidad: MF Doom. En 1999 publicó su primer álbum en solitario Operation: Doomsday, inicio de una nueva etapa llena de gloriosas colaboraciones y proyectos. Además de sus colaboraciones con otros artistas, también ha participado en la programación de "Adult Swim" (Cartoon Network), ofreciendo sus producciones musicales y dando voz al personaje de Sherman la Jirafa en el programa Perfect Hair Forever.

Más info: www.metalfacedoom.com

Discografía:
· MONSTA ISLAND CZARS ["Escape from Monsta Island (2003)" como King Geedorah dentro del colectivo M.I.C.]
· KING GEEDORAH ["Take me to your Leader (2003)"]
· VIKTOR VAUGHN ["Vaudeville Villain (2003)"; "Venomous Villain/VV2 (2004)"]
· MADVILLAIN ["Madvillainy (2004)" con Madlib]
· MF DOOM ["MF EP (1999)" con MF Grimm; "Special Herbs 1&2 (2002)"; "Special Herbs 3&4 (2003)"; "Special Herbs 5&6 (2004)"; "Mm.. Food (2004)"; "Live from Planet X (2005)"]
· DANGERDOOM ["The Mouse and the Mask (2005)"; "Occult Hymn (2006)" with Danger Mouse]
· DOOM ["Born Like This (2009)"; "Unexpected Guests (2009)"; "Expektoration (2010)"].

DOOM´S DAY
MF DOOM + SANDER MÖLDER + TRES
Miércoles 2 de Noviembre

Matadero Madrid – Nave 16.2

Paseo de la Chopera, 14
Time/entry info: 22:00
Tickets Info: 10€ (Anticipada) / 15€ (Puerta)

COMPRAR ENTRADAS

Red Bull Music Academy aterriza en Madrid

2011-10-23T08:46:00.000-07:00

La Red Bull Music Academy aterriza en Matadero Madrid, el espacio de la Academy será un centro de actividad cultural en el que la música no dejará de sonar en los próximos años. Esta oportunidad única permitirá también un nuevo nivel de configuración y diseño de los estudios que se están construyendo específicamente para la Academy de 2011.

La Red Bull Music Academy se sostiene bajo el propósito de ir “más allá del beat”, por lo que todas las noches programadas durante estas 5 semanas tienen un concepto y exploran diferentes corrientes musicales.

Alguno de los ejemplos más destacados son ‘Erykah Badu & Friends’, una noche muy especial en la que Erykah Badu, la musa del neo-soul y una de las grandes vocalistas de la música negra, ejercerá de anfitriona de varios de sus amigos, además de ofrecer su propio repertorio en directo y una sesión de DJ en la Afterparty bajo el alias de DJ Lo Down Loretta Brown, en un evento único. ‘Tormenta Tropical’ una sesión diferente basada en el tropicalismo, en la que se mostrarán distintas formas de entender este sonido representadas por distintos artistas. Desde el alma mater del movimiento tropicalista, el brasileño Tom Zé, pasando por Señor Coconut, El Guincho o el colectivo Chico Trópico DJs. Un gran evento que contará además con otros dos espacios con muestras de lo mejor del techno, el house y el modern boogie. Y ‘Bring Down The Walls – A Journey To The Roots Of House Music’, un viaje que enfrentará cara a cara a Frankie Knuckles, el padre del sonido house en el Chicago de los años 80, y a Toni Rox, el mayor impulsor de esta escena en España.

La lista de nombres continúa con los grandes responsables de la definición de la música disco en los 70, Chic, frente a los claros representantes de la escena disco y house del momento, Tiger & Woods. Un espectacular encuentro entre los creadores de este sonido y los actuales estandartes de la música disco en un marco incomparable, el Teatro Kapital, la meca de la herencia disco en Madrid.

También habrá espacio para la electrónica más vanguardista, representada por Modeselektor, presentando en directo los temas de su nuevo trabajo, ‘Monkeytown’. Morton Subotnick, el padrino de la música electrónica según el New York Times. El artista sonoro Carsten Nicolai, conocido en el panorama como Alva Noto, junto a Olaf Bender, Byetone, celebrando el 15 aniversario del sello Raster-Noton, del que son fundadores. Pearson Sound, anteriormente conocido como Ramadanman, que se erige como una de las figuras más destacadas de la escena UK bass en los últimos años. Scuba, uno de los pioneros dentro de la fusión de sonido dubstep/techno. Shy FX, uno de los máximos responsables del sonido jungle y drum & bass. Dorian Concept, con su fusión única de virtuosismo clásico al piano y música de club. La exquisita visión de la electrónica del chileno Matías Aguayo, una de las figuras claves del sonido post minimal.

Varias de las figuras clave en la escena hip-hop actual participarán también en esta edición: RZA, miembro fundador de los míticos Wu-Tang Clan y el legendario productor de Nueva Orleans Mannie Fresh, responsable de los trabajos de artistas como Lil Wayne o The Notorious B.I.G. El místico MC y productor MF Doom, uno de los máximos exponentes en la escena hip-hop underground en su primera actuación en Madrid. Además, una joven promesa nacida de la nueva escuela de productores hijos de internet, Clams Casino.

Toda la información en: www.redbullmusicacademy.com

JUAN ROZOFF. El pionero del funk francés en España

2011-10-23T08:32:00.000-07:00

Nacido en París en 1966, hijo de un ingeniero y aventurero ruso y una actriz y poetisa española. Tras su pionero trabajo de debut Jam Session (1990), la prensa musical francesa rápidamente le asignó el sobrenombre de el Prince francés. Jam session es una clara declaración de intenciones apostando por el funk complejo y demoledor descendiente de Funkadelic o Sly Stone; concepto que tuvo su continuidad en Abalorladakor (2001) y en el reciente Maisson Rozoff (2010).
Multi‐instrumentista, vocalista y showman excepcional, sus conciertos durante más de veinte años, son auténticos espectáculos en el más amplio sentido de la palabra y han entusiasmo al público de toda Europa por su derroche de energía y calidad.

Tras su presentación en España en IV edición del festival de música afroamericana Enclave de Agua, el Zar del Funk vuelve a España.

Estará actuando en nuestro país el próximo viernes 28 octubre en Zaragoza (Desafinado Club) y el sábado 29 de octubre en Madrid (Caracol).

Más info: www.myspace.com/juanrozoff

Aloe Blacc inicia su nueva gira europea en España.

2011-10-16T06:11:00.000-07:00

Este californiano descendiente de panameños no solo canta, sino que toca la trompeta, el piano y rapea -es el MC del grupo Emanon-, mostrando una muy amplia visión de la música negra, abarcando desde el hip hop a la salsa y el soul. Ha pasado de promesa con su primer album titulado Shine Throught en 2006 a una de las realidades del soul actual con Good Things, su disco de 2010, en el que aborda temas relacionados con la situación social actual de EEUU, aplicables también a un contexto global: el desempleo, la injusta distribución de la riqueza, el despilfarro de recursos naturales, la falta de compasión con el prójimo...Un giro hacia una mayor conciencia social que ha sido comparado con el que Marvin Gaye dio cuando sacó What´s Going On por los críticos musicales, que también han mencionado paralelismos con Bill Withers o Curtis Mayfield.
El single "I Need A Dollar" ha sido un éxito absoluto en todo el mundo y ha sido escogido para la serie How To Make It In America.
Aloe Blacc frasea con honestidad, sin caer en la imitación de viejos heroes, y se asienta en un puesto de privilegio dentro del soul moderno.

Estará actuando en Madrid el próximo 7 noviembre en la sala Joy Eslava.

Tras el concierto para celebrar su visita, Marula Café y Blackcolors organizan un After Party en el Marula Café de Madrid donde estará en los platos Hector Mingues.

EL DIA DE FELA. Un tributo a Fela Kuti

2011-10-03T04:08:00.000-07:00

El próximo 15 de octubre, Fela Anikulapo Kuti, creador del Afrobeat, cumpliría 73 años. Desde hace casi una década, coincidiendo con el aniversario, se viene celebrando un tributo en varias ciudades del mundo (Madrid, Sevilla, Barcelona, Río de Janeiro, New York, París, Londres, Lagos, etc), una mera excusa para recordar y rendir homenaje a un icono de la música africana y a un grande de la música universal que no se doblegaba ante nada ni nadie.

Con tan noble motivo, la AC. AfrobeatProject y la revista Enlace Funk editarán un single conmemorativo a través de Vinilos Enlace Funk, que incluye Tiogho Tiogho de Fanga, remezclado por Dj Floro y Ale Acosta, y The Fight Is In The Street (15M) de Alma Afrobeat Ensemble, remezclado por Dj Floro y Oscar Martos, que será presentado en las diferentes ciudades y se podrá conseguir a un precio módico.

VIERNES 14 DE OCTUBRE. Barcelona: El Local De La Mary

Con las actuaciones de ALMA AFROBEAT ENSEMBLE, MOYA KALONGO, MAMPON AFROBEAT, DJ FLORO, PEDRO MAKONNEN + artistas invitados. 22h. 5 euros

SABADO 15 OCTUBRE. Madrid: El Juglar

Con la actuación de PYRAMID BLUE + DJ Floro + DJ Miguel A. Sutil

22h. 6 euros

VIERNES 21 OCTUBRE. Sevilla. Sala Malandar Con DJ Floro

SABADO 22 OCTUBRE. Córdoba. Sala B18 Con DJ Floro

Trombone Shorty en Madrid.

2011-09-23T04:22:00.000-07:00

Supafunkrock es el término que utiliza Troy “Trombone Shorty” Andrew para definir su estilo. Un derroche de funk, rock y jazz de altísima graduación. Tras arrasar en sus últimas visitas en el Festival de Jazz de Vitoria y en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, regresa uno de los nombres más importantes de la música proveniente de New Orleáns. El próximo 28 de septiembre en la Sala Joy Eslava de Madrid volverá a demostrar porque es una de las últimas grandes figuras del momento.
Trombone Shorty es igualmente hábil en el trombón y la trompeta, además de cantar y derrochar energía en sus shows en directo.
A los 28 años se ha convertido en un artista que domina el escenario, mientras que emana una elegancia y clase obtenida a partir de sus exitosos estudios en el prestigioso centro de Nueva Orleáns para las Artes Creativas. Como graduado, se incorporó a las filas de las bandas de Brandford Marsalis, Harry Connick Jr o Nicholas Payton. Ha colaborado además con artistas como Diana Krall, Juvenile o Lenny Kravitz entre otros. En 2009 la revista Offbeat le otorgó el reconocimiento como Mejor banda de R&B / Funk por segundo año consecutivo. Actualmente es uno de los actores que participa en la famosa serie Tremé. En 2010 publicó su primer album “Backatown” y recientemente ha visto la luz “For True”.

Más info en:

http://www.facebook.com/TromboneShortyConciertoMadrid

JC Brooks & The Uptown Sound: Gira Española y Entrevista Exclusiva

2011-09-12T16:05:00.001-07:00

El próximo miercoles día 21 de septiembre arranca en Madrid la gira española de este conjunto de Chicago presentando en la península su muy esperado nuevo álbum “Want More” distribuido por Vampisoul. La confirmación definitiva de estar ante uno de los grandes grupos de soul y R&B del momento tras su debut “Beat Of Our Own Drum”. Descritos por The New York Times como "glorioso Neo-soul", su sonido es una mezcla explosiva de la pasión soul de los años 60, la energía del punk de los 70 y el espíritu ecléctico de la música contemporánea. Formados en 2007 en el barrio de Uptown, una zona conocida por su comunidad de inmigrantes y refugiados, el guitarrista Billy Bungeroth, el batería Kevin Marks y el bajista Ben Taylor proporcionan una feroz base para los alaridos soul de JC Brooks.

Más info en:
www.myspace.com/theuptownsound

ENTREVISTA CON JC BROOKS

¿Cómo fueron los inicios de la banda?

Los inicios fueron muy sencillos. Yo y Billy vivimos relativamente cerca en Chicago así que tarde o tempranos nos teníamos que conocer. Por amigos comunes y la escena musical de la ciudad empezamos a coincidir. Después de unos meses estábamos tocando e improvisando en la casa de Billy. Ese es el comienzo de The Uptown Sound.

¿Qué diferencias destacarías entre “Want More” y el anterior disco?

Este es más rock, más directo. La garra que hay en la música es lo que hemos querido trasmitir en el título del disco. Hace poco, en una entrevista nos preguntaron sobre The Stooges y me sorprendió. Soy fan de The Stooges, como todo el mundo, pero que alguien nos haya podido relacionar con ellos es algo que hace unos años me parecería muy extraño.

Habéis compartido escenario con míticos nombres de Chicago como Sly Johnson. ¿Qué puedes contarnos de ese encuentro?

Hemos tocado varias veces con el gran Syl. Su camaradería y caballerosidad hizo que nos sintiésemos muy a gusto con él. Siempre que conoces a uno de tus ídolos temes por si te van a decepcionar como personas. Syl es un caballero y una persona increíble. A parte, de haber sido una gran influencia para nosotros.

¿Cuáles son los grandes nombre del soul que os han influido y que mas admirais?

Siempre digo que el rock grabado desde 1958 a 1974 es el mejor de toda la historia. Después la sobreproducción o la invasión de imaginerías ajenas al rock destrozó gran parte de la música. Por otro lado, para Billy, el post punk ha sido vital para su manera de tocar la guitarra, igual que el post rap para mí a la hora de escribir letras.

Chicago es una de las grandes ciudades de la historia del soul. ¿Cómo es el ambiente actualmente de bandas de soul y r&b?

Ahora ya no salimos tanto por las noches ni vamos a tantos conciertos. Nos hacemos mayores y el tiempo que pasamos en Chicago preferimos invertirlo en estar en nuestra casa. Pero el ambiente, como siempre ha sido, es muy bueno. Somos la capital del medio oeste y una de las ciudades más importantes del país. Todo el mundo quiere venir a tocar a nuestra ciudad y, al ser una ciudad grande, siempre hay muchos músicos.

¿Qué tenéis que decirle a vuestros seguidores en España para que se vayan preparando para vuestros conciertos?

Señoras y caballeros, The Uptown Sound ha vuelto y esta vez para quedarse en lo más profundo de sus cabezas!

El primer album de Wondertronix en descarga gratuita

2011-08-21T08:20:00.001-07:00

Después de lanzar un 12 pulgadas (“Dance”) y un 7 pulgadas (“Make You Happy/Time For Lovin’”) en vinilo, WONDERTRONIX (el nuevo proyecto de Carlo Coupé, junto a Astrid Jones) publica su primer larga duración en internet en régimen de descarga gratuita. El disco contiene 8 canciones (más una mezcla diferente de una de estas canciones), en las cuales Jones y Coupé reinterpretan desde un punto de vista absolutamente personal el modern soul facturado en los tiempos de auge de la cultura del baile y la disco music (los últimos años de la década de los 70 y los primeros 80).

Astrid Jones posee una de las más bellas y seductoras voces del soul actual. Es una intérprete, además, elegantísima; su estilo es absolutamente clásico. Carlo Coupé, uno de los compositores y productores más influyentes de la música negra europea, ha utilizado para la grabación de este álbum cajas de ritmos (Korg y Roland) y sintetizadores (Moog, Yamaha, Roland, Korg…) analógicos, fabricados antes de 1980.

La presentación mundial en directo de WONDERTRONIX se produjo el pasado 9 de abril en la Sala Sol de Madrid (en la clausura de la primera edición del festival MADRID ES NEGRO). El viernes 15 de julio Jones y Coupé actuo en el Festival CULTURA INQUIETA, en Getafe (Madrid).

Noche de Salsa Brava en Vivo

2011-08-18T02:41:00.000-07:00

Una noche para bailadores y amantes de la salsa auténtica, la salsa dura y con candela. Sobre la tarima La Orquesta del Solar acompañada por el sonero del siglo XXI, el gran Hermán Olivera. El cantante que acompaña habitualmente a Eddie Palmieri. Además como invitado especial estará el trompetista y percusionista Jerry Gonzalez. Por si fuera poco la noche estará amenizada desde la cabina con un all stars de Djs salseros: Julio Solar, Omelencó y El Salsero Malasañero.

Viernes 16 septiembre
Sala Juanchito. Calle Fundadores 7. Madrid
Apertura de puertas 24h.

Festival Dax Salsa y Toros

2011-08-18T02:37:00.000-07:00

Un año mas la localidad francesa de Dax alberga uno de los festivales mas importantes de música latina del mundo. Este año el festival se dedica a homenajear a la salsa venezolana. Durante los días 9, 10 y 11 de septiembre y gratuito, se darán cita algunos de los mejores músicos latinos de los últimos años. Frankie Vazquez y Marcial Isturiz junto a Bloque 53 haciendo un repertorio de salsa brava de los 70s, Pibol Marquez con su descarga criolla acompañado por Cesar "Albondiga" Monge, Rodrigo Mendoza y Elio Pachecho (fundadores junto a Oscar D´Leon de la mítica formación Dimensión Latina), por si fuera poco, la Familia Quintero junto al grupo de Rafael Diabloson, y para completar el cartel, la presentación por primera vez en Europa desde Nueva York del grupo Bioritmo.

Viernes 9 septiembre:
- Diabloson invita a la Familia Quintero
- Bioritmo

Sábado 10 septiembre:
- Descargando con los Quinteros
- Bloque 53 con Frankie Vazquez y Marcial Isturiz
- Gozando con los Reyes de la Salsa (Cesar "Albondiga" Monge, Rodrigo Mendoza, Elio Pacheco)

Domingo 11 septiembre:
- Pibo Marquez y su Descarga Criolla
- Bioritmo

Imagina Funk Festival. La Cuarta Edición

2011-07-21T09:13:00.000-07:00

La cita veraniega para los amantes del funk en nuestro país regresa con nuevas fuerzas. La cuarta edición de Imagina Funk llega con la experiencia que dan los años y asentándose como referencia para el sur de Europa en el circuito de festivales veraniegos. Una vez mas el pueblo de Torres en Sierra Mágina (Jaén) acogerá una muestra con algunos de los nombres más interesantes del momento actual tanto nacional como internacional.

Los días 5 y 6 de agosto Torres volverá a ser el centro neurálgico de la escena funk en nuestro país. Este año entre las novedades más importantes tenemos importantes mejoras en la zona de acampada que se convierte definitivamente en el espacio diurno del festival donde se podrá disfrutar de jams y actividades paralelas. Además este año por primera vez el festival dedica cada una de las jornadas a apoyar distintas disciplinas o proyectos. Este año en la primera jornada, Imágina Funk rinde tributo al afrobeat y su cultura con la participación especial de la Asociación Cultural Afrobeat Project y la segunda jornada del festival está dedicada a la celebración del quince aniversario de esta revista y el Club Maderfaker, con tal excusa se presentará una exposición de imágenes exclusivas de dicha conmemoración. Por último, este año también como novedad se incluye en el cartel al grupo ganador del primer concurso de nuevas bandas de música negra organizado por Imágina Funk que se celebró el pasado mes de abril y donde ganaron los sevillanos La Mula. El cartel completo y toda la información se puede consultar en su página web: www.imaginafunk.com

Eli "Paperboy" Reed y Jamie Lidell de gira por España

2011-07-19T06:51:00.000-07:00

Dos nombres a tener en cuenta en el panorama del nuevo soul visitan nuestro país en estos días. Por un lado el americano Eli "Paperboy" Reed con su revival soul actualizado al día de hoy y por otro el inglés Jamie Lidell y su aproximación desde terrenos de la electrónica de carne y hueso. Dos buenas maneras de sondear el estado de salud de las nuevas propuestas en cuanto a soul se refiere.

El salto cualitativo experimentado en términos de promoción y repercusión de su música tras sellar un contrato con una compañía multinacional para publicar su álbum “Come and get it”, no ha cambiado un ápice a Eli “Paperboy” Reed, un hombre honesto, fiel a sus principios y amante del soul del periodo glorioso. “Voy a seguir haciendo lo mismo que hago, continuar desarrollándome como cantante y autor y lo que verá la gente será fruto de mi propio desarrollo, más calidad en la composición y en la forma de cantar. Simplemente, un escalón hacia arriba en la dirección adecuada” reconocía en una entrevista publicada en Enlace Funk Nº35. Su soul de ojos azules -así se conoce al soul practicado por blancos-, deudor de los grandes nombres del género (Frank Lynch, Sam Cooke, Terry Williams, Mel&Tim o Sam Carr, entre muchos otros), se podrá disfrutar en una gira de alcance europeo, que lo está haciendo aterrizar en enclaves peninsulares como Alicante (21 de Julio), Las Palmas (22 de Julio), Tudela (23 de Julio), Madrid (26 y 27 de Julio, formando parte del ciclo de conciertos de SON Estrella Galicia), Coruña (28 de Julio) y Soria-Festival Enclave de Agua (29 de Julio).

Detrás del británico Jamie Alexander Lidderdale se esconde una estrella del firmamento musical conocida como Jamie Lidell. Productor y compositor del mítico sello Warp, comenzó haciendo sus pinitos como dj dándole al techno underground en pequeños sellos y sacando Freekin The Frame EP (1997) y Muddlin Gear (2000) mientras se embarcaba en otros proyectos como Super Collider, el dúo formado con Cristian Vogel con quién lleva publicados dos excelentes trabajos de la electrónica más experimental. Algunos ya notaban que su talento estaba desaprovechado en una mesa de mezclas y no se equivocaban. Entonces llegó Multiply (2005) y su extensión Multiply Additions (2006) donde aquel techno se mezclaba explosivamente con ramalazos funk y neo-soul. Estaba preparando el camino hacia la cúspide, que coronaría con Jim (2008) un álbum tan impresionante que hacía dudar de si su talento tenía límites. Tras dos años de silencio nos presenta su último disco Compass (2010), álbum ecléctico donde fusiona electrónica, rock, pop, funk y algo de soul con grandes colaboraciones como Beck, Gonzales, Feist, Chris Taylor (Grizzly Bear) y Pat Sansone (Wilco). Toda una declaración de intenciones: no se pone límites, lo quiere todo. En directo sus shows son espectaculares. Lo dicho que el cielo lo juzgue porque a los mortales solamente nos quedará bailar. Podremos verlo el próximo 27 julio en Barcelona (Sala Apolo) y el día 28 de julio en Madrid (Teatro Lara, formando parte del ciclo de conciertos de SON Estrella Galicia).

Enclave de Agua 2011

2011-07-17T04:18:00.000-07:00

Soria sigue apostando por las músicas de raíz afroamericana. Este año como gran reclamo Eli “Paperboy” Reed y Jimmy Burns traerán parte del mejor R&B que se puede escuchar hoy en día. Además el cartel se completa con importantes nombres como Roy Ellis, The Excitements, Mozambique o Mamafunko. Los días 28, 29 y 30 de de julio y totalmente gratis. Como en otro años el recinto donde se celebra es Soto Playa junto al margen del río Duero, en un parque natural que invita a disfrutar de la música. Una de las estrellas de esta edición es sin duda Eli “Paperboy” Reed, un nombre que los organizadores ya intentaron traer en ediciones anteriores y que por fin para este año será una realidad, el de Boston lleva pateando escenarios desde publicó su exitoso disco Come And Get It y en Soria viene a demostrarlo. Jimmy Burns es un cantante y guitarrista de blues de Chicago que combina los sonidos tradicionales del Delta con R&B y soul en estado puro. Por su parte Roy Ellis aporta la conexión jamaicana en el festival, se trata de una de las figuras más importantes del rocksteady, ska, reggae con himnos como “Skinhead Moonstomp”, “This Boots Are Made For Stomping” o “Must Catch a Train”. En la representación nacional este año el festival cuenta con Mozambique, la nueva banda de jazz funk del inglés residente en Madrid, Chip Wickham. También estarán Mamafunko trayendo su espectáculo de tributo a James Brown y The Excitements, una de las bandas de soul en mejor forma del momento que presentan su primer disco editado por Penniman Records donde destaca la rompedora voz de Koko Jean Davis.

Más info: www.enclavedeagua.com

Festival Cultura Inquieta 2011

2011-07-05T02:16:00.000-07:00

Un proyecto que hace honor a su nombre, la inquietud por descubrir propuestas nuevas y ofrecer una oferta de calidad con atractivo para muchos públicos. Este festival de música y artes visuales durante el mes de julio en la localidad de Getafe (Madrid) traerá música negra, world music, teatro, cine o talleres. Todo a un precio muy popular y en un entorno maravilloso.

El festival Cultura Inquieta es sobretodo música pero también es más que eso. Durante el mes de julio se celebrará un ciclo de cine y teatro, talleres y exposiciones. Si nos centramos en la música negra este año la oferta es variada y de calidad. El cartel de músicas arranca el jueves 7 de julio con Elkano Browning Cream, trío de jazz funk soul integrada por el vasco Mikel Alpiroz, el parisino Franck Mantegari, y el estadounidense Matt Harding, ese mismo fin de semana se presentan por primera vez en nuestro país los franceses Setenta el viernes 8 y se completa el sábado 9 con los ritmos afrolatinos de los alemanes The Hi Fly Orchestra. El fin de semana siguiente están Amparo Sánchez (día 14) con su nuevo proyecto Tucson-Habana, Wondetronix (día 15) con Carlo Coupé y Astrid Jones para demostrar porque fueron uno de los triunfadores del pasado festival Madrid Es Negro y The Excitements (día 16) desde Barcelona trayendo su soul sin aditivos ni concesiones. El último fin de semana (días 21, 22 y 23) lo protagonizan el bluesman estadounidense Jimmy Burns, el inclasificable Primital y los ingleses 6ix Toys que cerrarán poniendo el escenario del Hospitalillo de San José patas arriba.

Más info: www.culturainquieta.com

DJ GRAZZHOPPA BIG BAND por primera vez en España

2011-06-30T13:34:00.000-07:00

Dj Grazzhoppa llega desde Bruselas para presentar, por primera vez en Barcelona su espectacular Big Band formada por 6 djs y la vocalista de jazz Monique Harcum. Grazzhoppa es uno de los Djs de Hip Hop más respetados dentro de la escena europea. Es un artista altamente creativo que, además de actuar en solitario, tiene varios proyectos paralelos como Mo&Grazz, y su proyecto más innovador: GRAZZHOPPA BIG BAND.

El 13 de Julio de 2011, DJ GRAZZOPPA´S BIG BAND estarán por primera vez en España, presentando su nuevo espectáculo “Back to scratch”. Caixa Forum (Barcelona), 22h.

Dee Jam. Especial Día de la música

2011-06-20T02:11:00.000-07:00

Iván Espejo (Dj Cue) convoca un evento el 21 de junio, día de la música, que consiste en un homenaje a la escena clubbin de las músicas negras en Madrid. Para ello ha organizado una jam session de Djs en la que asistirán un elenco de mas de 25 Djs. Además de 5 colectivos, video jockeys y músicos. Todo esto se acompañará de una exposición que recoge el recorrido de los diez últimos años de esta escena.

Más info en www.labocadellobo.com

Fiesta Vampisoul

2011-05-31T03:25:00.000-07:00

Una noche para disfrutar por todo lo alto con un pase doble de lujo. Por un lado desde Zaragoza The Faith Keepers trayendo su furioso soul-funk con toques de boogaloo, y desde Brasil por primera vez en nuestro país, el soul psicodélico y tropicalista de Garotas Suecas, presentando su nuevo disco editado por Vampisoul.

Sábado 4, 21h.
Sala Charada (Madrid)

10 Años de Desafinado (Zaragoza)

2011-05-29T12:40:00.000-07:00

El café Desafinado de Zaragoza celebra su décimo aniversario conjuntamente con los quince años de la revista Enlace Funk...juntos es mas divertido!!!. Y lo hacemos con una noche única.

En directo estarán Pyramid Blue (presentando su primer single en vinilo) y Zorra´s Band (la jam band del Zorro). En los platos estarán Miguel A. Sutil, Pendejo y R de Rumba.

Sábado 11 junio en Arena Rock (Zaragoza).
21 h.

Enlace Funk Nite en el Club Kathmandu con Ismael Sustraivibez

2011-05-29T12:29:00.000-07:00

El próximo sábado día 4 en el Club Kathmandu (Madrid), presentamos una nueva noche auspiciada por la revista Enlace Funk. Música para agitar tu cuerpo y tus ideas.

Esta vez con un invitado de lujo: Ismael Sustraivibez.

Más info en www.amabipulgadak.wordpress.com

The Vibe Creators presentan su nuevo single

2011-05-25T14:04:00.000-07:00

Desde Valencia, presentando su primer y flamante single 7" en vinilo para el sello Lontano Records.

The Vibe Creators son una banda que fusiona desde el jazzdance o el souljazz, pasando por el funk, el rhythm and blues y el boogaloo de los 60 y primeros 70s. El resultado es un sonido de elegancia retro, que compagina a la perfección el groove del hammond con el toque cool y brillante del vibráfono, sostenido por un ritmo sofisticado y aderezado con una voz vibrante, muy soulful. El grupo está formado por Sergio Albentosa: Órgano keyBduo, Laurent Erdös: Vibráfono Musser y percusiones, Danilo Argenti: Batería y Layla Muñoz: Voz.

Sala Nasti Club
Calle San Vicente Ferrer 33. Madrid
22.30h.

The Brand New Heavies con N´dea Davenport. Gira Española

2011-05-24T02:16:00.001-07:00

"La gente quiere bailar. Nosotros tenemos buena salud y aún estamos listos para dejar caer el ritmo funky". Quién así habla a Europa Press es Andrew "Love" Levy, componente de los Brand New Heavies, combo que puso a medio mundo a bailar allá por los noventa y que todavía hoy, en una segunda juventud, es una máquina más que fiable de "llámalo como quieras, acid jazz, funkyhouse, dubset...". No en vano, Andrew recuerda "James Brown intentó robar nuestra sección de vientos". Este renacimiento de la formación, que en realidad nunca paró de hacer cosas, se cimentó en el concierto que ofrecieron en el legendario Roxy de Los Angeles en 2006, después de casi una década sin haber pisado los escenario americanos. The Brand New Heavies siguen girando desde entonces con un espectáculo que ha trascendido con mucho lo ocasional de una gira de reunión.

Visitarán Madrid y Barcelona este mes de mayo para ofrecer dos conciertos los días 25 (La Riviera, Madrid) y 26 (Sala Apolo, Barcelona).

Tras el concierto de The Brand New Heavies...After Show-Party en el Club Kathmandu

2011-05-24T02:12:00.001-07:00

Tras la actuacion madrileña de The Brand New Heavis, la fiesta continúa en el Club Kathmandu con entrada gratuita y hasta que el cuerpo aguante.

Club Kathmandu está en la calle Señores de Luzón 3, Metro Sol.

RAKIM por primera vez en España ATENCION CAMBIO DE SALA: El concierto de Madrid es en la sala HEINEKEN!!!!!!!!!

2011-04-07T04:10:00.000-07:00

En la historia del Hip-Hop, pocos artistas han tenido un impacto tan grande en el desarrollo y la progresión del arte de las formas del estilo lírico como Rakim.

Universalmente se hace referencia a él como uno de los Maestros del micrófono y una influencia e inspiración para sus compañeros y seguidores por igual. Rakim primero saltó a la fama con su compañero Eric B. cuando en 1986 publicaron “Is President" que marcó un punto de inflexión en el mundo del rap .
Las líricas intelectuales y complicadas, que obtiene de la experiencia mundana, la fe interior y la contemplación progresiva, su entrega transparente y aparentemente, sin esfuerzo - a menudo imitado pero nunca igualado - de un fuego alimentado por un profundo conocimiento, no sólo de hip-hop, sino también de jazz y de las influencias de R & B que han rodeado a su familia desde su juventud son la base de su conocimiento. Sus grabaciones - incluyendo los clásicos de todos los tiempos ”Paid In Full”, “Follow the Leader” y “The 18th Letter” - se han vendido por millones en todo el mundo. Billboard, Rolling Stone, MTV y muchas otras se refieren constantemente a “Paid In Full” como "el mejor disco de Hip-Hop de todos los tiempos" - es un crédito que a menudo se repite en las encuestas de audiencia.

Ahora, a punto de cumplir veinte años en el top de las listas más grandes del Hip-Hop, el rapero de Long Island, Nueva York, se centra en el lanzamiento anticipado de su último proyecto,”The Seventh Seal”. El proyecto está grabado bajo su propio sello, Con homenajes recientes como UBR con NAS, con colaboraciones que incluyen a Alicia Keys en “New York State of Mind”, una Edición Platino de “Paid In Full” y su más reciente álbum en vivo "The Archives: Live Lost And Found" manteniendo los ojos de las muchas llamadas del mundo a Dios, Rakim Allah se prepara para restablecer el nivel de nuevo.

Viene acompañado por RAHZEL, un MC especialista en el llamado "quinto elemento" de la cultura hip hop: el beatbox. Este antiguo miembro de The Roots es capaz de construir canciones completas a partir de sonidos generados desde su estómago y sistema respiratorio, de hacer un estribillo con letra y su instrumentación y además disparar bombo y caja desde sus pulmones, capaz de sustituir a un Dj y sus dos platos. Al indiscutible "godfather of noize", el hombre que ha re-definido el beatbox no le gusta que clasifiquen su sonido y se mantiene en el área más ecléctica de la música comercial. Su objetivo es conseguir para el beatboxing el respeto que se merece como verdadero arte. Estamos hablando del Boby MacFerrin del hip hop, un artista en la vanguardia de la creación musical, una experiencia en vivo única. Artistas tan dispares como Bjork o Mike Patton de Faith No More han contado con él para sus grabaciones.

Moe Black Music Festival 2011

2011-03-06T16:34:00.000-08:00

En Marzo el Moe celebra la cuarta edición de un festival dedicado a la música negra: MBM11. En la edición del 2011 se apuesta por la multiplicación de salas para acoger los diferentes conciertos.

El festival arranca el Sábado 12 de Marzo en la sala El Sol con The Baker Brothers + Mozambique. Durante dos semanas el Moe presentará una programación especial, destacando la banda The California Honeydrops el lunes 14 de Marzo. El día grande será el Sábado 26 en la sala Joy Eslava. Homenaje al mito por la mejor big band de este país: Frank Sinatra por Bob Sands Big Band. La segunda propuesta del día viene de Francia: Por primera vez en Madrid: Romane Trio. Maestro a la guitarra jazz manouche.

Más info y entradas pinchando aquí

Lee Fields y Charles Bradley celebran el 25 aniversario de la revista Ruta 66

2011-02-20T17:06:00.000-08:00

Lee Fields nació y creció en el pequeño pueblo de Winston, Carolina del Norte, fue uno de cuatro hijos. Se paso sus años de adolescencia cantando en la iglesia y escuchando a artistas de R&B como James Brown, The Tempations, Eddie Floyd, Otis Reading y el sonido clásico de Menphis de los sesenta. Formo parte de varias bandas interraciales en el sur y empezó a tocar en circuito e colegios que incluían La Universidad de Carolina del Este y el Duke University y el Georgia Tech. Por lo 60s, Lee empezó su carrera de cantante, trabajando con bandas que pondrían los cimientos en la fundación del Funk incluidos Kool and the Gang, Samy Gordon and the Hip Huggers, y Little Royal. Renombrado a través de toda la comunidad funk internacional, Lee Fields ha derramado sus gruñidos y gritos a través de un legado de hits de soul y funk desde los primeros sesenta, incluidos singles como "She´s A Love Maree”, “The Bullis Comino” o “The Funky Screw”, por no mencionar su bien buscado "Lets Talk It Over". Este LP se vende por cifras de cuatro dígitos entre coleccionistas de todo el mundo. Sus grabaciones de funk duro purista en Truth & Soul, Desco y Daptone Records en los años recientes han consolidado su puesto como el Rey de la música funk contemporánea. Cuando empezó Truth and Soul como un sello de discos en 2004, la primera misión de los dueños del sello, Jeff Silverman and Leon Michels fue grabar un disco de dulce sol que pudiera ser moldeado a partir de la fórmula perfecta de bandas como los Moments, The Deftonics y The Stylistics habían creado. Una música que era a la vez dura y dulce como la miel. Música que fluye atada entre las cuerdas exuberantes y las suaves armonías vocales a través de duros ritmos. Michel y Silverman se ha juntado para varias asociaciones y una de ellas incluyo a Lee Fields, y grabó el single "Do You Love Me" b/w "Honey Dove", y lo que ocurrió en estudio fue pura magia, así nacieron The Expresions. Durante casi dos años Lee Fields & The Expresions han creado satisfactoriamente un único y personal sonido que puede codearse al nivel de las bandas que han querido emular. De todas maneras lo que se creo fue algo parecido a un calco de dulce música soul. La música fue desarrollándose dentro de una mezcla llena de soul profundo, de lo antiguo y de lo nuevo. La fórmula es la misma, pero el estilo se ha adaptado a los oídos de la gente que no creció con bandas como Al Green o Sam Coke. Elementos de la música moderna han roto su papel en la mezcla para crear algo totalmente único y nuevo. The Expressions han hecho honor a su nombre, cada canción que ellos componen está llena de fuertes emociones.

CHARLES BRADLEY

Para Bradley el álbum es la culminación de toda una vida dedicada, nómada durante décadas en las que ha tenido diversos trabajos de día desde Maine hasta Alaska, cantando y actuando en su tiempo libre, antes de instalarse de nuevo en su ciudad natal Brooklyn para finalmente encontrar a su casa discográfica en Dunham Records. En su distintivo y áspero timbre uno oye la inequívoca voz de la experiencia, cada nota y cada inflexión son un reflejo de su amplio y personal trazo vocal. Solo faltaba que el productor reconociera en Bradley su espíritu y valía musical. Un cantante que en sus shows emana a la vez poder bruto y belleza conmovedora. La Menahan Street Band (un grupo de músicos estrellas de bandas como los Dap-Kings, The Budos Band, Antibalas, The Michels Affair y Lee Fields and The Expressions) apoya a Bradley a través de todo el repertorio con una especial atención al detalle. La robusta "The Golden Rule", que es conducida por un brillante y sonoro órgano cargado hasta arriba de groove, encuentra a Bradley lamentando la pérdida de principios en esta sociedad en un tono de amor y hermandad. "I Believe In Your Love" da su testimonio a través de unos insistentes metales, con reminiscencia de la Stax, acentuados con un reverberado xilofón. La movida y autobiográfica "Why Is It So Hard" cuenta sus vivencias personales con un un fervor cercano al gospel. La indefinible "No Time For Dreaming", una confluencia de interpretación decidida, arreglos precisos, y canciones con un sonido tan sólido que se podría forjar metal en él. Grabado en Dunham Studios, y mezclado en Daptone Records, la renombrada casa del sol, es sonido inspirador de un despertar.

SIR JOE QUARTERMAN por primera vez en España

2011-01-26T03:38:00.000-08:00

La primera gira de este grande del soul-funk por nuestro país. El hombre que grabó el clásico "(I Got) So Much Trouble In My Mind" visita España en una gira acompañado por la banda Jezebel Sextet.

Grandmaster Flash en Madrid

2010-12-15T15:31:00.000-08:00

Grandmaster Flash + The Beat Junkies 13 enero 2011. Sala Joy Eslava, 20h.

Joseph Saddler, más conocido como Grandmaster Flash, es un DJ old school nacido el 1 de enero de 1958 en Barbados, aunque creció en el Bronx, Nueva York. Fue pionero de toda una serie de técnicas rompedoras como el “cutting” (cambiar de un disco que está sonando en un plato al otro sin perder el ritmo), “Duets” (retrasar manualmente los platos para repetir breves muestras de sonido), y “phasing” (superponer dos copias del mismo disco, lo que produce un sonido fluctuante ). También fue de los primeros en cambiar los arreglos de los temas utilizando copias duplicadas de discos, editando y repitiendo las partes de clímax ( “break beat”) girando los discos hacia atrás y adelante.

Comenzó a pinchar discos desde adolescente mientras crecía en el Bronx, actuando en directo en pistas de baile y fiestas de barrio. A los 19 años, mientras cursaba sus estudios de electrónica en el Samuel Gomsper Institute durante el día, formaba ya parte del circuito local de DJs.

Grandmaster Flash and the Furious Five entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 2007, convirtiéndose en el primer grupo de hip hop al que se le concedió este honor.
Formó un grupo llamado The Furious Five, que lo formaban Melle Mel, Cowboy, Kid Creole , Scorpio y Rahiem, además del propio Flash como DJ.

En 1981, con el single “The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel”, Flash mostró todas sus increíbles habilidades como DJ, siendo este la primera grabación con el sonido del scratch. Para 1982, “The Message”, con la voz principal de Melle Mell, se convirtió en la primera canción de rap con un mensaje serio en su letra. Ese mismo año Flash hace un cameo en la primera película sobre la naciente cultura hip hop, “Wild Style” mezclando y haciendo scratch en la cocina.

En 2008 publicó sus memorias, The Adventures of Grandmaster Flash: My Life, My Beats. Tiene un programa semanal en Sirius Satellite Radio (Friday Night Fire with Grandmaster Flash)
Grandmaster Flash aparece en el videojuego DJ Hero como un personaje jugable junto a mixes creados especialmente para el juego.
En su último álbum, The Bridge, aparece como invitado Kase O de Violadores del Verso.
En 2006 recibieron el premio “I am Hip Hop Icon”
En 2007 fue también galardonado en el Bet Hip hop Awards
En 2009 le concedieron el premio a toda una carrera en los Urban Music Awards

¡¡BEAT JUNKIES!! De la cuidad de Orange , California viene este grupo encabezado por J Rocc, Dj Rhettmatic, Dj Babu y Dj Shortkut le dan vida a The Beat Junkies, creado en el año 1992. También están asociados el grupo los Dj´s What?, Mr. Choc, Icy Ice, Curse, D-Style y Shorkut. Este último también perteneciente a The Invisible Skratch Piklz.
Este grupo de Dj´s se ha posicionado como unos de los más importantes, ya que han logrado un sin fin de hazañas que pocos Dj´s han logrado conseguir de la DMC, The Supreme de la International Turntablist Federation.
Como la carrera de estos Dj´s no se basa sólo en The Beat Junkies, ya que cada uno se ha destacado por su carrera individual y con la participación en destacados grupos de la escena del Hip-Hop. Como es el ejemplo de Dj Babu perteneciente al Dilated Peoples, The Likwit Junkies.
Otro que tiene su carrera aparte es Dj Rhettmatic integrante de Visionaries y no podemos dejar afuera a J Rocc el que también comparte con el sello Stones Throw.

Jerry Gonzalez y El Comando de La Clave presentan su nuevo disco

2010-12-08T16:35:00.000-08:00

OSAKA MONAURAIL Gira Española

2010-11-21T15:48:00.000-08:00

Después del enorme éxito logrado en sus anteriores giras españolas en 2007 y 2008 (con llenos sucesivos), la banda japonesa de funk OSAKA MONAURAIL vuelve a los escenarios de nuestro país a finales de noviembre tras casi dos años de ausencia.

Este nuevo tour incluirá nuevas ciudades hasta completar los seis conciertos que OSAKA MONAURAIL tiene previsto realizar en la gira más larga de cuantas ha efectuado en España hasta el momento. La banda iniciará sus conciertos el 23 de noviembre en el Kafe Antzokia de Bilbao y continuará con San Sebastian (Gazteszena, 24 nov.), Madrid (El Sol, 25 nov.), Valencia (El Loco, 26 nov.), Tomelloso (Sala Beat, 27 nov.) y, por último, Barcelona (Sala Apolo 1, 5 dic.).

Tras sucesivos llenos en sus anteriores conciertos en la sala Caracol de Madrid, en esta ocasión se ha apostado por presentar a la banda en un formato especial, en una nueva sala (El Sol) que por sus dimensiones permite un contacto más estrecho y directo entre el grupo y el público, aumentando la intensidad del directo y buscando recuperar el ambiente del pequeño club. Un lujo del que sólo podrán disfrutar esta vez un número más reducido de fans...

OSAKA MONAURAIL son actualmente una de las bandas de referencia dentro del panorama internacional de música funk y una de las formaciones más importantes de todo Japón (habiendo sido cabezas de cartel en el conocido festival FujiRock) con un directo rebosante de calidad e intensidad, tal y como se pudo comprobar en sus anteriores giras, por lo que su nueva visita a España tendrá sin duda una gran acogida entre los numerosos seguidores de este grupo.

No en vano, la sala Apolo de Barcelona fue el lugar elegido para grabar uno de los conciertos de su última gira y el resultado acaba de ser publicado en Japón como un lujoso pack de CD+DVD titulado “Live in Spain” (Shout). Su distribución en Europa corre a cargo de la discográfica alemana Unique.

Los miembros de OSAKA MONAURAIL reflejan con honestidad y contundencia la herencia recibida de los míticos JBs, es decir, la banda de acompañamiento del mismísimo James Brown. De hecho la propia Marva Whitney, una de las vocalistas más emblemáticas del grupo original de James Brown, actúa con frecuencia junto a OSAKA MONAURAIL tras haber grabado con ellos su primer álbum en más de 35 años.

Sus directos son todo un derroche de energía por parte de su líder, Ryo Nakata. Los numerosos músicos (hasta nueve) que se despliegan por el escenario uniformados con idénticos trajes de corte retro, como suele ser habitual en muchas bandas japonesas, tocan cada tema con una precisión impecable mientras alimentan el espectáculo con divertidas coreografías. El resultado es más de una hora y media de calidad musical con una puesta en escena cuidada milimétricamente.

DOUG HAMMOND en Madrid

2010-11-14T18:05:00.000-08:00

Doug Hammond es un extraordinario músico de jazz, baterista, vocalista, compositor, poeta y escritor que comenzó grabando en el legendario sello de Detroit Tribe en los años 70.
Nació en 1942 en Tampa (Florida) y en los años 60 tocó con diferentes bandas de R&B. En 1965 tocó con James "Blood" Ulmer y Smokey Robinson. Esto pronto lo llevó a tocar en sesiones con iconos de la talla de Chet Baker, Betty Carter o Sonny Rollins. Más tarde en Nueva York tocó con Kenny Dorham, Charles Mingus o Nina Simone entre otros.

Su reciente discografía como líder comprende:
New Begining (2010)
Its Now (2010)
A Real Deal (2007)

Hammond ha escrito varios libros de poesía, letras de canciones, ensayos y libros de enseñanza.
Estará dando una Masterclass el lunes 15 noviembre (17 horas).
Más info: 692 193 395

Y toda la semana (desde el 15 al 21 de noviembre) en el club Populart (Calle Huertas 22). Estará acompañado por Román Filiú (saxo alto), Jorge Vistel (trompeta) y Reinier Elizarde (contrabajo).

Más info:
www.doughammond.org

ALTON ELLIS WEEKEND TRIBUTE

2010-10-24T09:06:00.000-07:00

Se cumplen dos años desde el fallecimiento de Alton Ellis, una figura esencial para entender el rocksteady, el soul jamaicano. Es por ello que desde la revista Enlace Funk hemos querido dedicarle un merecido tributo que se articula en dos ejes:

Por un lado, un apetitoso reportaje con testimonios y anécdotas de los protagonistas del panorama estatal de la música jamaicana que aparece en el número 36 de la revista EnlaceFunk y que se complementa con un EP en vinilo edición limitada con cuatro bandas del género (Akatz, The Upsttemians, The Pepper Pots y The Oldians) interpretando temas del maestro.

Por otro, un evento de tres jornadas, con actuaciones musicales y sesiones temáticas que se celebrará en la sala Siroco (C/ San Dimas 3, Metro Noviciado, Madrid) y una exposición de retratos de artistas jamaicanos que se inaugura el jueves 11 de noviembre por la tarde con la presencia de su autor, el pintor alicantino Jau, en Le Freak Trip (C/ Malasaña 24, Metro Bilbao, Madrid).

JUEVES 11 NOVIEMBRE 21h.
The Altonites
+
Dj Puppa Shan

5 euros con consumicion

VIERNES 12 NOVIEMBRE 21h.
Akatz + The Upsttemians
The Golden Singles DJs

10 euros / 12 euros con single vinilo

SABADO 13 NOVIEMBRE 21h.
La Familia Torelli + The Oldians
DJs: Toni Face y M.A. Sutil

10 euros / 12 euros con single vinilo

MATTHEW HALSALL regresa a Madrid

2010-10-17T15:12:00.000-07:00

Este joven trompetista de Manchester, con sólo dos álbumes publicados hasta la fecha Sending My Love y Colour Yes, ha logrado ganarse el reconocimiento de quienes buscaban un vínculo entre la escena actual de jazz y el legado de Coltrane vía Pharoah Sanders. Atmósferas de profunda espiritualidad, elegrancia en la interpretación y sobriedad en la producción caracterizan el sonido de Halsall. Sin embargo, su propuesta, lejos de ser revivalista, constituye una decidida mirada hacia el presente, donde los aires cinematográficos de algunas de sus composiciones y sus largos desarrollos perfectamente podrían conectarse con la creacines mas futuristas generadas en la escena de la IDM. Sus canciones reclaman a gritos un encuentro con artistas que, con el mismo entendimiento del fenómeno musical pero manejando códigos bien distintos, están construyendo un paisaje sonoro igualmente excitante y arriesgado a la vez que plenamente soulful. Matthew Halsall no ha tardado en convertirse en uno de los artistas de cabecera para programas de radio tan influyentes como el de Gilles Peterson (a quien ha acompañado en eventos como el festival Worlwide o el club Dingwalls)

Estará actuando en un único concierto en nuestro país, el próximo jueves 21 de octubre en el club Tempo dentro de las sesiones TOUCHE.

Más info: www.myspace.com/matthewhalsall y www.tempoclub.net

VENTA DE ENTRADAS

Madlib en Madrid + J Rocc + Egon

2010-10-04T16:16:00.000-07:00

Carhartt presenta a Madlib + J Rocc + Egon

Primera actuación en Madrid

JUEVES 14 OCTUBRE, 21 h. Sala Joy Eslava.

Madlib, junto al fallecido J Dilla con el que formó el proyecto Jaylib, es seguramente el productor de hip hop más respetado de la década. Artistas de la talla de Erykah Badu, Kanye West, Talib Kweli..han contando ya con sus servicios a la hora de crear bases musicales para sus últimos trabajos. Su primero vinilo (como Lootpack, un proyecto de hip hop junto al célebre Wildchild) se publico en 1996 a través del sello que para tal ocasión había creado el padre del propio Madlib. Muy pronto se fijó en ellos Peanut Butter Wolf, fundador del sello independiente Stonesw Throw, que no tardaría en ficharlos. Pero la figura de Madlib ha trascendido mucho más allá de la escena hip hop para convertirse también en todo un referente de la vanguardia musical del siglo XXI para los seguidores de la electrónica (a quienes complace continuamente con su prolífica producción de experimentos sonoros en forma de mixtapes) o incluso del jazz (el propio sello Blue Note le permitió en su proyecto Shades Of Blue "rejuvenecer" parte de su valioso catálogo original a base de remezclas, retoques y hasta reinterpretaciones en las que Madlib se encargaba de tocar todos los instrumentos...). Su misterioso perfil artístico, repleto de sobrenombres (Quasimoto, Yesterday New Quintet, Beat Konducta, DJ Rels..., personalidades inventadas y secretas colaboraciones con otros músicos lleva años generando una casi inabarcable cantidad de lanzamientos, principalmente a través del sello Stones Throw, que revelan el complejo carácter de Madlib y su obsesivo ritmo de trabajo.

Más info:

www.stonesthrow.com/madlib

www.stonesthrow.com/jrocc

VERANO ES TIEMPO DE FUNK!!!!!

2010-07-13T08:13:00.000-07:00

Múltiples y variadas ofertas para el tiempo de verano.
Estas son nuestras recomendaciones:

SHARON JONES & THE DAP KINGS: 15 julio en Joy Eslava (Madrid)

La indiscutible reina del soul regresa a Madrid tras mas de cinco años con los míticos Dap Kings. Ha sido la portada del último número de Enlace Funk, que mas se puede decir.

SLAP FESTIVAL: 16 julio
Anfiteatro de la Expo de Zaragoza.

La técnica del slap produce un sonido muy percusivo y además desde ahora le da nombre al festival de funk de Zaragoza.
El club Desafinado celebrando su noveno aniversario junto a Rap Solo han unido fuerzas para dar formar a esta propuesta, que se presenta con la pasión e ilusión de un sueño hecho realidad.

Para esta primera edición cuenta con las actuaciones de The Faith Keepers, Mama Boogie, The Cherry Boppers y Breakestra con Chali 2Na.

Más info: www.slapfestival.com

ERYKAH BADU: 17 julio en Los Veranos de la Villa (Madrid)

Nombre propio para entender el new soul desde hace muchos años. Presenta su nuevo disco y promete uno de los espectáculos más importantes del verano.

ENCLAVE DE AGUA FESTIVAL:
29, 30 y 31 julio en Soria.

Otro año desde el paraje natural de Soto Playa junto al río Duero, se presenta la tercera edición de este festival de música afroamericana.

Se caracteriza por ser gratuito y para este año tienen un cartel de lujo integrado por The Sweet Vandals, The Aggrolites, The California Honeydrops, Charles Pasi, Los 7 Doctores, The Delegators y The Dirty Dozen Brass Band desde New Orleans para poner el broche de oro.

Más info: www.enclavedeagua.com

IMAGINA FUNK:
6 y 7 agosto en Torres (Jaén)

El festival decano del país en su género, con su tercera edición ya es un clásico del verano festivalero más interesante del país. Un entorno increíble en la sierra mágina de la provincia de Jaén, con un ambiente único y un cartel a la altura, lo hacen mas que apetecible. Además este año cuentan con camping y como es habitual un cartel para disfrutarlo de principio a fin con Imágina Funk Band, Speak Low, Baker Brothers, The Slingshots, Fanga y Lefties Soul Connection

Más info: www.imaginafunk.com

Nuevo Disco de Iñaki Arakistain

2010-06-29T15:36:00.000-07:00

Con dos trabajos discográficos propios hasta la fecha, Tiempos de Búsqueda (2008) y su reciente Plan B, Iñaki Arakistain se ha convertido en un músico de larga trayectoria, cuyo talento ha sido reconocido por público, crítica y músicos con los que ha compartido escenario y grabaciones. En su nueva aventura (Jazz Funk Project) se sumerge en los ritmos cargados de groove con influencia brasileña y latina compartiendo el lenguje común del jazz. Son ocho temas, de los cuales cinco son composiciones propias que hablán de lugares visitados, viajes en el tiempo o sentimientos personales y cercanos junto a un tema de Thelonious Monk y otro de Dan Rochlis.

Estará presentando este disco el próximo 10 de julio (21.30h) en la sala Clamores de Madrid

Más info:
www.arakistain.com

Quantic y su Combo Bárbaro en Madrid

2010-06-05T08:49:00.000-07:00

Uno de los conciertos más esperados de esta temporada. Quantic y su Combo Bárbaro vistará Madrid el proximo 25 de junio. Desde que se publicó su disco Tradition In Transition estábamos esperando el momento de disfrutar en vivo con su banda de músicos colombianos. No te lo pierdas.
Más info: www.quantic.org

Venta de entradas anticipadas aqui:

GIRA DILATED PEOPLES

2010-05-27T16:17:00.001-07:00

SALA HEINEKEN - MADRID - 1 DE JUNIO
+ Artista invitado: Damages Live set.
Hora: 21:00 h. / Entrada: 20 ant (+ gastos de distribución) / 24 Taq.
Venta anticipada: Ticketmaster, entradas.com, Triburbana.

SALA APOLO - BARCELONA - 3 DE JUNIO
+ Artista invitado: Isusko & SBRV.
Hora: 21:00 h. / Entrada: 20 ant (+ gastos de distribución) / 24 Taq.
Venta anticipada: Ticketmaster, Tesla, Impacto, Lowrider, www.sala-apolo.com

Procedentes de Los Angeles (California), Dilated Peoples es uno de los grupos de hip hop más respetados dentro de la comunidad underground. Han conseguido un público numeroso y fiel, que ha ido aumentando a lo largo de su trayectoria profesional, sin necesidad de que la crítica especializada, un gran apoyo en los comienzos de la banda, les haya dado la espalda con el paso del tiempo. Y es que Dilated Peoples siempre se ha caracterizado, entre otras cosas, por mostrar en voz alta su respeto absoluto por el pasado, las raices del Hip hop y en general por la vieja escuela, tratando de mantener intacto ese espíritu desde sus inicios. Otro de los aspectos destacados del trío son sus letras, en las que no se cortan ni un pelo en críticar lo que ellos creen que es injusto, y en las que suelen hablar de aspectos sociales que consideran comprometidos como por ejemplo el panorama político estadounidense. Todo al más puro estilo Dilated Peoples: Expresivos, éticos y emocionales como ellos solos.

El grupo cuenta en sus filas con DJ Babu de la DJ crew Beat Junkies, que ejerce tareas de producción, y que sin duda es uno de los dj´s más relevantes de la historia del hip hop, y un auténtico seguro de vida en los directos como apoyo a los MC´s. Por si esto fuera poco, en todos los discos de Dilated Peoples, 4 hasta la fecha, han contado con la aportación de otros productores de fama internacional con The Alchemist, Dj Premier, Juju o Dj Revolution, o el mismo Evidence, que han elaborado bases para los distintos trabajos del grupo.

Aunque los Mcs de Dilated Peoples Evidence y Rakaa trabajaron juntos ya en 1992 para publicar Third Degree y Work the Angles, fue algunos años más tarde cuando se juntaron formalmente con Dj babu, con el que publicaron con bastantes buenos resultados varios singles y EPs con la discográfica ABB a finales de los noventa. Pero fue a comienzos de la nueva década cuando la banda editó su primer disco oficial con el que todavía hoy es su sello discográfico: Capitol Records. Publicaron The Platform (2000), que ya destacaba entre otras cosas, por la gran carga crítica de sus letras. El segundo, Expansion Team (2001) contiene exitazos como "Worst Comes To Worst" (que utiliza el sample vocal del "Survival Of The Fittest" de Mobb Deep y también de "I Forgot To Be Your Lover" de William Bell).

Su tercer álbum, Neighborhood Watch, tardó 3 años en publicarse, y les abrió las puertas de un nuevo público. Debutó con el Nº 55 en la lista de Billboard 200 Albums, y cuentan con Kanye West, que produce el mayor hit del álbum, y de la historia de Dilated Peoples: "This Way". West también colabora en el single "Whos´s Who?", incluido en la banda sonora de los videojuegos Need for Speed: Underground y SSX 3, alcanzando el puesto 35 en la lista de singles del Reino Unido. Su último álbum, 20/20, fue publicado hace ya 4 años (2006), y en él destacan las colaboraciones de Talib Kweli o del gran cantante de reggae Capleton.

www.myspace.com/dilatedpeoples

Gil Scott-Heron en España

2010-05-02T04:45:00.002-07:00

Gil Scott-Heron visita nuestro país este mes. Será el próximo martes 4 de mayo en Barcelona y el 5 de mayo en Madrid, acaba de publicar su último disco titulado I´m New Here, tras quince años desde su último trabajo discográfico. El siguiente texto es un extracto del artículo publicado en el número 15 aparecido en 2002 en la revista Enlace Funk, escrito por Alberto Rahim coincidiendo con la noticia de su entrada en prisión en ese momento.

Gil Scott-Heron nació en 1949 en Chicago, hijo de una librera. Pasa su infancia y adolescencia entre varias ciudades hasta llegar a Nueva York. Allí empieza a picarle el gusanillo de la escritura y en pocos meses gracias a su afición consigue gran reconocimiento que le lleva a terminar la High School en un centro exclusivo del que sale directo a la universidad. Tras dos años, hace un parón en sus estudios para escribir su primera novela, "The Vulture". La afición musical le venía de la infancia de cuando su madre le enseñó a tocar el piano a los diez años. En la High School estuvo tocando el piano en grupos Rock´n´Roll y ya en la universidad comenzó a musicar sus poemas y componer sus primeras canciones.
Todo esto sucedía en la convulsa Norteamérica de finales de los 60 y Sott-Heron carga la parte política de su mensaje en las canciones y empieza a tener cierta notiriedad. Cita como influencias literario-musicales a figuras tan dispares como las de John Coltrane, Richie Havens, Otis Reading, Nina Simone, Billie Holiday o José Feliciano; por lo que no cuesta mucho imaginarse que estaba en el caldo e cultivo ideal. El ideario revolucionario de otras figuras como Malcolm X o Huey Newton se unen a la combinación. Todo sale a la luz cuando tiene que empezar la promoción radiofónica de "The Vulture". Decide que es mejor interpretar música que hablar sobre el libro. Un amigo clave en todo esto es Brian Jackson, un pianista que coincide con Gil en la banda en la que está metido en la universidad. Serán tándem durante unos cuantos años ayudándole a poner música en posteriores canciones.
Lo que falta para que empiece su carrera musical es el nombre de Bob Thiele. El mítico productor de jazz llevaba las riendas de Flying Dutchman un pequeño sello para el que la poeta Lois Wyse había recitado parte de su obra. Ni corto ni perezoso se dirige a Thiele quien produce y edita en 1970 "Small Talk at 125 and Lenox", un disco con dos canciones y mucha poesía aderezada por percusiones en la línea de The Last Poets.
Su siguiente obra es la clave. Lleva el título de "Pieces Of Man" y además de recoger una nueva grabación de "The Revolution Will Not Be Televised", uno de sus textos más celebrados, encierra un puñado de canciones conmovedoras como "Home Is Where The Hatred Is", "Lady Day And John Coltrane" o "Save The Children". Sale a la venta en 1971 y un año después regresa con "Free Will", un disco más irregular en el que brilla con luz propia el tema que lo bautiza. En ambos discos el acompañamiento musical es parecido, figurando como fiel escudero Brian Jackson y siendo respaldado por nombres conocidos para los amantes del jazz y del funk como Ron Carter, Bernard Purdie o Hubert Laws.
En 1974 se despide del sello con un recopilatorio y edita para Strata "Winter In America" que recoge la que quizás sea su canción más conocida, versioneada y bailada; "The Bottle". De 1975 a 1984 publicará para Arista discos como "From South Africa To South Carolina", "The First Minute Of A First Day", el destacable directo "It´s Your World" y más discos en los que nunca abandonó sus letras incisivas y en los que fuimos testigos de su crecimiento como cantante y de su constante inquietud por renovar sus soportes musicales que le llevó de trabajar con Malcolm Cecil y Bob Margouleff a mediados de los 70 a hacerlo con Bill Laswell en el single "Re-Ron" de 1984. Con el tiempo, todo hay que decirlo, su figura fue lentamente abandonando los top de ventas y pasó a ser propiedad de entendidos y nuevos oyentes comprometidos.
Su paso por buena parte de los 80 y 90s es a través de actuaciones que alguna vez le trajeron por Europa y de los que dio buena cuenta a través de discos en vivo como "Tales of GSH and His Amnesia Express" (1990) o "Spirits" (1994) en los que intercalaba nuevas composiciones con algunos-pocos- de sus clásicos. Otra curiosidad para los amantes del rap, del que GSH se considera uno de sus inspiradores es decir que Ali Shaheed de A Tribe Called Quest coescribe una de las canciones de este último disco.
(Alberto Rahim, Enlace Funk nº 15, año 2002)

BARCELONA 4 MAYO, Sala Bikini. (apertura de puertas 20.30h)

MADRID 5 MAYO, Joy Eslava (apertura de puertas 20.30h)
Tras el concierto de Madrid, Enlace Funk rinde tributo a Gil Scott-Heron con una sesión especial en Marula Café con la sesión de El Sr. Rojo y Miguel A. Sutil.

Más info:
www.gilscottheron.net
www.mercurywheels.com

Concurso Christian Scott

2010-04-19T03:43:00.000-07:00

Femi Kuti en directo

2010-04-02T03:50:00.000-07:00

El próximo domingo 25 abril y organizado por Musicisblack y Casa Africa se presenta el festival AFRICA VIVE en La Riviera y que contará como plato fuerte con la actuación de FEMI KUTI & POSITIVE FORCE, presentando su último trabajo nominado a mejor disco de World Music en los pasados premios Grammy. Femi es el heredero directo del legado Afrobeat, un género del que fue pionero su padre, el mítico Fela Kuti y que ha conquistado ya al público mundial por su explosiva mezcla de funk, jazz y ritmos africanos que incitan al baile sin tregua. El festival se abrirá con el grupo JAC ET LE TAKEIFA (Senegal) y KUMAZULU (Formación congoleña de percusión y danza). Rematará la velada DJ FLORO, habitual colaborador de Radio 3 y DJ residente de La Boca Del Lobo.

Fecha:25 abril Lugar: La Riviera (Madrid)
Precio: 22 euros anticipada y 26 euros taquilla Horario: 19h
Más info en : www.musicisblack.com

Durante el mes de abril, para celebrar la venida de Femi Kuti, se celebrarán dos fiestas de temática africana con regalo de entradas:
Jueves 8 abril en EL JUNCO con la actuación de OGUN AFROBEAT + DJ MARCOS BORICUA
Sábado 17 abril en LA BOCA DEL LOBO con la actuación de ALEX ICOT + DJ FLORO

Maceo Parker vuelve al club!!!

2010-03-24T17:25:00.000-07:00

Estreno Mundial del tributo a Michael Jackson

2010-03-16T16:53:00.000-07:00

Del 13 de marzo al 25 de abril el espíritu de Michael Jackson invade la Gran Vía de Madrid. Forever King Of Pop es un espectáculo tributo recordando sus temas, las coreografías, los video clips y su biografía. Con más de 40 artistas en escena seleccionados en castings con mas de cuatrocientos candidatos, un elenco en el que destacan los mejores dobles-imitadores del Rey del Pop (Fran Jackson y Mampuele), la dirección artística de Jesús Sanz-Sebastian y la dirección musical de Miguel Blanco y Guillermo González junto a un gran equipo de bailarines y un coro gospel. El espectáculo perfecto para quienes quieran rememorar los conciertos de Michael Jackson, para quienes los hayan visto y una manera de conocerlos para quienes no tuvieron la oportunidad. El estreno ha sido un rotundo éxito. Más info en www.foreverkingofpop.net

Groovadelia Festival

2010-03-03T16:42:00.000-08:00

LLEGA GROOVADELIA FESTIVAL!!!

La infecciosa influencia del groove y los ritmos negros han dado su fruto después de muchos años en nuestro país. Por fín una generación de bandas y músicos han recogido la tradición de los ritmos sincopados y GROOVADELIA FESTIVAL es la muestra de ello. Un evento que quiere servir de escaparate de una escena llena de energía y excelentes ideas. Este no es solo un fenómeno que afecta a bandas y músicos exclusivamente, desde hace año la semilla del groove también se ha instalado en clubs, conciertos y publicaciones escritas, así como en la serie de recopilaciones GROOVADELIA editadas por VAMPISOUL y realizadas por la revista ENLACE FUNK y el CLUB AFRODISIA de Granada, que da nombre a este festival.

En la primera edición de GROOVADELIA FESTIVAL estarán actuando durante tres días en la sala SOL (MADRID):

25 marzo: Speaklow y Mamafunko
26 marzo: The Cherry Boppers y Fix This
27 marzo: The Sweet Vandals y Blueperro.
Dentro del festival se montará un mercadillo de discos y cada día estará acompañado por los DJs que han realizado la recopilación Groovadelia (Sr. Lobezno, Falconetti y Miguel A. Sutil).
Más info en 696270692 y en el mail:
groovadeliafestival@gmail.com

NOCHE DE SALSA DURA!!!!

2010-02-08T16:52:00.000-08:00

HERMAN OLIVERA con LA ORQUESTA DEL SOLAR

Hermán Olivera es un magnífico sonero integrante del Conjunto Libre y habitual acompañante de Eddie Palmieri. Además es el sonero de Spanish Harlem Orchestra, Big 3 Palladium o Jimmy Bosh. Ha grabado con artistas como Johhny Pacheco, Papo Vázquez o José Lugo entre otros y proximamente grabará en el próximo trabajo de La Orquesta Del Solar. ¡Prepárense que lo trae es candela!.

Jueves 25 febrero
Discoteca Jala Jala
Calle Puebla 6

13 Aniversario La Boca del Lobo (Madrid) con Lefties Soul Connection

2010-01-12T15:23:00.000-08:00

Para celebrar su 13 aniversario, La Boca Del Lobo de Madrid, se trae desde Amsterdam por primera vez en España, a Lefties Soul Connection, un colectivo de músicos admirados en todo el mundo por su pontente y crudo sonido. Fuertemetne influenciados por The Meters y un montón de bandas oscuras de soul y funk. Tienen también en su música rasgos de garage, mod, 60s, breakbeat e incluso hip hop. Con dos albumes y varios singles editados han entrado en multitud de recopilatorios y han recibido críticas unánimes alabando su energía y su aportación a la nueva corriente de neo-funk.

Mas info:
www.myspace.com/leftiessoulconnection

www.leftiessoulconnecction.com

www.labocadellobo.com

Menú Electro Funky Jazz Brass con THE HOT WOK

2009-11-30T17:58:00.001-08:00

Desde Vitoria llega esta energética formación que mezcla como nadie los placeres culinarios con los ritmos criollos de las clásicas Brass Bands, el funk más grasiento, las combinaciones jazzeras y todo aderezado con una pizca de electrónica. El resultado tiene un sabor exquisito y sus directos son únicos. Una propuesta que engancha como los buenos platos, esos que están cocinados a fuego lento y con materias primas de primera clase. Si la música engordase, la receta de The Hot Wok nos abriría el apetito más divertido y bailable. Su propuesta, además de ser novedosa, está dirigida al estómago y a las piernas.

El próximo 11 de diciembre se presentarán en Madrid en La Boca del Lobo, en una super fiesta recomendada por esta revista donde lo podrás comprobar. Buen apetito.

Más info en: www.myspace.com/thehotwok

Sace 2 en directo. 28 noviembre Madrid. Sala Tempo

2009-11-11T17:53:00.000-08:00

El próximo 28 de Noviembre en el club Tempo (Madrid) tendrá lugar el concierto de Electro-Funk del año.

SACE 2, presenta su ultimo disco "Adventures in Sound and Space" en directo, junto con las actuaciones de Electronautas, Downrocks y otros artistas invitados. Los asistentes al evento obtendrán el nuevo maxi-vinilo exclusivo de edición limitada de Sace 2 editado por la revista Enlace Funk, que ya se puede escuchar en exclusiva aquí

SALA: CLUB TEMPO
Calle Duque de Osuna 8. Metro Plaza de España
22.00h.
12 euros con Maxi vinilo exclusivo
Más info:
www.enlacefunk.com
www.myspace.com/sace2

Ver el video Flyer

Sa-Ra Creative Partners visitan Madrid

2009-10-25T09:38:00.000-07:00

Martes 03 Noviembre: SA-RA CREATIVE PARTNERS !!LIVE!! + Aqeel

22:00 h Charada Club de Baile. Madrid

SA-RA Creative Partners es un trío de músicos brillantes, productores y marcadores de tendencia, compuesto por Om'Mas Keith, Taz Arnold y Shafiq Husayn. En su búsqueda musical han deslumbrado con producciones asombrosas, recopilaciones, mezclas y remezclas. Ahora, por primera vez, con Nuclear Evolution: The Age Of Love, han lanzado un álbum original y completamente nuevo. Construido desde cero, es un trabajo realmente coherente e innovador. Es un álbum en el que SRCP prueban de sobra que son una fuerza musical de primera plana que debe ser reconocida.

Nuclear Evolution: The Age Of Love mezcla producción de siguiente nivel con una única y espontánea combinación de ingenio callejero, temas lascivos, cuentos chinos, sonidos intergalácticos futuristas, y esta destinado a ser una escucha esencial para el 2009.

Es una frase sobre-usada que una banda tiene su sonido único. Pero SA-RA Creative Partners usan sus tres mentes para combinar y hacer algo que siempre es nuevo, algo con una vuelta de tuerca mas, un sonido que no se ha escuchado antes. Su música es soulful, pero no limitada por la etiqueta neo soul. Hacen hip-hop, pero de otra forma y de otro planeta. Los temas son instantáneamente pegadizos, pero distintos y no comerciales. La lista de artistas que requieren sus servicios de producción es extensa. Su sonido sufre una propagación y un llamamiento contagioso por todo el mundo. Recientemente SRCP han estado haciendo sus propias producciones mágicas místicas soulful para Erykah Badu. Sirviendo como sus productores asociados, ellos escribieron, aparecieron y produjeron siete canciones de su aclamado álbum de 2008 New Amerykah. Ella devuelve el favor con una aparición invitada en ''Dirty Beauty'' de Nuclear Evolution. Otros colaboradores con los que SRCP han trabajado incluyen Pharoahe Monche (en el enorme tema ''Agent Orange''), John Legend, Andre 3000, Black Eyed Peas, Talib Kweli, J Dilla, Fonzworth Bentley, Heavy D, Common, Iggy Pop, Herbie Hancock, Dr. Dre, Jill Scott y Jurassic 5.

Equilibrando la llamada de otra gente para hacer música con el trabajo como unidad en SRCP (y el trabajo en sus proyectos personales) ha sido una hazaña. '' Encontrábamos tiempo porque amamos hacer esto'', explica Husayn. ''Con cada declaración creativa y puesta en venta nos acercamos mas al Nirvana. Y para nuestros asuntos personales, es una extensión de nuestra voluntad crear cosas desde nuestra mente''.

Ayudando a que SRCP se de cuenta de su potencial en Nuclear Evolution hay un equipo de amigos y conspiradores que incluyen leyendas como la cantante soul Erykah Badu y el saxofonista Gary Bartz con su cuarteto. El álbum también cuenta con la colaboración de nuevos talentos como Debi Nova, Rozzie Daime, Noni Lamar, Erika Rose, Brook D'leau de J*Davey, Joseph Liemberg, Fenetta Lowe y Jimetta Rose. Fácil de gustar, pero difícil de encasillar, el álbum rebosa partes iguales de jazz, soul, pop, funk y hip hop. La colección ecléctica de producciones salta desde la efervescente y pegadiza ''Gemini's Rising'', a la sacudida cargada de cuerdas de ''He Say She Say'', y a la bossa nova de otro planeta de ''Spacefruit''.

Manteniéndose unidos a través de mas que su justo compartir de subidones y bajones, el grupo a canalizado sus energías colectivas para crear lo que podría decirse es su mejor trabajo hasta el momento. ''Hay algo poderoso acerca del numero 3. Un triangulo es la forma de sonido mas estructuralmente arquitectónica.'' explica Keith. '' Y hay un sentimiento de hermandad entre nosotros, la fuerte sensación de propósito que todos compartimos en nuestro voluntad de limpiar la paleta proverbial de la música!'', añade. Habiendo ganado el primer premio del ''John Peel Play More Jazz Award'' de la BBC a finales del 2004, la banda se embarco en una relación fructífera con la mega estrella Kanye West. Firmaron un acuerdo muy importante con su sello Good Music, entonces distribuido por Sony. Su plan era sacar su álbum Black Fuzz a través de Sony Urban seguido del álbum en Ubiquity. De todas formas, incluso con los planes bien hechos (sobretodo aquellos incluyendo sellos importantes), Black Fuzz esta todavía pendiente de salir. Después de mucha presión de fans y ejecutivos de Babygrande Records, SRCP opto por sacar un proyecto titulado The Hollywood Recordings, un álbum de canciones nuevas y antiguas.

Fuera de SRCP, sus miembros están todos trabajando en múltiples proyectos. Taz Arnold tiene una empresa de moda llamada Ti$a Consulting, y esta trabajando en colecciones y colaboraciones con Kanye West y su linea Pastelle Clothing. También esta preparando el lanzamiento de las líneas Ti$a X MCM y Ti&a X Phenomenon para este verano. Shafiq Husayn recientemente ha completado su álbum llamado Shafiq En' A-Free-Ka, (causando un gran interés), mas el nuevo álbum de Erykah Badu y unas cuantas canciones en el nuevo álbum de Bilal, y el nuevo álbum de Sleepy Brown (con la colaboración de George Clinton). Om'Mas Keith actualmente esta produciendo y escribiendo para el próximo álbum de P. Diddy (Last Train To Paris), y co-protgoniza en su nuevo reality de la MTV ''Making His Band''. También ha estado como MD para el rapero JIm Jones, ha impartido conferencias con Red Bull Music Academy, ha dirigido talento musical fresco y ha continuado con su carrera de actor/voz en off, ''Como siempre, supervisar la familia de empresas de The SA-RA, continua siendo una prioridad!'', dice.

Mas info:

www.sa-ra.net

www.myspace.com/saramusic

www.ubiquityrecords.com/press/#sara

www.myspace.com/aqeel

Nuevo disco recopilatorio "Maderfaker Soul Disco"

2009-10-19T15:40:00.001-07:00

El Club Maderfaker de Malasaña, Madrid, edita su segundo disco recopilatorio con Warner Music Spain. En esta ocasión en colaboración directa con la publicación Enlace Funk y dedicado al Soul Disco de finales de los setenta principios de los 80.

The Maderfaker es un pequeño club de Malasaña, Madrid que lleva desde 1996 dedicado exclusivamente a la música negra, básicamente la realizada en la década de los 70. Desde 2005 también tiene una línea de camisetas de diseño de inspiración en el género cinematográfico 70´s Blaxploitation, participando activamente también en festivales como las dos ediciones del “Imagina Funk” y la última del “Enclave de Agua”.

En esta ocasión se ha aliado con la revista “Enlace Funk”, también dedicada a la música negra desde 1996, para sacar este nuevo cd recopilatorio.

Las personas que han recopilado las 15 canciones del disco son Miguel Ángel Sutil y Pedro García que además de ser el alma de la revista son dos prestigiosos dj´s dentro de la escena de la música negra en España. Todas las canciones seleccionadas en el cd son temas inéditos en ninguna recopilación hasta el momento. El disco también contiene un libreto con una introducción a este género musical, reproducciones de las portadas de los discos originales y comentarios de cada canción.

El próximo jueves día 22 de octubre a las 23h. se presentará oficialmente el disco inaugurando las MADERFAKER´S THURSDAY SESSIONES. En los platos estarán Pedro García y Miguel A. Sutil. Más info en: www.maderfaker.com

Documental sobre la historia de la música latina

2009-10-17T15:23:00.000-07:00

Altamente recomendables estas dos horas de docuemental (Latin Music USA: "Puentes" y "The Salsa Revolution") donde se explica la historia de la música latina desde su orígenes hasta el momento actual: Afrocuban jazz, rumba, cha cha cha, salsa...pa gozar!!!

Taylor McFerrin en Madrid

2009-10-05T04:23:00.000-07:00

Taylor McFerrin actuará por vez primera en nuestro país actualizando el estilo vocal de su padre mezclándolo con la electrónica contemporánea más elegante y los ritmos rotos. Además de haber remezclado y colaborado con artistas como Amp Fiddler, Karizma, Ty, Benji B... es uno de los beatmakers más originales del panorama actual a nivel mundial, incorporando beats generados vocalmente a las bases rítmicas que compone. Taylor Mcferrin está redefiniendo el concepto de hombre-orquesta.

Sobre el escenario, su virtuosismo vocal es capaz de sorprendernos con un amplio repertorio de registros, percusiones y efectos que son posteriormente procesados y secuenciados en vivo. Al igual que su padre, Bobby McFerrin, convierte su garganta en el instrumento protagonista de sus actuaciones, pero a la vez refleja en sus discos y conciertos la influencia de la electrónica más contemporánea, del soul y del beatboxing, el arte de generar percusiones vocales como herencia de su interés por el hip hop. Ganándose una base sólida de fans a través de las comunidades on-line de hip hop y Myspace, Taylor ha logrado alcanzar una enorme popularidad que le ha permitido mostrar y convencer con su show al público de las salas más legendarias de Nueva York. Además de girar por Estados Unidos, Taylor McFerrin ha actuado en países tan diversos como Italia, Austria, Brasil, Argentina, Eslovenia, Francia... Su talento como beatmaker no pasó desapercibido a la gente de MTV que eligieron sus beats para la promo de los Video Music Awards de 2005. DJs tan prestigiosos como Gilles Peterson o Benji B no dudaron en apoyar su primer lanzamiento discográfico: "Broken Vibes". En este EP, Taylor mezclaba percusiones de broken beat, teclados melódicos y su impresionante beatboxing, llevando a un terreno más contemporáneo y urbano el estilo heredado de su padre, el conocidísimo Bobby McFerrin. Sus directos son reclamados tanto los clubes y eventos de música electrónica más prestigiosos (Giant Step, Nueva York, Worldwide, Francia, APT, Nueva York, Club 205, Nueva York, Deviation, Londres...) como por importantes festivales de jazz (Jazz a Vienne, Francia, Jazz festival Ljubljana, Eslovenia, London Jazz Festival...) que no dudan en considerar a Taylor McFerrin uno de los artistas más interesantes y frescos de entre aquellos que desarrollan su carrera con una fuerte influencia del jazz.

JUEVES 12 NOVIEMBRE, MADRID (Sala Tempo).

Primer concierto de su gira europea y primera actuación en España.

Más info en:

http://www.tempoclub.net/

www.myspace.com/taylormcferrinmusic

Artículo sobre Soul y Funk en España

2009-09-01T15:57:00.001-07:00

Estrella Digital. El giro español del funk y el soul

Kool And The Gang en Madrid. 7 Julio

2009-07-04T05:26:00.000-07:00

En 1964 Khalis Bayyan, conocido como Ronald Bell y su hermano Robert "Kool" Bell, se juntaron con sus amigos del barrio de la ciudad de Jersey, Robert "Spike" Mickens, Dennis "Dee Tee" Thomas, Ricky Westfield, George Brown, y Charles Smith para formar los Jazziacs. Artistas legendarios como John Coltrane, Miles Davis, James Brown y Sly and the Family Stone, influenciaron el sonido único del grupo, que fusionaba la complejidad del jazz, el optimismo del soul, y el espíritu callejero del funk. A cambio de sándwiches y publicidad, empezaron a actuar en Greenwich Village en el club legendario Cafe Wha? Allí actuaron junto a otras estrellas en alza como Bill Cosby, Richie Havens y Richard Prior. Mientras crecía su número de seguidores en Nueva York, el grupo necesitaba encontrar el nombre perfecto para representar su sonido. Pasaron por varios nombres como The New Dimensions, The Soul Town Band y Kool & The Flames. Para evitar confusiones con la famosa "Famous Flames" de James Brown, decidieron hacer su debut discográfico como Kool & The Gang.

En 1969 Kool & The Gang estrenaron su disco debut titulado Kool & The Gang. Era la introducción a un tema de un álbum instrumental que fue una expresión de su profundo amor por la música. También fue una introducción a su sonido característico, con los potentes arreglos de viento creados por Khalis, Dee Tee y Spike. Su álbum debut contenía su primer single de éxito “Kool & The Gang”, así como el tema “Let The Music Take Your Mind”.
En 1970, su segundo disco Live At The Sex Machine llegó al numero 6 de las listas de venta de R&B. El primer disco en directo de Kool & The Gang exhibe el crecimiento musical del grupo y su expresión lírica de espiritualidad, unidad y responsabilidad por la humanidad. Este álbum tuvo tres singles de éxito: “Funky Man”, “Who's Gonna Take The Weight”, y “I Want To Take You Higher”.
Desde 1971 a 1973, Kool & The Gang sacaron 4 discos The Best Of Kool & The Gang Featuring The Penguin, Kool & The Gang Live at PJ's, Music Is The Message y Good Times. Su gran salto llegó con el estreno de Wild & Peaceful en 1973. Este disco fue el primero que llegó a disco de oro, llegando al numero 6 en las listas de R&B. La cara "Wild" del disco tiene tres himnos de fiesta, “Funky Staff”, “Hollywood Swinging”, y “Jungle boggie”. La cara "Peaceful" del disco continuaba su búsqueda de paz y unidad con canciones como “Heaven At Once” y “Wild & Peaceful”.
Todavía arrastrados por el éxito de su disco Wild & Peaceful, Kool & The Gang estrenaron el disco mas espiritual de su colección, Light of Worlds, en 1974 que representó un redespertar espiritual. Con un sonido de sintetizador innovador, el álbum es un homenaje al cambio. Para el grupo representaba un cambio en la manera en que comían, pensaban y vivían cada día. El álbum incluía el single número 1 “Higher Plane” y “Summer Mandes”.
A finales de los 70, la moda era el disco, y Kool & The Gang se mantuvieron firmes en su mensaje, sacando dos discos en 1978: Spirit of the Boogie y Love & Understanding.
A principios de 1976 el talentoso teclista Ricky Westfield dejó el grupo y formó uno propio, North Easth South West. Aunque mantuvieron la amistad toda la vida, esto marcó el final de la colaboración musical entre los siete integrantes originales de Kool & The Gang.
A finales de 1978, Kool & The Gang publican su clásico Open Sesame. Según finalizaba la era del disco y comenzaba una nueva decada Kool, Khalis, George, Dee Tee, Charles y Spike comprendieron que la evolución del grupo era necesaria para sobrevivir a los cambios del siempre voluble mundo de la música.
En 1979 Kool & The Gang resurgieron en la escena de la música con un nuevo sonido y un nuevo cantante principal, James JT Taylor. Un antiguo profesor de Hackensack, New Jersey, JT añadía su voz suave y seductora y su personalidad carismática al nuevo sonido refinado del grupo. El resultado fue el primer disco de platino de Kool & The Gang: Ladies Night fue producido por el legendario Eumir Deodato y el tema principal fue número 1 tres semanas consecutivas en las listas de R&B y llegó al numero 8 en las listas de pop. Lo siguió Too Hot que llegó al número 3 en las listas de R&B y al 5 en las de pop. En 1980 Kool & The Gang sacaron el disco doble platino Celebrate. El single de éxito internacional “Celebration” se mantuvo en el número 1 de las listas de R&B de Billboard durante 6 semanas consecutivas y fue el número 1 de las listas de pop.
Kool & The Gang produjo un éxito tras otro entre 1981 y 1983. Los discos Something Special, As One y In the Heart dieron al mundo éxitos como “Get Down On It”, “Take My Heart”, “Lets Go Dancing”, “Joanna”, y “Tonight”. En 1984, Kool & The Gang sacaron su segundo disco multiplatino Emergency que incluyó singles como “Misled”, “Cherish” o “Fresh”.
En 1986 se marcho otro de los miembros originales. El trompetista Spike Mickens dejó el grupo debido a problemas de salud. Kool & The Gang publican Forever en 1987, que contenía el single “Stone Love”. Fue en el mismo año en que JT decidió cumplir su sueño de convertirse en solista y actor. Sacó tres discos en solitario con MCA. Con el fin de los 80 la música empezó a cambiar y también lo hizo el rostro de Kool & The Gang.

MAS INFO:

www.koolandthegang.com

www.myspace.com/koolandthegang

CONCIERTO MARTES 7 JULIO. 21.30 HRS.
VERANOS DE LA VILLA.www.esmadrid.com/veranosdelavilla

Escenario Puerta del Ángel
Recinto Ferial de la CASA DE CAMPO – Madrid
Avenida Portugal, s/n
Autobuses: 31, 33, 36, 39 y 65
Metro: Puerta del Ángel, Lago y Principe Pío

Festivales para el verano

2009-06-14T16:18:00.001-07:00

Enlace Funk recomienda dos grandes eventos para este verano. Por orden de fechas, entre el 30 de julio y el 1 de agosto se celebra en Soria la segunda edición del Festival Enclave de Agua. Y el 7 y 8 de agosto en el pueblo de Torres (Jaén) se celebra una nueva edición del festival Imágina Funk.

Más info en:

http://www.imaginafunk.com/
http://www.enclavedeagua.com/